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    艺术之王拉斐尔 Raphael: The Lord of the Arts (2017)

    最近更新: 2024-08-11 HD高清
    • 主演：Marco Cocci
    • 导演：Luca Viotto (Luca Viotto)
    • 编剧：$$$Laura Allievi
    • 分类：纪录片
    • 地区：其他
    • 年份：2017
    • 更新：08.11
    • TAG：纪录片,意大利,艺术,文艺复兴三杰,2017,美术,紀錄片,北京电影节,歐洲,欧洲电影
    • 别名：拉斐尔：艺术之王(台)
    • 片长/单集：90分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (118票)
    • IMDB评分 6.7 (149票)
    • TMDB评分 7.70 (热度:0.30)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上其他电影《艺术之王拉斐尔》的免费在线观看，《艺术之王拉斐尔》是对白语言为英语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为7.3分，有118名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：This visually stunning new film combines in-depth explorations of Raphael’s astonishing art, and immersive historical reconstructions featuring acclaimed actor and director Flavio Parenti (To Rome With Love, Io sono l’amore), inspired by 18th Century paintings ...... 完整简介请见下方

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    This visually stunning new film combines in-depth explorations of Raphael’s astonishing art, and immersive historical reconstructions featuring acclaimed actor and director Flavio Parenti (To Rome With Love, Io sono l’amore), inspired by 18th Century paintings depicting fragments of Raphael’s life.

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    • 豆瓣 7.7 TMDB 7.20 第02集
      Water Lilies of Monet - The magic of water and light
      2018
      纪录片
      意大利

      莫奈：睡莲的水光魔法

       Water Lilies of Monet - The magic of water and light
      • 豆瓣网友的评价
      • 意大利拍了这部法国画家的纪录片，艺术的确不分国界。 莫奈，我最喜欢的画家。 塞纳河畔水中倒影，卢昂大教堂清晨和午后的依稀轮廓，夜晚中池塘里的睡莲，缪斯女神卡米拉的凝视，这一切都是他对光影的那种独特迷恋。 一个人的一生，用当代的眼光，当代的视角，当代的镜头，让我们重新在莫奈曾经生活和创作的地方神游，这就是一次完美的体验。
      • 意展纪录片本人最佳，最主要的是讲莫奈的生平以及绘画，还讲了他和政治军事家的友谊以及少量他的家庭。在塞纳河边带观众一起回忆观众的画，跟之前梵高的画一对比就很明显地感受到梵高涂抹颜料更粗粝，有运动性，而莫奈涂抹地就更柔和，尤其是塞纳河的风光，色彩也更讲求柔和以及搭配。不算是造神的“夸夸”讲法，两件事我印象极深，莫奈和村民的关系始终不好，甚至为了造花园池塘要兴修水利，这放在今天也会极具争议；晚年的莫奈正遇一战，莫奈把他的反战情绪融入在画中。他们共同扩宽了整部电影的延展性。所以莫奈这个人的塑造是所有电影中最丰满，最立体的。影片最后的幻灯片简直就像一个小测验一样，当我在前面了解了莫奈的生平，我也差不多就能把莫奈画作的创作年份猜得八九不离十了。 2020杭州#意大利电影文化周# 百美汇杭州嘉里中心店
      • 浅读莫奈。 莫奈喜欢自然，始终住在塞纳河畔，作品总是关注水、花、光与影的呈现。 而能亲自栽培起自己的花园，并将花园变成画布上的作品，可真是一件幸福的事儿。 虽然橘园的映像很少，但确实很美，也理解安藤忠雄在濑户内海的莫奈美术馆里为何设计只采用自然光而不用室内光源了。
      • #艺术博物馆主题影展# 演员深情解说莫奈生平+历史资料片+绝美风景，但很不好意思地睡了半部时长，中午实在太困了……感人的高潮音乐每每响起之时我都以为电影要结束了，便慌忙惊醒，结果发现影片还在进行时。个人认为频繁的震撼音乐使用会给影片的层次节奏带来影响，配上琐碎的剪辑，和听不进去的解说词，完美的助眠MV。另，放映之时旁边观众简直组成了屏摄大联盟……
      • 浅尝辄止的莫奈入门纪录片..为什么要加入那么多奇奇怪怪的演员和炫技般的摄影..以及我看的是主持人写真集吗???好好拍画不好吗
      • 略缓慢，但导演的镜头还是特别的，喜欢幻象、水面、水底、镜像切换，莫奈的花园太美了，他真的是用画去模拟了他自己创造的自然世界，在大荧幕上看莫奈的颜色还是很绝，希望能亲眼去看他最后的全景杰作，置身在他的光影色彩里。喜欢导演有一个镜头切换，从红到黄到绿到蓝到紫，去衔接莫奈的渐变世界。另外再一次感叹欧洲的博物馆真的，镜头不经意扫过的每一件就是曾经想亲眼看的各种杰作。
      • 522@UA_Cine_Time_HK 莫奈自己建的睡莲池很美！花园至今还有志愿者打理。他反反复复画草垛，是有多爱草垛！
      • 从未于画作之外，感知到诸多不幸和变化；但生命的最后时刻，又全然浓缩于这幅画卷之中。“造景”的解说生动而又还原想象，真的太美了。 【但不太喜欢这种断点式、有点欠缺了起伏的叙述；对比下梵高的那部，可以感受到主讲仿佛把自己代入了Helene Kröller-Müller（当然英文配音盖过了她的诠释）；这里有些欠缺，算作遗憾吧】
      • 不止主观地一条路径到头，还妄图营造一个并行的水光幻影；用一帮不知所谓的人讲莫奈是水男孩，塞纳河之子，园艺家，景观设计师，策展人，好基友，就是不讲他是好画家；换到时代背景又用普通人的视角讲战争，实在敷衍；真是这样的莫奈的话，不看也罢。
      • 借睡莲池捕捉光影变化下的色彩与空间 不愧是“水中拉斐尔”
      • Remo Anzovino的音乐配莫奈好美！至于拍法……你若不作，我才不负：（
      • 花儿在自然的柔风下吐纳着芬芳，色彩在斑斓的光影中点点闪烁。
      • “如果我喜欢你，那一定是因为我喜欢我以为你是的那个人。如果你最终不是那个人，那么我依然欣赏你的画作，但是我不再喜欢你了。”是讲述克列蒙梭和莫奈两个人变成平行线的故事。本以为是着重介绍几个关联美术馆的旅游打卡片，后半段忽然就有了反战思绪。大量俯拍的镜头和氤氲密布的花园特写确实美得令人心动，不喜欢的部分是请了讲述人一边走路一边给你介绍，其实没必要拍你们啊你们是谁啊，但是法国女人的衣服真好看。
      • 非常美的一部电影，颜色、画面、意境……意大利这个Nexo Digital公司真牛，把欧洲所有绘画雕塑类艺术的美术馆博物馆知名艺术家都快拍成一个系列了吧！这部也是，非常鲜明的该公司风格：若有所思沉浸其中的解说者、一言不发却表情背影凝重的艺术家本人（扮演的）、恢弘大场景的镜头、震颤人心的音乐、曲折的故事讲述，加上最后犹如写作“豹尾”一般说得你心潮澎湃恨不得拿笔记下来可是仔细一想又不甚明了的定状补总结性拔高意义增加神秘感的总结陈词。对于有点基础的观众，讲述略浅显了。学习了克列孟梭和莫奈的好友关系。全英语。周二晚上熊孩子不多真是太好了，9成满。一排坐图清静治颈椎。2021艺术博物馆主题意大利电影展。with又断断续续睡了大半场的肉。那个叫“安安”的熊孩子熊家长怎么场场不落！CGV影城I Do厅
      • #2021艺术博物馆主题影展 意大利纪录片展映# 莫奈的花园和池塘是看够了，生平也了解了也不少，画是真的没看够。还有，这部怎么又赠送了十分钟
      • 这么烂的片子还有八分？？？一星给末尾放了许多莫奈的画 其他一无是处 都不知道该从哪里开始吐槽 整部电影的内容我百度一下三分钟就够了 莫名其妙
      • 身临其境伴随式讲解，很不错，眼疾视角印象派本派
      • #艺术博物馆主题影展#节奏有点慢，午后看差点睡着，这是一部有想法的纪录片，融入了很多导演设计的镜头，那些五光十色，梦幻迷影，btw，喜欢莫奈的花园。
      • 对莫奈的画有了新的理解。 但实在不喜欢演员尬演那一段。
      • 不仅梳理了莫奈在吉维尼的生活和创作，而且试图通过富有电影感的画面去呈现（学者和畅销书作家Ross King所揣摩的）莫奈的心路历程。虽然和《梵高：画笔下的乌云与麦田》有很类似的模式，但这部纪录片的表达要好得多——我甚至觉得两部片都用到的Remo Anzovino的配乐，《莫奈》就能打动人心，《梵高》则听上去和画面形成间离效果【我唯一的不满是，这部片给模仿莫奈画作的模特们辣么多慢镜，却不肯给莫奈的作品更多的出镜机会，Orsay和Marmottan美术馆的画好多都是一转而过，一些推拉镜头甚至都是失焦的，好在片尾补了一下PPT。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.8 第02集
      The Divine Michelangelo
      2004
      纪录片
      英国

      米开朗基罗

       The Divine Michelangelo
      • 豆瓣网友的评价
      • 最拽的是，人家完成了旷世奇作创世纪，结果还说自己不是画家是雕塑家。。。老爷子在那种健康条件下居然活到89，也是服了。
      • 4.5/5 dramatisation+仿照大师当年的技法做旧“沉睡的丘比特”、重塑Pieta、重塑并用古法搬运David、请两位画家在英国一座小教堂穹顶画“创造亚当”。画完后两位去了梵蒂冈看真迹，被深深触动。其中一位是第一次去，对着穹顶伸出双臂：“我好想去触碰它。“ 一瞬间泪目。这种表现形式很直观地呈现出米开朗琪罗当年的工作有多么艰难。若不是几十年如一日的在艺术道路上追求完美，若不是那份执着和痴狂（以及天才），又怎么可能创作出这样的绝世名作。
      • 神一般的
      • “他是上帝的雕刻家，是上帝的画家，也是上帝的建筑家，从圆顶到大卫像，从圣殇到西斯廷礼拜堂，米开朗琪罗在尘世留下了不朽的天堂的景象。”
      • 非常不错的纪录片。极为精彩地讲述了米开朗基罗的一生。片子三部分，一是旁白叙述介绍作品及生平，一是用电影的方式重现人物，最有趣的一部分是，安排现代艺术家复原当时的作品，从挑选大理石打造1:1的大卫，到模仿《创造亚当》湿壁画。没有画过穹顶湿壁画的画家，画了3天就去看医生了。
      • 像真的的一样
      • 英国人真真逗比啊，一口英腔的米开朗基罗真的违和感好重啊一张口就想笑XDD 演员帅过分了，并且是有多爱演！整体有点做作不过确实费了一番功夫。只有机会看了一半，下次补完。Pieta是真爱，copy版韵还远不到啊 and纯论绘画三杰里我还是最爱圆滑漂亮的拉斐尔
      • 其实不推荐。看完我琢磨到现在还没明白。。。
      • 巧夺天工
      • 「保持孤独才能听到上帝的声音」。上帝选中了米开朗基罗，他就成了伟人。三大工程就算放到创作条件更为便利的今天，要完成如此这般也属于神迹吧。观后我深深叹了一口大气「我等凡人啊」
      • 名人传复习。投入多，牛逼人才演绎历史。演员努力卖命，真枪实弹，拿捏很好。开篇结尾点睛。"Heavens own art, not mortal but divine/ Short time on earth, but Heaven's forever mine. Rapturous change, when even death's benign. Deadly to many, but new life to me." 另，古董造假也学会了。
      • 他的作品都是神迹
      • 终其一生。
      • 米开朗基罗好嘈！
      • 学雕塑不是什么好活儿
      • 太不可思议了，这完全颠覆了我对这个伟大艺术家从那种教条书籍的理解，bbc以还原当时情景的手法来表现这个伟大艺术家的一生，还有点八卦意味，原来他和另外三个文艺复兴三杰的关系不咋地，脾气太爆，没招！现在才知道原来米开朗基罗是同性恋···看的是那种港台配音腔的版本还好
      • 文藝復興大師都是斜槓青年系列。用短小Sitcom形式串連 以老米最廣為流傳的三件作品David, Sistine Chapel, Dome of St Peter’s Basilica為切入 還原了背後的故事 二次去戰場討薪是個很可愛的細節了。這裡弱化處理和美第奇的恩恩怨怨可以在PBS Docu搭配觀看 對最後的審判人物創作也會多一層了解。題名定語 Divine來自於片尾 the God’s sculptor, painter and architect.
      • 还是很细致的
      • 真有诚意 讲故事的同时还复制了米开朗基罗的好些作品 圣殇和大卫从挑选原材 制作 运送 全过程复制 西斯汀教堂部分壁画 穿插的第一人称叙述很囧但也无可厚非 黑拉斐尔和达芬奇黑的很来劲 说大卫“被禁锢在这块大理石里面我只是将他释放出来而已 ”就觉得果然是艺术家啊
      • 太不可思议了。
    • 豆瓣 7.3 HD中字
      Raffaello
      2020
      剧情片
      意大利

      敏锐天才拉斐尔

       Raffaello
      • 豆瓣网友的评价
      • Penthesileia的bilibili频道有字幕版，来吧来吧
      • 2021.4 pre 拉斐尔展
      • 心中有火，眼里有光。 五星是给拉斐尔的，纪录片的话，三星。 叙事角度镜头设计感觉不是很用心。 没有拍出艺术的氛围，过程镜头延时摄影，有点啰嗦。
      • 相当平淡。
      • 目前最喜欢的纪录片 表现方式 但是要以新的形式进行诠释 美比我想象的要复杂:一扇大门(在打开) 艺术 哲学 视觉错觉 空间 调和 透视技巧 艺术鲜明而充满优势 令纵深90厘米的空间 他们的许多想法与研究 可以说这件作品是他的精神遗嘱 感性之外的理性，技法学习，技法的尝试(搭配，各种思考 和 尝试)，观察，借鉴，学习，纯粹，创新，新的表现形式，超越，艺术，魔力魔法，一份成熟 我一直认为它们是构造美丽的基础 实验 细腻 完美的风格 充满活力的人物 充满戏剧性的场景 风格和性格 但是 拉斐尔的天才体现在技艺上 体现在平衡感和敏锐度上 所以他的创作非常甜蜜 连续 并无重大冲突 在世界真诚地活自己 不只在他的手上和画里思想也在他们心中 拉斐尔能够掌握人物心态 阐明了光线的意义
      • 纪念拉斐尔逝世500周年(1520-2020)纪录片，赶在年底看完
      • 好平淡的纪录片
      • 一部来自画家祖国拍摄的纪录片，跟随操着原汁原味意大利语的主持人+艺术鉴赏家，遵循着拉斐尔辉煌而简短的成长经历，详略有当的介绍了拉斐尔诸多名画及其背后的故事。勤奋+天赋铸就了拉斐尔名垂青史的一生，画家的英年早逝也着实令人唏嘘。不是教科书式的艺术课，主持人及摄制团队探访从意大利到俄罗斯好几个文化艺术古城，实地拍摄，取景名画，采访画作收藏家或博物馆的专家，为观众呈现了一个鲜活，生动的画家形象。观看名画之余，还游览了好几座古城，相当不错！~
      • “米开朗基罗展现社会、公民、政治层面，也有宗教层面； 米兰回来的达芬奇（20年的米兰经历主要是科学技术层面），他更加超然； 拉斐尔充满活力，生活里不是只有艺术。” “拉斐尔的画是对接纳的承诺，他的画邀请与看画人发生某种关系” “拉斐尔吸收一切精华，从透视法到超越透视法，我想把他和基里科放在一起，后者巧妙重拾文艺复兴时期的透视法，不是为了展现人，而是为了展现没有人。” “安迪·沃霍尔是美国大众社会的拉斐尔，拉斐尔是形式的天堂，承诺的天堂”
      • rai看完，对句子结构更感兴趣。
      • 太遗憾了，这样的记录方式完全没感受到拉斐尔的敏锐和细腻。
      • 这部纪录片主要的目的是为了拉斐尔逝世的500周年纪念日。
      • 非常浅显地了解了一点拉斐尔的生平。不太喜欢这个纪录片的形式，就感觉不太正经（bushi
      • Rafaello, da cui fin che visse, madre natura temette di essere vinta e quando morì temette di morire con lui. 此纪录片主要循着拉斐尔其生平经历，辗转各个城市，探寻他遗留下的痕迹。拉斐尔虽然早逝，庆幸的是他活着时就能受到达官显贵的赏识。其与米开朗琪罗（雅典学院中成为了赫拉克利特）、达芬奇（雅典学院中成为了柏拉图）之间的交流与联系想必也大有故事可说。
      • 本片主要追溯拉斐尔艺术生涯的成长过程，有些镜头可能挺少见的，但废话太多了，二倍速都嫌慢。
      • 中规中矩的纪录片，没有太多亮点
      • 戏剧与纪实交错 有点平铺直叙 像把一堆资料和影像砸到了我头上
      • 刚在北京看了“k遇见·拉斐尔真迹“展，串联起来了解拉斐尔其人。
      • 不知所云，纪录片要不讲生平，要不讲艺术成就，要不讲讲野史也好，结果两头都不沾，还特别冗长，要不是强迫症我真的秒弃。
      • 俄罗斯果然是属于欧洲的～（感谢楼上上的神仙up主，我在B站看的你的字幕版！）
    • HD
      Degas: Passion for Perfection
      2018
      纪录片
      英国

      德加：对完美的追求

       Degas: Passion for Perfection
      • 豆瓣网友的评价
      • 有點悶
      • 基本看哭：）
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.1 HD
      Schama on Rembrandt: Masterpieces of the Late Years
      2014
      纪录片
      英国

      伦勃朗晚年的杰作

       Schama on Rembrandt: Masterpieces of the Late Years
      • 豆瓣网友的评价
      • 听到Barry Lyndon的配乐，解说独到流畅又热情，称伦勃朗为heavy metal artist, “It’s rough cuz in that way I’m pulling you into this immense flare of the light of freedom and you will finish the picture in your own mind”, 想到齐泽克惯用的激怒和阿巴斯的留白，都是邀请。 所谓的晚年失败可能是因为他形成并固守自己的风格，这也是梵高潦倒和伟大的原因。梵高为了看他的画愿拿十年寿命来换，也如画中情感一般炽热。 比起那时候，现代人可能也没多看多少画吧，印刷品或电子屏上瞅几眼能称之为观看吗
      • 世俗的神
      • 伦勃朗的画中那厚重又狂放的笔触，除了观摩真迹以外就是看纪录片比较能感受到了。画册什么的实在表现不出那种独特的质感。
      • 又是热泪盈眶！很喜欢Simon Schama描述Suzanna和Lucretia的部分，第二张Lucretia是第一次看到，震撼啊啊！还有The Syndics（1662）的解说，分分钟献膝盖，"Rembrandt is us, what a COMPLIMENT!"我也是醉了。没办法看现场也得找超高清图看那笔触，画神啊！！
      • 起初我是没有那么喜欢伦勃朗的画作的，太老派了，严肃庄重且毫无新意，用色看多了会有一种审美疲劳之感。 看完这部片子我才发现这是一个内心多么狂热胆大，不满足于条条框框追寻自由的人。他的作品都是不外露的，需要观察者寻着蛛丝马迹一步又一步的迈向他的视野。他也完全不是那种呆板冷静之人，那副新婚夫妇相拥的画，他融入了自己多少的柔情与爱意。他又是那么的鲜明且充满个性，当大众都认为他的画还没有完成，他便笃定的让这副画永远停留在了这里 我觉得画家和摄影师是有一个共性的，那些所有惊艳、大胆用色、标新立异的作品都没有几个能够传承下去。反倒是表面平平，但充满故事性的作品为世人所知 这也是我很喜欢人文摄影的原因吧，很多精妙的构图都不如一个突如其来的身影 动人 回味
      • 伦勃朗，我永远的神。西蒙沙玛勋爵以之一贯激情而中肯的解说，解读伦勃朗晚年的若干杰作。也许你不会同情伦勃朗的人生，但你必然会被他的画作中浓烈的饱满的颜料、色彩、笔触、情绪所感染、打动。当他晚年的生命流逝之际，他越是用一种任性、热烈的方式，表达他对历史事件、人物以及自我的理解，当他的笔触越“粗糙”，他的情感反而越细腻、真挚。伦勃朗是真正的艺术家，拥有无与伦比的天赋和技艺，一个化平庸为高贵的伟才，却难免浮沉于凡尘浊世。他是我永远的神。
      • BBC节目，指出了refinement和roughness的张力，这次东一展出的1668年自画像经过X光检验，就有很多手指涂抹的痕迹，这种疏狂和“未完成”，其实折射出艺术为谁的问题，因为“再现”这件事可以是流动的、受制于观看的，在Suzanna等作品中，人物直接望向画外，观看成为《宫娥》式的在场，甚至参与（对nude的）共谋。一些符号解读比如虚构的golden chain有趣（亚里士多德那幅竟然还有亚历山大像！），Simon Schama讲解同时自带梗，heavy-metal painter笑死。
      • Masterpiece。最后那幅画看起来确实影响梵高很大。
      • 晚年伦勃朗被时代浪潮抛弃，衰老与落魄没有削弱他的创作热情，反而更加富有战斗的激情和愤世嫉俗的锋芒。伦勃朗的晚年，是大师自我升华的过程。
      • Simon Schama解说时饱含感情，令观者动容。以前没见他如此激动。
      • 手的温度
      • 用光考究。
      • No.78 喜欢伦勃朗的都给我去看啊啊啊！！讲解员好专业啊！！我总以为有些讲解员都是在糊咧咧，但这个是真有东西啊！
      • All great painting is about an attempt to stop time, to make memory physical, brilliantly coloured, and to make love imperishable.
      • 酱油色的油画辨识度太高了hhh
      • 最爱的narrator解说最爱的画家总是听得很舒服，不过这个National Gallery大展的companion piece录得更像是个Rembrandt House Museum的宣传片……大叔还不如去给伦勃朗故居读个评论音轨呢
      • 真的棒！自己看不懂，配合人家讲解再欣赏画，就能看懂了。那种感受真的特别棒
      • 每到春天就会想到莱顿和伦勃朗。
      • 讲解得太好了，很喜欢伦勃朗的画，以后再多看一点。
      • Knew all the stories, but it’s always pleasure to get back to the Master.
    • 豆瓣 8.1 HD
      Soup Cans & Superstars: How Pop Art Changed the World
      2015
      纪录片
      英国

      汤罐头和超级明星：波普艺术如何改变世界

       Soup Cans & Superstars: How Pop Art Changed the World
      • 豆瓣网友的评价
      • 对pop art做了源头性的阐述和最著名的几位艺术家的介绍，刚好接棒罗斯科他们的抽象表现主义。再次感叹，所有的艺术都是应运时代而生的。
      • 了解一下后现代艺术
      • 为什么b站只有一集45分钟……明明是90分钟的
      • 拓展的很多
      • 艺术家的伟大之处就在于通过艺术作品来批判~美式资本主义在老爷子眼中就是sh*t~
      • 想想是2015年的，三星半咯。
      • 除了杰夫昆斯臭狗屎其他的都挺可爱的，可惜太短了，一共就90分钟，B站竟然剪掉了45分钟，惊了hh
      • 印象中的波普艺术总是和消费、资本联系在一起，没想到本质竟然是抗议。
      • 挺有意思的一个纪录片，通俗易懂的带你了解波普艺术发展历史和几位代表人物。最后徐震超市那段只卖空壳包装的超市很好玩。
      • 20221006 bilibili
      • Have fun with the people.
      • 二战对后现代艺术影响巨大。
      • 一场对消费主义的最大反叛
      • 我比较震惊的其实是B站版本短了一半儿…
      • 艺术的世界里，没有高雅和低俗分别。有的只有表达。万物皆可表达。
      • french revolution助推者
      • “一旦拥有了波普，即将不再用以往的方式看待现实。”——安迪·沃霍尔
      • 当下看到的觉得很艺术的东西，其实很早以前的艺术家就已经玩过了，所以有时间要多学习以前的东西
      • 一种源自60年代对消费时代进行嘲讽的艺术形式。
      • 科普

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