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    正义的慈悲 Just Mercy (2019)

    最近更新: 2025-05-19 HD

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    迈克尔·B·乔丹主演的法律题材新片《正义的慈悲》(Just Mercy)北美定档2020年1月17日上映,华纳还定档了一部招魂宇宙新片2019年7月3日上映,目前未定名,也无其他信息。《正义的慈悲》将由德斯汀·克里顿(《少年收容所》《玻璃城堡》)执导,Andrew Lanham(《玻璃城堡》《陋室》)操刀剧本。改编自美国律师布莱恩·史蒂文森所著畅销书《正义的慈悲:美国司法中的苦难与救赎》,讲述他如何在有缺陷的法律体系中为司法公正而奋斗,为推动美国刑事司法制度的改善做出巨大贡献。影片聚焦史蒂文森办的第一个案子:黑人青年Walter McMillian因一项他并没有犯的罪行而被判死刑,尽管他有充分的不在场证明。在最终被无罪释放之前,他在死囚牢房呆了六年。

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD720P中字
      Les Misérables
      2019
      剧情片
      法国

      悲惨世界

      Les Misérables
    • 豆瓣网友的评价
      • 看完大概能明白,为什么这位从没拍过长片的导演初出手就能杀进戛纳主竞赛。整个电影的观感从“渐入佳境”到“触目惊心”,开头就是一场以凯旋门为背景的庆祝大游行,然后三个便衣警察,漫无目的的街头巡逻,抱团的有色人种,不断触发和升级的暴力冲突,互相以暴制暴的恶性循环……除了真枪以外什么武器都上了,楼内警察跟一群黑人孩子的群殴戏震撼,而这一团乱麻只是因为两个顽皮小男孩而起。结尾在一高一低的对峙时刻戛然而止,留出开放空间。虽然总往雨果和悲惨世界上扣题略显刻意,但影片整体的纪实感、街头感、不着痕迹的调度与表演、对当下现实的反思对于新导演而言都较为出色。法国拍出这样的电影,选进了主竞赛,有的国家却……
      • 在我们的文化和制度语境里,片中警察混乱中开枪打伤小孩,基本算是正当的。这帮小孩的野性和不可控,是我们的文化和制度不能接受的。西方法律或公民意识里对执法行为的合理性与边界线的争议,在我们这通常被简化为“你有没有配合执法者”的问题,没有,就是你的错。片中宗教和种族对立的移民社区,人性自由伸展,维持基本生存法则,在剑拔弩张中保持和平。这种管理方式,有点类似于西方初期对待疫情的态度——既然接受了不能(短期内)绝对控制的现实,那就采取措施防止它彻底崩坏。对待人性亦是如此,他们接受了人性复杂的现实,不去试图完全控制它,而是防止它沦落到法律不能容忍的程度,因此西方能够允许片中那样的移民社区存在。这种文化差异,正是我们的主流社会,不能接受难民或是那样的移民社区明目张胆存在的原因之一。我们需要一切都可控被控。
      • 高贵的雄狮在笼中呆坐,关不住弱肉强食的森林法则。沉默的眼睛在天空游荡,看不尽痛苦无助的芸芸众生。如果发泄怒火才能换来倾听,那凯旋门前的欢呼是否能驱散仇恨。如果好勇斗狠才能换来尊重,那马戏团里的哭声终究会扼杀笑容。在这看似宁静实则汹涌的悲惨世界,谁来给孩子们的天空画上一道彩虹。首先想起东木《完美的世界》,随后是保罗哈吉斯《撞车》,虽然本片的创作理念上主要突出的是社会意识形态差异所导致的冲突,但最终指向确实落在少年一代,面对那些气势汹汹的大人脸上的暴戾,他们眼中的凶狠,他们传递的恃强凌弱,他们遵循的目无法纪,统统尽收眼底,最后转化为少年手中熊熊燃烧的怒火,狠狠的砸向悲惨世界。相比东木刻画出的温情守望者,这里只有雨果笔下的邪恶庄稼汉。节奏的铺陈与社会视角的描摹精准且老练,完全不像处女作,看好导演。
      • 4.5 各方面都颇见水准的处女作。并没有人出生就是恐怖分子,走到极端的自私和恶意,才会催生暴力之花。令人遗憾的是,从雨果的年代至今,世界还是那个悲惨世界,报复只能以报复回答,暴力的结果只会是更多的暴力。和前一场的《钱》形成完美的主题延续。(《黑色党徒》的结尾也让人有如此唏嘘)
      • 很难想象这只是处女作,现在只有法国敢拍真正揭露现实的种族题材的电影了吧。所有演员表演得浑然天成,真怀疑是不是导演直接去街上找的。不过,住政府廉租房的小孩居然有无人机到底是怎么回事,就算巴黎中产阶级的孩子也很难有吧。
      • 世界上没有坏种也没有恶人,只有坏的播种人庄稼地。这早已不是雨果的巴黎,海报上的人群也不是抗议,而是在庆祝拥有多半数有色人种的法国国家队夺得世界杯。当年轻的姆巴佩驰骋在绿茵场成为英雄,比他还要小的黑孩子跑在街头白警察仍然追不上他们。应该在非洲大草原自然生长的小狮子不堪呆在鸡窝,被关在马戏团笼子里的大狮子也仅是像会叫的狗一样不咬人。离得那么近为什么会开枪,仇恨的累积无限的报复只会植入到每一个亲历见证者年幼的心里以改变未来不可收拾,高级的暴力那就是革命。生猛成熟的处女作,与同样非常喜欢同获戛纳评审团奖的《巴克劳》都出现了无人机,用俯瞰的视角展现记录着那些不可告人足以抹去的杀戮。#金马56#年度十佳。
      • 4.5 上次看100分钟的电影感觉只过了半小时的还是《地心引力》,视听和表演都太猛了,可谓惊心动魄。我们虽然身处2019年,但仍要面对着1862年,甚至存在得更早的问题。它们每一桩都是难解的,又都是简单的——“没有坏草,也没有坏人,只有坏的庄稼人”。导演用并不复杂的手法构建出极有概括力的事件,背后是深入的黑人社群观察和政治议题的落地化。即便部分桥段的转折用力地有点“过”,但创作者的位置与视角是绝对妥帖的。
      • 《为所应为》应有电影史地位这部应该有;《流浪迪潘》偷走金棕榈,可以考虑分给这部。
      • 一部重新让你思考人类社会阶级,权力,合法性的电影。狮子象征权力,人皆纵欲,权力欲是一头需要被控制的恶兽,Issa偷走幼狮,象征的是底层阶级分割统治阶级的权力;Issa在马戏团跟雄狮对峙,同样象征着他得到了权力。
      • “如果愤怒是唯一表达的途径呢?最糟是没人会在意” 事态走向的万劫不复感拍出来了,但缺乏情绪和核心情感,本以为是另一部《狩猎》。狮子笼戏份最有力度…“会叫的狗不咬人” 愤怒无用。
      • 延续短片风格,成片很有力量,街头戏份真实刺激,最后的楼道大战调度惊人。抛出的问题尖锐直指法国乃至欧洲各国现状,无解命题背后是对社会制度的深思。虽然有设计感,但作为导演的长片处女作真的很惊艳。维克多雨果小说[悲惨世界]里的因果报应也在电影里对照上演。
      • 一场暴乱的诞生 不管是剧作还是调度都成熟得不像处女作 / SIFF第13场
      • 睁眼看看这个分裂的世界吧,不可调和的矛盾在群体之间一触即发。人物事件双驱动,纪实感是它的外观,也是力量所在。关注快速变焦的时刻——导演希望我们看到什么?马戏团的场景意指特别明显,弱者与更弱者都是笼中困兽。结尾仿佛是《开战》和《何以为家》的叠加,在三方悲剧性的对峙中,生而为人的根基在熊熊燃烧,最后的良知摇摇欲坠,但开放性又带来一线生机。问题被交还给观众:面对复杂的现实,常识失效了吗?他们的愤怒,具有建设性吗?我们的艺术,应该朝向何方?
      • 过于工整过于计算,应该是个硬伤,让这部调度出色、叙述扎实的杰出处女作,可以被当作一部时势电影(无法长久)。不知怎的就想起齐德·多尔里的《羞辱》,都是用相同的构架(每个人物都有一个立场),来展现复杂的社会矛盾。社会像个火腿,它只用虚构切一个情绪的横截面,就够身处这个悲惨世界的我们连连叫好了。但智者需要深谋远虑,需要对火腿进行超越情绪的另一种切法。
      • 拉吉·利的剧本里有典型的设计痕迹,三个警察主角以经典的本我自我超我模型为蓝本,代表了法律面对“平行社会”的三种处理方法。人物设定和剧情走向里这些范式大多时候是钳制而非规范了富有动力和震撼人心的场面戏,同时也没真正树立起来立体和令人关心的人物,这对于这部颇具警世作用的作品而言是个大缺憾。影片真正的冲突发生在成人与青少年之间。被卷入成人世界纷繁矛盾中的青少年在尾声前没有发言权,显然他们对于任何一个成人势力、任何一种规范或协商式的解决方式都感到失望。直到惊悚的“第二个结尾”时,联合起来的年轻力量才如此富有摧毁性,法国的未来正如最后一镜一样危险而不确定。如此来看,导演最后引用的雨果名言是针对所有成年人的:我们该如何浇灌这些祖国的花朵?
      • 笼中狮因为皮鞭的驯养忘了自己是野兽,执法者因为手握的枪支以为自己是神明。明明都在同一个街区长大,披上制服的警察和肤色不同的市长已经分了阶层。砸碎街边女孩的手机,以为也能砸碎高空无人机的内存卡。能把马戏团的狮子偷走,也能上演一场反抗极权的复仇。没有邪恶的植物和人,只有邪恶的培育者。
      • 狂欢面向未来,冲突来自过去,一切有了改变,却又似乎是蒙蔽于从未改变的隐藏,于此调度有了新的手段,空间有了新的碰撞,巡游有了新的视野,摄影机有了新的使命。持续的去发现去战斗,与鲁莽前进的时代保持距离,在混乱滞后的真相中冲锋陷阵。雨果笔下的冉·阿让们,不再仅仅是法兰西,全球化的历史巨变,并未能挥扬起自由的希望旗帜,领导众人的,依旧是弹药和燃烧瓶。可以作为开启20年代的钥匙,而下一个十年,亦将由拉吉·利们引领,关乎电影,关乎世界。
      • #72nd Cannes# 评审团奖。比同名短片好太多了,篇幅足够把短片里没有时间说清楚的街区/族群政治讲明白了。这个意义上其实比[训练日]还是要高级和复杂一些。必须参照的还有导演拉德·利2006年的纪录短片《克利希-蒙费尔梅伊的365天》(2005年法国骚乱作为关键情节的背景信息)。开头节奏太慢,结尾先是煽情说教,再者是Issa黑化和复仇得有点战斗力太强,又要硬凑那个结尾。不过这片比《黑色党徒》在社会介入和愤怒表达上还是好很多。
      • 是执法还是犯法?当白人警察手握警权的时候,他们大概忘记了原来自己也是要守法的。更何况,他们面对的是这些外来移民,根深蒂固的种族歧视让他们忘了这些外来者也应当有基本的人权
      • 这个片子基本反映了二元世界中不可调和的对立和分化,其实和只有立场没有是非的现状很相似。双方都耗尽了耐心不愿再费唇舌,却又不肯卸下傲慢与偏见,这样误解就会一步步加深,事情就会变得越来越麻烦。造成的结果,恶警的今天就是善警的明天,小伊莎就是未来的萨拉赫或狮子王。另一方面,双方都觉得自己很委屈,但在不可调和的现状下又无路可退,就像那个戛然而止的结尾,一个精彩的隐喻:少年不肯扔掉燃烧瓶,警察也不愿放下手枪,于是竟然达成了一种骑虎难下的“和解”,尴尬又不失讽刺。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 HD1280高清中英双字版
      Boże Ciało
      2019
      剧情片
      波兰

      基督圣体

      Boże Ciało
    • 豆瓣网友的评价
      • #49th IFFR# Voice-Limelight.威尼斯日+多伦多→奥斯卡,[修女艾达]的配置!相当可以的片子,奥斯卡提名妥妥的,至少也是柏林主竞赛的水准(怎么就掉到威尼斯日了……)。主题是“上帝通过各种形式与我们对话”,这个半吊子年轻神父的“freestyle”弥撒还真是不错呢。A故事比较容易预期走向也没什么惊喜(而且还是个道德焦虑式的故事结构,但一点儿都不道德焦虑也是太棒了),但B故事(解决小镇车祸悲剧)写得相当好,成就成在这里。恰巧处理得是后冷战东欧国家之“无主的空间”问题(跟[聋哑部落][秘密原料]要连起来看),后来读到资料说是波兰总统坠机的隐喻,那就干脆加一星吧。
      • 竟然是真实事件改编。一开始想到了2017年的冒牌上尉,但后来剧情的发展更多展现了一个更接地气的“神父”,其实他的做法更接近一个善良的少年的所作所为,与宗教无关。而更加人性化恰恰应该是神应对人类宽恕的吧。一个犯过错的人,我们是否该原谅,是否能原谅,这是个无解的问题,因为一个人的发展谁都不能预料。清冷的天色和这样一个闭塞的小镇真的容易制造出惊悚的白色恐怖气氛。男主角的眼睛特别有神,外貌很有特征,这已具备一名成功演员的潜质。
      • 可能是海报选的太好了,观影过程一直在海报所传达的氛围里,哪怕只是那一秒的定格。终要向神依托,但神却不要你。假扮的神父不是恶魔也不是天使,只是芸芸众生的困境,到底回到原点。
      • 内核是非常反骨的,冒牌神父,少年犯的身份,却彰显了基督大爱宽恕的精神。其实世人都无资格成为神在世间的代理,只有人的良知可以。
      • 被忽视的奥外,然而实则实力强劲,波兰学院派的清冷画风一派稳泰扎实,宗教题材与社会事件的糅合相当妥帖,找寻到一个将两者缝合至同一层面的支点,褪去“古典式”的庄严肃穆,完全以现实笔触去书写所谓「宗教」如何在一个普通人(甚至是一个有犯罪前科的人)生命中占有的绝高位置,如何在一个面临分裂的小镇上以精神感召的形式让人们在破碎中寻到慰藉、宽宥与平静;在完成两条叙事线推进的同时,不忘交代众人前史,以及完成群像之间微妙的关系架构,除了结尾,剧本整体是相当可以的。去奇观化的「圣人」,乃是产生于我们中间的血肉之驱,比宗教更能引渡心灵的是对善的信仰。
      • 站在神坛就是圣人,身在牢狱就是恶鬼,身份是人的原罪。
      • 强设定现实主义、激烈的宗教议题设置,能保证冲突一波三折停不下来。但剧本纵深度不足,拍到最后感觉就是很顺溜地把这些事给拍了,缺乏更上一层的跳板。另外整体有点太依赖于“演技show time”,男主角身份的轮番切换和鲜活的少年感,他的表演宛如一块透亮的多棱镜,几乎撑起并成就了这部电影。
      • Daniel的眼睛时而像无辜的小鹿、时而像虚脱的毒鬼、时而像虔诚的孩子;宗教不在于你被谁拯救而是你自己能不能拯救你自己
      • 奥斯卡国际电影五部提名之一,波兰新电影知性、唯美影像风格超浓。两条叙事线缠绕并进,有些过于复杂、含蓄。每个人都既是天使又是魔鬼的主题,表现得并不透彻。
      • 东欧电影在技术上是真稳
      • 如果天主教神父个个都这么hot的话,还有韩国男团什么事啊?
      • 圣水不会弄脏衣服,却会使其发霉。恶语没有屠杀生命,却能让其焚毁。贪婪是一种疾病,可以打着祈祷的名义令众人下跪。正义是一种信仰,穿上牧师领便能和基督同负一轭。布满文身的皮和布满圣光的衣哪个需要伪装,贴在木板的怨和写进鞋盒的恨哪个可以谅解。伪装过一段基督的人生,如何谅解骨子里的魔鬼。
      • 这个剧作太扎实了。某程度上算得上前几年《冒牌上尉》的反转版本:同样是换了一身皮,一个可以从小恶到大恶,一个从恶到善,相当有意思。而B线关于冒牌神父行善的叙述也没有太分散,而是聚焦于小镇车祸的和解。这个切入点也相当有戏味,一方面对于这个社区来说是一件非常重大的时间,另一方面这也很适合宗教介入的救赎意味。至于隐喻波兰社会现状这块,不熟悉国情的国际观众自是不懂,但也完全不影响电影的艺术价值。
      • 没有圣人,没有圣迹。
      • 三个优点,故事的走向很有趣,片子整体的节奏很稳,再就是波兰的男人都很好看,导演太会挑这些男演员的型了吧。
      • 风格硬朗稳健的《基督圣体》展现了后宗教时代对信仰问题的思考。影片的AB两条线都是俗套,但这不是问题,它的重点和力道在两条线索之间静默的段落,隐隐地浮现出信仰的力量。大家都知道,是人创造了神,而宗教这个谎言却能真切地解决人的问题,而背后的真相反倒丑陋而令人唾弃。小镇上的人围着事故造出了许多的解释版本,而男主角正是在夹缝中、在人与神之间艰难前进的基督形象。因此影片提出了反教条主义的解决措施,回归到人的身上来,让他在干尽所有的人事之后,以一具纯粹人的肉体获得了神性。这也许是21世纪下宗教的最好出路。
      • “神父”的双重身份:隐瞒真相与揭示真相。环环相扣的扎实剧作,设计感过重,依靠巧合与反差推动叙事的手段值得商榷。影像上有想法,遗憾偏技术流,以冷光与薄雾营造压抑冷峻的氛围,固定镜头着力呈现安稳的情绪,多视点/机位的剪辑方式逆向传递着怀疑与惶恐。
      • 不再黑白的波兰,就算是基督圣体,阳光普照。有着锯木厂的小镇,是现实少管所之外的一个不真实戏剧舞台,一个不需要学历、资质和证书,就都能作耶稣代言人的疗愈之地,美好却也不可能长久。敞开心扉的伤痛、罪行,既可以在忏悔室的窗框旁诉说,也可以在伴着海洛因的伏特加里倾吐。
      • 我抽烟,我喝酒,我嗑药,我滥交,但我依然是个好“主教”,即使拯救不了糜烂的肉身,但仍能慰藉迷失的灵魂。
      • 九二年的编剧吗?杀了我吧
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.8 HD1280高清中英双字版
      Escape from Pretoria
      2020
      恐怖片
      英国

      逃离比勒陀利亚

      Escape from Pretoria
    • 豆瓣网友的评价
      • 入狱前他们期望通过反抗获得种族平等取消自身的特权缔造一个光明的世界,因此忍受折磨和监禁,出狱后他们发现政治上种族平等了却带来了国家的贫穷混乱的现实,而人们已逐步忘记过往的屈辱,只关注现实的生存,那他们是成功了还是失败了。
      • 这个真能睡着,开门关门
      • 一直在做钥匙,从头到尾做钥匙
      • 哈利波特与比勒陀利亚的囚徒
      • 目测建模,转轮轴承,香口胶,揪小钉,实打实技术脱狱的紧张感塑造不错,就是哈利波特演技差了点
      • 这个越狱等级太初级,全片几乎都在打造钥匙,和试钥匙的过程占据大多数篇幅,期间增加了很多屏气凝神的气氛,最后的越狱实践把这种氛围烘托至最高,但后来细想也不过是那个年代能实现的计划,放现代天眼遍地,寸步难行啊
      • 很精彩的越狱故事,为我之前写的越狱剧本提供了很好的参考价值。看似很简单的处理,却处处牵动人心,丹尼尔总是接这些创意好到爆的片子,未来可期!
      • 越狱成功后,黑人女友因主角坐了9天牢,而主角一辈子没再见她。太真实了哈哈哈
      • 气氛有紧张到,最主要是根据真人真事改编
      • 好久都没看过那么紧张刺激的电影了 全程连呼吸都不敢大声 可能是电影电视看坏了我的脑子 我一度以为越狱其实是很简单的事 看了这场虽然是越狱成功的电影之后 我开始知道什么叫一子错满盘皆落索 现在想到那些铁闸的声音还心有余悸。然而这电影的失败之处在于 电影的精髓全给了紧张越狱的窒息感 对于反隔离的描写几乎为零 主旨也就表达无门了。PS蛋妞他的绿眼睛明明很好看很有戏 他只不过是有点矮 大家都先入为主对他太严苛了 其实演得不赖。
      • 还没打开最后一道门就先来拥抱,是嫌命长吗?!
      • 三星半,真阿兹卡班的囚徒
      • 这部越狱片的剧情实在单薄,单薄到三个人只靠做几十把钥匙就完成了越狱,但出彩之处就是将这样单薄的剧情发挥到了极致,丝毫不拖泥带水,节奏把握的特别好,能让观众看的情绪紧张。但其实如果细品,就会觉得有点滑稽和夸张,得亏是在那个年代吧,如果是现在监控无处不在的时代,基本不可能如此轻易地越狱了。不过最后监狱长打开牢房没看到他们三的场面,还是大快人心的啊!
      • 越狱题材下仍然是一个严肃的政治事实“政府正在一个接一个的摧毁我们拥有的东西,我们不作为就是同谋”,这句话太有当时的时代意义了
      • “刻钥成瘾”的构思算是别开生面,但悬念手法似乎出现了偏差:越狱之事,或者一蹴而就,或者屡败屡战,或者功败垂成。可不管哪种最好不要反复运用“好险!差点被狱警发现”……这种东西一次两次也就到头了,你用得太过频繁之后,故事情绪难免从真实事件转向戏剧操纵,削弱了反抗南非种族隔离的主题严肃感,使影片越来越像一部突出奇思惊悚的商业盗宝片。
      • 拍得太薄了。这么肝胆相照的狱友,这么玩忽职守的狱警,这样的越狱就是个手工向的密室逃脱。
      • 还真是个毫无进取心的越狱片,一个木头钥匙梗从头玩到尾。故事也没什么危机感和压迫感,也不去塑造人物,反面人物更是模糊到仅仅是道具。就是一个刻苦钻研越狱的人的越狱过程,无趣。
      • 哈利波特长不高了吗?只有生活在1978年的那个时代,才会没有监控,才有机会制作木头钥匙,才会走出来就是一条大街。#20200327
      • 又名:爱喘粗气的做钥匙小天才
      • “Freedom is a very simple idea, which is perhaps why it can be so easily lost”
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.1 HD
      Queen & Slim
      2019
      剧情片
      加拿大

      皇后与瘦子

      Queen & Slim
    • 豆瓣网友的评价
      • 短评有位网友感觉想太多,能拍出这个片子的导演对绿皮书估计没什么敬意
      • 看完一声叹息 想起大学英语一年级的一篇课文 people say US is a melting pot but it’s actually a salad bowl
      • 也不知道是雌雄大盗还是罗密欧与朱丽叶。。。目测黑人生活场景还原的相当精准。。。编剧的台词和摄影剪辑都很有味道。。。
      • 为什么一个 excellent 女律师会决定逃跑
      • 真的挺喜欢的 公路片的极致浪漫 那段做爱和警察平民对抗的穿插我很喜欢 很多时候问题不是种族对立 而是权力和平民的对立 既得利益和手无寸铁的对立 最后的结尾好浪漫 整个电影都谜之浪漫
      • 剧情片拍成纪录片一样,那女律师也太低智了点吧,为啥好地地的受害者要自作成罪犯?
      • 如果还有机会 我会亲吻你的伤疤... 看完想买件印着皇后和瘦子的T恤走去布鲁克林街头 今夜我们都是黑色的信徒!
      • 又长又拖充满废镜头,浪费题材和演员。
      • #thnkfilm ill never let go of ur hand, i wouldve kissed all ur scars.
      • 想说,身处多么恶劣的大环境都要努力让自己三观正确。
      • “Are y'all the new Black Panthers? “哈哈哈哈哈哈。赞皇后的爱情观:“我想要他能帮我展现真实的自我,我想要他好好爱我,在他面前我不怕展露最丑陋的自我,我想要他帮我揭露我的伤疤,但我不要他抚平我的伤痛,我要他在我自愈的时候紧握我的手,还要他珍视我伤口愈合后留下的伤痕。”6
      • 同胞大力帮忙 却还是死于内鬼
      • 55/100 不关心人物的塑造,把重点放在了风格化的臆想场面上,无聊。
      • 这几年的黑人电影基本上都是在宣扬美国种族歧视,事实上在社会根本不是这么一回事好吗?某国的一部分白痴又开始欢呼了
      • 白人警察因为对非裔总是带有歧视和害怕
      • Beautiful film. Beautiful humanity. Harsh reality. Queen is slender and elegant like the queen of black panthers. “He ain’t shit out there. But in here, he’s the king.” Indya has the next level seduction game
      • 律师为什么那么多嘴?还有警察开枪是不是有病??所有人神经病一样的动机
      • 21世纪环境下的「末日狂花」已经彻底成为黑白种群割裂的分界线,事实上当事人却被简单符号成为某种「代表/化身」而失去了个体与自由意志。
      • 非常特别的公路片Daniel Kaluuya的选片水平真的不出错。皇后的爱情观:“我想要他能帮我展现真实的自我,我想要他好好爱我,在他面前我不怕展露最丑陋的自我,我想要他帮我揭露我的伤疤,但我不要他抚平我的伤痛,我要他在我自愈的时候紧握我的手,还要他珍视我伤口愈合后留下的伤痕。2021/12/27大森家
      • 黑人持续的控诉。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 BD1280高清特效中英双字版
      Dark Waters
      2019
      剧情片
      美国

      黑水

      Dark Waters
    • 豆瓣网友的评价
      • 3+1吧 对我个人而言,对中国大陆而言,它的现实警醒意义,似乎远远大于电影制作本身的意义了。维基百科载:特氟龙最出名的应用之一是北京水立方的外墙材料,是世界上面积最大的集中使用。
      • 惊心动容。作为真实事件改编的现实性题材,完全是水准之上的作品,颁奖季为何颗粒无收?这种动辄磨耗十几二十年的集体诉讼,良知者以一己之力扳倒黑心巨头,揭露整个行业或社会埋藏日久的惊天内幕,过程中不止要应对敌手打压,更需挑战民众偏见,忍受周遭及亲人误解,咀嚼寂寞,攻克浩繁的案牍工作,最终竟未在压力之中垮下,难免让我联想到《爆炸新闻》中塞隆那句话:我总是好奇那些历史挑中来做大事的人是什么样的。马克鲁弗洛独自面对上百箱卷宗那一幕,说实在震撼到我。话说回来,这片跟《狩猎》有什么可比性啊?倒是推荐和2015年的最佳影片《聚焦》,科波拉《造雨人》,索德伯格《永不妥协》,塞隆的《决不让步》打包观摩。
      • 冷静,充满警示意义。「公司不会保护我们,政府不会保护我们,体制不会保护我们,能保护我们的,只有我们自己。」对于美国而言,这只是一部普通的电影,但对于中国,这种电影是一种奢望。
      • 导演的功力还是扎实的,整部电影完整且井井有条,让一个严肃的主题呈现并不会很无聊。安妮.海瑟薇戏份不多,但好歹算是在今年呈现了一个能体现她水平的角色,以后少一点瞎胡闹,好好演戏不是挺好么。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.6 BD1280高清中英双字版
      Luce
      2019
      剧情片
      美国

      卢斯

      Luce
    • 豆瓣网友的评价
      • 黑吃黑,白操心
      • 一黑黑仨,黑人本性复杂,黄人本性虚假,白人本性圣母。
      • 看完先登上豆瓣,发觉港版的电影名更揭露了主题:卢斯的秘密是什么?看完电影,我觉得不仅仅是剧情片,更像是悬疑片,到底是女老师说谎,还是卢斯说谎了?我更倾向于认为:一开始卢斯并没有说谎,他的确不知道他的储物柜里有违规烟火;然而在养父母,女老师和朋友之间慢慢发现的转变,使他开始让自己内心原始的自我野蛮生长起来,撒谎,布下陷阱,利用女老师有精神疾病的妹妹来一步一步陷害她。他活成了别人担心的那个模样,从大人们身上学会了虚伪和掩饰。最后的演讲一幕,可见他已有了决心,绝不能暴露内心真正的自己,披上伪装重新开始。养母似乎也明白了卢斯真正想要表达的意思,并献出信任,给予支持。这难道不暗黑惊悚么?(不知道我对此片的理解是否正确,有待观察。)
      • 政治悬疑片,故事讲的很棒,配乐喜欢。人被装进不同的box,box令luce窒息,他也利用box设定的规则和大家的expectation实现自己的目的。父亲在家庭教育中的角色刻画成为了全场笑点,母亲无条件的爱和直觉让最后的默许顺理成章,展现了个体如何编制一个best self的personal story来迎合political statement,那些让人恐惧的,尴尬的都被归类好放在公众视线之外。男主演技绝了,把典型好学生的言行,公众演讲的假笑,社交中的small talk,被逼问时的委屈愤怒——政商界大佬常见的面具脸演的传神。唯有在sex和最后的奔跑中显露野性。luce在成为人生赢家和自我驯化之路上不停奔跑,也离true self越来越远
      • 电影到了最终其实依然无解,这个故事本身的命题就不可能得到所谓正确的答案,索性就不要深究了。不过一部剧情片被拍出了悬疑惊悚片的味道,倒是让人眼前一亮。
      • 要太多,技太穷。
      • 独立佳作,角色间的相互博弈很精彩,每个人背后的动机和立场都给观众说得很清楚。Naomi Watts多年来的最佳角色。胶片颗粒感和色彩搭配看的很舒服。
      • #Tribeca19 观影体验超乎预期,放完观众鼓掌许久,是一部能让人思考和讨论的片子。我几乎站过每个角色的立场,又质疑过每个人。影片抛出领养,种族,预期,信任,社会标签等多个问题,互相交织形成一个大型难题,作为观众在解答时难免顾此失彼,而且影片没有给出明确答案。除了剧本有深度,整个ensemble演技都加分。另外35厘米胶片拍摄很有电影质感,配乐也加重了悬疑感
      • 文本复杂到可以从任一角色身上发散开来形成闭环。心理博弈(威胁)、阴谋构陷(煽动)、政治宣言(共情)、精神催眠(驯化)。卢斯代表个体,代表阶层,也代表国家机器。导演表面上看是愤怒,细看是嘲讽,再细看原来是彻骨的悲观。
      • 寓言体
      • 这个片子出现的时间很巧,Luce的迷茫不单是美国人的,我觉得是全球性的,是否每个人都可以自由地成为任何人,还是只有在社会、国家、家庭给予自己的盒子之内的自由?一种已经有预设和前提的自由。Kelvin Harrison Jr.撑起了Luce这个角色,才能让整个故事说得通,Naomi Watts也很出色,年龄感很真实
      • 很好的剧本和表演。一件日常小事引发的漩涡,由始至终带着强烈的悬疑感,并且背后承载着比事件本身更厚重的诸多难题。看似在猜疑和虚实间不断逼近真相,然而真相最终已经不被关心甚至没有太多的意义,只有不同的角色带着不同的立场和情感维系着各自的戏码。社会到底只是一个大盒子,人也不过是被赋予名字的容器。
      • 放开种族问题之外,更深的讨论是,什么是真实,什么是真正的对的事情,每个人都有不同的价值观和背景,就连luce说自己被给的名字,都忍不住悄悄的哭泣
      • 还以为这小孩要在他演讲的时候炸学校 吓死了 额 最近负面新闻真的太多…… //看了短评很同意,Amy这个角色太出彩了 在各种怀疑和追求真实的虚虚实实之间,反而常常是情感(而不是逻辑)在替我们做决定。
      • 剧本单从心理悬疑的编织来看可谓佳作,甚至是去年最前列的水准。不过,不时跳出的书面语化台词和最终的直白表态,还是造成了接连不断的小败笔。优缺点一体两面,均来自于创作的源起、牵引力都仰仗政治色彩浓厚的隐喻,即所谓的“寓言体”。拍得更好的版本是《编剧工坊》。
      • 74/100 用“真相”不停的在调动观众,简直不是侦探类型片胜似侦探片。电影采取的高噪点低饱和的滤镜虽然让电影感加强但老实说和现实主义题材的故事略微有点不搭调(个人感受)。不过这个多面复杂的种族认同的核心故事还是显得相当的另类,因为最终,它让它的主人公控制了一切,并且展现出某种强大的力量。
      • 导演成功的抓住了观众,把一种无解、困顿的情绪传达给了观众,看完郁结于心、喘不上气,只能说了不起了。[B]
      • 把三种肤色与众多敏感点话题放在一个小匣子里,PK价值普照与政治正确,辗转腾挪,点到为止,虽说力道受限,但身法也算巧妙。
      • 刻板印象与美国精神、信任与爱、利益与榜样,把一个疑点丛生的事情推向一条偏向主观立场而非客观现实的轨道。最迷离的部分,是许多常理和道德被挟持后,亲人被陌生化,而信念根基早被动摇却还要故作镇静甚至振臂高呼的表演,怕是很多人都已不再觉得遥远。(0202看完,终于把豆瓣刷出来了)
      • 比想象的好看,两边的美国姐姐都哭的不行。个人对种族方面感受不深,更受到感触的是家庭。本来冲着童年男神Tim Roth看的,没想到就是打了个大酱油,感觉看到了家庭版lightman。Amy这个角色非常出彩。

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