|
今晚穿水手服的天使降临了大光明！那个摇摇晃晃的少女的背影我一辈子都不会忘记，像野猫，像蒲公英，像云…如果说汤老师是世界的伤口，阮玲玉就是补天的女娲；汤老师向一切人讨债，阮玲玉为一切人还债…连我犯了一周的头痛都不见了，这不是神迹又是什么？？ |
|
画面修复还不错，尽管一半是净黑白，另一半像滤镜黄，但可以看清阮玲玉的一笑一颦，眉宇之间的喜悦和愁苦似要破“壁”而出。看默片的好处是，观众可以自由配乐，试了几种纯音乐做背景，还是钢琴曲最搭，看到学生时代的女主角身着水手服走在街上，男主角在后面追随，路边的行道树在风中轻快摇曳，音乐亦如风，太棒，起一身鸡皮疙瘩。如果单纯看故事，剧本有些像易卜生的“娜拉的出走”和鲁迅的“伤逝”，表现方式略狗血，像新派琼瑶剧，想必很多今天的观众看了会骂有夫之妇跟人私奔“三观不正”吧，在那个年代，却是很大胆了。 |
|
一片把我生生掰成了阮玲玉粉，太可爱了。年纪轻轻就能在当时夸张的表演风格下展现出细腻的感情和对人物的深入理解，真了不起。千错万错，都是李公子受了剑侠小说毒害的错，冲动是魔鬼啊。开头的移动摄影和后面的叠化展现母女重逢，给人印象深刻。 |
|
阮玲玉的演技到底有多强大。
默片时代，演员只能依靠眼神肢体动作传达情绪的波动，阮玲玉在这150分钟里，演绎了“四个女人”，对爱情的追求，对孩子的思念、对苦难生活的无助……她的笑、哭完全不同，深深被吸引的是屏幕上这张生动的脸庞。 |
|
网上惊现完整修复版资源。得以看全。140多分钟略拖沓，故事性强，但对女性的恶意很大。丈夫出轨找小三啥事没有，妻子弃家跟初恋私奔却要以死谢罪。惊叹21岁时的阮玲玉有这么强的演技把少女到老妪的形态诠释的那么好，真的是天生的演员。 |
|
上海电影博物馆绝妙体验，为了看这场送掉了两张罗西里尼的票，值！阮玲玉少中老分饰三角演技犀利，讲解诙谐幽默颇感亲和，老先生说他11岁时候亲眼见了中年时的陈燕燕。结尾惨淡唏嘘或也写实，两个半小时不觉冗长，还是看老片爽！ |
|
要自由不要束缚，杨乃凡的一生都没能得到自由身。救人是英雄、履行义务的一笑抿恩仇也是英雄。上代人的恩怨不要带给下代人。老实说，辩士贯穿始终的解说很干扰观影情绪，而《梁祝》《Love Story》《超级马里奥》的现场配乐也频频跳戏。 |
|
太长了，完全可以缩减到两小时以内。阮玲玉水手服造型满分！金焰臆想的拉丁情人装扮也是好评！但始终没想明白一个大bug，金焰难道不也是富二代么，怎么后来就如此狼狈? 完全说不通啊。两人私奔前节奏都可以，后半部分完全变成母爱主题，教化意味太浓让人倒胃口。现场钢琴配乐实在太垃圾。 |
|
勉强及格。改编自中国媳妇华罗琛同名小说。阮玲玉抛弃丈夫子女跟情人私奔，之后含辛茹苦将又一个女儿养大。故事比较老套，人物被自己的动物性操控引发社会性崩塌的道德故事，后半段转向慈母片。但作为联华的早期作品，本片洋溢着年轻人的天分跟活力。金焰与阮玲玉相识时，用扯烂的白衬衫包裹她白丝袜上渗血的脚踝，这个画面其实西门庆跟潘金莲也上演过，是种情欲表达。这些外国留学回来的电影人还做了些国际化设计，比如金焰幻想英雄救美时，那场景分明是外国剑侠片了，电影里的书信也都做了精致的手写英文版。苍老的阮玲玉为了看清自己一双儿女，夺旁边观众的望远镜那一节的喜剧设计很海派。阮玲玉在马路上的纵深镜头，室内戏布光的层次感，赋予画面充分的活力。虽然梳着油头粘着胡子，但年轻演员们遮不住的稚气让那些默片式的夸张表演也显得有点可爱 |
|
片子一般，辩士新鲜，阮玲玉美 |
|
对前后景别、空间划分上都挺有意识，故事基本上也比较流畅，阮玲玉、金焰的表演都很可称道。但前半段乃凡和祖德的婚外情发展的非常顺利欢快，没有丝毫罪感，后半段中却又要反复述说自己的罪过并暗示要因此而死，体现出一种价值观上的断裂。中英文字幕都挺雅致。 |
|
#SIFF2014#修复至此，真叫人惊喜；阮玲玉演技如入无人之境，几个阶段的表现极富层次、感染力，的确女神！题材通俗，颇有普世教化之意，结尾非以女性自杀谢罪来开启下一代的happy ending，价值观已非同日而语；现场辨士制造不少笑点，还读了白字，可有可无；伴奏掺太多西洋乐，出戏。 |
|
【中国电影资料馆北京电影节展映】带钢琴配乐的修复版。阮玲玉从少女演到老年。少女的活泼和老妪的衰弱都演得活灵活现，演技惊人。尤其是强大的老年妆，简直判若两人。想到阮玲玉永远不会老去，更觉悲哀。跟拍摄影很出色。 幻想中的剑客戏拍得很好。剧情偏狗血俗套了些。 |
|
4.0 49年後，第一次國內膠片放映(2010.12)原卷來自於台北電影資料館。以無聲的形勢去觀看，這還是我第一次嘗試。電影非常戲劇化，但有些兀長。這當中不間斷有笑聲，原來表情的魅力可以如此妙趣有力。我身邊有人很小聲的說“阮玲玉醜”，我相信她一定笑不出阮玲玉的那種笑容來。(2021重看，為愛放棄家庭的女子，那個年代盡然是悽苦也得不到憐憫，更別奢望獲得原諒與家重圓） |
|
看完后我觉得我对李小璐改观了，她可能只是去追求爱情而已（毫无讽刺之意），何况她也承担了抚养孩子的义务，，， |
|
卜万苍导演的家庭伦理剧，两个半小时的联华爱情巨制。一场不自由的婚姻，造成上下三代人的悲剧。杨乃凡是社会转型期觉醒女性的缩影，面对人生做过失败的抗争。跟随自己的内心，反落得狼狈的下场。禁忌之爱开出的花朵，虽然艳丽却也极易凋零。阮玲玉的角色年龄跨度极大，把青春与迟暮都演绎得极为传神。 |
|
卜萬蒼原來是這般迷戀鏡頭語言的提示性與樂曲感，只是片子拖太長到了後面可能也懶得再雕琢下去 |
|
在女性未得自由的时候，恋爱与义务是两个牢笼，走出一个就走进另一个。现在看两个半小时着实太长了，无配乐版本更凸显影像的乏善可陈，留下印象的似乎只有跟拍和横移镜头；最大看点可能是阮玲玉从少女演到老妪的造型和表演层次变化。（演完小自己6岁的陈燕燕的妈之后阮玲玉又演了小自己5岁的黎莉莉的妈 |
|
实打实神作。精雕细琢的移动镜头和景深镜头堪称完美，百年前的泛舟、柳叶间摇曳的日光，抚过阮玲玉水手服的微风，有如露珠的眼泪，联华新派正是“宛如出笼之鸟、顿觉天地皆新”。 |
|
故事本身简单，但是背后的内容复杂，即便如此，片子拍成两个半小时既是导演节奏能力差的表现，也是剧本自身重点不明的表现。阮玲玉表演的确惊喜多多，音乐也极其好听。在自己默片看的不多的情况下也不知道如何评价，只不过还是感觉那个时候的电影有一点韵味。 |
|
#上海国际电影节# 1931年阮玲玉自杀前一年的作品。一人分饰萝莉、熟女及老太；故事富戏剧性，本以为是女性追求自由戏，但结果政治并不正确（左翼男可以搞小三，阮出轨就下场悲惨），除了结尾稍有挽回。字幕字体漂亮！辨士感觉新颖（除了念了点白字）。ps. 屏射泛滥！ |
|
可惜金焰只演了半部，其人物即已过世，然而去掉默片时代外化内心世界的那些表情特写，他的演技仍然真纯动人。阮玲玉的老年戏似胜过青年部分，尤其是给自己成年的儿子量体裁衣的部分，那两个无声的偷偷的吻，使人心碎。电影在剪辑上似有不够，因此部分场景显得过多。李祖义的突然死亡也过于迅捷。很多感情的铺垫和转折上做得不好，比如杨乃凡已经成为两个孩子的母亲后，见了李祖义即如胶似漆，很难使人真正同情她，或以为这就是爱情。 |
|
惊叹于阮玲玉不可思议的演技，年仅20岁竟然从容地扮演少女、人妻、老妇跨度二十几年，还分饰两角，一人同时扮演母亲和女儿出现在同框中，这绝对值得最佳女主角奖项！
故事从平淡开端，涓涓细流不断前行直至波涛江海，连配乐都没有完全无声的150分钟，看到最后都快忘记这是默片，上次如此经历还是看「七武士」时忘记那是黑白片。 |
|
8，电影修复得是真的棒，不愧是台北电影资料馆镇馆之宝。电影整体还是偏苦情伦理，不过卜万仓导演意识确实相当不错，叠化和景深的运用相当成熟，中间幻想段落还戏仿了范朋克和璧克馥的剑士冒险片，可以算是卜的代表作了。阮玲玉非常少的老年装扮，虽然感觉化妆有点太老了，不过阮玲玉这一人两角表演可比《姊妹花》的胡蝶强大太多了，剧场几次抢邻座望远镜莫名萌。电影对自由婚姻的反思和批判算是一定亮点吧，但并没有把这个主题反思延续，最后还是由家庭和良心来解决问题，有点遗憾。还是要说电影修复得真好，中国电影资料馆也上点心吧。 |
|
杨乃凡和李祖义的禁忌之恋，也摹仿了青梅竹马、跨阶级恋爱、被父母和媒妁之言否定、多年后重续前缘的定式，但也不单纯是浪漫理想型的爱情虚构，相反，二人在乡间生活的乌托邦桃花源很快被经济问题所中断，还是鲁迅娟生子君故事的翻版，体现了导演和编剧的创造性。和其他同时代电影一样，它塑造人物的妆容是非常现代的，男士打领带、衬衫，女士则花裙或旗袍，非常优雅有格调，在这部影片中更是如此，作为默片，因为阮玲玉/陈燕燕/金焰等核心人物的演出，使得画面生动活泼，同时也有一些特殊造型元素，如片中阮玲玉跌倒的围观镜头，和救出落水儿童后的围观镜头，都有一种程式化的调度和幽默喜感在其中。
其中还穿插了一段英雄救美的故事，是李祖义看到的流行浪漫小说，在他脑海中形成图画，这也构成故事结构单元的一部分，表明了他爱情的升温和 |
|
没想到是完全没有声音，很难得几百人一起安静看了两个半小时，甚至可以听到肚子咕咕声。剧情无奇，但阮玲玉的表情管理能力太强了，演少女演老妪都不违和，真的很美。 |
|
非常默的默片，完全没有任何声音，连配乐都没有，邻座肚子咕咕叫，喝水的声音都震耳欲聋！剧情Bug太多了，极其不合常理，量衣服那场戏感觉女主要拿皮尺勒死两个孩子，不过故事还算完整… |
|
阮玲玉演技真好。
杨乃凡这矛盾凄苦的一生。
不过现在女性也没有很多的余地。 |
|
最美的是小舟搖槳的五秒。私奔的新聞中李祖義寫作Li Tso Yi，其他字幕則爲Li Tzu Yi。作為雙語電影來看，一方面是中英同時出現的雙語字幕卡，另一方面是英文版單獨出現的報紙、信件。然而在paratext和text的二分之間/外，劇情中雙語的演出海報顯爲雙語字幕提供了某種「現實」印證。另有純外文標識，如黃大任私會情人的SAMARKAND。 |
|
金焰帅阿阮美，一切不幸源于一次冲动和几句谗言。阮玲玉才刚20出头的年龄已经可以完成年龄跨度如此之大的角色，真是天才！男人以恋爱之名携同女人出逃，到头来还要女人咬牙完成自己作为母亲的义务，所谓浪漫就是这么不堪一击。影片略长，三星半。 |
|
应该是看过的第一部阮玲玉作品，看了她穿着水手服的娇小身影走在路上伴着活泼的钢琴音，我明白了什么叫做一见倾心，真的可以评为影史经典镜头。她就是那种天生的演员，有一张美且充满苦难的脸。金焰有一张魅惑人心的脸。15岁的陈燕燕正当年，她的唇形与嘉宝在《瑞典女王》中的一模一样，看来在审美方面，真是环球同此凉热。男人负责恋爱，女人承担义务，原著是华罗琛女士，那时已经对于女性的义务有了审视。感谢世界上有女性作家。 |
|
细腻流畅的情节剧电影巨制，服装造型美术置景之奢侈豪华、构图调度之精致考究、角色命运情绪塑造与故事发展视听语言相互交织的那种呼之欲出的美，皆非同时期国片所能相比及与之媲美…… |
|
一个一生都恪守义务的女人，唯一一次追求恋爱，就毁掉一生。虽然故事漏洞太多，但至少说明义务是相互的，抛弃了义务的人，自然也不能指望自己不被抛弃。阮玲玉学生装太美，但还是演起母亲来最手到擒来，除了她，还有谁能表现出这样深沉而无助的爱。“妈妈是个没本事的人”。 |
|
（7.5/10）2021北京碟影的最新修复版，可惜估计是不会再有更好的版本了。作为生活在2022年的中国内地人，不免设想这片要是出现在今天会遭受到什么境遇。并非说百年前的中国一定会彻底包容其价值观，但持有这种价值观且这种级别的制作能于那时出现本身就说明了很多问题。现在看流传下来的民国电影似乎很钟爱类似的个人史诗。初恋与私奔两段现在看起来铺垫稍显欠缺，影响了后面故事是说服力。剪辑水平忽高忽低，比如勇士斗恶汉那段的平行剪辑一看就十分粗糙，但又有二阮同框的存在。 |
|
电影资料馆江南分馆。首次在影院看纯无声电影（之前无声片要么有现场配乐如《女儿王莲香》，要么是自带配乐的修复版如《神女》），突然意识到银幕外还有各种细微而不可闻的声音，挺新奇的体验。不过我脑海里循环播放周璇《永远的微笑》和黄莺莺《葬心》充当背景乐。曾接受教育的传统妇女为爱出走，在情人死后独自抚养女儿，又为其幸福而自杀的苦情故事，对她「人言可畏」的命运算是某种诡异的预言。卜万苍纯熟的技术手法（叠影回忆/脑海平行蒙太奇/同框一人分饰两角），精致的细节展现（英文信件/报纸/字卡），甚至是大胆的性指涉（包裹阮玲玉脚踝的镜头特写）与幻想段落（佐罗式爱情英雄）令人印象深刻。时年21岁的阮玲玉从少女演到老妇，还客串演了与本夫的女儿，虽然部分场景用力过猛但已经堪称天才演员。狡黠老奴堪称表情帝和笑点担当了。 |
|
《恋爱与义务》中的杨乃凡为了李祖义抛夫弃子，《廊桥遗梦》中的弗朗西斯卡虽然爱上了罗伯特却没有放弃自己的家庭而选择和他在一起，……，两部电影里的女主人公做了不同的选择，有了不同的命运，可以对比观影。 |
|
景深镜头太有魅力了每一次调度都很喜欢，然而这些动不动失焦的特写（（金焰的妆容太重了是今天看来很迷惑的审美。在阿阮的一堆苦命女性角色中，乃凡还是蛮有有自主性的。以及get到了陈燕燕和阿阮的cp（ |
|
天啊，好苦！电影的风格调性并不那么统一，大概是由于篇章段落性叙事的原因，前半篇幅普普通通，到后后半段阮玲玉高能输出，她的事是后来各类苦情剧都表现过的，但是许多演员都会在自己的表演中融入一分美感，苦，但是视觉上好看。阮玲玉不同，她不演美，她演苦难在折磨着她，她在用自己的小小身躯抵抗着，她的表情又多又碎，却不混乱，就是痛苦的挣扎。结合阮玲玉自身的命运，更加好哭，会觉得活着就是一个很辛苦的事情。很遗憾阮玲玉没能“坚强”的活下去，不然她的成就恐怕会改写表演艺术的历史，这部电影杨乃凡活着，她含辛茹苦的养大孩子，然后放弃了自己的生命，最后在我看来是对于她的解脱和自赎一个正面的表现，她仅仅是走出画面，轻轻松松的走出了画面，而不是死亡场面。 |
|
这部本来遗失的电影多年后惊现完整版，不过说实话，水平真不高，情节夸张，拖拖拉拉还拍了150分钟，不过阮玲玉的学生装倒真是可爱，拍的最好的段落可能就是开头金焰跟着阮玲玉的那段，也让人产生看来还不错的错觉，建国后写电影史估计都没看过那些进步电影吧，看着资料就编出来了，才导致这部电影这么出名 |
|
九十多年前的中国电影好像比现在更能够处理复杂的道德议题，在这部关于社会（or男权社会观念）如何对一位“行差踏错”的女性围追堵截的影片中，卜万苍通过拉近摄影机与人物的距离（中近景甚至面部特写的广泛使用）来含蓄地呈现对人物的体恤。很多时候谈及本片总会想起开头阮玲玉刚出场时的剧照（被广泛流传的）然而真的看完之后深感中后段她对情感的诠释才真是相当具有冲击力的（尤其坟前一段，银幕内外人言可畏的互文也让人叹息。（以及前段一些段落拍得也太清新浪漫了……完全是诉诸感觉感官的） |
|
五六百人，在21世纪的今天坐着2个半小时多，看完了鸦雀无声的将近100年前的默片，纪念去世整整90年的阮玲玉。咳嗽声此起彼伏，睡着了的打呼噜特明显立刻被止住。完全不敢相信老年杨乃凡也是阮玲玉演的！！母女同框镜头怎么完成的啊！放完群里跟沙丹又确认了，比少女和少妇时期演得好多了！可能是那个时代特色吧，演员都大白脸+各种狰狞表情和夸张动作。根据波兰女作家华罗琛小说改编。据介绍影片佚失很久，后在拉丁美洲被重新发现，经台北电影资料馆和意大利博洛尼亚修复实验室共同完成2K修复。字幕包括信件都有英文。片中色温乱变、失焦、大呲花还是不少。“风华绝代 戏梦人生——阮玲玉逝世90周年纪念”专题。资料馆也是许久未放了，这轮就此一场。with山顶的秀。约9成满。杨鸽映前导赏一堆ppt。今日妇女节三连之三。 |
|
1.前后景调度（景深，变焦，从怀疑是技术失误到发现可能是艺术选择的前景失焦处理）；2.严格来说属于第一点，但值得单独记录的超级精致的镜内空间-画外空间处理；3.正片的第一个镜头，在车上拍摄别墅区建筑掠过的画面，特别欧式（特别像同时期欧洲电影的影像风格），连缀整个开头段落都特别欧式；4.第一次看到国产电影的染色胶片处理，而且直接使用了配合叙事环境的色彩程式；5.看过最早的一部处理大跨度时序的国片，因此也是第一次受彼时化妆技术震撼；6.所以胶片技法同框展示一人饰多角，《姐妹花》根本不是第一部；7.叠印画面直接参与主画面的表演动作，可知前置的摄制工作绝对是专业的电影化的，绝非案头工作；8.老狐角色绝对的功能性，暴露出剧作的无力，这种无力反映在整体结构上首先就是狗尾续貂；9.歌队式字幕卡。 |
|
角色皆是可爱的，个中悲剧源于管家之流言蜚语。阮玲玉的老妇形象太惊人了，一是二十来岁便有如此演技，二是毫不抗拒扮丑！“异域斗剑”那段瞬间跳戏CB = = |
|
金焰银幕魅力非凡，可惜中途下线；阮玲玉从少女演到老妇，前半段造型换不停赏心悦目，后半段老年表演神乎其神令人惊叹。私奔宣判了两人的社会性死亡，爱情注定以悲剧收尾，男主穷困潦倒病中离世，女主含辛茹苦拉扯孩子长大又为了不妨碍女儿的前途决绝自尽，何尝不是“人言可畏”。 |
|
卜万苍在旧伦理与五四新声两头的徘徊映现于文本，他为三角关系中的每一方都分配道德上的暧昧性，但天平终将滑向对家庭秩序的归顺。以十五年茹苦养育加一死了之作为加给私奔女性的惩罚，来实现其道德救赎。阮玲玉对不同年龄段人物的状态给出令人称奇的精准区分。同时，我们也可以发现电影不只保存、再现，它幻想、创造，并以创造弥补真实：阮玲玉从未老去，但我们于此目睹她苍老的倦容。 |
|
阮玲玉的大女主电影，21岁的女孩子演技惊人。很多人其实忘了大女主其实并不一定是越来越强了，她的孤独、柔弱、纯情、勇敢、悔恨、无奈，都是值得被看到的。
夫妻俩都出轨，但是一个可以家里家外兼顾，一个只能选一个，这就是男女社会地位和财力不同造成的结果，承担人言可畏和半世寥落的可只有女人呐。
这个剧情应该是相当于现代的伦理长篇电视剧，两个半小时不算短，但是还是有很多地方可以补充，这就是个电视剧的体量。 |
|
修复后的色彩虽然让景物显得更丰富了，但还是黑白片更有味道些。电影的教化意味好重，追求自由的恋爱或许会有风险，但心如死灰的婚姻就一定会善终吗？电影设置的两组对照简直幼稚到残暴。值得一赞的是阮玲玉的妆造，一人分饰三角，而且不乏经典造型。 |
|
看了此片，我哭了，也沉默了，原来这就是私奔付出的代价 |
|
给干涉子女婚姻的父母以当头棒喝，给抛夫弃子寻求真爱的女子敲响了警钟。 |
|
不错，朱石麟编剧不愧是你，31年的片子套路还在被现在模仿并且无法超越。又是一出标准的家庭伦理剧，全片讨论恋爱与义务，即女子的个体意识与社会身份之间的矛盾。在表现对封建包办婚姻的批判的同时，黄大任这一角色在后期承担了更多的家庭责任，也表达出一定的规劝回归家庭、中国传统的人伦思想。喜欢的点在于节奏处理的干脆利落，但对于离别和重逢等情感处理又缓慢细腻。
阮玲玉的演技太绝了，少女和老妇真就自由切换。最后段落中分饰女儿和母亲，绝。
(金焰好帅呜呜呜就是开头年轻的妆容太重了哈哈哈哈那个眉毛和眼影)
燕燕也好可爱！演女儿真的清新自然！ |
