|
德国老头赠币观舞,南方硬汉仰卧马场,这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩,以及另外两位同伙,非但具有人性,而且远高于影片所刻画那些体制内人物,无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严,强调非法比合法更加高尚,作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单,难度偏弱,时间跨度不够,直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事,太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵:德国老头早早获悉那律师已破产,也就意味着此次行动将会风险极大,远远称不上完美犯罪,那为什么还要去做?只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨…… |
|
因为玛丽莲梦露来看此片,结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱,但仍然比当今某些大片好看太多,真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代 |
|
群戏。各角色性格鲜明,感情又足。 |
|
博士自以为偷盗计划完美无缺,其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上,马儿在身旁,他终于回家了。 |
|
各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈,不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技,花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混,想东山再起的黑心律师,刚出狱的德国教授,性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局,黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊,太美了 |
|
高智商群体犯罪的典范之作,黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常,街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女,各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演,作品质量对剧本和演员有较强依赖性,注定成不了顶级作者 |
|
老男人自知行将被捕,在小酒馆换零钱请女孩跳舞,女孩跳得青春欢快,老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多,硬是从城里开车一路飙回乡下,晕倒在农场里,马匹在他周围嚼着青草。 |
|
又一部黑色电影的杰作。 |
|
约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》,但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思 |
|
8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝,虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影:低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感,不够黑色(或者说不够悬疑诡秘)。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。 |
|
C+/ 前一个多小时异常干涩异常沉静,连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发,都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉,从动物的感知中真正确认一种衰亡。 |
|
帅 |
|
重看。他最好的黑色电影,以绝对的精确性解剖犯罪行为的病理学机制,同时又在冷峻的叙事表层之下涌动着一股罕见的悲悯暗流。计划的密谋、实施与挫败后的逃窜皆被展述为一次针对现代性的质询,在糜烂的黑白博弈中,每个角色都被赋予复杂的前史与动机,犯罪也不再只是单向式的贪婪,而交织着关乎尊严的渴望、归属的追寻以及体制性压迫的反抗。正如那个动人的结尾:迪克斯倒在牧场的草地上,马匹安静地环绕着他,这一极具抒情色彩的画面与先前的暴力行径形成强烈反差,暴露出灵魂深处的自我真实——以剥离犯罪者的社会标签,还原其作为人的主体性。即此,我们可以这么描述,约翰·休斯顿的电影或许都关于平衡——类型规范与作者表达的平衡,社会批判与人性洞察的平衡,以及形式实验与情感深度的平衡。 |
|
四星半,一群大盗的命运,各自故事都精彩引人,性格栩栩如生,虽然偷盗部分只有十分钟,但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强,结局令人唏嘘,海斯法典真是混账东西 |
|
觉得节奏可以再干练一点。喜欢结尾的画面,几匹马,默默无语,走向躺在草地上的他。 |
|
杜琪峰肯定挺喜欢这片 |
|
好沉重的片子,当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题,天亮之前走向毁灭,但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊,尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。 |
|
费尽周折偷到宝石悉数被捕或丧命,负数游戏 |
|
梦露太可爱了嘻嘻 |
|
曾经说过约翰休斯敦(约翰斯特奇斯)和乔治库克(道格拉斯赛克)的剧本结构对PTA影响不小,他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此,三线交融用得如鱼得水,不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”,以最简单的构图讲述故事(这点和PTA相对不同),的确如同海明威的精简。 |
|
沥青丛林下,如果没有法律的威严,猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的,偷盗者最终都被绳之于法啦 |
|
其实蛮不错,就是没有高潮 |
|
编的挺到位,Monroe还是演个花瓶 |
|
难得的好莱坞50年代由“活人”演的电影 |
|
“纯属意外。对于纯属意外你能怎么办?” |
|
9.黑色电影,B级制作,靠风格与情节取胜,50s好莱坞代表,是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。|休斯顿拍的不多,写过的倒真不少,他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接,不考虑移动摄影,也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别,大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头,对明暗对比光和深焦的注重,极大影响了构图与人物状态塑造,狰狞的面孔与阴暗的视觉效果,堪称忧人的噩梦。550 |
|
这段时间一直很迷黑色电影,可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过,怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典,果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》,另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的! |
|
故事清晰,人物鲜明,台词犀利,主题也不太过时,仍是John Huston的一贯做法,故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗,表演也不好,虽然结尾镜头很美;扣一星。 |
|
梦露 |
|
很精彩,但我先看了男人的争斗和红圈,太像了 |
|
稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员,两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.” |
|
题材让人想起《男人的争斗》《红圈》《杀手》,而且是第一个完成的,风格也各有千秋,不过却是这几部里相对而言没那么喜欢的一部,无论是风格带给人的体验,还是影片塑造带给我的震撼,都要差一些。 |
|
给罪犯们一个完整的人性 |
|
死也要死在家乡的马场,很强的时代特征,西部片里的男性浪漫。梦露戏份也太少了! |
|
团结,紧张,严肃,最后,活泼是属于美丽的梦露的。 |
|
一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊~为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子 |
|
青涩的梦露 经典黑色电影 剧情有意思 |
|
每个人的悲剧命运都不可避免地降临,他们不同的个性与背景决定了每个人不同方式的结局。 |
|
这电影吧我还得再看一遍。只记得梦露的惊鸿一瞥和结尾处天空的大朵云团。 |
|
为了马场 他抢了钻石店 死以前你为什么不给我一颗 我好开黄桃罐头 |
|
伟大的作品 |
|
深焦 硬光 没有煽情的配乐 只有冷酷的行动 不由得让人想到梅尔维尔的《红圈》 导演约翰·休斯顿不仅关注犯罪的过程 而且通过生动的对白和不同的视觉风格细腻得表现了每一个涉案人物的生活状态 |
|
充满诗意的结尾,黄粱一梦,家才是心归去的方向。 |
|
年轻的梦露真美。 |
|
主旋律了 |
|
@filmoteca 2.5 超无聊的主旋律邪不胜正,犯罪者碰上各种倒霉巧合,总能被警察撞上,剧情顺拐到令人无力。除了Doc被捕前的小酒吧戏,其余部分都乏善可陈。梦露真·蠢而美。 |
|
拍黑色电影拍出诗意,真的一绝 |
|
不及男人的争斗 |
|
几场室内戏都太精彩了! |
|
惊艳啊,梦露! |