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    袅袅夕阳情 まあだだよ (1993)

    最近更新: 2025-05-08 正片

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    【电影片段】准备好了吗?《还没好呢（袅袅夕阳情）》1993（日本）黑泽明 まあだだよ Not Yet

    作者：CMACHSC

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    充满生命情趣的教师内田百闲毅然辞去大学教书职务，从事写作工作。六十一岁开始，学生每年都为他筹备生日大会，每年学生都开玩笑问道：「你准备好没有呀？」(Mahda-kai) 他一口气饮尽为他而设的大杯啤酒，之后总是说一句：「还没呀！」(Madadayo) …… 1943年，百闲先生从大学退职后呆在家中一心从事写作。这个家“小偷很容易进来”，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、泽村等弟子。澡堂的门是半开的，立着“小偷入口”的牌子，还有“小偷通道”，“小偷休息室”里甚至摆放了烟灰盆。每一个小偷看到了都会大吃一惊。空袭中这座房子被毁，百闲先生和夫人搬进了一个只有三铺席大小的门房，终日与猫为伍，过着悠然自在的生活。战后，弟子们创立了“摩阿陀会”。“摩阿陀会”是“好了吗？还没有呐”的谐音。弟子们每年都为先生的生日召开大会，在第17届会上，头发花白的先生这样问弟子...

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    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.2 高清在线
      Дерсу Узала
      1975
      剧情片
      苏联

      德尔苏·乌扎拉

       Дерсу Узала
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.黑泽明五年磨一剑之作，也是他30年前就心心念念的电影，终在苏日合作克服重重困难后出炉，获1976奥斯卡最佳外语片。2.那些场外对本片的种种断章取义式的批判歪曲，完全忽视了影片核心，在影片所塑造的纯朴良善、对自然怀着敬畏与虔诚之心的德尔苏·乌扎拉面前，只是徒增笑柄。3.纵使到了他国异乡，黑泽天皇依然执守着武士片的气韵，被现代性、城市文明与奸诈贪欲所戕害的赫哲族老猎人，恰似荒原上的末代武士。4.节奏沉稳静缓，大量选用远景全景，空镜里的野外景致成为主角，人与自然时而对峙、时而和融的关系由此彰显出来。5.摄影雄浑壮丽：红枫秋叶，茅屋彩虹，日月同辉，雪原冻土，飞沙走石，苍莽密林，激流浅滩，自然的精魂凝注在一格格胶片之中。6.德尔苏的万物有灵信念，日月与动物均为重要之人。7.虎灵梦境恍若[热带疾病]序曲。（9.0/10）
      • 黑泽明是把简单的故事讲的生动质朴高明的大师
      • 套用最近豆瓣时间线的常见论调——“这是一部黑泽明导演、苏联出品的反华电影。晚期黑泽明处于极大的自我怀疑之中，后来得到了冷战双方实力的帮助，门下狗众”。《德尔苏·乌扎拉》之前，黑泽明自杀未遂。本片拍摄可谓辛苦，苏联提供资金人马，但日方团队仅有五人，导致黑泽明暴跳如雷：怎么都拍不到满意的镜头。也不难看出，一些夜晚的篝火场景，是在莫斯科的摄影棚拍摄。摄制组开赴滨海边疆区，在阿尔谢尼耶夫到奥加取外景。两部分内容，都以队长和德尔苏的告别为终曲，在相对平淡的故事叙说中，达到一种寓情于景（乌苏里的森林）、天人永隔的感伤。赫哲族猎人德尔苏信奉万物有灵论，他常常对着空气，自言自语——如同全片贯穿着队长阿尔谢尼耶夫的画外音。一般说来，像黑泽明这个级别的导演，是不应该依赖旁白台词，想来是有现实拍摄的束缚。
      • 【B+】黑泽明在苏联政治宣传体系下的一部束手束脚的合拍之作。在“政治”方面，黑泽明似乎在竭尽所能的避免这方面的宣传指向，让更多的视线放在了德尔苏与苏联军官的友谊，人与自然之间微妙关系的思考等等。由于在戏剧营造等方面发挥空间不大，这部电影似乎更像是黑泽明硬实力的一个考核与证明，其镜头布局和影像元素排布的实力仍然令人起敬。
      • 一部有关人与自然关系思考的经典之作，乌萨拉就像那个走不下船的1900，大自然无疑就是他的船，在黑老经典式的镜头和手法下，自然的美与力量表现的淋漓尽致，可惜人物显得有些单薄，冗长的剧情和无关的政治暗示确实值得诟病。
      • 不知道中、苏、日之间的微妙的政治关系在这部电影中有多少体现，但抛除政治背景，这真是一部非常经典的歌颂跨种族友谊的电影。黑泽天皇这次抛弃了日本武士和国民题材，事实证明电影是具有超越性的，友谊超越了所有种族的人类情感，电影也超越了政治。
      • 看完脑子经常会回想起德尔苏喊的“卡比当”！森林的凶险和魅惑，人心的善良和智慧，还有原始和现代的焦灼，吸引人的电影。德尔苏最后选择回归森林，和1900一样， 虔诚面对自然，把人放得很低很低。
      • 黑泽明自杀未遂五年后复出的作品，在遭遇类似李尔王的人生困境之后，脱离了以前炉火纯青的舞台剧设置背景而将镜头对准了广袤的森林和冰原，阐述人与自然的关系。老猎人是物性论者，风火气水，自然万物，在他眼中都是活物，这一体悟发人深省。行进中的布谷鸟声与掘墓时的乌鸦声，依然精准构图以及布光的
      • 书中的乌苏里森林、冰原和原住民生活环境重现得让人满意，但是全片用过于平静的旁观者角度来叙事，相当沉闷，德尔苏和队长都缺少深入刻划，对白寥寥无几。我都怀疑是不是因为黑泽明不懂俄语，和演员的交流出现了问题。按黑的武士片来说，他不该是这种沉闷风格
      • 一部真正属于森林的电影，一段不可思议的传奇故事。讲述了一个信奉萨满教的果尔特老猎人，那万物有灵的宇宙观，以及独一无二的生命哲学，和著名远东探险家阿尔谢尼耶夫的真挚友情也让人动容。在哈巴罗夫斯克和海参崴等地都能找到不少和阿尔谢尼耶夫有关的历史，海参崴甚至还有以他命名的博物馆。
      • 历史总是伴随着文明和国土的变迁……就像生命有周期，国家与王朝也有鼎盛与没落都是很自然的，比起这片土地曾经属于谁，让黑泽明更关心的是文明本身。这片土地没有划给俄国，也不能保留下那里的原著文化，这片土地无论在谁的手里，他都摆脱不掉一个让人惋惜又注定的结局，那就是这种古老的传统文化终将在现代工业文明冲刷下逐渐消失，被同质化的现代文明取代。这才是这个电影关注的部分，也是其人文精神的体现。
      • 大师之作。厚重之作。黑泽明不是我喜欢的大师，他的作品，有些喜欢，有些不喜欢。他拍的这部苏联电影是我喜欢的。影片中的猎人演得太出色，仿佛真正的森林中人。
      • 离开森林的猎人不如一只落水狗。毕竟为“天皇”，这种返璞归真的小故事显然满足不了一度拍出《乱》和《蜘蛛巢城》的他。影片除了刻画他所欣赏的人与自然相处的观念外，可能另有托物言志的弦外音——如果把猎人的身份换成作家，导演。这个故事就变成一个创作者在艰难的环境中原本还能如鱼得水，即使会迷路，坠河，但总能凭借猎人的敏锐化险为夷，一旦赶走了“恐惧（老虎）”，便瞬间导致能力锐减（感受力和创作力），继而进入温室（长官家），就算还能获得最好的猎枪（创作硬件），但也难逃走向某些东西的终点。处于创作晚期的黑泽明，没有选择最熟悉的题材，相反的伴着恐惧开辟了这样一块新猎场！从这点来看，黑泽明这个老猎人，从来没敢松懈过。
      • 这部电影的拍摄，应该可以称”含辛茹苦“吧。黑泽明不动声色表达男性之间在险恶的自然环境下培养出来的深厚情谊非常有力。将德尔苏这位猎人的机警智慧善良慷慨特质也是不动声色表达得淋漓尽致。可以想象人物间的种族差距被居高临下的某些西方编剧和导演会搞成什么样：占据高科技的白男优于天真的土著…
      • 对这样的老人，我内心无比敬仰同时又深感悲哀。这部电影让我想起《与狼共舞》或其它一些文明与原始冲突的主题。人类在不断得到也在不断失去，只能感叹和悲哀。老人属于大山和森林，已无法适应现代城市的规则。但恕我直言，到底哪个更好不可一概而论。如果老人有儿子，相信他可能更想去伯力生活。
      • 哈哈哈放这一部到二十部片单里绝对是有些恶意 其实这是部相对冷门的黑泽明 能够看过这部的 想必都能拿到徽章了 在苏联体制下的合作能够拍出这种水准 真是令人开心 当初我看的时候零几年 还没有很好的资源 现在若有机会还可以再重看一次
      • 表面上是苏联情节剧，内里依然克制地遵循着西部片的叙事体，原始的精灵们自成一套万物有灵的体系，科考队用进驻的方式打破并以现代的方式重组这片土地上的规则，和西雅图酋长一样，德尔苏·乌扎拉便是林海雪原中最后的武士。
      • 适合一个人静静地看。老毛子和德尔苏的东北野外生存之旅，夏秋篇和冬春篇。节奏缓慢，却力道十足，黑泽明用长镜头，将东北山林的粗粝之美呈现在世人面前。也不管这片子背后的政治背景了，除了这群人的友谊令人感动之外，最令人感动的就是赫哲人德尔苏的悲歌了，某种意义上本片很像《最后的山神》。
      • 惜用面庞，多用躯体，少特写多中景全景远景，可能在自杀事件后导演的心境变得更为淡然从容，再加上拍摄期间经受的苦炼和修行，使影片风格质朴而博大，秉持自然本象，限制艺术加工，淡化了日本作品中较强的说教感，让一种无关利害的普世化情谊的光芒照耀并温暖着观者。笔触的详略浓淡密疏是大师之手，悠远遐思和精神纵深处的固定机位长镜头让时光在自由流淌间凝定驻留，天津老人在篝火映照下的怀乡身影蕴含人生百般滋味令人感慨万千，惊险段落如冰湖迷路割草自救和激流救援 ，节奏加快，更显剪辑和调度功力，配乐和声效对气氛的烘托也恰到好处。一直觉得将人类的恶劣心性归结为兽性是一种无耻的诋毁，这只是加倍印证了这种恶劣是人类专属，在德尔苏脸上看不到烂熟的文明的负担，纯洁的动物性使他在城市的尔虞我诈中毫无防御力。又一种高贵的动物，灭绝了
      • 一位日本著名导演在苏联的邀请下拍摄的一部关于外东北的故事并获得了美国奥斯卡最佳外语片的电影，之后还被中国进行了批判，也是够特别的。 1969年中苏珍宝岛边界争端； 1972年中日邦交正常化； 1975年人民文学出版社出版《反华电影剧本<德尔苏·乌扎拉>》。 上述内容作为电影时代背景备注一下。近50年后的我们在观看的时候的确可以一定程度跳脱电影创作所处的时空，围绕电影本身的故事和主题来进行评价，但那时候的人们肯定很难只是把这部作品简单地当做两种文明的冲撞，例如就会有人把片中天津老大爷的离开进行某种政治层面的解读。 从当下审视这部电影的话，其主题依然有现实意义，随着大数据和人工智能的进一步发展，未来世界上肯定也会出现不少无法跟上时代发展的“原始居民”，德尔苏·乌扎拉式的故事想必还会出现。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.0 正片
      蜘蛛巣城
      1957
      剧情片
      日本

      蜘蛛巢城

       蜘蛛巣城
      • 豆瓣网友的评价
      • #北影节留影#胶片版，自古就有权欲争斗的传说，枕边人的话往往潜伏祸端，只是这一次是莎翁与黑泽天皇的珠联璧合，加上三船的倾力演出，于是成就了此版经典。若说最难忘的场景，还是女巫的林中预言，现实与梦幻交织，宿命仿佛是人难以摆脱的诅咒。还有结尾处三船饰演的鹫津被乱箭射死的一幕。据说乱箭全部是真箭真射，发射的还都是一些初出茅庐的大学生演员，三船本尊差点就被乱箭射伤，而他之所以接受黑泽明如此惨无人道的戏份，据说也是为了报答他对自己的知遇之恩。
      • 基本跟张国师把雷雨拍成黄金甲差不多水平……黑泽明是有多执着于大场面的感觉，没事都要让一大群士兵或一堆马跑来跑去…………嘛，不过有几个镜头和某些元素运用还不错，比如死前一晚鸟在室内瞎飞那一幕个人挺喜欢的~
      • 预言如同蜘蛛网，把人跟飞虫一样粘住，在避无可避的方寸里，榨着内心日益充盈的欲望。膨胀了，就铤而走险，得手了，就贪得无厌。以人为树那一段，真是格外讽刺了。鬼气很重的一部，说的却是可怕的活人和更可怕的人心。@北影节，资料馆
      • 三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子，完全的一介莽夫，最后的死状比原著更不堪，这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞，棚拍的水准充满大师味道，由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林，这场戏足够爆炸，顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 正片
      醉いどれ天使
      1948
      剧情片
      日本

      泥醉天使

       醉いどれ天使
      • 豆瓣网友的评价
      • 医生三连，治不了，没救了，笨蛋。流氓三连，我没病，别管我，庸医。笨蛋笨蛋笨蛋（扔东西），庸医庸医庸医（扔东西），两个死傲娇的故事
      • 《泥醉天使》中的黑泽明是一个充满悲观色彩的导演，他眼中的世界令人绝望。他借志村乔的口吻否定了日本人的献身精神，借酒吧女的口吻否定了城市。流氓三船敏郎即便努力成为一个好人，但最后难免一死，杀死他的不是肺结核，而是这个如臭水沟的社会。黑泽明寄希望于泥醉天使却找不到医治社会的有效途径。
      • 这个傲娇混混不肯看病的故事太上头了……衣衫不整地和医生打架……喝醉了跑去医生那儿滚地板……救命我好想出于私心给一百星……这片才应该改名叫《野良犬》嘛，挺合适，医生救助“流浪狗”的故事
      • 看这部电影想到的是鲁迅先生。即医者在面对溃败时代时那种深切的无能为力感，挽救一个病怏怏的身体与修正礼崩乐坏的社会两者孰更艰难，怕难的都是破釜沉舟的勇气。黑泽明一项善于在复杂的人性中探寻最原始的情感，电影里医患两位主角都成仙了各自愚昧的一面，一个烂在心肺，一个陷身在污水塘。
      • [2020年5月黑泽明√] 黑泽天皇风格成熟之作（虽说稍嫌用力过猛了）。把一个黑帮题材拍成典型现实主义作品也是没谁了，环境决定人物性格暗示人物命运，连中心思想都让人物说出来了也真是不够含蓄啊（也不用每个段落起幅落幅都是臭水塘吧……）。志村乔这个暴躁（暴娇？）的医生实在太独特了，写得是真好，不过跟三船俩人实在是都别扭，而且从头别扭到尾，其实多点变化会好一些（传说还有个150分钟版本的？）。那个梦境确乎大师手笔，加上片尾各种强调人物造型的诡异角度，看得出此时黑泽天皇真是博采从长，从欧洲先锋派乃至蒙太奇学派都吸收了不少视听手段。
      • 三船第一次出演黑泽明的电影是承了高峰秀子的赏识推荐，于是黑泽明让他出演「泥醉天使」，本来不过一个龙套而已，黑泽明看完三船的表演为他加戏加戏再加戏，由此你也看到了，龙套成了配角，配角演得像个主角，「蛤蟆的油」里黑泽还不忘记再提及这比志村乔高出30分的120分表演。
      • 三船非常有穿透力的演出。最后的搏斗让人想起罗生门，同样猥和反英雄，黑泽明在技术层面上消解掉英雄，再在精神上赋予其牺牲。从医生的台词来看，黑泽明对这种传统日本人习性还是保留一定批判态度~剧中松永斜倚柱在水边，构图及形象都十分动人
      • 质量还行，但怎么都让人喜欢不起来的作品。片中志村乔的医生形象虽然有不少刻画，其不连贯性让整个角色弱化了。而之后两人反复逞强的吼叫片段过多，听着都烦。有意思的地方是整个环境观察很有黑泽一贯的风格，兼具对时代的反思。让人失望的地方是三船和志村每次情深意浓之时都不接吻，只有音乐煽情。
      • 人物形象塑造的十分丰满，志村桥和三船的表演更是细致入微，但故事过于单薄，黑泽明似乎难以控制住现代片的节奏（在国际上更为出名《生之欲》也常因为节奏问题被人诟病），另外，黑泽明的战后混沌三部曲带有过于强烈的政治诉求（与他的剑戟片横向比较而言），观感并不理想。
      • 黑泽早期的noir film，三船和志村的演技碰撞太精彩了，处处充满了现实的无力感与绝望（三船真是才色兼备的一代男优啊，太赞了
      • 7.天皇自此和三船合作，本作亦是天皇后来一些社会问题片的雏形，简洁明快的道德主题+曲折多变的情节，人物则多少有些类型片的形象（心里类型化表演及天皇也挺受表现主义影响的）。战后背景，上扬结局。衬出克己私欲，舍己为人的医生形象。｜天皇同样懂得声画的反差所带来的特殊效果。为了强化主人公如丧家犬般游走在街头的窘迫困境，这场戏戏中配上了简单欢快的圆舞曲，盲目的乐观情绪对比出主人公绝望和哀伤。
      • “理性才是这个世界最好的良药”，虽然直接把电影的主题让主角说出来显得不够含蓄，但是能有这样的认知真的不错。彼时的黑泽明38岁，三船才28岁，虽然本片还略显稚嫩，但是整体视听其实已经很有想法了，而且在主旨表达层面颇有想法，尤其是臭水沟的寓意更让整部电影很像一个寓言故事。 尤其是在当下日本排放核污水之际，电影里的臭水沟似乎也多了一层表意，加上此刻《奥本海默》的公映，奥本海默那句“当意识到人类选择核武器时毫无底线”的台词似乎也呼应了我这段评论最开头那句医生的台词。 而且今天正好是九三胜利日，而本片拍摄之际也是日本刚刚经历二战，黑道大哥和小姑娘两个结核病患者也代表了黑泽明对日本过去与未来的两种思考和希望，只是在70多年之后来看，日本真的要摆脱臭水沟真正迎来痊愈的一天，应该还要很久很久。
      • 其实你首先应该戒掉的，就是你生存的环境。影片最后，欢快的音乐搭配三船的悲剧命运，妥妥的“以乐景衬哀情”。结尾处年轻少女的痊愈，更是莫大的讽刺。志村乔和三船在影片里就是相爱相杀的一对。很像达叔和星仔！黑泽明大概是想表达：学医救不了日本人。或者有病了就要早发现早治疗。
      • 虽然是现实主义题材的电影，却夹杂着很多表现主义的手法。天使与魔鬼的对决，最后还是魔鬼取得了胜利。为什么呢？因为是那在魔鬼的主场——地狱。黑导正是讽刺着日本战后那段混沌时期的社会。医生作为一个生命的职业，救得了一个人，却无法拯救这个社会。医生的那一声“哼！”既是对自己温柔脆弱内心的掩饰，也是对当时社会现状的无奈和鄙视。
      • 黑泽明镜头下总有无限的悲悯与苍凉啊。都是直男，都是硬汉，两个大老粗硬碰硬，广阔的戏剧张力由此展开。医者父母心呐！刀子嘴豆腐心的诊所医生碰上了笃信仁义又外强中干的黑道小伙，这样的剧情很难不精彩。志村乔来演主角已经够惊艳了，岂料三船塑造的男二号松永却更加光彩夺目，牢牢吸引着观众的眼球。于是主角沦为配角，配角荣升为此后黑泽电影的御用男一号，并最终成为世界级超级巨星，也成为日本电影史上的头号男影星。本片的镜头设计非常精妙，可谓在简单的故事情节中翻出来花来，诸如海浪边的追逐梦境、松永最后一次离开医生家的调度、结尾两人在油漆中的打斗，等等等等，不胜枚举。多次表现臭水沟的空镜头，借喻效果十足。尾声部分在臭水沟边对松永的悼念，看似续貂，实则收束全片，最后医生和痊愈的病人挽着手混入人群之中，意味深长。
      • 結局說教意圖太濃，也太好預期了，微微失望，但全片仍夠水準。嘴賤醫生志村喬，神風特攻隊式悲情的流氓三船敏郎，這兩個角色塑造成功，也精準展現黑澤明對「英雄」的詮釋。兩位「英雄」各自承受的自我「弱點」，也能窺見戰敗國內部兩種狀態。
      • 8.5，黑泽明和三船敏郎的首次合作，也是今村昌平电影生涯的启蒙之作。
      • 本来觉得志村乔这种上赶着看病的设定没啥说服力，但是三船敏郎的脸有说服力啊！谁不想趁三船老师难收了他呢！又傲娇！又傻乎乎！又病态美！这样的男孩子走在烂泥里真是太危险了！！（果然年轻导演出道都爱批判个现实再玩个象征哦
      • 大师小品，内容却异常丰富：事物的多重意象，真田松永冈田的矛盾冲突，外冷内热的医生，外强中干的混混，几个人物刻画和故事发展的细节甚好，光线构图角度选取俱佳，剧情张力十足，极富人文关怀；开始的医手片段和松永病重时的噩梦幻境这两个镜头着实震撼，过目不忘
      • 这是很好的电影，只不过我一整个被年轻帅气的三船迷得晕乎乎的，虽然是个可怜兮兮的黑道病秧子。。啊，“我说，和我一起吧，虽然是个小镇但是路中间有清澈的流水，在那种地方养生的话，病很快就会好的，我不会让你受苦的，离开这里好吗”
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.3 正片
      赤ひげ
      1965
      剧情片
      日本

      红胡子

       赤ひげ
      • 豆瓣网友的评价
      • 20110210 dxy20180110重温。伟大的苦难成就伟大的作品。和底下层一样，对苦难的观照。医馆是根线，串起了许许多多人间的苦难。最终的严肃，总与死亡有关。数次感动流泪。黑三组合自此不再。4.5，补加一星。
      • 一方面小人物过于悲苦，一方面医生过于高大全，一开始的抵制想离开，就在想后面应该很正的求留下来。嗯，没错还是套路了点。三个小时的电影其实两个小时就够了。
      • 意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。
      • f02a4c136b f045c3234 又一部黑泽天皇顶尖之作，倒不是因其悲悯，而是在此片中最深刻感受到其作品的构图、光影之美，一动一静令人赞叹，整体有舞台剧的感觉。以善的光耀动人却全不陈腐大概也是此片伟大之处。每个演员都很出彩啊尤其是小萝莉！黑泽明可以稳定在高水平真是太难得了
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.1 HD国语
      戲夢人生
      1993
      剧情片
      台湾

      戏梦人生

       戲夢人生
      • 豆瓣网友的评价
      • 侯孝賢的片子一寸一寸看進去，再看其他都會覺得“飄”。
      • 当年阿巴斯在戛纳看了戏梦人生，说它好。回去后一想，岂止是好，简直就是厉害。
      • 继续对台湾近代史做考究，这回则到了日据时代。依然是由一个人看背后的一个时代。风格也基本类似，不过讲故事的方式，真真假假的，很有趣。
      • 传记片的一种形式，口述与扮演彼此渗透（可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头，旁观的态度，极低的照度，以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度，恰当地表现出了那种暧昧性。
      • “像云块的散布，一块一块往前叠走，行去，不知不觉，电影就结束了。”
      • 这部开始明显去戏剧化，有侯自己的创作意图，也有些是受客观条件所限——比如林强的表演没法给近景，那就拍全景；有些场景实拍成本太高，干脆就改成李天禄的口述。另一件有意思的事，外景基本都在福建，报了合拍程序，剧本居然审过了，那场日本宣传队的戏很可能就是在大陆拍的。《好男好女》也没事，就是到《海上花》才不让拍的——90年代的g点和现在还真不一样……
      • 没错啊生老病死，悲欢离合，总逃不过的。科技再怎么进步，但那一切还是逃不过的。怕且到了最后，当我们回顾自己的一生，却也连电影中那个风光秀美的长镜头都不及~对不起很残酷但也许就是如此。
      • 离开我生命的那些人，留下模糊却隽永的脚印。
      • 那些当年性命攸关或是光怪陆离的事件，都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧，时局再动荡，命途再坎坷，脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦，昏暗的房间，冒着热气的面
      • 如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话，戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极，但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端，戏剧化部分全部被纪录片元素干掉，剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念出，台前却是台湾人在表演，心口相离，着实深刻。
      • 《戏梦人生》的故事始于1895年台湾被割让给日本，止于1945年8月。侯导谈这是“浮云连缀“的电影。是片段的散文体，但可能比任何人单一视野认识到的都要深刻。 且看风格：不带任何惯常判断和过分期待地看世界，甚至是历史世界。不是像写编年史或教科书那样聚焦历史“重大”事件，而是关注那些人物经历过的历史，要表现他们最鲜活丰富的记忆，与被历史记录剔除的日常生活细节。 还是那句“表象隐藏着暗流”，阅历越深，品得也许也越多。蛮想用朱天文的《童年往事》剧本里写的做结：“他的一生，在他脑中一瞬间都过完了，墙外凤凰木烧着蓝天，米粒般的芽黄叶子自纷落，下了一场黄雨。”
      • 看戏剪辫巫术换命，继母世仇哭爸赶出家门，露水鸳鸯脸上敷了满桶青蛙，日本军国主义歌仔戏剪断交通线，解放后被疏散在棺材店里全家患上瘴气，拆掉破旧飞机卖破烂只为多买几张戏票……故事有点戛然而止，突然和《悲情城市》的时间线接了起来
      • 除了奉俊昊，看最多遍就是他。他拍法其實怪，但抓住電影之最重要：表演、故事、空間和時間。也是我所喜歡的，看似漫不經心，實則精心設計過。廖桑課上叫我們拍「空」，其實就是體現「透視」。但片子裡有時無透視，譬如警察局那戲，因調度更複雜。他聰明到利用門框，使得畫面裡遠景和特寫並存，簡直奇蹟
      • 淡極了的一部電影，以至於有一點沉悶，但人生何嘗不是。
      • 1.由对镜自述(纪录)、片断搬演与戏剧三部分组成，加上时而插入的画外音补叙，大量留白，100个中远景长镜，冷眼旁观人生与历史。2.室内戏低光照明，人物大都面目模糊，一如回忆中的往事，与清晰明亮无缘。3.以布袋戏喻人，冥冥宿命感似[两生花]，亦同贝托鲁奇所言"个体是历史的人质"。（9.0/10）
      • 人生如戏，戏如人生。当人们遇到一些无从解释无法逃避的事情时，总会归于命与缘。于我来说，阿碌最好的辰光当是与丽珠共度的。然而佳人才子，相惜偎依，也终逃不过黯然别离的命运。之后日子如流水，冲刷沉积下来的回忆，有你便足够。
      • 人生如戏，梦如人生，生老病死，悲欢离合，总逃不过的，生活本身就是历史。山是绿的，水是清的，不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。
      • 记录、故事、戏剧将影片一分为三，恰与戏、梦、人生一一对应。片中所有人等，全都面目模糊，或暗或远，隔着一层距离。
      • 近乎一场一镜，总仅一百有余。真人讲述，浮生若梦，沧海桑田。
      • 昏黄、古老的中国在侯孝贤的电影里复活，侯导真是镜头语言最中国、内核最中国的导演。静静述说，却有沈从文一样的美感和力道。李天禄的戏梦人生，也是台湾的戏梦人生。饱经风霜阅尽世事的阿公娓娓道来，国民党没来之前，悲情城市是这个样子。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 HD中字
      どですかでん
      1970
      剧情片
      日本

      电车狂

       どですかでん
      • 豆瓣网友的评价
      • 空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看
      • 7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？ 他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。
      • #资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？
      • 一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。
      • 结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由「四骑士」共同企划，让这悲歌更意味深长。
      • 母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。 看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。
      • 超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。
      • 从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。
      • “难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。
      • 赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。
      • 2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。
      • 《电车狂》浮世绘结构将贫民区抽象为色彩感的封闭空间，形而下的社会内容与家长里短被形而上至人类行为恒定场域。黑泽明早期英雄主义叙事遭遇危机，无源"电车"音效与不断生成的"房屋"影像在两个方面上完成一个非常"东方"之"粹"——梦想者与智者，"危机"的两条出口：东方智慧或存在主义?
      • 黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中"讲故事"那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了…
      • 日本底层人民生态的群像写照，那对落魄父子让我唏嘘不已，简直是人道主义灾难，他们脑补新家的片段是少有的温馨场景，不禁联想起北野武的一些段落，周星驰的《长江七号》也有类似片段。 虽然本片在泽皇作品序列中属于大众认知度较低的，但了解创作幕后才知道该片筹拍期间正是黑泽明电影生涯的一个低谷期。期间，他因为和美方制片人创作理念不和辞拍了《虎！虎！虎！》，又以复兴日本电影为己任同木下惠介、市川昆、小林正树成立了四骑会，然而却长达5年半没有执导筒。直到《电车狂》，迎来了他人生的第一部彩色电影，片名似乎也隐喻着他是电影狂，听工作人员介绍，该片在开拍那一刻，导演甚至哽咽了。 而片中电车狂家中那些手绘的彩色电车，不少也都是黑泽明亲笔创作，可以说这些电车投射了黑泽明的电影梦也承载了他对贫苦人民的殷切关照。
      • 創造力流失、无人喝彩的愤怒和對生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足夠令黑澤明拿起刀片了
      • 给人感觉与其说是什么是任何发展中国家繁华的背面更像日本战后人们的生存空间。那个钱裁缝铺老板的两个儿子说是战死在中国，多么轻描淡写的一句话，既博得不知真相的群众的同情，也掩饰了犯下的罪恶行径。乱伦，换妻真就不愧是小日本
      • 重看。终于把这个混乱的群戏看完了。老黑对底层人民的不带任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同时期全世界的ZUO派运动的失败导致的，全片对于整个社会的描写堪称绝望。就算是体制吃人，可人自己天生的“劣等”却没办法消除，绝望到头了。这也是我讨厌这部电影的地方。虽然老黑还算是带有一点艺术家的公平，在他的作品里，人类几乎不分国界，都有着缺陷（德尔苏有点意外），但总归太右了。其他视听层面的事儿，，，声音做得很好。
      • 开头还以为口味突然变得小清新起来了，尼玛谁知后段开始妆化得比之前更恐怖了，直接能吓死人的好吗！全剧基本与片名无关，主角戏份远比所有人都少，不如改名为贫民窟的疯子们。继白痴之后另一部无法直视的片￣へ￣
      • 1. 黑泽明是天才导演。2. 随便搞一个题材，就能够弄出复杂来。不好评价，就是有太多太复杂的事情放在一个电影里。而他好像非常的随意，就给端出来了，没想到是一道道大菜。
      • 似曾相识的场景让我想起燕尾蝶里的Yen Town。对这片印象太差。

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