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据说“青木放屁”这个名字的由来就是因为喜欢在片场放屁。 |
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“你们之间已有了感情，像一只狗不知不觉就摇起尾巴来，你也是一样，只是看不见自己的尾巴。” |
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小津作品中不多见的仅有70min的长片。饭田蝶子在小津作品中最精彩的表演（比《独生子》里的还要好十分），战后多了些沧桑和富态的面庞，每一条皱纹都是戏啊。青木放屁不过五六句台词。海滩那段是少有的抒情风景大全景构图，且有三个运动镜头。剧作差一点靠演技补嘛。结尾忠犬八公的铜像，其实坑了 |
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小津战后第一部，短暂迷失的父亲归来有礼有爱，孩童们依然有美好的未来，所言何指很明显了 |
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善行明明是好心女士做的，结果片名叫“绅士”，真是无语。小津电影就是包装精美的男权狗屎 |
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饭田蝶子终于演主角了，战后的小津，默片阵容大集结，几乎可以看做是喜八三部曲的外传。偷柿饼一场简单细腻，最后一场戏稍显多余。 |
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#BFI #AFamilyAffairTheFilmsofYasujirōOzu #4K 长评-“坚韧”的战败国，“坚韧”的小津。影片风格与意大利新现实主义对比看似乎走向了另一个方向，同样是战后国家本片以喜剧形式呈现，故事与结局也都更加“积极”一些，并且透露出一股“坚韧”，很难说哪种效果带来的力量更大，但抛开屁股不得不说这是一部好作品。影片没有特别的展示断壁残垣，而是借由角色的外出和故事情节来从侧面展现日本战后那破败的环境。视觉上还是小津熟悉的视觉语言呈现，2023年修复版的效果非常棒，中近景大部分都非常清晰，只有极少的镜头可能是因为虚焦无法完全修复，略有重影，全景及远景则因为脸部细节无法展现导致修复后一团虚影在面部抖动有些奇怪。听觉上则张弛有度，各种情绪烘托的都非常到位。 |
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战后的喜八系列。结尾去掉说教停在孩子被带走后阿胤独自一人寂寞伫立的远景就好了。保留战后东京一片疮痍的影像资料，上野的西乡隆盛铜像前无家可归的流浪儿一段是小津电影里罕有的触目惊心场景。p.s.电影看不看的，请大家走过路过注意下演员表里小孩扮演者的艺名…orz |
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日本战败后，小津拍摄的第一部片子。72分钟的容量，所以故事非常简单。走失的男孩与暴脾气的婶组成临时家庭，很典型的从不喜欢到喜欢的人物关系转变。在拍摄完一张全家福后，孩子的生父寻来，是为神来之笔。婶流着泪感慨，还好只是失散，而不是被遗弃。而婶决定再收养一个孩子，镜头便对准了哪些或许在战乱中失去了父母的孩子们。终于看了一部讲述非血缘关系的小津。 |
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“出走の子”序列，孩子们聚在西乡隆盛脚下，即便是痞子，也是“太阳”的载体。横亘在“长女”与“弃子”间的，是“东洋性”失落的耻感政治与普遍性发出的巨大诱惑形成的的绞合状态，松竹东宝乃至独立制片的诸将镜头所指便是这种政治的社会具象化。其文本性来源是有机社会对城市扩张的抵抗与合流。在大岛们登场前，东亚的整体视野和想象在日本电影中引而不发，但潜流生动；60s的激进看似是前一状态中隐藏者的喷射，却不如说是与之不相关的另一重“现代性后果”。新浪潮完全拒绝了“中间性”，他们通过“长女”与“继子”的前设将自身认定为自明主体。吉田与今村的政治不是参照大陆政策的民族解放，而是中产阶级孩子的自我陶冶。代际性终究是“自然”与“制作”的对立，是徂徕学与大陆型的紧张，同时也是日本放弃东亚步入当代的思想母体与精神麻醉剂。 |
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作為令小津享譽國際的一系列經典之作的開端，本片處理的是戰爭創傷所導致的非血緣聯合體。小津初執導筒時以拍攝青春喜劇起家，確立其影壇地位的作品均出品於戰後。作為二戰中國和新加坡戰場的參戰者/戰犯（前幾年大陸出版小津《全日記》時，為免聚訟，1937—49年間的文本均付之空白），小津極少在其戰後作品中直接處理戰事，其對戰爭的態度以對小市民及新中產日常生活的刻畫曲折地展現。如本片中小人物在長屋中的聚會，唱起歌曲的主題是戰爭中的愛情與分離；全片又以在公園裡西鄉隆盛的塑像下游戲的被遺棄孩童作結，西鄉是令日本“脫亞入歐”的明治維新代表人物之一，類似的設計包含了隱晦的歷史判斷。僅70分鐘的長片之成立仰賴考究的場景設計和攝影，低視角仰拍等標誌性的鏡頭語言於此片已得到初步嘗試，用以轉場或作為閒筆的全景鏡頭頗可見時代風貌。 |
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讲故事手法之高超，从导演在短短70分钟内将故事完成得圆融饱满而可见一斑，越短才越难拍。如何在有限片段中营造一个“绝境”，继而让情感在绝境中爆发，何其不易。孩子不在家就不会做法，烧糊的饼不会给孩子吃，转折是渐变的，灵动的细节写出开始“摇尾巴”的情感变化。结尾处老板娘忽然掩面痛哭，她说不是因为孩子被领走，而是为孩子没有被抛弃而欣喜，如此悲欣交集的心态就在一个瞬间完成，太有力的笔法了。 |
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父亲节小津第二场，有意思的是这部是讲“母子”的。儿童角色虽然台词甚少，但心理刻画细腻；母亲角色异常可爱。笠智众那个时候好帅！！（一开始看演员表看到一个“青木放屁”，惊呆了。。。） |
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【北京电影节展映】4K修复版。小津在战后拍摄的第一部作品，虽然没有其他作品名气大，但同样是一部很有小津的风格和人文关怀的佳作。表现日本普通百姓在战后物资缺乏的日常生活与仍然存在的善意。有温暖和伤感，也有小小的幽默时刻。片名“绅士录”意思并非男性，而是类似“名人录”。也算是一出“板房众生相”。还能看到高歌一曲的笠智众。饭田蝶子极好地演绎了一位刀子嘴豆腐心、可爱又善良的婆婆，真情流露之时分外感人。对孩童心理的刻画也很真实、细腻。拍照一场戏调度很有内涵。快门按下，黑场的画面中传来说笑的声音。画面再次出现时已变空镜，暗示物是人非，二人即将离别，照相即将成为分别的纪念。令人黯然神伤。 |
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小孩真是一种奇特的东西，相处不久便能滋生情感。小津故事里的人总是包裹着善的内核，而这层刻薄、冷心的外壳随着故事的行进自觉褪去了。饭田蝶子真是个讨喜的演员，一颦一簇不经意便透露着喜感，而透过行为看到的却是她的责任感、关爱、母性。数不清的善良小市民，和流浪孩子。 |
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#重看#@资料馆；永远看不腻的小津，本片虽非作品序列中第一流，但仍然感人，结尾和邻座一起边扇扇子边哭的场景有点壮观（资料馆的闷热也无法阻挡泪目）。
战后的破败透过日常光景渗透出来，物资的紧缺让收留孩子成为一个考验，结尾铜像下待收养的流浪儿们貌似突兀，倒与大环境应和；前后冷淡嫌弃与情感苏醒的对比，紧扣尿床、认错、肢体动作的影响、两次土豆等几个细节点，表现得人情味十足，日常生活的幽默意味在困苦的物质条件下并未流失，大人孩子的表情“对峙”替代台词，简洁而有趣。
阳光下的床单，背影后方的视角，离开后的掩面哭，最终仍要回归孤独的主题，都充满小津典型特征。 |
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8。看过的20部小津饭田碟子唯一主演的片，坂本武的角色又叫喜八，不过明显发福很多。最后的镜头，大群的倒三滥小孩在广场，不乏吸烟者，战后的日本社会。 |
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小津的故事看了都好心酸，好人的心酸故事。就是饭田蝶子一摆出苦瓜脸，我就忍不住好想快进== |
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床单蒲扇，抽签作弊，海滩贝壳，铁钉烟头，彩票柿饼，扭肩同虱，扯帽合影。算命佬管捡不管养，老婆子黑脸真菩萨；困难时代，即便善意如背刺，人心也是肉长的，爱在不知不觉间……给电影做减法前的小津，人情冷暖更加外放。就是最后一段教化发言大可不必#北京电影节 |
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饭田蝶子贡献了最好的表演。小津电影中罕见地出现了非血缘家庭，丈夫去世的独居老人阿胤不喜欢小孩，一开始始终与田代带回的小孩幸平产生矛盾，路途遥远的寻亲戏很像是对《东京之宿》的仿写，诺大的社会寻不到自己的容身之地，坂本武饰演的喜八的出现瞬间将观众拉回到十年前二战还未全面开始的那些岁月。擦鼻涕的动作改变了，孩子也不再自由自在了，但柿饼与从前一样美味，人情应该也不会发生太大的变化吧！晾晒的被子在此时已经成为了小津电影中频繁出现的空镜之一，成为日式家庭中最为生活化的一部分。在二人感情愈加浓厚之际，亲生父亲还是如约而至般带走了幸平。最后一长串的感慨，以及西乡隆盛的铜像的出现，带出了当时的日本社会存在着大量的孤儿的社会现象，战争给普通的家庭带来的伤害不言而喻，但就是显得整部片子的落点过于说教。 |
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终于，还是对这类慢节奏电影没有抵抗力，不断出镜的水壶，必要的静默，片尾的分离，以及，结尾看到饭田蝶子眼角泛着的泪花，唏嘘。这不是小津第一部儿童电影，难得的是，在这样一部诞生在特殊年代的片子里，还能看到小津独有的幽默和乐观。唯一一点遗憾是，片尾台词的说教味略浓，但是，还是想打5星。 |
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第一次看小津的電影，一個平淡而熟知的故事。有距離感的人情味又冷漠又溫情。*順便掌握了DVD外掛字幕的某種有趣技能。 |
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二战后小津回到日本的第一部作品，很是幽默可爱，难得的在他探讨父子关系的作品序列中出现一个“母与子”的主题。故事相当简单，但主线故事之外更生动刻画了战后日本穷人的生活趣味。虽然生活艰苦，但活得也轻松愉悦，容易满足，小事中就可以找到乐趣，只是偶尔还会冒出“懐かしい”这样的感慨。饭田蝶子演出很精彩。565 |
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战后了，小津也逐渐形成了他日后坚持的风格了。而且早期的小津非常现实主义的，关心社会弱势群体，流浪小孩儿，为生计卖身的女性，而且也不回避街道的脏乱差，各种不美好是他早期片子的主旋律。可能真是战争归来后，他变了。觉得战争无意义，余生只是要记录美好。 |
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可爱的生活小片段 |
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想扔扔不掉，看两眼就生气，这是饭田蝶子对捡来的孩子的初印象，是独居之人的排斥心理，感情在并不是坏孩子的评价之下有了发芽的土壤，一旦长出幼苗，便是失去时候的空落与不舍，被遗弃改为走散，父子团聚，孩子能够开心已足以让心欣慰。 |
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早期的小津绝对悲观的多，晚期的小津完全归于彻底无波澜的平实生活。全部的小津就是一个字，无。 |
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Ｂ＋/ 在摄影术的倒像中短暂地坠入密语的暗室，多么杰出的创想。 |
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很可爱的一部电影 一个临时家庭的情感浓度升华到最高潮时戛然而止 原来小津早期就很温柔且悲观 |
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小津战后第一部片子，延续了喜八三部曲的风格，演员都延续了之前的阵容，不同的是青木放屁取代了青木富夫，战争留在坂本武等人脸上的痕迹，电影里的贫民区早已在战争中化为平地，这些更具悲剧意味。小津用12天写成的剧本，剧本差可以用演技弥补，饭田蝶子演技最好的一部。 |
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其实起因还挺让人生气的，就是你一个男人街上领了个小孩回来，自己不想管，别的男人也不想管，就硬塞给一个同样不想管的女人。当然之后是有短而切的情，也让两位女性，尤其是初代冤种阿种，格外感人，何况在战败后的萧条里，在彼时小孩不再无忧无虑的时代里。青木放屁这名字真是每每出现都笑场，而我竟然看完了他四分之三的作品。三星半。#北影节14#17，资料馆，4K修复修得，有时像是灵魂出窍。 |
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这是小津从战俘营归国后拍的第一部电影，描写的是战后的平民生活，但是对战争只字未提，甚至都没有在外景上体现出战后的破败，穷人为什么穷，为了摆脱窘境他们做了什么，小津也都回避了。青木放屁开始取代他的哥哥在小津电影里演儿童。 |
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这部还是挺好的。有战后新现实主义的色彩（配给制下靠互相买卖努力改善生活的百姓、结尾处雕像前聚集的流浪儿童……），镜头非常灵活：海边那段丢下-追逐的反复中接连几个远景运动镜头，设计得非常好；照相馆里相机按下后倒置的照片接着几秒钟的黑屏但对话声音继续，衬托出女主和小孩子之间逐渐加深的感情；结尾孩子走后几个住户的对话也用了单人正面特写和三人背后中景镜头等几个角度/距离的快速切换（但感觉最后这里的几个特写镜头都有对焦不准人脸虚化的情况，可能也没法修复了……）。这些都是小津后期的片子里不再出现的。 |
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这部应该是小津最直接展现其作品内在情感的电影了。缓慢的节奏与永远没转调的和式bgm，总是莫名给我巨大的感动；再配上这样一个纯粹的故事…… |
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2023 SummerIFF OZU120 AC 60$ 4k restoration 2023是小津120歲華誕與60周年死忌
固定畫面構圖大匠人，人生第三次大銀幕觀賞小津安二郎，不愧家庭電影祖師爺，被做成梗的青木放屁演技全靠沉默倔強令整個院一起拍掌大笑歡樂到不行，暗藏二戰反省與新式家庭重組，「紳士」的解構，所謂長屋紳士並不一定泛指男性，從排斥流浪兒童到甘願接受做家人，與其說母愛的破土而出不如說日常的愛意在相處中滋生，鄰里關係與偷吃柿餅那幾場看得我快樂得幾乎落淚 |
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是的，青木放屁💨的字幕出来的时候，影厅里不出意料地大家都笑了。
一部70分钟的片子，北影节卖90元，真是死贵死贵的，估计小津的片子版权费都不便宜。只是我这场上座率并不高，可能也就三十来个人？
毕竟这部电影不算小津作品序列里比较好的或者重要的，所以豆瓣的官方导演片单里都没有收录这部。
这是战后小津的第一部片子，而且主要角色没有血缘关系，也算另类。但是摄影手法依然标志性，同样也拍出了非常浓厚的人情味儿。
只是，电影似乎只局限于此，没再继续挖下去。 |
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《电影史话》中拿本片举例，说那仰视的布满方形的构图宛如古希腊神殿，好莱坞的影片不是经典，日本的才是。看罢方能体会，实在太好了，平平淡淡温温脉脉，诉尽了战后的残酷与温情，绅士不分男女，长屋能耐严寒，家庭无谓原生，明明没有一句煽情的话，从未点破说破，却看得我泪如雨下。 |
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其他也就那样，柿子饼那场戏厉害，骂-不哭-骂-不哭-真相-不骂-道歉-哭。不哭到哭非常精细的儿童心理描写。 |
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#SummerIFF2023#与其说长屋是适合小津的舞台，不如说小津构建起了长屋的纵深影像。误以为被抛弃的孩子在长屋找到了新的母亲并短暂地成为家人——尤其是刚刚战后的时代，他的长屋影像也支撑起家族意义的重建。 |
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是我特别喜欢的一部小津😭我喜欢的要素基本齐全☑️片尾看得比嫁女更让人泪目（也大概是摆脱血缘捆绑又加了一层战后寡妇弃子身份背景的缘故，比纯粹家庭剧多了一番滋味。）拍照片那场戏写得真好：欧巴桑为小孩抓着帽子的动作细节，设计得无声胜有声。如果要表现一对非血缘亲情之间的关心，不要用台词说，应该在无言中用人物动作来表达这种情感。同理联想到《中央车站》的那场戏，很经典的运用。 |
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挺有趣的一部，对走失儿童从嫌弃到疼爱 最后再到“爱屋及乌”
结尾西乡隆盛铜像 |
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战后人间关爱宣教片，非亲缘关系搭起的淡淡温情，从初遇的厌憎到离别的难舍，却都是符合人之常情的自然情感；短短片长，绵绵情谊。14thBJIFF@资料馆，4K修复版 |
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络腮胡贝雷帽笠智众好帅啊🥰好在表演、剧作结构、细节，结尾和邻居的对话及铜像处则未免溢出电影了，但前边太好所以还是四星。抛弃时的追逐与离家后的寻找。饭田蝶子与小津合作的最后一部电影。 |
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“像一条狗不知不觉就摇起尾巴来。你也是一样，只是你看不见尾巴，但你们两个都在不知不觉间摇起尾来”
“我哭不是因为伤心，而是想到他现在多开心。是真的走散了真是太好了，不是被抛弃太好了！”
“我感受变了，现在再那么自私可不行了”
“我可以再有小孩吗？我很希望再有个孩子”
很生活很时代，内容简单平淡，代替寄托而产生的母子情，跟乡村物质匮乏下的取乐生活，渐渐走进日常
可他却突然走了，顾不及回头的走了
西乡隆盛的铜像下下，孩子们聚集玩耍
小津战后第一作，并且是被阿瑟确定了“去工业计划”方针的短短几年内拍出来的唯二的作品，跟战前和朝鲜战争后的作品风格和内容有着不小差异，此时更偏向于大和民族与日本社会适应与修复属于他们的创伤阶段
Ps：资料馆真的太热了！身边好几位都睡着过 |
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片中通过男女对比展现出了一种女性的“母性”；也通过小细节极淡的反讽了社会现实，比如西乡铜像。先看的小津后期的作品，让我看他前期作品的时候有一种极大的落差感，是个好故事，好电影，但总是少了什么的感觉。 |
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70分钟的片子要放现在能拍150分钟，足见小津毫不留恋也不沉溺的创作心态。但当然，饶是节奏如此之快，平民的小心思和大善良还是如此动人，前面的铺垫到拍照（竟然还有很长时间黑屏画外音，重新出画面不是回到角色，而是回到标志性的小津式空镜，好神奇）之后翻了好几个跟头。口不对心的对白写作方式在这里已经已经逐渐成熟，给人带来极其复杂的心理体验。被忽视的杰作。 |
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不知道电影内容和片名有什么关系。
明明是讲一名伟大的女性，却半个字都不提。
男邻居捡到孩子，不愿负责，耍手段给女邻居养，战争年代女人更难活的情况下，还搞这些。
最后莫名其妙唤醒母爱，我说，别太离谱了。
虽然真的很爱小津刻画的生活化场景，尿床铺、磨麦子、抽水烟、吃饼，但整个价值观确实是无法接受。
虽然是上世纪四十年代的作品，但也很不可。结尾说教真是让人恶心！ |
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小津宇宙聚集，多位饰演过父亲母亲角色的演员基本都来助演。小格局的片子，捡来不认识的小男孩，从拒收到磨合到不舍，和对待捡来的小狗差不多感觉。最后一个镜头给到东京上野公园里西乡隆盛的雕像，果然是牵着狗的…… |
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全篇细节把控得很好。最后那段为他人父子团聚落泪更是把共情推到另一高度，一个自私不存在的高度。 |
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战争改变了《户田家兄妹》许多。战前，出身名门的小津对于《不是血亲》的底层几乎不给予同情和观照。战后的他抛弃了阴沉，爱上了阳光，作品也渐渐成熟起来。他向国民展现人性光辉和民族性格的《长屋绅士录》是那类描述泥中莲的电影，不过这部社会观察性质的作品对于底层明显也带有浪漫化的想象。孩子尿湿的被褥与残败荒凉的街景形成有趣互文，人与人之间一冷一热的互动亦是矛盾而又充满喜感。是啊，人人都经历过尿床这一阶段，然而孩子日后出不出息却是仰赖教育的好坏，人伟不伟大全凭个性使然。尽管人物弧光与心理动机都不如成濑剧本里那样自然和真实，但在小津电影的结尾也时常令我们看到豆腐匠最厉害的手艺：父子团聚固然令人开心，然而母子离别却也让人百感交集。人哪，都是这般患得患失。母亲的掩面而泣或是黯然神伤总是能一下子击中所有儿女的心。 |
