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Kati Outinen的演出总是一再令我明白，表演其实不是单靠脸部表情，肢体动作和几乎没有表情的表情和音乐，就完全可以表达情绪。Matti Pellonpää孩时的照片放在书架上，Kati擦拭书架、凝视照片、转身、头靠在书架边上，这一段表演用来怀念Matti，几乎没有表情，但可以看到她的呼吸、颤动和怀念。2021.11.13 是啊，今天看的三部阿基里的Matti，第一部是可靠的垃圾处理工，第二部把我埋在垃圾堆里，第三部用照片怀念这个本来写给他的角色。看阿基的电影，芬兰给我的感觉不是社恐，而是永不低头的骄傲。 |
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在之前总会觉得在表现形式上与布列松的电影很相似，都是不强调表演的“影像写作”。但在精神上看着越多越区别明显，虽然是北欧的阴冷，永远低饱和的调子，但无论生活处境多凄苦、多郁闷，你是不会在人物的脸上看到一丝愁容的，更不用说是哭泣了。若人生只是一出排演好的戏，那何苦悲惨流泪。 |
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在失业的痛苦日子里就是要看看这黑色幽默的励志片。当然这种结局反倒让我觉得现实生活更加悲凉得多呢⋯⋯ |
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下岗创业指南。“新无产阶级”，小资、中产式的审美、雅致，无产阶级劳动者式的窘迫而危在旦夕，越看越觉得不似考里斯马基之前的趣味，特别是屋里的画作、sony电视机，像是佩龙帕一贯的角色所可能的一切，最后的确提及纪念他。儿童肖像、墓地，都是佩龙帕。活着就有希望，苦尽甘来，痛仍在。 |
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片尾出字幕，身后的女生泣不成声，黑暗中掌声雷动，我们没有看到奇观化的苦难，有的只是几次握手，和同事，和陌生人，和过去，和未来，全部的人生系于几次握手，余下的是站立、沉默和做事，只有音乐起伏，在老柴的悲怆中擦拭书架旧照，想到《天堂孤影》中，女主出场也是替Matti包扎手伤，又想到一句诗：“所有已说的，和明日以后将要说的话语，不会结束于一次握手，或一次拥抱。” |
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阿基这部拿捏得真好，风格、情节与情感达到了一个完美的平衡。苦情戏用他这种颇为布列松混合小津式的极简方法有效避免了煽情，但文本对社会暴力结构的深刻揭示又精确地使人物令人同情。矛盾的解决方式虽不无降神之嫌，但也是个"无产阶级联合起来"的表述（新饭馆叫“Työ/work”哦），订饭还要靠工联 |
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#重看#4.5；看到结尾几乎泪目，浮云散去阴霾散去大雾散去，仰头看向那并不存在的天使，所谓苦尽甘来柳暗花明，一定是在无数个困顿挫折之后才有资格有勇气去微笑回望——这一路是真辛苦啊，眼看着急剧降速的生活阶层，残酷现实并未有丝毫戏剧化转折，一落千丈的命运低谷，全无迎合苦情心理的美化，全无所谓奇迹的发生，阿基以极其克制的镜头陈述着这群沦落到社会边缘的领班、门房、厨师和司机，祛除煽情后的冷静力量让我们回味每个人身后的小小故事和巨大伤痛。 |
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原来是餐厅电影！！！一度以为考斯基是不是觉得，整个世界永远处于经济危机，但或许他只是关注这些卑微、体面又想自食其力的底层人物。从电影院跑出来要求退票的一幕太搞笑了——虽然表面上一点都不好笑。然后，厨师油头粉面的回归更搞笑。只能说，结尾太温暖。 |
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目前最喜欢的一部阿基，开场一曲爵士就让我完全深陷。没有强烈的戏剧冲突，也不摆出苦大仇深的姿态，面对苦闷又煎熬的生活，电影拍得沉静、舒服、熨帖。极简的影像风格一下让我想起了韩松落曾经写过的一句影评：“又冷，又洁净，又暖。”共渡难关的夫妇，互相帮扶的老友，一抬头，就能看见希望的天空。 |
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Kaurismaki的独特在于他的电影几乎是“内外颠倒”的。芬兰的空气中弥散着如此亲密的情绪，反倒是人物的骨质疏松般的体态与行为产生了陌异感。人物的懒骨头、沉默、疲惫造成了内与外的不同步，这是幽默感的重要来源。他的世界总是像水晶般坚固又脆弱。人物、故事和背景都面向当今时代，但也允许自己有最低程度的怀旧情绪：不时有过去的幽灵飘进他的世界，这便是Kaurismaki的时间。 |
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去买电视看吧，反正钱也还不起了；去看场电影吧，无论如何生活也不会再差了。喜欢上完夜班，在风雪中搭上你的电车后的轻轻一吻；喜欢无论去了哪里，回到家都要带回来的一束花。所以任你卖了车、输光钱、丢了工作、体检没过，都愿意无条件信任你。生活本来就是如此，搀扶着过一生，总好过酒杯里盛果汁。 |
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【台北金馬影展展映】下崗再就業，苦澀生活中又帶有濃濃溫情。再加上些許冷幽默。不過結尾的這份美好又是那麼虛無縹緲而不切實際。某種角度和黃宏小品一樣。讓人不由得想哼起劉歡的那首歌：心若在夢就在天地之間還有真愛，看成敗人生豪邁，大不了重頭再來...... |
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资料馆2015.11.26.7pm 再就业之难，现代生活方式之脆弱，或命运的难以揣测。一种任时间流淌和奋力不息的结合，在冷硬中透出温度。 |
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@小西天。挣扎在城市底层的男女，努力挽留自己最后的尊严是阿基电影的永恒主题。本片开场，主人公比一般阿基电影里的角色起点要高（熟练技工阶层，有稳定婚姻），于是观众得以目击一个更漫长心酸的阶层衰落过程。不比阿基其他电影里孑然一身、无处沦落的主人公，《浮云世事》里的夫妻生活中本来有鲜花美酒和索尼彩电。但他们却和底层一样，一切生计都系于工作，一夕被剥夺，则人间失格。结局虽一切失而复得。可条件却要依赖一位好心的资本家襄助。所谓“我有的是人脉”。没有人脉的无产者又待如何？阿基自然洞悉世事，没有点破，是他的温柔。他们大家都在。更让人想念佩龙帕。 |
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曾经未来充满希望，如今过去都成浮云。「别紧张，还有明天。」悲悯的阿基，在近乎整场残酷的现实描绘中留下互舐的温情和向上的结尾，只是抬首望去这烟雾飘升成云又能多久不散？8.5/10｜音乐太好听，开场歌最佳。 |
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目前最爱的一部考里斯马基电影。1.尽管围绕着失业下岗的主题，且大半时间人物命运与心境都渐次跌坠下沉，但阿基却大胆地摒弃了灰暗阴郁的纯冷色系，对每个场景的色彩都做了精妙调配，室内后景多为淡蓝色，暖黄为辅，红色（尤其是女主的酒红大衣）点染其间，整体多用降低饱和度的红黄蓝绿，甚而接近于莫兰迪色，美观耐看又冲淡了悲凉情绪。2.又见内敛克制的冷感表演，与浓烈抒情的配乐相调和（片头钢琴爵士与[lonesome traveller]太棒）。3.本片呈现的亦是从小资意外滑落至无产者再竭力回升，以及女性自助与拯救身边男性的历程，男主那份宁可饿死也不申请失业救济金的自尊心令人五味杂陈。4.阿基依然以画外音的手法间接回绝暴力，一如制服疯狂厨师与男主被揍的场景。5.影院中的激烈战斗声、红色售票墙vs[地球之夜][钱][亚特兰大号]海报。（9.0/10） |
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贫贱夫妻百事乖，浮云偏逢漏屋雨，静如小津冷如松，道是无情却有情 |
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有一种生活滤镜，叫考里斯马基蓝。 |
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生活就是在你顺风顺水时给你当头一棒，在你触到谷底时绝处逢生。 |
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"已经吃第四个了。”“可我们只活一回啊。”一段绝望到底的生活加一个温情得不那么现实的结尾。后期的 Aki Kaurismäki比90年代要更冷酷。 |
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明明已经一步步坠入生活的深渊，被绝望包围，但这群失业的人好像总有一口走出深渊的气；面相和处境越来越难看，但那痛苦里都还保持着一种体面。这正是他们可爱的一面。最后绝境重生靠的是大家的互助。某种程度上这是阿基·考里斯马基的左派之梦。 |
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困境的产生 相濡以沫的爱情 他带来的那束鲜花 无一不让我想起法斯宾德的《Ich will doch nur, das ihr mich liebt》不成想的是，这一部我竟然哭的更厉害。难以自制。 |
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接连两天连看阿基的两部作品，都是讲社会底层人的艰辛，一个是青年版，本片是中年危机版。两部风格也相似，社会环境把主角逼无可逼，以为转机即将出现，导演一记闷棒把梦打碎。不过好在结尾都以美好结束。这种表达方式对我还是很受用的，很不错！值得一提开场的爵士很好。 |
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蓝光画质极佳，色彩特别舒服，阿基电影一贯的简洁、含蓄、舒缓、善意刚刚好，连狗狗都那么温柔。阿基从80年代就开始用卡蒂·奥廷宁，应该把她拍到老去动不了，这张辨识度极高的脸，化解了多贫苦、寒凉、无奈，把静默的时间凝固在大银幕上。 |
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虽是异国故事，莫名看出类似“下岗潮”的悲怆。爱德华·霍普式的画面质感，精巧到帧的构图中，大面积明快色彩组合，或相邻色引发沉静，或相撞色引发焦虑，不断暗示着人物的心境变换。演技风格冷峻克制，数场眼神戏印象深刻。（跟着西子卡看“烤鸡”第一部👀 |
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芬兰人是不是独有一种冷淡的热情，严肃的搞笑，和平静的以至于难以察觉的深情。 |
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240608 CINEFAN考里斯马基展映@ PE，维持四星｜210530一刷：考里斯马基拍中年失业困境｜挨了半年的饿，一部电影瞬间找回影院观影最初的快乐，字幕确实差，所幸对白少｜@ 卢米埃汇港考里斯马基展 |
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混合喜剧元素的悲剧，最后是放晴。那些风格化（室内场景设计也是）的冷幽默（鸡怪的太对我胃口），令人想发笑，却又笑不出来。在结尾，摄影机的俯视对应男女的仰视，回想开头的爵士乐表演，镜头从仰视到平视（带出餐厅没聚神的客人），最后变为俯视，既伤感悲悯又温情。其中能看到很多电影的影子。 |
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阿基对无产阶级的关怀是浸入式的，不煽情不抽离，角色困境让人感同身受又不会顾影自怜，芬兰特色冷幽默和调性十足的配乐平衡了故事本身的凄楚萧条之感，结尾光明得像一场梦，但也收得恰到好处。/ 芬兰电影大师周@杭州 |
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#腾讯视频# 4.3分。小津式的家庭剧质感、不甚平滑的表演风格加之家装风格的简洁（甚至有点霍普的感觉）让这个故事始终没有落入苦情，而是有着一种冷温暖。中间频繁的渐黑转场有点古典日影的感觉，另外那个红色的水壶是不是也是“小津”式的朱印？ |
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不顺利的时候看这部真合适，老天像是就是和这对夫妻对着干，眼看着逼上绝路，总算天无绝人之路，最后俩人在参观门口仰头看着天空抽烟，真替他们眼噙泪水，撑下去，记得撑下去，反正已经惨到底了，还能再坏到哪里 @影城 |
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天无绝人之路，不过夫妻俩的失业之路实在坎坷，好在来了个温馨美好的大扭转，全片走的依旧是阿基的个人特色风，又见熟悉的花束和狗狗，特别是那一贯夹杂着的黑色幽默，像是往苦涩的生活里注入了轻松的润滑剂，对待无常世事这样的态度再好不过，生活再怎么艰难也不要轻言放弃，机会和希望总是会有滴。 |
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郭利斯马基镜下都是小人物的惨淡生活，而他们又总是与失业联系在一起。北欧国家的国民福利远胜我等，但他们为了获取一份自食其力的尊严，宁愿变卖家产，甚至吃墙纸。片中四首风格各异的歌曲，沧桑地极为应景。片尾更让成功就业升华为不啻于奇迹，好不凄凉。 |
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89/100 “影像-情境”。考里斯马基对北欧风格的捕捉太精准了，静息态固定机位，机械式的镜头平移、人物调度，在舞台化布光中，一种可观看的、同时又带有间离的“情境”逐渐产生。引入了资产阶级的现代异化（失业情况下的小资产阶级事实上是被无产化的），人物在社会情境中，人物在家庭情境中。可《浮云》却并非聚焦于社会学的，而是哲学的、贴近人物的。失业不接受救济，这份固执的尊严充满着加缪式的、对生活荒诞本质的反叛。形式上还是冰冷的，与独特的行为冷幽默、与摄影机构建起的影像交融，升华为独特的北欧气质，在收尾的俯拍下给予出恰到好处的温暖。 |
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女人总是不动声色地面对困难，积极寻求解决办法；男人总是逃避、不靠谱地碰运气、还要自己以为是，然后一次次地看到希望又再次失败，用不用这么残酷？感觉自己同时是这个男人和这个女人，两个我都被阿基冷冷地拍出来了，难受又被吸引着去看。色彩太好了，痛痛快快吸了一通上世纪90年代的怀旧色调（说中国的80年代感也不过分）。一起坐末班车、径直栽倒、要求退票、过世孩子的照片，好棒又好微小的桥段。 |
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芬兰语跟瑞典语没有亲缘关系，但高元音饱满到裂化还挺像的……考里斯马基太会调动共情了，结尾真的是胸口一块大石落地的感觉，观众跟角色的心理是绑在一起的。不知道芬兰人居家的布置与配色是不是这么简约，但发现了一处导致强烈舞台感的因素——家中内景用的是硬光，人在墙上留下浓重清晰的影子，这似乎是非特殊表达时很少会采用的打光。 |
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布景采用基本色，一部黑暗的、主要是室内的电影，有一种极简主义的感觉，梅尔维尔与布列松教他应用抑制的表演行为与简洁的电影叙事去传递讯息。本片是包括《没有过去的男人》和《薄暮之光》的松散三部曲的第一部。Kaurismäki 本人是一个快活、自嘲的人，据说他酗酒；他曾经说过他不会经常移动他的相机，因为“宿醉时那会很麻烦”（实际上，他的设置显示了无限的思考和耐心）。“我只是一个中等级别的导演，”他告诉 Sight & Sound 杂志的 Jonathan Romney。“我可能永远不会拍出杰作，但如果我拍了很多很好的电影，它们加在一起就很重要了。” 这句话描述了当今许多最成功的导演，但他们中的任何一个都不会做出这样的陈述。导演能够如此客观地看待他的作品有助于解释为什么它具有如此枯燥、冷漠的吸引力。 |
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Aki标志性的东西都在，比如对比分明的配色，比如让人物从镜头里走开，又比如Outinen……但我就是没法接受。用音乐把空间添得满满当当，甚至让演员做一些卡通人物才会做的表演，这样的Aki不是我认识的好Aki。 |
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8.6 阿基的镜头下总是一群徘徊于社会边缘的人们，他们坚苦求生，但从来未去放弃生活的希望，在经历了一切的黑色与失败，希望就在不经意间出现，这时的美妙与动人不言而喻。阿基的选曲一向惊艳，结尾夫妻两人凝视天空的镜头实在是振奋人心，也是一种抚慰与和解。 |
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失业，以及失业所带来的凄惶无助和尊严扫地，几乎是阿基电影故事永恒的主题。 |
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高福利国家也不是阳光普照的呀，也许不小心你就身处阳光找不到的阴冷角落。 |
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多灾多难的夫妻像极了水深火热中挣扎的我们，最真实莫过于面无表情地面对和处理一切糟糕难题，甚至哭也只是流泪。高级饭店领班妻子为了得到工作在一家三流小店同时做收银侍应和大厨；丈夫去帮妻子讨要工钱，被打到满脸是血还要独自养好伤再回家。克制的人物情感和冷色调画面表现出的被生活拍落谷底的压抑和苦涩在黑暗中蔓延，期间收到一条伤心的信息，电影与现实瞬间产生强烈共情，我被死死摁在座椅上无法动弹，呼吸都快要停止。而电影最后峰回路转女主事业重获新春，脸上终于露出笑容，我也仿佛被治愈，得以冷静下来思考。生活不就是这样起起落落，只要不放弃，故事就还没讲完。感谢基导，感谢极限出票的剪辑师zg。#资料馆no.23 |
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如果这也能被称为佳作、大师，可真让我感叹“一蟹不如一蟹”，且替那些“授衔”的人划地自嗨的行为感到不齿。 |
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享受的不是过于重复的故事底色，而是永驻的个人风格，这大概是阿基电影的魅力吧 |
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好家伙，直接迟到四十分钟，堵车堵到怀疑人生，可是，坐到影院里就啊啊啊啊啊啊啊好美啊啊啊，太喜欢卢米埃的氛围了，三部电影爱上阿基！实在舒服！这次坐在最高处，不时看看看电影的人，天使爱美丽，我爱电影！
电影里的轻，和现实世界的重。
阿基的御用女主好美，越看越有味道。小人物的生活。依然是留声机，餐厅，乐队鼓点，三个黑帮，还有咳咳嚓喳的年代计算器，漂亮的头发。爱阿基的滤镜，深陷其中无法自拔！🎥于卢米埃 |
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就故事而论本不算什么惊天骇俗，这种布列松式的极简调度更是避免了故事堕入苦情的自我沉醉亦或煽情的廉价欣喜，豆瓣简介其实写得很好“它有可能坏，也有可能好”，在阿基眼里，或许我们没有必要刻意去强调生活的困境与得到，坦然与坚持才见可贵，一如男人的鲜花和女人的牵手。 |
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终于在电影院里欣赏到了这部我喜欢的电影，在大银幕下卡蒂奥廷宁的表演更加显得饱满充沛，她失业时的失意，找到一份不太好的工作的失落，最后餐厅坐满客人时的惬意，她的表演和阿基的电影一样，精简而丰沛。这个电影也是我喜欢的关于小小契机的电影，它捕捉到许多细小的情绪和事物让它们生长在一部电影里，所以仅仅是女主角开了一间新的餐厅你担心她没有客人，比对那些英雄商业大片的生死还要提心吊胆，它触及到了生活里最为挣扎的希望。 |
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我喜欢这样光明而冷硬的无产者的故事！无产者是蒸不熟煮不烂碾不扁磨不碎的铜豌豆！看阿基电影之前，我本以为芬兰这类北欧国家都快实现共产主义了吧，结果阿基偏偏只拍穷苦的底层劳动人民。 |
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依然是从日常里的浪漫开始，饭店经理女主乘坐司机男主的电车一同回家，他兴高采烈带你看家里的新电器，然而紧接着就是双双下岗和阶层的滑落。和之前看的阿基不同，这部不是贫穷的日子里出现一个充满吸引力的人，男女主的生活早已经绑定在一起。同样是苦中作乐，自尊心过重的男主➕奉献型女主的组合并不让我喜欢。机械降神的结局干脆而利落，却同样指向飘摇不定的终点，他们要面临的是更多生活的起伏 |
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无产阶级，移民话题，鲜花，御用女主角，对空间和色彩的运用，考里斯马基让我梦回法斯宾德了。如果拿本片和《恐惧吞噬灵魂》对碰，无疑是法斯宾德的胜利，《薄暮之光》也不敌《狐及其友》。但他们最大的不同在于，考里斯马基的电影苦涩仍有希望，法斯宾德将冷漠进行到底。一个无关紧要的巧合，1982年法斯宾德去世后不久考里斯马基才正式开启自己的导演生涯，我假装听到了续曲。 |
