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基顿与卓别林的区别在于：卓别林是为批判而搞笑，有所指；基顿是为搞笑而搞笑，无所指。各有千秋。 |
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默片时代最伟大的两个人：巴斯特·基顿、查理·卓别林，有声片时代最伟大的两个人：比利·怀尔德，斯坦利·库布里克 |
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8/10。人与机械的关系组成了必备的喜剧元素，基顿走入电影里，各个场景通过动作匹配剪辑连续切换，解构了电影制作，而偷表者想暗算基顿，和管家设计了坐上椅子上斧头劈下来的装置、炸弹台球，观众清楚地看到机械改造的危险，但当基顿毫无察觉地坐上无人驾驶的摩托车，他安全地经过了十字路口、拔河比赛、修补货车的桥梁和火车驶过的铁轨，摩托车此刻被赋予了人性，被反派团伙追击的基顿跳入一位领带推销员的肚子，装置变成了关系默契的助手，解救出陷入麻烦的基顿，还可以联系之前基顿跟踪偷表者、被反锁于火车厢，他爬出一节节车厢借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流却将铁轨上运行的车中两人冲得跌落，机械和基顿既连成一体又有调皮的个性。现实中女友机智地到典当行洗清了基顿的嫌疑，基顿只能无力地白日做梦，颠覆了男性作为拯救者的主动地位。 |
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基顿说，人们说我和卓别林很像，那完全是误解。卓别林有流浪者的哲学，我是正直的劳动者。 |
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只有最了解悲剧的人，才能写出最痛快的喜剧。 |
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天才天才还是天才，即使放在今天即使和后来各个时期的杰作相比也依然是天才。相比之下连伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》也拙劣起来，成龙的整个喜剧生涯就是山寨呀。梦境里的灵魂走进银幕，戏中戏与外部戏的同一，不知是现实里的人们在模仿电影里的恋爱生活，还是电影里的恋爱生活来自于现实。 |
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仔细一看，成龙终其一生不外乎是基顿的copycat |
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【北京电影节展映】4K修复版。从影院步入大银幕的高光一刻，让电影散发出神奇魔幻的魅力，随之同人不同景的一系列精彩剪辑更堪称经典。只有真正爱电影的创作者才能拍出如此动人的桥段。从紧张的室内台球到公路骑车的惊险，让百年后的观众依旧能在影院内连连惊呼，为之不可思议的拍摄调度手法击节赞叹。 |
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巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。
本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。
巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。
巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。
更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。
最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。 |
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怎NB二字了得……Kino做的碟，5条配乐轨+2个花絮纪录短片。典型的基顿电影（跟福尔摩斯P关系都木有），台球和摩托两段已是传世经典，当然最电影化的还是进入银幕那个时刻：就是简单的不同场景的动作匹配剪辑，就能达到这样的效果。这是现实模仿电影还是电影模仿现实？ |
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巴斯特基顿是电影天才毋庸置疑！但他竟然同时还是斯诺克世界冠军😂 |
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哈哈哈哈哈 真有意思＝3＝ |
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伟大的、超越时间的电影 |
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基顿亦是一个奇才，戏中戏的结构，超棒的小包袱，还有美好的 Happy Ending；梦入银幕的场景切换实在是开天辟地。 |
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基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。 |
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巴斯特·基顿代表作，也是他最短的一部电影。45分钟时间里创意十足的场景和动作喜剧桥段数不胜数。很难想象1924年的动作设计、无缝剪辑和奇幻特技竟能达到如此高度。戏中戏、基顿“梦境分身”自由出入电影的场景极为先锋，如影跟踪、杂耍摩托车、台球达人、模仿告白等段落令人大呼过瘾。（9.0/10） |
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这电光幻影120年间，基顿与卓别林两位默片时代的大神，到底带活了几代徒子徒孙啊！每当看他们的电影，我都由衷想要感谢上帝。在无法依赖台词与声音的年代，简直将身体与有限资源和技术运用到极致、运用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所创造的，至今仍被不停模仿、借鉴。绝赞经典！ |
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重温，上色版 |
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20年代能拍出这种特技，还有很多成龙级别的动作镜头，佩服的五体投地。 |
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丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。 |
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用短小精悍来形容这部片子再恰当不到。越到后面越精彩，戏中戏，幻想，天马行空的想象，一次完成的巧合拍摄，恰到好处的笑点。总不得不拿基顿与卓别林比较，卓别林在喜剧后有批判，而基顿就是喜剧界的魔术师。“卓别林是在扮演孩子，而基顿就是一个孩子。”4.5/5 |
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我日，超满分神作！！现实与虚构，人与影像相互构成和影响，喜剧、动作和侦探类型的融合，结尾对长镜头和蒙太奇的深刻见解……100年前的基顿充满奇思妙想，45分钟拍出现在人两三个小时也拍不出的东西来！ |
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惊险与精彩。 |
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“不要尝试同时做两件事情，并期望都能做好。”短小精悍，才华横溢。无论创意、主题还是技巧，都是当之无愧的天才之作。基顿也许不像卓别林那么关心社会和政治，也没有太令人印象深刻的造型，他对爱情的表达总是那么笨拙、羞赧，但这无碍他用永不过时的电影语言书写人类共通的情感，成为一代喜剧巨匠。 |
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在Shadow your man closely那段笑爆，但Shadow the film closely的主题也很棒鸭 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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这片的拍摄技巧别说放在默片时代了，就算在今天也是一流的。烦透了各种大片的特效轰炸后，再来看这部靠剪辑手法实现的追击场面，却也非常刺激。 片名叫《福尔摩斯二世》，但与老福没有关系，只是一种含义。 |
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每次看默片时都无法不为早期电影人的聪明才智和冒险精神所震撼、折服。前辈们给了后世的电影人多少取之不尽用之不竭的灵感源泉呀。 |
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巴斯特基顿真的是个天才！真的怎么夸奖他都不过分，他的电影历经百年依旧弥新，后世多少喜剧电影人看了他的电影都应该感到羞愧！通过二次曝光造成的重影效果制造灵魂出窍的特效在当年简直是视觉奇观了，做梦时电影画面的蒙太奇剪辑展现了其无与伦比的创意。更令人震惊的是他做出那么多惊险刺激的杂技动作，却几乎没有受过重伤，也是不可思议，把汽车当帆船那段也是别样的浪漫。啊，不行了，已经被圈粉了！ |
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1924年的电影啊，厉害厉害，太好看了！基顿影响了多少人啊，成龙、周星驰、伍迪艾伦…… |
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伟大的基顿游刃有余地开拓着电影的无限可能，通过打破剧场中银幕内外界限的巧妙方法，使现实与幻想的过渡平滑无比，在电影的不同场景中来回切换以引发笑料的天才段落，至今仍无人能够超越。 |
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天才！！银幕被玩弄于股掌之中！只能说越来越完蛋！一代不如一代在此成为真理！！ |
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其实整个故事挺无聊的，但基顿进入电影那一段的确是很有匠心，尤其是随着电影里场景的跳切，基顿无所适从得跌来倒去。但整个故事编得相当糟糕。另外骑摩托在街上四处穿梭那一段也拍得相当精彩，是早期追逐喜剧的特技升级版。 |
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绝妙montage sequence，造就了魔术般的银幕效果。如果说Hrold Lloyd是嬉皮笑脸的痴情，Buster Keaton就是深情款款的忧郁，几乎是半木讷半淡定地完成了四十多分钟的喜剧，想象力真的能把我们裹挟到够远够带劲的地方。另，片头基顿埋头苦读《侦探指南》，一歪念想到《喜剧之王》里的《演员的自我修养》。 |
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默片时代的艺术家似乎并不注重表达的内容，反而沉浸在无厘头的模式里，致力于玩出新花样来，拍摄难度完全不亚于现代，却依旧能造就经典。巴斯特·基顿的表演，夸张而不浮夸；45分钟内，搞笑之外的思想虽然简单，却不空虚；逻辑的漏洞在绝佳的创意下根本不值一提。 |
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什么叫天马行空？什么叫想象力？什么叫创造力。 |
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这个电影虽然是短片，但是给我的震撼比《将军号》要大。基顿太牛了，影中影真是太经典了，考虑到年份，可是说是前无古人了。片中的情节桥段被后来的电影模仿太多了，其中动作喜剧一脉被成龙电影继承的最好。都很伟大。 |
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最后基顿那双眼睛看着你的时候 |
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台球神技、脱窗变装、特异飙车、易车为（帆）船... |
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【B】电影是很好玩有趣的，不过点开短评有点吓坏我……基顿确实厉害但他不是每部电影都这样拼吗……怎么感觉大家都第一次看的样子 |
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这部作品的伟大程度可以和将军号相提并论，甚至略胜一筹。将军号重在情节的把握，这部更看出对于场景和结构的设计。只有45分钟，但是起承转合一应俱全，其中的重要场次创意连连，在20年代，这几乎是默片喜剧的全部可能了吧，其中的特技我还是难以相信是那个年代的水平。基顿我真是对你五体投地了。 |
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雖然是入夢前、入夢後、夢醒時三段，不過嚴格來說，只有兩幕結構，但是也掩蓋不了其魅力，夢中入電影的情節設計，不僅是電影中現實之外的寄託，也是電影其身外身夢中中夢的直觀表達，而其中多段經典不負經典之名，無論是剪輯與喜劇的嚴絲合縫，還是對雜耍式動作喜劇的開創意義，都讓人不吝贊美。 |
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9/365days。最有魅力的可能还不是奇迹顿走进电影的那一幕，而是摄影机飞起来带着“我”一起进入电影的瞬间，被深深地打动了。那段不同场景切换的蒙太奇，真的是很浪漫的冒险，也只有在电影里才有可能，“为了已经流逝，消耗，或者尚未拥有的时间”。而后来电影照进现实的部分，我也好想有人跟我共享此刻。 |
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#siff# #重看#热爱电影的人们相逢在2025年的影院里，为百年前充满前瞻的创意设计大声欢笑，看了大半天的基顿，笑到浑然忘却外部世界的烦心。任何关于所谓“电影情书”“打破第四堵墙”“梦境分身”，都可以在此找到源头，当基顿跃入银幕，想象创造了现实，心生则法生，电影和梦境的法则得到统一——心灵的风暴引发现实的漩涡，并通过电影达成心愿，当银幕上下同步发生爱情，真是极为美妙的一幕。热爱基顿的人大概都不会丢弃纯粹的赤子之心吧。 |
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故事一般，剪辑和拍摄手法前卫，20年代是个什么光景啊啊啊。。。 |
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其实『Hearts and Pearls』这个片名多适合用来形容基顿的电影啊，美妙绝伦的动作和想象力配上一颗谦卑又伟大的悲悯之心。 |
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面瘫是一种极其流弊的表演方式 |
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再看还是觉得基顿又娇又美，是菲兹杰拉德式（？）的大美人。另外带着考究目光来看我立刻抓到八百多个盖里奇抄袭实锤！什么侦探是小偷啊，边跑边跟骑着摩托的人说话啊，同乘的人被甩飞还自言自语啊！I catch you Guy！ |
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或许基顿是汤姆的原型，当他们走到行进的车顶上，从屋顶抓着一根杠杆下来，他们没有任何准备过程，只是按照惯性继续在走，为了那些简单的、即时发生的目标，跨过各种不可能的路障。或许只有在默片的世界里，一个人才能紧贴着另一个人行走，却不被发现。因为是方向决定了目光，而非环境。甚至两个人的动作一模一样。多么令人感动啊，当基顿闯进银幕的时候，他还没有适应那里的剪辑规则，所以前一刻还在客厅里，后一刻变成夜晚，他就被围墙给栏在外面。“蒙太奇，我那美丽的烦恼。”两个银幕在反射对方。 |
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卧槽！1924年！制作太牛逼了！想象力爆棚，戏中戏结构，梦境与现实的观照，无与伦比的创意，完美的剪辑（人走入戏中，随景而动），演员个人特技加持，台球花样玩法大师，摩托车的狂奔，以及一个happy的结尾。第一次看大师作品大开眼界。 |
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竟然是1924年的片子，想象力无与伦比了！梦与现实有距离，电影造梦连接了人生！ |
