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电影刚拍了一半，爆发了“一·二八”事变，蔡楚生丢下残片，转而拍摄《共赴国难》。拍完后者，回头又拾起未完成的《粉红色的梦》。从粉红色的梦中醒转过来，投入银色的电影之梦。谈瑛饰贤妻良母，职业女性。蔡楚生处女作，镜头语言已然丰富，特写、叠化、仰拍，镜子的使用、上下两部分均以照片开场。 |
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揭示妇女困境。她富有学识、机智，被学生称呼为妈妈先生，被主人公背弃，丈夫和一个风尘女子私奔，没钱没时间的作家被诱惑他的女子嫌弃，他粉红色的梦破碎，她作文署丈夫名以呼唤丈夫回归家庭。一个靠勾引男人换取生计和生活趣味，一个富有知识却仍需要丈夫回归 |
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预计和《火山情血》是前后脚拍摄制作的郑君里银幕初鸣之作 然而在戏剧表演领域风生水起的郑君里在触影之始对电影以及电影表演的理解较为粗浅 想当然地依照自己在戏剧表演中习惯使用的“真挚情感”对人物进行演绎 种种导致了他在这两部电影作品中总是处于“过火”的夸张表演状态中 有“戏”味过重的情况 同时正因为他的表演在电影中出现了问题或严厉地说是表演失败 这也促使他开始思考和探究电影表演的相关问题以及自己作为演员的定位应该是什么 而后来他终于在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中找到了属于自己的答案 |
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这大概就是文艺之俗。文字，娱乐，情感纠葛，无所事事。这个故事很无趣。在那个时代，出现了“新女性”，可是男人还是老得掉牙，旧得秃顶，都是他妈的混蛋。 |
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蔡楚生的第二部作品，虽然故事很老套，但是场面调度并不幼稚。毕竟在这之前，蔡楚生已经在电影界混迹了近六年时间，在郑正秋身边还做过三年的导演助理。朴实无华的妻子和有情有调的交际花，一个整天材米油盐显得苦大仇深，一个跳舞玩闹浪漫有趣，这位名作家自然会选择后者。只是婚姻是爱情的坟墓，生活是婚姻的坟墓，一旦结婚了，恋爱时候的浪漫美好都被现实冲垮，于是，名作家也要遭交际花嫌弃了。浪子回头金不换，他只能将原夫人找回，也真正明白了，何为幸福。仅仅是一部很套路的现代都市剧而已，没有太大的价值。 |
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好莱坞浪漫喜剧的影响，许多叠化叠印；剧作有硬伤，人物动机不明，小孩子的作用也未能充分发挥；大段大段的“说明”，非对白部分文学性很强；最后的歌曲居然还配了五线谱，也算是默片时代的独有景观了。 |
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从《粉红色的梦》中可以清晰看出，刘别谦「浪漫喜剧」对于早期中国电影美学的影响。显然，中国「文艺家」认为宣扬小资情调的《璇宫艳史》为中国无产阶级带来了「消极」影响。虽然文人笔下少不了风花雪月的故事，但像「妈妈在哭、不要使她吃苦」等「说明」又不完全是「徒具虚名」的表达——西方电影人擅长将「性幻想」融入梦中，中国「文艺家」经常将「梦」与令人无法忽视的现实挂钩，而现实与理想的「不相干」则是一个普遍和长期困扰「文艺家」的难题。在「国难当头」语境下，不食烟火的「文艺家」除了制造浪漫又虚假的幻梦，并不能为务实的「贤妻良母」带来幸福。事实上，能被这种幻梦打动而买单的「交际花」是个「没良心」的贵妇。那么，为谁造梦？蔡楚生塑造了一个被逼无奈而不得不「暂时性」与陈旧思想《离婚》的《新女性》形象，然而，「节选待续」 |
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看着挺烂俗一爱情伦理剧，实际上是否可认为这是中国电影中第一次出现妖妇和贤妻的形象？有意思的是，本片一定程度上反映了女性在那时社会上的两个走向，同时也是摩登女郎带给男性的性焦虑，结尾如果男主回归家庭后扔不可避免地回想起交际花就更有意思了 |
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蔡楚生第一部独立执导电影，B站和1905只有83分钟，应该是删了27分钟。据说，聂耳看完这部片子后，怒骂蔡楚生是粉红色的导演，但后来俩人成为好朋友了！后来，蔡楚生转向左翼创作，2年后拍出了渔光曲！其实30年代蔡楚生的创作很值得人思考。虽然这部片子被聂耳痛骂，但是对于小资产阶级腐化堕落，罗文的经历不仅是抛妻，而且跟美国作家菲茨杰拉德的人生，未尝不是一种作家贪慕美女繁华结局的互文！女主居然是谈瑛？？？演得好贤良淑德，跟风云儿女时的富商遗孀的妖冶女人的形象和表演反差太多！了解了薛玲仙后来的经历，真是让人唏嘘不已！郑君里当年的颜值，真是太妖了，太适合演男小三了！ |
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啊啊啊！这真是一个既傻逼俗套，又的确现实的一个故事，让我爱恨交织。话说回来，蔡楚生的第一个运镜就惊到我了，对情感和细节的展现也非常细腻，佩服！ |
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6，电影语言还挺不错，对脆弱、敏感的知识分子形象刻画很到位，还有我被薛玲仙半露的乳沟惊到了。 |
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蔡楚生早期拍摄充满幻想的爱情故事 后在共赴国难后转变思想 都会的早晨是其转型之作/2018.8.9-2021.3.25 新思想进入男性急于摆脱旧式传统女性，寻欢作乐，终被女交际花抛弃。人物设置都很有代表性，女教员男作家女交际花，是那个年代熟悉的婚外情配方，比如徐志摩陆小曼。镜头流畅自然，充分利用剪辑碎地的鱼等暗示。处理回忆的早期分屏创新设计新颖，镜中灌酒，墙影脱衣表内心欲望。新式男女性欲望的直接暴露，男性深夜窗边苦闷，交际花低胸晚礼服，低胸短裙加黑色纱裙主动诱惑，看过的民国电影里穿最少的。蔡楚生进入电影初期还是喜好文艺青年情爱表达。团圆结局传统女性重回家庭，指责粉红色欲望迷失人生。 |
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故事俗套无比，家庭伦理剧电影，内容的各方面都平庸。
然而，然而！它的剪辑和场面调度几乎碾压同时期的国产片，也超越了蔡楚生接下来要拍的影片——或者说，它是一个特例，它太接近同时期的好莱坞主流商业电影视觉风格了，几乎是在当时的国产电影中一骑绝尘！目前还不清楚，这种形式上的绝对流畅感是谁贡献的，回头好好读读文献。 |
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第一次聽說這部電影還是在十年前看關錦鵬導演的《阮玲玉》，劉嘉玲飾演的角色衝著梁家輝飾演的蔡楚生喊“粉紅導演”，可是陰差陽錯，昨晚才看完全片，深受震撼。且不說技術上自然的運鏡和長鏡頭的嘗試，單說人物塑造就不比現在的都市愛情片差，不過卻一直沒有在影史上得到更多的重視，可惜了。 |
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小资情调被左翼文人批判，特别是聂耳的影评，文章名字《下流》，后来与蔡楚生反而成为朋友。家庭剧，浪子回头，贤妻良母拯救形象。特写，叠化，镜中像。 |
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忽然明白了蔡楚生为何说《粉》是迷茫的作品，及他为何转拍《神女》这种类型。。。小资伦理软绵绵的像性无能，没力度伤不起呀。 |
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都市男女的故事，虽然说是无声电影，金鱼缸摔碎在地面上的那一刻，仿佛能够听到玻璃和两条鱼儿呼吸的声音。蔡楚生也很喜欢用镜子和影子设计镜头画面。 |
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6.3。《阮玲玉》中蔡楚生刚登场时，黎丽丽向阮玲玉介绍他是拍摄《粉红色的梦》的导演，特地找时间看了一下本片，看的是83分钟版本的。剧情比较中规中矩，男主罗文爱上交际花，故而抛弃妻子，最终被交际花卷走稿费，方才醒悟妻子的好，最后与妻子复合，如今看来，这剧情是挺老套狗血的，国产电影很多都是这个套路。不过片中有一场戏，就是罗文去交际花家中做客，罗文坐在交际花旁边偷偷看她的玉腿，而且交际花刚登场时，乳沟是很明显能看到，这么大胆的拍摄，在那个年代真是难以想象。还有，说句心里话，那个交际花真心不漂亮，外貌气质都没有妻子好。 |
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大陆对女性乳沟的呈现，直到2006年《满城尽带黄金甲》才第二次再现。 |
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蔡楚生早期作品，才华肉眼可见，中产阶级家庭伦理剧，前妻捉刀写文章救回迷途丈夫，有三言二拍的教化味 |
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家庭伦理说教片，那时候的电影人还是挺文的，文字说明都写得文邹邹的。蔡楚生加一星。 |
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补.初一暑假时看的。
（中学时候寒暑假时看的老电影按时间顺序都笔记上了） |
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蜜汁神似徐志摩配置，传统和欲望的对抗。妻子换衣的影子，交际花外化的低胸礼裙，还有交际花从镜子在背后注视罗文，罗文在镜中被灌，以及鱼缸碎片里的鱼和池畔边被欲望曲折的脸。夹杂郑君里的那截喜剧，有趣的。 |
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从古至今，无不如此。 |
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很蔡楚生，罪恶的都市欲望，罪恶的文明，传统总是好的 |
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bili 默片爱情3/与妻子离婚，和交际花结婚。交际花投入他人怀抱，并卷走了男主小说的稿酬。妻子写《弃妇泪史》署名男主。男主与女儿苦寻妻子，妻子回家，一家团圆。 |
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交际花的造型大胆前卫，同时带有非常直白的男性视点，对贤妻良母的颂扬契合时代主流对“新女性”的定义。用梦境、想象、叠化、镜子等元素表意，但字幕卡的频繁使用依然体现出电影语言的不足。最后，等我有钱了一定买个能自动配乐的耳机（狗头… |
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蔡楚生早期作品，因为这部电影，被当时的左翼阵营称为“粉红色导演”。已经能看出蔡楚生在创作上的成熟表现，与郑正秋和朱石麟的家庭伦理题材的创作一脉相承。后来时局变化，蔡楚生转型创作现实题材的宣教作品。这部电影难道不现实吗？在我看来，现实极了。谈瑛扮演的贤妻良母角色很美，比她的硬照和在《风云儿女》中的扮相美多了。交际花角色塑造完全是男性凝视的，对美腿、胸部的大胆呈现很难说不是受到好莱坞电影的影响。 |
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只看了一半，脂粉薇太重，倒是家庭情节剧一脉 |
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罗文带着女儿在上海到处寻前妻的叠化画面令人眼前一亮，但整体剧情平平无奇，依然是对西化反思的旧调重提。 |
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局限在了小资情调的婚姻伦理道德中，无非就是男的出轨后又回家的故事，没有什么社会批判力度。 |
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《璇宫艳史》之深刻影响。狗血性与教化性并行，视听偶有亮点-叠化想象+对镜喝酒，风花雪月和柴米油盐。 |
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摩登上海（置景：方沛霖） |
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第一次看薛玲仙的电影尺度好大，17岁的谈瑛就演妈了但更耐看。电影里上海的房子外面看着和北美一模一样… |
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蔡楚生导演第二部作品，很有意思的故事设定。关于写作和作家在两个女性之间的徘徊。 |
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电影中刻画的两种女人：贤妻良母；浪荡艳妓，自古难两全。 |
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蔡楚生早期作品，叙事相当流畅，以罗文为代表的知识青年在新兴的、时髦的资产阶级（现代化的）生活方式的诱惑与素云所代表的传统家庭价值观之间的一场冒险，这种冒险最终以浪子回头，回归家庭为结，其叙事依托于传统文学戏曲中抛妻弃子的结构，但表征出的是现代城市生活所带来的由物质至精神的冲击。在影片近结尾处，罗文和女儿寻找素云，他们脚步的特写与上海城市乡村背景叠化在一起，这种寻找也代表着对于可以抚慰被冲击的心灵的救赎的追寻，尽管影片中的提供救赎并不具备可能性与合理性。 |
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蔡导早年作品，可以看出蔡楚生是有做导演的天赋的。孩子和母亲梦境为心里所想，电影手法展现的新颖独特。影片中出现的女性性吸引力可以说很大胆。最后男人带孩子寻找母亲，蒙太奇的作用表露出悲凉的心情。从整理这部电影的本事到真正观看完。发现出轨也许真的是人性不可避免的弱点。可惜当时女性地位低下，只能任凭丈夫出轨，离婚，自己虽然有一定职业但在家庭中几乎毫无地位，没有反抗的权利。但其实和谁一同生活时间久了也都会逐渐乏味。素云的懦弱和最后巧用自己的才华挽回感情，其实是不值得提倡的。 |
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男主人公为小有名气的作家，沾花惹草大做春梦（早期电影有意无意间显示对道德-艺术关系的兴趣）。第一次的幻想片段视听极为流畅。 |
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胶片损失严重好可惜，家庭伦理的剧情略显俗套，但镜头组织和郑君里的脸确实都挺能打，素文和惠兰两位女性的对照设计很喜欢。最感人的是虽然罗文太渣但对孩子还挺好（。）唉素文心疼男人倒霉一辈子 |
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整个剧情都很套路，不过这结尾也太出乎意料了吧，可见蔡当年的思想确实很保守啊，一点也不前卫！ |
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蔡楚生的第二部作品。 |
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文艺青年 醒醒吧 |
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蔡楚生独立编导作品，携女寻妻的蒙太奇剪接段落体现出艺术上的新鲜性。 |
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左翼批评家直言：“妇女隐忍牺牲以成全他人的观念是陈旧的。”
三十年代电影时期前的一个作品，从当时的社会批评来看，观众与评论家已经不愿意再看小资情调、痴男怨女与传统贤妻了 |
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羅文的眼影黑死我。 |
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按现在的价值取向还挺不舒服的… |
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蔡楚生在文章中写道：“我在这部作品中，除了渗入自己一些小资产阶级趣味的优美的抒情、诗般的梦幻以后，可以说一切只是依照固有既成的规模，而没有能力批判地去做得更好一点。在当时虽然也得到一部分观众的‘赞美’，但它的公映期刚好是震撼世界的‘一二八’前后，这时已经使我内疚神明，更不幸的，当我在炮火声中费了十五个通夜所编的一个抗敌反帝的剧本不能通过时，我又因为环境的逼迫，而不得不拍我的旧作《粉红色的梦》。”在环境和票房的双重压力下，难以找到表达进步思想和左翼电影运动强调的“新现实主义”的电影，而只得拍摄罗明佑所期待的帮助联华公司快速度过难关的影片。而“李惠兰”式的交际花女性，就在蔡楚生这样的矛盾处境中作为罪恶都市的化身以及批判对象应运而生。 |
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联华二厂，蔡楚生第二部作品，评论多批评：理想化、女性形象
字幕过于文学化，常大片内容，中有描述与评论。
脚部与远景叠画生硬
郑君里演出 |
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镜头很自然 故事很普通 欲望呈现很直接大胆 |
