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直到此时，雷才想起了海蒂的好，可是雷没有把握，这个单纯可爱的女孩如今还会一如既往的包容他，接纳他吗 |
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伪纪录片风格赋予更自由的创作空间，赵非摄影。按理说这种打着艺术家幌子的渣男，人品是有多不堪；按理说拍了那么多絮叨不已的loser片，也该厌烦了；按理说这种仿记录片也不新鲜了；但伍迪和Sean Penn成功逆转了我的习惯偏见，一个流连于酒精女色奢靡的浪荡子，当他黑夜看火车驶过，当他狠狠摔碎吉他，当他噩梦惊醒，他一定是悲苦孤独的。 |
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老头子跟Sean Penn之间的chemistry还蛮弱的...还有Uma，太坑爹了，根本就木有chemistry嘛！不过Samantha Morton演得真好~~十几岁开始就drug problem不断的姑娘，演纯真善良的哑女还那么convincing~~ |
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婚恋择偶市场艺术家人格不受欢迎，大概是因他们爱自己胜过月亮，逃避责任，滥用自由。当火车嘶鸣，碾过不羁的灵魂，自我不再完全附属，才华就在一刹那凋谢，戛然而止。 |
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大概是伍迪艾伦台词最少的片了吧，女主是哑巴，还有大量的音乐演奏。角色都比较平板乏味，尤其西恩潘，各种臭毛病还丑。 |
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悲伤喜剧。话唠导演的电影出现哑巴角色，真是神奇。 |
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那个可爱的洗衣女让我全程联想到费里尼《大路》中的小个子女人。两人最后一次在海边相见时，虽然镜头中只有埃米特滔滔不绝地吹嘘着自己的事业，但我仍能强烈地感受到哈蒂的存在，感受到她炙热的目光。封闭内心的埃米特不会表达爱，所有女人亦不会像《大路》中的小个子女人一样至死不渝。 |
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本来很不错的故事，但是被西恩潘演的很难看。他到底为什么会红的，他演的戏真的都好难看。乌玛瑟曼很美，跟他搭戏糟蹋了。 |
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《公民凯恩》式的结构，伪传记片。伍迪艾伦极为精妙地处理了不靠谱的爵士乐手的调调，西恩潘也有精彩演出。在话痨导演的片中出现一个哑女简直是不可思议的事儿。对某个戏剧性时刻的三种观点和三种展示是神来之笔。要知道，这部影片里贯注着老头对爵士乐一辈子的爱。赵非摄影。 |
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资料馆2016.2.23.7pm 还是想到《卡比利亚之夜》，伍迪·艾伦的影片永远都那么好看，但相对他想要模仿的天才的笔触（例如费里尼、伯格曼），总是过于甜腻，或者说那份甜没能恰到好处的融化在苦涩中。 |
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他一直爱的都只是他自己，这就是艺术家。当他开始爱上别人时，便再也无法创作了。老头子最悲伤的一部，是有多喜欢这种到头来竹篮打水一场空的剧本！西恩潘把那种可爱可悲又可恨的感觉演的足足的 |
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一个确实弹得很好但又太自负的矛盾人物。三种可能笑死。西恩潘虽然是假弹但是很好绝对可以唬过外行。原声贼好！ |
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为什么这种男主角精神虐待狂女主角隐忍受虐狂题材的电影永远不消亡！（而且是Sean Penn所以看得时候真会不自觉想到buttercup）还好这片子主要是关于男主角而不是爱情，而且两人演得都好。 |
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忧伤、沉静、温柔，伍迪·艾伦对艺术和人生的自省与自白，半虚半实心灵史。写给每一个被命运辜负，也辜负真爱的流浪者，清凉的歌。 |
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吉他乐手的甜蜜是以自我为中心的狂傲自负，他所渴求的并非理解与赞赏，而是爱情本身低头相向的加冕，而全然忘记汝之幸福或许只是吾之砒霜的先训，此乃「甜蜜与卑微」；也正如某人所意，吉他乐手的生命中只有音乐，女人不过匆匆访客与消遣玩物，从此中分裂出来的态度与人格，便能作「双面人生」之解。 |
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看过伍迪艾伦里面最悲伤的一部了吧，呜呜呜，这种故意注入诙谐段子的悲伤故事才是最悲伤啊。萨曼莎·莫顿那时候真是惊艳！ |
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老无敌一贯拿手的虚构伪记录，30年代，爵士乐，解析艺术家的双面人生，也映射了他自己真实生活选择的婚姻方向，还讽刺了好莱坞。甜蜜的爱情卑微的结局，怪癖话唠配爱吃哑女这一对儿演得真好，笑点密集尤其最后抢劫三重放，但情感却很悲伤孤独。摄影是世纪之交连续三年为艾伦掌镜的赵非，资料馆胶片版。 |
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可能在伍迪艾伦的幻想里，他永远是一个脆弱悲伤的艺术家。 |
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讲述了一个迷失者的故事，这个虚构出来的自负艺术家不仅真实可信，更被刻画成了一种现代悲剧的典型。 |
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最喜之一。泪流满面。 |
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看火车，射老鼠 |
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Sean Penn真是天生一张retard genius或者genius retard的脸。 |
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属于伍迪严肃喜剧范畴里的《甜蜜与卑微》适合所有以口述方式来塑造人物的作者借鉴和学习。它讲述了一个迷失者的故事，这个虚构出来的自负艺术家不仅真实可信，更被刻画成了一种现代悲剧的典型。我始终相信人会通过阅历的洗练而创作出完全没有廉价感动、虚荣和认同诉求的作品。伍迪艾伦就是一个活例子。 |
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当西恩潘爬上月亮又跌落，当他拨动琴弦，当他最后离开哑女时的哭泣，伍迪把桀骜不驯的西恩潘调教的笨拙可爱又极具人格魅力，骨子里透出的浪漫气息实在动人。 |
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反正搞艺术的嘛就是要使劲作，不作不作曲。喜欢这样伪纪录片的形式，拍得真是很怀旧，大月亮美极了可惜被作掉了。海蒂实在太像《大路》中的杰尔索米娜，长相和表演方式都一模一样让人心疼坏了。中间节奏有点慢，开头和结尾都比较有意思。最后的三段式还是很喜欢的。吉他是真弹的吗？有的地方是瞎摁。 |
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不觉得男主角可恶，反而觉得他很可怜，一半拜伍迪的剧本所赐，他并没有打算把这个角色写成一个只供批判的渣男，另一半当然要归功于西恩·潘的演绎，那种不羁与落寞，自负高傲又怀才不遇都演得太到位了。 |
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亮点一如海报的情节 月亮上的吉他手的设置 二是戏剧性死亡的三种预设观点 赵非是摄影 Dick Hyman负责了配乐 和另一个酷爱爵士布鲁斯的老头伊斯特伍德一样 伍迪艾伦大部分作品都是以老爵士润色 要说十年前伍迪就在本片里玩过了《午夜巴塞罗那》的摇摆版吉他 昨天还说两年没在电影里看到过瑟曼 缘分啊 |
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伍迪大师拍人生总是这么动人。有着童年创伤的吉他手伊门特养成了浪子的性格。他艺术家式的自由主义总是毁了一次又一次的合作机会。爱情之路也是充满坎坷。他阅女无数，却从不逗留，只因他心中根深蒂固地缺乏安全感。只有善良体贴的哑女孩海蒂能激发他内心最温柔的一面。和美女作家的短暂婚姻让他再次陷入低谷，成天抽烟酗酒，把自己麻醉以此逃避现实。最后一段在火车道旁的酒醉弹琴真让人动容啊。他曾带无数的女孩来这里看火车，但没有一个人能懂他的心。他感到无尽的孤独，愤而砸碎了他心爱的吉他，倒在墙根大哭一场。这部电影多多少少也能让我自己照见内心。我的孤独又何尝不是这样？看似朋友众多，知交却无一人。遇过很多女孩，心曲却无人肯听。这份曲高和寡，犹如难言之隐。伍迪大师总是这样，看似嘻嘻哈哈，却在字里行间融入深深的感情。8分。 |
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woody最差的片子，没有之一。两星看在表演上，不然最多一星。平心而论，如果不是顶着woody的名字，不信其他地球人会给高分。 |
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和《西力传》遥相呼应，打着传记片的幌子包装一个虚构的人物。相比于此前的喋喋不休，本片难得地出现了一个哑巴，显然是导演有意的尝试和挑战。这个角色还获得了奥斯卡和金球两项女配提名，倒未必是演得有多好，而可能是“物以稀为贵”所致。 |
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成败都是伍迪艾伦，这部电影在某些做法上很不伍迪艾伦，比如摄影，比如表演的氛围，这也使在伍迪艾伦的荣光之下，这个电影会被显得不那么好看，但是也因为如此才得以见到西恩潘的伟大表演，他用内敛的演法去表现了一个如此性格张力需要外放来彰显的主角，很不简单，他几乎是吊打同样类型的表演的，那种用高调的高亢的状态的“形”的表演，他的表演就是母亲的临行密密缝的技术，安全小心又牢固实用，而非与雅典娜比试织布的阿拉克涅的张狂之技，但美中不足的是他与萨曼莎莫顿的表演似乎并未和对方加分，莫顿也好，但她的角色是依靠她丰富的想象力演出了十足的蔓延感，这力量同时也遮住了西恩潘。 |
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电影三星，因为剧中音乐加一星，爵士吉他真是太好听了，碟中收录的OST基本包括了剧中所有的配乐。乌玛.瑟曼的好几套造型是在模仿黛德丽吗？哈哈哈 |
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这也不是第一次看伍迪艾伦的伪纪录片了，但是确确实实第一次看到他的电影出现一个哑巴角色，这个哑女实在是可爱极了，里面唯一一个支撑着看完的角色。一场人生悲喜剧，西恩潘演的还行，后部分挺好笑的，收尾缺少力度，觉得这种东西，采访人需要介入剧情会更好。 |
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真有种，假弹成这样还敢给那么多镜头！不过Woody对爵士的审美很不错！西恩潘把艺术家神经兮兮的状态演得很好啊！ |
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Sooner or later, everybaby's dreams go up in smoke. |
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1 sean penn的迷人绝对是a n'importe quel age!!! 2 爵士吉他真是美惨了…3 甜美与卑微是爱情最好的注解 |
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伍迪艾伦很爱爵士，但一个疯狂懦弱的吉他手搅在恋爱情景剧里的故事很乏味。 |
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伍迪艾伦最好的电影之一。 |
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肖恩潘演了一个矛盾的艺术家，可以说是“渣男”，对艺术的悖谬处处是讽刺，艺术家就要乱搞不能从一而终？伍迪艾伦太一针见血了，讽刺起艺术家来也是毫不留情。 |
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又是伍迪·艾伦热衷的伪传记片形式，男主是爵士乐手的设定投射了老头对jazz的爱，而西恩·潘的精彩演绎也令这个自负的角色显得笨拙而可爱，他和哑女之间的爱情有一份苦涩的甜蜜。整体结构散中有序，男主藏在车后座的三次演绎很妙，西恩·潘弹吉他也是蛮唬人的。 |
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单是音乐就值五星。还有Uma Thurman...sooner or later, everybody's dreams go out in smoke |
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反类型传记片，伍迪艾伦把这种非主流类型片玩得越来越顺畅了，想不到他也能拍出这么凄美的爱情故事来。 |
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原来，你一直爱着她；又可以收OST了，顺带把Samantha Morton也收了~ |
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信手拈来的伍迪艾伦式爵士小品。Sean Penn的造型，整个背景的铺设太有感觉了。内核还是伍迪的哲学，用爵士乐来铺满。 |
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看火車,射老鼠~甜蜜嗎? |
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勉强及格。加了很多访谈桥段的天才吉他手爱情故事。主线有不少丧气、偶然的流浪汉笑话：坐着月亮弹奏结果完全垮掉；海滩把妹结果是个不太灵光的哑巴；装成推销员参加乡镇演出；哑巴女孩短暂的好莱坞之旅；经济困窘想买豪车就捡到了一堆假钞，以及贯穿全片的对偶像吉他手姜戈的过敏。当然主题还是关于爱情，自诩浪子艺术家的男人，对待哑巴情人尖酸刻薄，匆匆跟女作家结婚像是在摆脱那个不配自己的女人结果被绿，然后又在重逢已婚的对方后情绪失控砸烂吉他徒呼奈何。西恩·潘表演上没有被艾伦化，把敏感脆弱又自负浪荡的吉他手演得好，而且前一面抵消了他对待哑巴女孩时令人鄙夷的尖酸，射老鼠游戏和偷窃癖注解了浪人特质。通篇带着啤酒的金色调，艾伦再一次充满温情呈现爵士时代。摄影师赵非首次与艾伦合作。22岁的萨曼莎·莫顿不讲话时还挺可爱的 |
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其實生活𥚃卑微總是會成全甜蜜；那時候的Samantha Morton還沒有胖；我妻子說我晚上睡覺喊了你的名字，我想那一定是個噩夢。 |
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a man is charming coz he cannot help loving the hunting game, an artist~ |
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任何人在 伍迪·艾伦的电影都变成了伍迪标签式的风格，所以西恩潘乌玛瑟曼都不例外。一个30年代爵士乐吉他手甜蜜又卑微的故事他就是月亮上的人。PS：乌玛瑟曼的造型好喜欢。 |
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7.假借他人之口，片段性描绘传记。有趣的是，当我回看意大利新现实主义后，再来重识伍迪艾伦，又有了全新的感悟。那一段段细腻描绘自然生活的长镜头，透出那些意料之外又情理之中的幽默，给浪漫提升了不俗的气质。银幕上通常离不开人们的精神与情感世界，这也给那些总是穿梭其中并发人深省的超现实段落增添了合理性。虽然无敌后期越来越不明嘲暗讽那些上流社会，或是聚焦悲催小人物，但费里尼这一挂真的是比伯格曼还要影响伍迪艾伦呐。 |
