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    夕雾花园 The Garden of Evening Mists (2019)

    最近更新: 2024-05-20 HD中字
    • 主演:李心洁 / 阿部宽 / 张艾嘉 / 大卫·奥克斯 / 朱利安·山德斯 / 约翰·汉纳 / 林宣妤 / 陈琼华 / 谢振刚 / 内伊姆加利利 / Fish Chaar / Naeim Ghalili
    • 导演:林书宇 (Tom Lin)
    • 编剧:理查德·史密斯$$$Richard Smith,陈团英$$$Twan Eng Tan
    • 分类:剧情片
    • 地区:英国
    • 年份:2019
    • 更新:05.20
    • TAG:马来西亚,台湾,张艾嘉,李心洁,阿部宽,2019,台湾电影,林书宇,文学作品改编,剧情
    • 别名:夕霧花園
    • 片长/单集:120分钟
    • 豆瓣评分 7.1 (2135票)
    • IMDB评分 6.9 (853票)
    • TMDB评分 7.60 (热度:3.45)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《夕雾花园》的免费在线观看,《夕雾花园》是对白语言为英语,属于剧情,历史类型,目前在豆瓣的评分为7.1分,有2135名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:电影将以上世纪1950和1980年代的双时间轴呈现,故事以张云林(张艾嘉饰)为核心开始,观众将看到以倒叙手法回忆1950年代年轻的张云林(李心洁饰)在二次世界大战后的生活。妹妹张云红(林宣妤饰)的过世使张云林陷入罪恶感之中,此时,她也遇见了日本籍园艺师中村有朋(阿部宽饰),协助她打造纪念花园,并开启一段揪心的爱情故事。

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    电影将以上世纪1950和1980年代的双时间轴呈现,故事以张云林(张艾嘉饰)为核心开始,观众将看到以倒叙手法回忆1950年代年轻的张云林(李心洁饰)在二次世界大战后的生活。妹妹张云红(林宣妤饰)的过世使张云林陷入罪恶感之中,此时,她也遇见了日本籍园艺师中村有朋(阿部宽饰),协助她打造纪念花园,并开启一段揪心的爱情故事。

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      자산어보
      2021
      剧情片
      韩国

      兹山鱼谱

      자산어보
    • 豆瓣网友的评价
      • 这部电影加上《思悼》,本来应该是我们最能拍好的一类电影,结果都被韩国导演拍了,还都出自李濬益之手。 《思悼》以政权交替过程里的父子冲突,讲述了儒家秩序下的伦理悲剧;《兹山鱼谱》看似云淡风轻,实际在讲王权与儒学的合谋,把一代代学子纳入体制,成为帮凶。 当然,这一点只是后者的表达之一。它还兼顾探讨了知识何用,真理标准,以及面对一个糟糕的体制,是投入其中努力改变,还是干脆做一个潇洒的隐士? 这些问题由遥远的历史中飘来,直到今天,答案也仍在风中。 以及,看这部电影,和《游牧人生》观感很像的一点在于,它们都由对社会的批判和深刻关切出发,最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑,但或许也是在今天这样价值混乱的时代里,创作者们真实的内心折射。
      • 虽然这是一部“韩国”电影,但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西,也有陌生化的视角,后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势:没有宏大的历史包袱,因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来,平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然,本片的优点不仅在于人文上的切近,也在于文化理解的格局:它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学,而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原,而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是,在新旧交替与传承的表意下,影片最终回到了当下:它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山,现代的内核是传统,文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西,一如那大海中的不沉岛屿。
      • 儒学的正反面,这种历史题材本该由我们述说,但这是一部韩国电影。
      • 日啖鲷鱼三百条,不辞长作黑山人。好喜欢,好想看一部这样的黑白苏东坡。 流放生活拍得闲适有趣,又没有冲淡该有的沧桑悲凉。依旧延续了《思悼》对儒家传统的反思,以士大夫和渔夫、官场和流放地互为表里镜像,背景又是西学东渐,既有儒道互补共生的和谐场景,又有新旧思想碰撞的焦灼困境。 薛景求气质儒雅又冷峻,非常适合演落魄的文人墨客,而且这角色简直是理想人格,再加上先知固有的悲剧处境,魅力爆棚。我已经不止一次爱上他了。
      • 近几年看过的最好的韩国电影,甚至可以说最好的电影。看完以后心情复杂:我们有《论语》、我们有古诗·绝句、我们有“悠久的历史·灿烂的文化”,但这样内容精彩令人回味无穷的电影,又是人家隔壁的......
      • 近期看到的最舒服、最享受的历史传记电影! 十分赞同豆瓣网友的以下感慨:“中国有苏轼这样的文人的国家,居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影!”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响,不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实,即再现了历史人物的真实,又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解,可谓尖锐激烈,又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖!值得观赏。
      • 如白鹤之生虽好,而兹山之污泥亦善也......
      • 完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教?宗教在片中太符号化;探讨东西文化碰撞?西学表现得太浅显;讲友情?这情感也太平庸了;探讨儒学?儒学表达又太刻意、炫技;反两班和贪吏?反得又太样板;反君王制度?反得太仓促,快结束了才匆匆登场。总的说来,导演想表达的一切都太刻意又生硬,如果只是因为黑白镜头就叫文艺,那文艺未免俗套,还不如正常彩色,至少风景优美。 另外,我也觉得中国拍的很多古装影视作品很拉胯,韩国整体古装作品要好于中国,但这部不是。这个水平如果很好表现了传统文化,那传统文化在豆瓣很多人眼里到底得有多肤浅~还有扯到了偷不偷的,这就是典型的以能力掩盖道德了
      • “昌大啊,活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事,但是即便泥垢污秽沾染,也选择活得像兹山一样,荒凉黯然却生机勃勃自由惬意,也未曾不是有意义的事啊……” 《兹山鱼谱》见证的是一段师生情谊,胜于父子,比肩知己;《兹山鱼谱》见证的是一代圣贤大儒的入世与出世,放眼寰宇,却也扎根大地;《兹山鱼谱》见证的亦是世间少有的一颗赤子之心,“既然无法学以致用,那我选择随性而活”。 乌贼骨治沉疴痼疾,自海胆中飞出的翠鸟,是生与希望……
      • 广场之后发配到县城的学者,遇见聪明的农村娃。学者讲普世价值,农村娃想进体制内。最终双双失意。
      • 电影很好。前半部分基本上是按《兹山鱼谱》序文以及丁若镛的《先仲氏墓志铭》拍的,后面张昌大参加科举做官,以及二人谈无君世界的理想基本上都是导演的自我发挥了。
      • 黑白画面让这部电影更加的内敛深刻,看多了各种色彩丰富的电影、IMAX屏,反而觉得返璞归真也是一种难得的享受。无论何时,都存在领先于时代的人。读书若只是因为喜欢,不为名,不为利,也不为了所谓的天下苍生,也许就会简单许多。
      • 有反思,有哲思,有文化,有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的,总是日本和韩国...
      • 李睿溢《思悼》之后最好的古装片,一部关于信仰的电影,当信仰被现实击碎,人该怎么活?丁若铨用一生回答了这个问题:“我们都在阴沟里,但仍有人仰望星空。”
      • 白鹤奋飞虽好,如兹山满身污泥仍能自由自在何尝没有意义。丁若铨死于修书之时,某种意义上也算圆满。薛景求演得太好,丁若铨站在海边的镜头实在印象深刻。最后表白李濬益,请多拍历史片!
      • 重要的是讲述电影的年代,而非电影讲述的年代。并非古代朝鲜已经有人意识到了“不认识汉字不丢人,还有其他更美好的事物”,而是在朝鲜民族意识觉醒之后到现如今,韩国的“去中国化”。无论电影如何这样操作,《兹山鱼谱》仍然选择用汉字完成,尊重了史实。如果从精神的角度看,并非要表达韩国胜于(摆脱)中国如何,其内里是西方胜于中国。电影表达的思想:传统的儒家哲学如何应该学习,在实践中这种“求善”的精神都沦为了伪善,只有转向“求真”的西方,才能“进步”。不知是否算过度解读,电影只有两次出现彩色,都是蓝色,蓝鸟与蓝海,而蓝这种象征海洋的颜色正是西方文化精神的象征。最终,“圣贤书”无法经世致用,沦为虚伪的语录,今观中国,莫不如此。学生们在政治课上都习得××主义,官员们满嘴××主义,都是一纸空文。
      • 韩国人又发明了新的气人方法,他们不光拍zz片可以让我们质问说我们这片土地啥时候才能拍的出来,他们还拍了儒释道片让我们怀疑人生怀疑我们这片土地到底时候才能拍的出来
      • 非常喜歡
      • 本应如丁若铨一般怀着开放的心面对天地与众生,关隘踩得极准,但对历史的书写仍是非黑即白的,以创造出符合当代人语境的二元对立为核心要义,沦为动人但浅薄的戏说。
      • 所以我不研究善变、难懂的人类,要转去研究通透、明净的事物,用事物来忘却我。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.7 正片
      五月雪
      2023
      剧情片
      台湾

      五月雪

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 这种声音的说书叙事大有喧宾夺主之势,演员在台上演出,而全部依托于背景信息跟画外音,叙事几乎为零。
      • #VIFF2023 直属领导就是马来华人,不仅老婆是广州人,甚至嘴上说的“回国”都是在说回中国。以前我不太懂他为何比我这个土生土长的还像个地道老广,今天看完明白了。感谢导演以如此直白的伤痕叙事让更多华人了解这段历史,五十年能改变很多事情,但相同的困境却从未远离。
      • #HKIFF48 06火鸟竞赛#影片取材于马来西亚513事件,从当事人无法出镜的纪录片,到演员不敢出演的剧情片,再到如今留白与隐喻颇多的版本,影片制作层面历经重重阻碍。五月雪也是五月血,一场事先张扬的屠杀,一段不能忘却的记忆,由于题材敏感,至今也无法在马来西亚上映,据导演介绍,影片原本打算在今年的北影节展映,结果因为众所周知的原因也无缘内地。一个粤戏台搭了半个世纪,一出“窦娥冤”唱了半辈人生,此时此地恰如彼时彼地。
      • 看到ip加拿大的高赞短评不以为然。以我在🇲🇾这边生活近十年的观察:其实现在的马来西亚华人和巫族/马来人已经实现紧密融合,大多数🇲🇾华人对🇨🇳是完全没有归属感了的。牢记这段历史的其实也许只有亲历者以及因为这段历史而远走异国的马华人 …但就算这样,513事件至今在马来西亚仍然是讳莫如深的存在——我从来没有在任何一部在马来西亚上映的电影里看到如此多的打码消音,多到令我不适😔就像看那种被过度阉割的国片体验差不多。镜头语言有可圈可点之处,可惜这种阉割影响了叙事。
      • 威尼斯的9月,仍然像广东的夏天一样炎热,我们坐在影院里相聚,所有感官全被视听充满,完全与外面的世界隔绝,在电影里生了又死,死了又活,出来被猛烈的太阳亮瞎眼睛,拉回光明的现实世界,我们还活着,带着一丝疑问与思考,真不错。
      • 跟想象里还是有点不一样,情节比重还是2018年这部分比较多。用一种中式的“歌剧”拍出了肃穆,苏丹的洗脚水被喝下那一刻真是满心悲凉。生命何其无辜,一个红证就没了姓名。这部电影也许更适合放在美术馆,在电影节争奇斗艳里显得萧瑟了些,在这么看下去,我内心的感情都要被耗光了,结尾的歌真好听,成功落了一场泪。R.I.P. VIFF2023.
      • 非常无力,叙事被剥夺的东南亚华人和默默守护历史的女性,在诵经声可以获得平静和救赎吗? 导演拍得很拙, 拿嘟公和麻风病的隐喻也只停在了最表层,但万芳女士把片尾曲演绎得真好呀
      • 金马No.1 好沉重好精彩的电影。万芳的片尾曲太好听了。 “我想要用温柔的方式来说这个故事。”
      • 第一章节的置景非常有戏剧感,现实和超现实用诗意的方式融合,颇具民族的史诗感和悲壮感,戏曲元素的加入锦上添花,给了影片更加厚重的文化积淀。后半部分完全回归现实,慢节奏下情绪推进每一步都稳当扎实,最后的情感打在一个点上,实实在在感受到了那一瞬间的力量。女主的演技在最后一个长镜头里,可谓是无可挑剔。电影节就应该看这样的电影。
      • #Venezia 80 3+ 第一折的舞台感很大程度上也来自于依赖音效叙事的处理。第二折大半部的出走漫游提供了与第一折产生巨大时代与社会样貌的反差,几乎趋近于一部陡然转调的客观冷静的论文电影。然而趋势被结尾情绪化的影像处理取消。
      • 威尼斯补标,第一折着重讲述“失去”,交叉出现的马来西亚传说中记载的人物,又为这一人祸带来一层悲天悯人之感;第二折“阿英”则为“缅怀”,万芳饰演的当年的幸存者来到公墓为家属祭拜,多年来流转各地寻找父亲和哥哥的碑而产生的疲惫布满了她的脸,最后在长镜头中的痛哭也令人无限感怀。 张吉安恰到好处地平衡了两部分的情感,承袭首作《南巫》对民族文化的探讨,他此次落脚在民族史与社会变迁上,格局更为宽广,他并没有使用大量的暴力镜头直接强调大屠杀的恐怖,而是用很多细节来表现人们常年累月受到的心理创伤与惊惧,如滴血的车底板、下意识捂住脑袋、等等,都在强调屠杀的惨无人寰,缓慢沉稳的镜头与叙事节奏,消解了国族与身份认同这些历史框架的宏大意味,为“华人离散”赋予更具历史性和地域性的思考。
      • 找了一辈子父亲与弟弟坟墓的阿英,全程几乎失语,直到乱坟岗遇到祭奠自己母亲的粤剧班阿婆,才能终于开口一诉衷肠。声音设计有点登峰造极,带些伊斯兰风味的马来传统歌谣,粤剧南音,拿督公上身的乩童的声音,野外风声背景下阿婆的六月雪戏曲轻轻吟唱,坟前闽南道士做法事的鼓声,结局清真寺的宣礼喇叭声中,阿英终于爆发出的近于无声的哭泣,这是一个困在四十九年前惨案中永远无法走出来娘惹之女。第一段舞台感强,象征意味浓厚,相较于这一段的设计感有点过于精致,画面拍的太漂亮,我会更喜欢粗粝一些的更具现实感的第二段。看的过程中不断想起也很喜欢的导演处女长片《南巫》,导演在表现手法及主题选择上有相当的作者性,华语电影有这样的作品弥足珍贵。
      • 犹太人在好莱坞年复一年拍摄自己民族的苦难史,但中国的电影人为同胞的苦难做过什么呢?即便是晦涩难懂,也要鼓励张吉安,大马华人的苦难史要拍,印尼华侨的苦难史也要拍,这些才是最好的警示:当你的民族落后时,你躲到世界的哪个角落都会受屈辱;你要赢,你才有话语权。
      • 晦涩又缓慢,克制又哀愁。对电影背后历史事件的追悼意义远远大过于电影本身。万芳值得,无声与恸哭,久守与孤寻,都被她完成得很好。
      • #GH60 影片現在看起來有點兩邊不討好。一方面,不熟識的觀眾認為影片缺少脈絡,導致進入敘事的路徑較狹窄,無法獲得「了解一段傷痕歷史」的觀影體驗。而另一方面,期待看到《南巫》式的飄逸奇譎故事,展現鄉野傳說和國族寓言乃至身體性影像的觀眾,他們的期待同樣落空;因為事無巨細的保姆式字幕與樸實順序敘述勢必削減了關於奇觀的呈現。但是我想要為張吉安稍微辯護一下,從作者意圖到呈現結果,從田野資料和故事線的集合,女性視角的選擇和文本間的融合指涉,整個過程都有其完整脈絡。《五月雪》對於張吉安來說是完整且清晰的,可以這麼說,他用《南巫》投石問路,但真正想做的一直是《五月雪》,這點從短片《義山》和未竟的紀錄片計畫便可瞥見。當然,觀眾是否需要認同導演的脈絡與呈現方式,又是一個千人千面的問題 ,理解與尊重(長評見吧
      • 以受害者乱葬岗的发现,过去和现在(未来)两头挑。不是悲情城市——吉隆坡一定会说“不”(马来文)。前后两折戏,更接近杀戮演绎与沉默之像(张吉安本打算以纪录片呈现,但有诸多阻碍不利)。杀戮演绎,是为戏,虎与象,火光与血光,唐山杂曲的唱大戏与《马来纪事》的洗脚水,冬菇的现学现编,苦情《负心的人》。戏作真假,假的叙说,变成了顽固的信以为真,时代还原的全景真城镇,变成了虚构模糊的假,反复轮回,交替上演。沉默之像,是为石头,无名姓的墓碑,随时被推倒的荒冢土堆,麻风病一般不可碰触的杂草和记忆(发现伤口,暴露,危险!)几令人觉得,万芳要一言不发到底。沉默与否,只为记得。一些影迷难以消化大戏、信仰(迷信)与祭拜(迷信plus),但这确是华人之所以为华人的根深所在,否则乡音一改、头巾一戴,就差一起:马来至上
      • 太挑观众了 知道这段历史还不够 最好还要有生活经验 东方含蓄压抑的表达 完全没做功课去看会很磨人很痛苦 睡醒后本就人不多的场次人走了一半
      • 不会忘,不能忘,不敢忘
      • 4.5。說在前頭,如果今年金馬bp給了五月雪,我會覺得實至名歸,兼具人文關懷與歷史意義。頗沉重的電影,而且有觀影門檻,建議觀影前先了解馬來西亞1969年的513事件,在馬華人(娘惹人)與馬來人的政治與民族衝突。戲曲在電影裡是非常重要的元素,一曲《竇娥冤》道盡竇娥的冤屈和悲涼,竇娥的恨與悲化作六月飛雪,那這部五月雪便訴說了513事件背後的血淚。以戲曲為橋樑,讓這個歷史的傷痕癒合。萬芳的片尾曲非常美,詞特別好。萬芳的角色份量很重,幾乎可以說是女主角了,報名女配感覺勢在必得,最後在墓碑旁邊那段戲演得太好了,我有被她感染到,算是整部電影的高光片段。張吉安的鏡頭非常平穩,淡淡的訴說著國族歷史與情懷,把鏡頭對準在小人物上,對於個人情感的放大,消減了觀眾與這段歷史的距離。50年過去了,從來沒有人忘記
      • 与上一部电影一样,张吉安这部其实仍是政治片。而且,以他的方式融合了很多别的元素(比如戏曲、信仰等等),是一定程度模糊主题(也是一种保护吧)。马来西亚能去拍513已经很难得了,这样的影片终究有它的意义,虽然,还是要以各种方式去弱化那个核心事件的描述。细节仍然很明显,比如戏曲的对照,不同语言的对照,不同身份的对照,态度就很清晰了。另外,《负心的人》那段蒙太奇太搞笑了(接轨、火车钻洞、喷泉)
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 国语高清正片
      1917
      2019
      战争片
      英国

      1917

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 从满是小黄花的田野苏醒 到慢慢坐下终于可以松一口气 草原中的牛 渐渐变小的房屋 永远留在那里的朋友 河里漂来的樱花 夜里火光下废弃的小城 只能从枪声和剪影感受到的敌人 就算是尸体上的乌鸦 真是第一次感受到如此诗意的描述 细腻又很宏伟
      • 这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法,因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹,地下室里圣母一样的姑娘,满是尸体的河,士兵上阵前听的思乡之曲,以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。
      • 宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…
      • 魂牵梦绕的一镜到底,带我越过大江大河,抵达人生的理想国。大概是21世纪最美的战争片,技术与艺术的完美统一。 四刷后发现了一个点睛之笔:主人公被打中钢盔,晕厥,然后切黑屏20S,以为主人公再也醒不过来了,然而萨姆·门德斯用了一个极其高超的共情手法:用水滴滴在脸上的声音来唤醒主人公和观众们的意志,然后切亮屏,虽然银幕亮了,却因为刚刚的剧作手法温柔而强悍地打破了银幕的壁垒,让观众们和主人公的意志绑在了一起,实现了观众即主角的荡气回肠之美,实在是惊艳不已。第92届奥斯卡最佳影片金像奖提前锁定。得了奥斯卡最佳影片我就去求婚。萨姆·门德斯牛笔。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 z-BD1280高清中字版
      The Trial of the Chicago 7
      2020
      剧情片
      美国

      芝加哥七君子审判

      The Trial of the Chicago 7
    • 豆瓣网友的评价
      • 游行示威是公民的一种权利。游行示威是公民的一种权利。游行示威是公民的一种权利。
      • Sorkin太匠氣.....編排得太精緻,blur掉了歷史的真實感.....而且我不喜歡把三觀糊在每個角落的電影
      • 随审判来临新闻剪辑的狂欢演变成一场持续150多天的马拉松…为游行权利冲突、陪审团变成空椅子、嘲弄揶揄法官已经证明了这就是一场政治秀, 当下应景的BLM抗议和总统选举的喧闹只是在提醒“不要忘重复的历史”
      • 对白如子弹,剪辑如利刃,索金不给与观众任何喘息的机会,切莫松懈与退缩。电影收纳这场过去的伟大战斗,又在今天将其精神重释于世间,这是带有革命诉求的左翼运动纽带。举起坚定的拳头,无论那时还是此刻,我们都格外需要和迫切。“全世界都在看”,牺牲不会白费,敌人不会长久,请坚信。
      • 85/100,开场至出标题一段神乎其技,而后以一种密集的压迫姿态低空俯冲向呼之欲出的口号。摄影机或是收敛的,剪辑必然已锋芒毕露。我们从未如此需要,当身处在这个时代的世界里,这就会成为一种力量:The Whole World is Watching.USA,Thai and...
      • 当懂王把今年夏天发生的一切称之为左翼暴乱、拒绝承认美国存在广泛的警暴和种族问题时,艾伦·索金用一部取材于真实历史的法庭片做出了最热血的左派还击,借古与讽今结合得有穿越之嫌。工整、沉稳的剧本揭露了美国不只有民事审判和刑事审判,还有杀鸡儆猴式的政治审判。而在国家机器碾压式的霸凌面前,从被告到律师甚至到检察官都做出了最理想主义的回应。——问题是,我们知道这一切不只是理想主义,而是真实发生过的美国现代史。没有无因的反叛,只有舍身的信念。为什么高举拳头?因为全世界在看。
      • 【YVR-Park】三星半。也许因为是政治系学生的原因,对本片有格外的期待。而片中对权利和身份的抗争也不免让人联想到现在的境况。都说历史是循环,这不假,但也希望他是螺旋上升而不是单一平面的重复。而索金可能还是更适合当编剧,本片有些冗长沉闷了。不过话说回来,现实中又哪有那么多语言上的剑拔弩张呢?有时候一语中的提纲挈领反而更加掷地有声。
      • 【🍅94%🍿️89%】(《论:语法的重要性》) 剪辑凌厉(然而,奔赴芝加哥示威而受审的时间线,被剪出奔赴芝加哥受审的错觉,这是示威部分迟到的结果)。 集中的群像实际只有三个半在线,唇枪舌剑没有实质性内容。 最后的总结陈词是一剂特效药,瞬间拔高。 大选在即,“预告”的信息量又是如此丰富。历史总是相似,不惊人。《芝加哥七君子审判》应运而生。 全世界都在看⋯⋯吗?
      • “Do you have contempt for your government? (你是否蔑视你的政府)” - "It's nothing compared to the contempt my government has for me.(与我的政府对我的蔑视相比, 我的蔑视不值一提)”
      • 少壯不努力,一生在內地。 英語學不牢,永遠在天朝。
      • (8.5/10)非常有力量的庭审戏,这个60年代民权运动遇到低潮被总统授命的司法体制打压的故事和美国的现状和全世界其他地方的反抗运动对照,仿佛昨日重现。索金在《新闻编辑室》乐观情绪一扫而空,取而代之的是对于美国司法体系、总统权力、警察体系、种族歧视地尖锐甚至几乎看不到出路地批判,这种悲观地论调在警察殴打示威者和庭审时法官的偏袒段落甚至让人想起《辩护人》的片段。索金的话痨剧本给来自激进程度不同组织的被诬告人物都有了各自的弧光,结尾那场略显俗套的煽情场面也确实有一种“联合起来,对抗威权不公”的震撼力。在索金的镜头下,彼时彼刻的美国,正如此时此刻的美国
      • 索金大师不愧是大师,在两个小时的时长内讲述了美国六十年代民运错综复杂的权利与社会关系,通俗易懂丝毫不显臃肿,人物也富有个性,法庭戏也不枯燥,如果要挑缺点那就是这片太匠气了,太靠剧本了,少了些灵气。演员都是拿奖的种子选手,最后对暴乱的直面展现也是颇有趣味。这个片子很适合和今年维吉尼亚金拍的迈亚密一夜一起看,各个民运派系观点的冲撞以及民运所附带的责任,这两部片讲的都很有意思。
      • 同样是游行示威与警察发生冲突的庭审题材,同样是流媒体出品,本片和Steve McQueen的Mangrove比起来简直是云泥之别。且不谈两人在剪辑与对演员的调度上的差距,索金所一向擅长的理想主义鸡血、子弹般的金句到了本片也变成了无休无止的口号与exposition,对人物的塑造也相当表面
      • 三星半。“掐头去尾”的社运片,全面依靠法庭(文)戏某种程度上有效做到了扬长避短,在其他同类型片中一定会被大书特书的抗议游行戏在索金这儿反而成了穿插补充的点缀,几场庭审戏的编排、不时地引经据典以及台词里的揶揄讽刺丝毫不会让人怀疑索金的剧本功力。不过,观点太过外露倒没有什么大问题(斯派克·李、奥利弗·斯通等导演皆是如此),只是借当下政治东风对各方势力的立场动机过于单一直白的刻画不免让人觉得有将观点强加于角色之嫌。总体来讲,还是部分得益于向历史事件借力的原因,观感相比上一部格局略小的《茉莉牌局》仍有明显提升。
      • 我看着挺费劲的,里面的角色一个都不喜欢,难以通感共情。印象派电影,台词和镜头贼啦密,咣咣一顿剪一通讲,挺好是都挺好的,但转身就忘,努力集中注意力跟住,哎怎么就吵起来了哎怎么就休庭了哎这又干啥呢?还没办法快进和倍速,不然头更晕。观影结束,什么台词啊场景啊人物啊电影都讲了啥啊,只有些许印象,就是看过了,哎好像是讲了个这么个事儿,哎他们都起立鼓掌欢呼敬礼了,那我也鼓个掌吧。
      • 太民主太理想太灯塔了
      • 本索金舔狗一心只想活在索金的剧本世界里
      • 接过《黑色党徒》和《美国夫人》的接力棒,好莱坞再次拍出了最蓬勃最有力最愤怒的民权运动史诗。艾伦·索金登峰造极的编剧艺术和惊人的场面调度能力,将法庭上种种交织的矛盾和阴谋悉数呈现,闪回以芝加哥民主党代表大会时的抗议场景,抗议者与警察发生肢体冲突的两个高潮段落是将被写入教科书的存在,奥斯卡最佳剪辑势在必得。“酒吧外是20世纪60年代,酒吧里是20世纪50年代,任何望向窗外的人都能看到,20世纪60年代正在他们的眼皮底下发生”,神话书写的年代与书写神话的年代在摇滚乐中互相示意,人类的历史仍在民权运动精神的鼓舞下被重写,就在此时此刻。个人年度最佳影片预定。
      • 此类电影看多了都是一个套路,主旋律社会题材,匠气又刻意,有几处剪辑上的亮点(叙说和闪回结合),一看就是奔着奥斯卡去的,估计能接着今年社会运势的东风拿一些提名。看戏外发现更多有意思的地方,小雀斑演的人物是简方达的前夫,当年奥斯卡影帝之争,被小雀斑最后时刻逆转的基顿演了个配角,两人同场出镜
      • 感觉这电影在暗戳戳地嘲讽trump.
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.6 HD1280高清国语中字版
      兰心大剧院
      2019
      剧情片
      中国大陆

      兰心大剧院

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 娄烨那么一个有类型旨趣的导演,实在是应该找个有类型技巧的编剧润色下剧作结构和核心剧作点,否则每到关键处就有点幼稚可笑学生作业意味。后半段枪战其实拍的不错,但《兰心》最大遗憾是所有人物的情感都太空中楼阁。
      • 娄烨,你现在不止欠我祖峰朱亚文的床戏,还欠我巩俐黄湘丽的床戏了。
      • 在开那么多枪、死那么多人这件事上,娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业,但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子,王传君裤子都没脱,一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认,因为枪战高潮来得太直截(“这里很危险!”)娄烨的排练现场并不像是排练,而是现代电影的片中片。这种抽离感,如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色,两个主场景华懋饭店和兰心大剧院,都在上演着催眠入梦的明暗戏码。
      • 比较神奇的是巩俐和赵又廷之间居然毫无化学反应,巩俐和烟和波波头女二号之间都的张力都更强。
      • 潇洒倒车走人的结局不好吗。
      • 这是一场独角戏
      • 千疮百孔却在死前翻过身来遮住了大雨中妻子的遗像,但好像全片也只有他一个人的感情是真的
      • 这么说吧,赵又廷于《兰心大剧院》,相当于当年的王力宏之于《色,戒》。另外,巩俐都可以做赵又廷阿姨了吧,有种丈母娘在和女婿谈恋爱的错乱,还挺考验人的。
      • 娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题,也不知道是不是巧合。开场前还在想,我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》,今非昔比,倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。Saturday Fiction,点其实在“fiction”。舞台剧也好,黑白影像也好,戏中戏也罢,其实都是虚实角力两种运动情态,但情态背后欲望是实体,也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候,还能碰巧在首映现场。
      • 首先要赞许娄烨商业转型效率之快,其以往用于作者表达的手持镜头,极为精准的在《兰心大剧院》里找到其全新定位。并在重场追捕戏中,起到了极为重要氛围营造作用。但脱离“奇情剧”之后,娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗。室内空间感的凌乱,戏中戏设定与谍战故事的牵强附会,作者特征在情感戏表达上的冗余,甚至黑白影像下对于光影的单调设计。这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中,可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中,戏剧性成为叙事核心,这些元素恰恰是其表达的重要途径。导演也企图通过巩俐的大女主人物,来规整情感脉络。但《兰心大剧院》毕竟是类型故事。当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时,就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效。对于娄烨的商业转型,虽然值得期待,但确实也还有很长的路要走。
      • 于瑾在戏院干掉一票敌对赶往酒馆之后,看到谭纳两个人的争执,猜到楼上有什么,然后在车里叹了一口气。这是电影最打动我的地方,即使已经厌烦到无奈了,依然要面对…我之所以一直在期待娄烨的电影,大概也是因为这些,即使他不再拍边缘的人物故事,但他依然会关注那些角落的情绪…
      • 我真的很不喜欢看王传君演戏 模板 演的都一个型 还自以为清高的不得了 俩男主的演技都尴尬 虽然我很吃赵又廷的颜值
      • casting、design和情节的问题好大啊。1,巩俐不像一个谋杀菲林,艳压四方的大明星,那凌乱的刘海更像《骆驼祥子》里虎妞,或者《红高粱》里的童养媳。这造型,这苦大仇深的表情无法让我相信小田切让会对她一见钟情。2,赵又廷不像搞艺术的director,像富姐包养的小奶狗,跟巩俐对戏分分钟气场被碾压;3,如果讲故事还得靠字幕时时刻刻提醒时间线,那这故事就是失败了。看了一个小时,我也真没看出到底要讲什么。4,全片亮点是小田切让的副官,人物动机、形象彻底立住了,大杀四方的样子倒是全场最佳。
      • 娄烨的电影总是阴性的,母性的,淋淋漓漓的,黏黏糊糊的,就好像下雨天来月经,潮水涌来,危险四伏,即使没有子宫,也可以用相近频率,一起痛苦共振。
      • 和《南方车站的聚会》有点类似,都是空有黑色电影的形式。但娄烨这部更差,有点像是空有粗粝现场感营造的学生作业。巩俐演的核心人物形象高度苍白空洞化太致命了。如此复杂多重的身份-人物关系组合(理论上是奔着黑色电影蛇蝎美人去的),最终出来的形象却依然如此空洞(连些许的神秘感都谈不上),有点不可思议。 2.5
      • 用了一个群英汇聚上海滩,最后大决战的大片剧作套路。不过,影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲,虽然有多国角力的谍战背景,让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望,包括主角最后的选择,黄湘丽这条线索的引入等等,处理仍是非常娄烨,更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思,除了依然不变的手持,还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐,确实气场强大,非常抢眼。前面还是个演员,后面突然变John Wick,或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品,但仍有其独特之处,期待内地早日上映吧。
      • 戏剧与现实的切换,或者说不切换,密码中藏的爱意,超现实的动人一幕。“Ultimately, it is the desire, not the desired, that we love.” ― Nietzsche
      • 女皇不仅神枪手,还男女通吃!
      • 巩俐拥抱赵又廷,确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。
      • 这是电影,而不只是用影像的形式讲故事,它有属于光与影的野心,重视叙述语言和叙述本身。比《风雨云》要强很多。娄烨最值得钦佩的地方不是反抗,而是在这样一种环境里,努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士,只把自己当做一个导演,一个正常环境下的导演该怎样,他就怎样,该拍某个年代就去拍,该拍暴露就去拍,该拍类型故事就去拍,有时作品变成禁忌,有时可以讨论,对娄烨而言,这都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 HD1280高清中字版
      J'accuse
      2019
      剧情片
      法国

      我控诉

      J'accuse
    • 豆瓣网友的评价
      • 波兰斯基教青年导演做人
      • 聚焦19世纪末法国反犹浪潮中一起著名的冤假错案:一个讨厌犹太人的法国新任反间谍的处处长伸张正义,顶着巨大压力帮助一名犹太裔实习军官翻案,历经12年终获成功的故事。同样饱受过反犹太主义磨难的波兰斯基来精准重现这一历史事件再合适不过,让·杜雅尔丹饰演的皮卡尔温文尔雅,不畏强权,他不是脸谱化的英雄,只是一个仍愿意坚守良知的人,成功树立了一个有血有肉、有人性弧光的主角,被误判的犹太军官也相当耿直可爱。由于这是一场波及整个法国政界、军方、学界、评论界的事件,影片也展现了众多不同立场的丰富人物面貌,左拉的厉声控诉配上众生画面,震撼人心。许多罪名都是在时代浪潮推动下过度定论的,metoo后首次复出的波兰斯基,大概会对那名犹太军官有些更复杂的情绪吧。沉稳严肃的正剧,喜欢破旧办公楼昏暗自然光里飘扬的蒙蒙灰尘。
      • 遍体鳞伤的记忆成为了无数次创作的潜行驱动力,在那些电影中进行的审判、争执与痛楚,包含着悔恨与自省的辩证甚至修正构成一次次对“那时的”自己和他人重新处置的假想推演,从而不断地得到自愈的宽慰、救赎以及可能的正确幻象,后觉尽是虚妄,然原罪已负,只好继续追索。那件事之后催生出的“阴谋”大约是“情欲”和“艺术反身”之外波兰斯基影像的最常见主题,且亦敌亦友,《我控诉》或许是终曲般的最后陈词,他的态度十分明确。电影还是相当好看的,角色的登场布置,空间的转换更替,甚至对话的递进层次,完美把控着节奏将一件已然丧失悬念的事件变作剖解“阴谋”的缴文,并借一个复杂的主角消解道德高地,可谓费尽心思,于观感于私念。拿手的小空间调度埋伏在每一场戏,而真正的“危险小空间”具象却只有关押加瑞尔的孤岛,特效虚假,但他意或在此。
      • 在如今歐式庸俗(故作高深的現代主義)與美式庸俗(擁抱淺薄的大眾文化)的雙重排擠下,古典主義仍據一席之地,甚至仍是人類內心深處的唯一主流。

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