|
这部片中有多少桥段被后来的片子借鉴呢？没有超自然力，能给人更深的恐怖感觉。 |
|
简直是愚蠢到家的恐怖套路设计居然还拍了那么多续集。。臭长的前戏没完没了的假动作蠢哭的迫害人－受害人，要知道狼来了故事的重点是讲三遍而不是讲一百遍，配乐倒是被后来的港产影视剧抄到烂。。。精神病患者和闪灵之间隔了的这二十年，好莱坞的恐怖片发展简直是停滞的。。。 |
|
32万美金成本，全球票房收入6000万美元！ |
|
这么婆婆妈妈拖拖拉拉的杀人犯也是少见，拖延症？这女人……衣服湿一点就把全身上下脱光光，而且还是在开着灯的窗户里面，然后就不穿裤子到处跑了哈哈哈哈哈哈。 |
|
当你被一个没有知觉、无法沟通、对生命和死亡没有概念、不分善恶的杀人狂不停跟踪与“凝视”（导演的镜头设置和配乐非常厉害），后背真是一阵阵发凉，除了恐惧，还有绝望。 |
|
豆瓣青年看电影是为了证明自己比导演聪明 |
|
卡朋特趣味完完全全撑起了这部电影，尤其是配！乐！真心迷恋这类七八十年代美国小镇的恐怖喜剧，小成本之下经典元素又能一应俱全，在一惊一乍和烟雾弹中享受带有强烈娱乐性的恐怖感。 |
|
很棒的主观镜头、喘气声，外加更棒的配乐（还是卡朋特自己配的！），想想之后几十年的恐怖片，大多数也没有玩得更宽了。而且在主角行为特别蠢这方面也是一样。。。卡朋特全集第一部，美国人跟疯了似的啦，全程又叫又笑的*_* |
|
感觉女主就是在扮猪吃老虎，从几次出手的精准度来看碾压杀人狂啊，那位看上去很凶残，战斗力其实跟女主完全不是一个量级(甚至觉得他弱鸡得好可怜，每次莫名其妙就被反杀了～)。 |
|
一个得了老年痴呆症的变态杀人狂的万圣节轻松捡人头的福利路人局，和一个逃命像躲猫猫并带着矜持的大龄处女之连续三次反杀变态杀人狂的故事。反派没超能力？其他细节我就不说了，光是被女主捅了这么多次，尤其脖子这种致命部位，最后身中数枪从二楼摔下，还能瞬间悄咪咪逃走的玩意儿，你跟我说没超能力？
手段新颖开创性？对比起，本片可能，，，，也就是占了拍得早的先机罢了。就像房价疯涨之前入手的嘲笑后面买不起房的不够努力一样。这些花招就算没在1978年被拍出来，迟早也会被后来者踏足并发扬光大。
本系列一集弃。
|
|
很明显能看出约翰·卡朋特在摄影和配乐上对后世恐怖片的影响，还有主观镜头后世的电影也经常使用。槽点是对杀人狂的背景深入不够且他的战斗力也太差了。PS:年轻时候的杰米·李·柯蒂斯有点角度像小K，毕竟马脸。 |
|
主观镜头与沉重的呼吸 |
|
手法我喜欢，音乐很符合恐怖片的感觉。 |
|
是不是萬聖節都沒差的情節，對「恐怖即反秩序」類型邏輯的輕度反骨？不意外後世研究更多傾向女性主義與厭女心理，尤其背後是傳奇女製片Debra Hill。主題曲魔性。 |
|
【B+】作为低成本的B级恐怖片，其影像内核可是一点都不廉价，甚至比大多数电影还要精致不少。开篇第一人称长镜头的想法虽然不算新鲜，但却绝对带劲，是绝佳的作者表达。在这之后更是夸张，主观视角的运用与景别的变换，窥视者与被窥视者的空间关系，就像是给37年后的那部《它在身后》的一次调度预演。故事到了后半段，夜幕中的房屋像是不可触及的孤岛，将恐惧无限放大。而卡朋特也深谙其道，危机反复出现，而又从未正式降临。卡朋特动用了一切手段来让这个过程变得漫长而有趣，于是观影预期便不断累积，在过程中享受欢愉，而高潮仅有一瞬。当然了，要是没有卡朋特那惊世骇俗的配乐，估计成片质量也会大打折扣.... |
|
至今已经不新鲜，然而天才就是天才，卡朋特大包大揽用区区三十万美元创造出杰作：稳定中略带不安的斯坦尼康深焦镜头下所有人无处遁形，由此带来的紧张感比烂大街的Jump Scare和撒血浆强太多。 |
|
【B-】气氛渲染绝佳的同时故事又实在是蠢到哭，反派从小精神病院长大一出来就驾驶技能满点还力大无穷就算了，看到女主角逆袭后第二次把手里的刀扔掉我终于再也无法接受这个弱鸡的剧情 |
|
看得出来，场景设置、桥段设计上都有希区柯克的影子，在匠艺上已经无可指摘，唯一的问题就是隔着年岁，当年算恐怖片，现在只能算一般惊悚片了，而且铺垫稍长，节奏稍慢。 |
|
说一个正儿八经的恐怖片“不恐怖”一定不是褒奖吧。逻辑性实在太差了，知道是营造氛围，但拖沓冗长，而且被津津乐道的配乐实在太满了，没有气口，从头到尾。摄影是真不错的，主观镜头很喜欢，但也觉得有些逻辑问题，比如孩子的视角高度。央⑩《走进科学》啥的用人家音乐给钱了么？看的时候总害怕正儿八经的男声画外音解说出来。 |
|
可以，吓得不轻…全片节奏奇佳，也很少靠耸人的音效来烘托，几乎完全就是靠构图营造悬念，用灯光营造恐怖氛围，用景别的变化和镜头的移动来吓人（留白、闯入、显形…），场面调度能力十分惊人。主观镜头进一步拓展边界。B级片怎么了，照样厉害！P.S.发现恐怖片后半段守则一枚：前半段不看也是可以的。 |
|
刚好第1400部，写个长短评：
1. 卡朋特厌女，几乎所有女性角色都有令人讨厌的特质，放荡、愚蠢、虚荣、肤浅、迟钝、神经质
2. 配乐和镜头非常好：手持摄影摇摇晃晃，杀手视角，有伪纪录片之感
3. 他真的很爱The Thing…万圣夜电视上放了，几年后也翻拍了
4. 最大的两个逻辑漏洞：一是Laurie前期十分警觉，多次发现被人跟踪、接到奇怪来电，后期Tommy提示她Boogeymen的存在时，她却不当回事，前后矛盾；二是在屋子里两次被Michael袭击，她反击之后（很明显没有留下致命伤）不检查是否已经把他杀死就转身离开。
5. 男的看这片子肯定很爽，至于我，脑仁从头疼到尾，只有看7里Laurie把Michael的头砍下来时爽了一把。当然现实生活中变态杀人狂可不会给几十年让你学会反杀。 |
|
开场就有四分钟的第一视角长镜头，完成第一杀。戴上面具之后的窄视野里看到的刀砍场面，近似《惊魂记》里的浴室桥段。本片女主杰米·李就是当年《惊魂记》女主珍妮特·利的女儿，可谓终究致敬。孩子们在电视上看的黑白老电影是1951年《The Thing From Another World》，四年后卡朋特自己翻拍成功。
情节安排上强化了砍杀恐怖类型的模式：①青年男女逐个被精神病凶犯猎杀，②性与死亡关系绑定，越放荡的死得越早，③最后一个女孩，处女幸免遇难。
不过本片最后一幕追杀的迟钝显得过分，逃跑时凶犯偶尔掉线，反杀后放松警惕过快，为什么放下刀，为什么不关门，看得直着急。 |
|
2018.06.18 上海和平影都 ATMOS 2排18座 2排20座 with 老曹 #2018上海電影節# 原來<案件聚焦>、<東方110>、<走進科學>裡面的背景音樂，就是從這裡來的啊！！！ |
|
我第一次看这部电影时还不到十岁——鬼知道我爸为什么要让小孩子看约翰·卡朋特的B级片！对于电影的故事我已经完全不记得了，留在我记忆中的只有开头那段以六岁男孩的视角杀死姐姐的镜头，那组镜头让我数日都梦到自己就是举着菜刀的迈克尔。如今重看这部电影，发现最恐怖的依然是电影的开头，那个带着白面具、提着尖刀的成年迈克尔形象足够震撼人心，但儿时攥着血淋淋的杀人凶器瞪着天空的他在我心中留下了难以磨灭的印象。 |
|
想用不打光的方式一举两得既营造恐怖气氛又省钱是没错，但蠢到这种程度确实是在侮辱观众智商了。就算是鼻祖也得用点心吧，就算不用心也得有良心吧，还有耐心拍出十部，真是给跪了。 |
|
早期卡本特喜歡玩很純粹的概念，兇手隨著剪接的節奏忽隱忽現，呼吸聲成為聲音的提示，這兩都最後轉成超現實的元素，讓他成為無法被殺死的象徵。美國郊區平房的空洞與開放，被屠殺的青少年和憂心忡忡的老白男，縱慾與禁慾，卡本特式的非人化角色，邪惡誕生在性覺醒的混沌之間。 |
|
7.5艹太折磨人了，沉重呼吸和主观镜头不用多说的经典，影响了后世太多电影，开创了了一个新恐怖类型，但未免浮夸但未免有点过头了，加上错乱的字幕和灾难艺术家的余温我多次笑场，又笑又叫也算观影体验。那个时代的少女真美好 |
|
|
开头的主观长镜头很漂亮
还有难得一见的Howard Hawks的《The Thing》 |
|
带着“神话”的期待，只看到“传说”的可能性，所有的人物都变成形式上的空壳，游弋于文本框架之外，主观镜头和沉重喘息的喧宾夺主让本可大有所为的内容也沦落为形式的陪衬，止步于猎奇式的观赏和呈现。《它在身后》想必是有不少借鉴，但优于本片的一点在于将“它”去人格化，降格处理为机械复制的追随者，自然略去意义阐释的必要；反观本片，Micheal始终以“人”而非“它”的面貌出现，如是借此探讨人性深邃显得文不对题，如是讽刺社会弊病显得剑走偏锋，以制度范围内的“人”做出反制度抵抗，力度再大角度不对，始终是无效且无力的。 |
|
迈尔斯初入江湖还不怎么会玩刀，基本上是靠着皮糙肉厚大力丸复活术打新手村，与《月光光心慌慌：杀戮》中征战四方刀刀夺命魔王本尊尚有很大的一段升级空间。结尾处沙雕女主竟然把一代狂魔迈尔斯往自己家里引，真特么觉得这姐儿贼鸡儿傻缺。再怎么这也是与杰森、弗莱迪、皮脸一同号称惊悚恐怖片江湖F4的猛将兄啊！ |
|
神级配乐给整部片子加分不少。随着这部影片的现象级爆红，死活不开灯，做爱大过天等不良行为被众多后辈们学习，是近现代恐怖片常规套路的滥觞。开头的视角转换可以堪称为很大胆的尝试，至今为止都很少导演会选择用凶手的第一人称视角去抓住观众的眼球，虽然卡朋特这么做的目的应该更倾向于在揭露凶手是个小孩时所营造出来的心理恐怖。男医生那条线近乎于无，根本没有影响到剧情的发展，导致最后男医生勇救女主那场戏很像“天降神兵”，没有说服力。 |
|
看完《它在身后》，越发怀念约翰·卡朋特，以及惊讶于他的伟大和超前。这些年轻的导演，咋连照着抄都抄不好呢…… |
|
8.2 喘息声、诡异的钢琴配乐、反派的第一人称男性视角，以及反男性凝视的女孩视角反转，敢于回望并进行反杀。氛围很赞。七八十年代恐怖片有种不可替代的粗糙怪异质感，娱乐性挺好。 |
|
A / 简洁而又不断蔓延生长的超高效处理，甚至具备了某种寓言般的纯净感。某种程度上来说，最终的设定仿佛一个闸门，拉开的是恐怖片作者如何以理性探索非理性，以具象的恐惧探索抽象的恐怖之源。Michael这一角色走向的是彻底的分裂，彻底的无法理解不可通约。因而设定的逻辑早已被创作者先行剔除，而非作为满足观众理解叙事的需求而必然存在。 |
|
果真古早恐怖片中一定要有个强行降智的女主。 |
|
第21届上海电影节第五天观看影片，7分。用现在眼光来审视，当然或多或少存在不足之处，但当一群影迷能够在大荧幕上遇见这样的经典，吓死人不偿命的气质仍旧可以让你听见呼吸。主观镜头用的很多，配乐虽然主题独特，不过出现过于频繁。卡朋特老爹无疑是迷影一枚，实现梦想，除了金钱，需要的更是狂热 |
|
主角D Friend一日到晚挂住FUCK，系呀，好似主角感做圣女就唔使被人队架啦。 |
|
35周年纪念版，卡朋特脑残粉 |
|
毕竟是78年的片子 虽然现在看很多都能猜到了 但是大框架真的就是标准美式惊悚片的套路 全片BGM就没变过 估计是要余音绕梁了😅 |
|
John Carpenter,妈妈拍了个惊魂记，女儿拍了个万圣节。。。。 |
|
9.0/10 4K UHD版重看，第三遍。很确信没有一部horror能够像Halloween一样，场面调度如音乐般婉转悠扬，又如舞步般优雅多姿。开场的运动长镜头载入影史，重要的不仅是技术完成度的保证，更在于一个POV结构的真相。光学POV首先拟定了摄影机的位置即人物的位置，从一个匿名的空间目视-生产者的视觉原点出发，生成、侵入并掠夺接下来一系列的目标空间，最终用反打镜头揭示出凶手是孩童的事实以带给观众冲击。摄影机运动并不反映Michael的精神状态或知觉体验，包括在杀戮时的视线回避也都一再说明整场戏从未真正涉及主观结构。这片厉害的一点还在于日戏拍的远比夜戏好，最精彩的电影时刻基本都集中在白天，作为恐怖片来讲放在任何年代，制造“白日恐怖”都比在夜晚要难上加难，这是极其罕见的，但卡朋特做到了。 |
|
有一些与阿基多相近的体系，配乐都很像，但阿基多（《夜深血红》1975）更好。 |
|
电影的theme一响起就让人热血沸腾。这就是一直被模仿 从未被超越的例子~ |
|
重温，作为当代杀人狂鼻祖的电影，虽然模式老旧，但第一人称视角，卡朋特的配乐，隐匿行踪的麦尔斯，神秘主义下无差别的杀戮，尤其是REMASTERED版本中低沉的呼吸音更加富有层次，很有压迫感。32万美元成本不可避免的粗糙，但全美狂收4700万票房，证明了该片在那个年代可谓惊为天人，并且开启一条slasher movie（杀人狂电影）之路。 |
|
从桥段、手法到配乐无一处不是经典，开头主观长镜头，结尾各案发地点空镜头，一头一尾全是神来之笔，直叫人骨子里冒寒气。尖叫皇后继承了母亲的衣钵，卡朋特的万圣节同样与希胖的惊魂记相映生辉。 |
|
作为那个时代的好莱坞经典惊悚片，作者的个人恶趣味奠定了该系列的基础。但是作为非跳出式惊悚情节的设计，显然不论视听还是角色动机，都需要有更强的逻辑性，从而实现对观众视角的超前动作。而本片在这方面做得并不好，大量刻意为之的惊悚时刻延宕，以及摄影机视角与主角视点出现偏差而造成的视听穿帮，都让观看始终充满极强的叙事拖累与断裂感。 |
|
#siff21#求求您了，三杀了，补个刀吧！ |
|
本以为Halloween系列可以主题公园式断续拍了13部之多的基础是首作之于恐怖类型某种不可替代的开创意义，看完感觉除了配乐无可争辩的经典性之外其余简直乏善可陈甚至满是刻遍70年代典型时代印记的粗陋愚笨及女性物化。似乎现在看来滑稽可笑的拙劣剧情只是导演为了拍摄他精心设计的惊吓桥段临时编写的，杀手和受害者双方都被剥夺合理角色前史构建后像极了为满足导演虐杀恶趣味而生的空洞提线木偶。大量情色剥削裸露镜头引向的凶手主观视角凝视背后是不加掩饰的厌女渴女心生理一体机无意识发作，更糟糕的是，此后在恐影创作逐渐夺回主体性书写的青少年于本片却是清楚无误的客体存在和嘲弄对象，仿佛导演以父权家长身份自居，试图借着该血腥寓言向大众说教训导，这种可鄙动机和弱智情节也必然要随Scream等自反文本的反复捉弄一再被曝晒。 |
|
卡朋特的片子，摄影和配乐都不会差，他一定在这个线之上，而且我觉得蓝乃才的打光是跟卡朋特学来的吧。这片子还可以，但是“房间的门板都破破烂烂但是玻璃门上的玻璃却无比坚硬”的恐怖片愚蠢设定放在这里也太掉价了吧 |
|
补标。还是卡朋特牛逼，善于利用景深，构筑了层次感极强的危机构图，杀人狂会从画面边缘出现。有一些创造性的镜头。开场的主观视角非常棒，最后迈克尔麦尔斯的老家的中景，像极了他左眼皮塌陷的面容。配乐太经典了，比影像本身更广为流传。 |
