观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    无法呼吸 Breathless (2012)

    最近更新: 2025-06-04 第06集
    • 主演:方·基默 / 吉娜·格申 / 凯莉·吉蒂什 / 韦恩·杜瓦尔 / 雷·利奥塔 / 理查德·里尔
    • 导演:Jesse Baget (Jesse Baget)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:2012
    • 更新:06.04
    • TAG:喜剧,惊悚,黑色电影
    • 别名:危险枕边人(台)@@@断了气
    • 片长/单集:92分钟
    • 豆瓣评分 暂无评分
    • IMDB评分 5.2 (1,777票)
    • TMDB评分 5.94 (热度:6.99)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《无法呼吸》的免费在线观看,《无法呼吸》是对白语言为无,属于喜剧,惊悚,黑色电影类型,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   这部惊悚片讲述一个女人(吉娜·格申 饰)厌倦了丈夫的罪行和犯罪计划,想要给他点颜色看看。方·基默出演丈夫,雷·利奥塔出演卷进这个事件的治安官。

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码
    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复,所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0
    • Bluray/蓝光

      Breathless.2012.1080p.BluRay.H264.AAC-RARBG[1.74GB] 详情
      Breathless.2012.1080p.BluRay.H264.AAC-RARBG[1.74GB]
      复制链接 点击下载
      Breathless.2012.1080p.BluRay.x264.DD5.1-FGT[6.55GB] 详情
      Breathless.2012.1080p.BluRay.x264.DD5.1-FGT[6.55GB]
      复制链接 点击下载
      Breathless.2012.720p.Bluray.X264-BARC0DE[4.47GB] 详情
      Breathless.2012.720p.Bluray.X264-BARC0DE[4.47GB]
      复制链接 点击下载

      1080P

      Breathless.2012.1080p.BluRay.x264.DD5.1-FGT[6.55GB ] 详情
      Breathless.2012.1080p.BluRay.x264.DD5.1-FGT[6.55GB ]
      复制链接 点击下载
      Breathless.2012.1080p.BluRay.x264-IGUANA[6.55GB ] 详情
      Breathless.2012.1080p.BluRay.x264-IGUANA[6.55GB ]
      复制链接 点击下载
      Breathless.2012.1080p.BluRay.H264.AAC-RARBG[1.74GB ] 详情
      Breathless.2012.1080p.BluRay.H264.AAC-RARBG[1.74GB ]
      复制链接 点击下载
      Breathless.2012.1080p.BluRay.x265-RARBG[1.41GB ] 详情
      Breathless.2012.1080p.BluRay.x265-RARBG[1.41GB ]
      复制链接 点击下载
      Breathless.2012.1080p.BluRay.H264.AAC-RARBG[1.74 G] 详情
      Breathless.2012.1080p.BluRay.H264.AAC-RARBG[1.74 G]
      复制链接 点击下载

      720P

      Breathless.2012.720p.BluRay.H264.AAC-RARBG[1.10GB ] 详情
      Breathless.2012.720p.BluRay.H264.AAC-RARBG[1.10GB ]
      复制链接 点击下载

    这部惊悚片讲述一个女人(吉娜·格申 饰)厌倦了丈夫的罪行和犯罪计划,想要给他点颜色看看。方·基默出演丈夫,雷·利奥塔出演卷进这个事件的治安官。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.7 正片
      El Norte
      1983
      剧情片
      英国

      北方

      El Norte
    • 豆瓣网友的评价
      • 对无产阶级的描写真是太单纯了。意图表现现实主义的理想主义,稍嫌偏颇的煽情。
      • 臭长。另外这摄影师可以拉出去毙了
      • 1.北方,遥不可及的远方;2.没有亲人的地方,无论多美的风景多奢华的生活你也快乐不起来,那是一份缺少落叶归根的落寞;3.人与身份的斗争。
      • 让我们一起学英语,北方人要用洗衣机洗衣服 。。。见到了物质的繁华的异变 最重要的是不要失去信仰
      • 危地马拉没有我们的家,军队把我们全部杀死;墨西哥太贫穷不适合定居;而北方,我们不被接受,我们没有自由。或许死后那里会有我们的家。迁徙的旅程亦是寻梦之路,充满艰辛,而抵达后所要面对的现实,更是艰辛得叫人无立足之地。画面感极强,眼神和迷惘的吐字非常传神。危地马拉口音比其他国度更干净。
      •   http://www.youtube.com/watch?v=RN9-8rwJ5OY&feature=related t3a1794948
      • 影片分为三部分,第一部分有点魔幻色彩,后两个部分现实又残酷,摄影还是很美的,黝黑的女主角感觉挺好的!就现在看来,本片还是有一定的现实意义~
      • 早期移民电影,虽然表演和表现形式上带有当时风格,看着有些假,但社会现实意义不容忽视,导演具有浓重的人道主义关怀精神。
      • 无处为家的悲鸣 非常棒的关于移民问题的独立电影 比之《更好的生活》更让人震撼 又比《美错》来的更为直白和深入
      • 整部片子在魔幻现实主义情节的产生、被取代以及逐渐复原的过程中完成了一次电影风格的往复运动,兄妹二人偷渡美国所伴随的仇恨回忆则被刻意隔离在电影时空之外,结局闪回镜头也给人以模棱两可甚至是莫名其妙之感,这不免让我怀疑是为掩饰创作上的不自信做出的用力过猛的补充。★★☆
      • 逃难到“北方”,一半希望一半痛。看了花絮发现这部电影的拍摄同样像历险一样,民众抵触、差点暴动,还遭到地方势力勒索,中南美偏避地方拍电影一点都不容易啊。
      • 可见美国梦也不是一睡就能做上的,对于不同起点的人更是如此。
      • 色彩和自然的场景,野蛮与恐怖过程中的喜剧与超现实片段,现实主义的意义,给了这部电影更多讨论的可能
      • 拉美魔幻主义(这不是重点),安知何处是吾乡酱紫滴情怀
      • 夜戏真的考验观众眼神儿,乌漆麻黑的
      • 求南方El sur (1983)
      • 一路向北追尋的美國夢。獨立製片,史詩格局,真了不起。
      • 很悲伤的故事,很朴素的演员,很地域性的元素。第一段父亲被杀,第二段找到土狼(帮助偷渡的类似蛇头),第三段在北方工作。原本第三段已经看到希望,男主被移同事妒忌陷害遭移民局追捕,失去工作。原本也可以跟女商人去芝加哥工作。无奈妹妹生病,见最后一面放弃。结局呢,返回家乡,继续干苦力。最后一个镜头,父亲的头颅在夕阳中,民族国家的命运不是靠一个人的好运气坏运气而能改变的。苦难国家和民族的腔调都是类似的,想想中国,印度,甚至日本描写曾经年代的底层的电影,都是一样的
      • 有些危地马拉人一生的梦想就是偷渡到美国:在美国最穷的人也用抽水马桶,一冲,干干净净,想怎么尿就怎么尿。
      • Meh. 典型第二代移民对第一代移民的臆想,充斥着melodramatic but contrite plotlines & illogical conveniences. 比Iñárritu, Nava对移民问题的理解(哦艰难啊!哦美国梦啊!哦我要学英语啊!哦自己养活自己的美国梦也不容易啊!)肤浅得不是一点半点。三星全给前三分之一的色彩和35mm。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 正片
      Die Sehnsucht der Veronika Voss
      1982
      爱情片
      西德

      维洛妮卡佛丝

      Die Sehnsucht der Veronika Voss
    • 豆瓣网友的评价
      • 以1982年的業界標準來看真的是拍得挺糟糕的 粗陋不堪 尤其結尾草率至極 把酒會和自盡這兩段戲混剪作為結尾可能會好很多
      • 法斯宾德拍的是一种社会恐怖片。无感伤和异常冷静的手法,他把社会看作是人的敌人,想要僭入这个堂皇、无形、闭密的社会的病理结构和权力症结。
      • 对法斯宾德,我快无话可说了,是因为被震了!我一看到女医生Katz的寓所/诊所以及她本人的表情和装扮,就知道这是一个死神的形象。我喜欢跟死亡有关的表达和思考。黑白影片,但是色彩浓烈!
      • #我的20thSIFF开幕片# @永华胶片 拷贝一般,但毕竟胶片总是看一部少一部了值得珍惜;似乎是法斯宾德款的A Streetcar Named Desire,强颜欢笑的女人,在惨淡世界里全靠陌生人的善意,与莉莉玛莲奢华型风格类似,比起恐惧吞噬里的彻骨绝望,此时却潜藏暖意,维罗妮卡低沉嗓音歌一曲听得人又难过又治愈
      • 8.2;法斯賓德遠比布拉姆斯黑暗,在德國之秋之後,他似乎喪失了過分的樂觀,只看到一個止痛等於慢性自殺的時代
      • 有些场景的光影设计致敬三十年代的表现主义风格令人赞叹。不过更有意思的观影过程中我想起八十年代初由皮尔斯布鲁斯南演的一套美国侦探肥皂剧雷明顿斯蒂尔中的一集致敬了本片,不但剧情相似连过气女明星的名字都一样叫维罗尼卡。慨叹的是那个年代美国电视剧的品味真不一般。
      • 法X“女性三部曲”之一,关于演员。|光与影,电影的两个奥秘。|用10年的时间来止痛等于自杀。|瞬时的挣扎与永恒的死亡之间,我选择死亡。|梦工厂是生产梦想的,而不是钱。
      • 开头雨伞段落个人多给半颗星
      • 法斯宾德“女性三部曲”终章,1982柏林金熊奖。1.与前两片的甜蜜与忧伤交融及艳丽的色彩不同,本片从头至尾弥散着绝望与死亡的气息,并运用了黑白影像与明调高反差布光,不少场景颇有德国表现主义遗风。2.导演借用黑色电影与情节剧来喻指德国战后极权主义与罪恶的不灭幽魂,无能的记者扮演失败而无谋的侦探,卡茨医生如同女版卡里加里博士,而诊所内的全白配色则耀眼无比,光鲜外表下的黑暗恰与主人公的全黑衣服形成对立。3.大量运用镜像,令人时而如坠五里云雾之中,虚实结合,结尾的梦境令人唏嘘,一如维罗妮卡所云“那里(好莱坞)被称作Traumfabrik,是制造梦想的地方”。4.多处仰角镜头与倾斜构图,彰显出紧张不安、惶恐难测的氛围。5.卡茨医生与维罗妮卡间的施虐-受虐似的同性恋关系令人着迷,或是法斯宾德个人写照?(8.5/10)
      • 让人联想起比利的“日落大道”,相轿而言比利显得更黑色,更前卫,调侃得更彻底,而私生活一团混乱的法斯宾德却有着更强的历史情结,深深潜入到历史与人的精神畸变的深层中,苦涩沉思。
      • 光影和调度是最大看点,片头和片尾都拍得很好看,酒会上的佛斯美得如同回光返照,然而能将一个悬疑又奇情的故事拍得如此乏味也真的是……
      • 这部电影文艺气十足,看过了玛利亚布劳恩的婚姻和本片,但是还是丝毫感受不出法斯宾德是如何被称为“德国的斯皮尔伯格”的
      • 用光诡异,虚实交错,幻想的空间里是如此美妙的诡异;为了真相,赔了夫人又折了情人。
      • 在这样一个宁静的夜晚,这片子简直是最佳选择。很古典的一部电影儿啊,配乐也很复古,法斯宾德还是挺可爱的,虽然他的缺点很明显。他和阿尔莫多瓦有些相同之处,对女性题材的热衷和基友的身份。这就是战后的德国,颓唐,衰败,观之令人充满无力感。法斯宾德的悲观主义是最纯粹的。
      • 一败涂地之后渐弱的尾音,自知失败、且幻且灭;在虚幻的舒适中一路陷下去,即便挣扎也是无谓的,抓不住任何实在的东西,于是无从拯救,只能沉入时间的河流;画面美轮美奂,主持人介绍的时候说自己八几年看过这部电影后,到现在只记得雨水闪烁着钻石般的光芒
      • <艺术家>肯定从这部电影里借鉴不少。法斯宾德用黑白仿古来拍这个女明星堕落的故事真的太正确了,高调光形成的强黑白落差丶大量仰角及斜拍的非常规构图,以及时代感极强的环境配乐,让整部电影都沉浸在了怀旧又哀伤的氛围里。
      • 2013/11/03 终于完成了影院BRD三部曲!憋尿憋得我想死了。三部里主题最沉重和冷漠的一部。Voss的遭遇让人惋惜的同时,也让人怒其不争,但是到最后,我甚至开始怀疑,这真的是个悲剧吗?如此性格之人,与其被人遗忘,或许真的更愿意一场盛大的告别仪式吧。
      • 她仍然怀念过去的时光,她一直有着“复出”的梦想,却最终只有在这样的梦想中孤独的死去
      • 我实在是没有想到,三部曲的最后一部,居然是黑白片,那生硬的影调,风格化的光线(太美了)以及前景割裂的构图,久久徘徊在我心头不能离去,最后的高潮,我的碟子居然因为不配合,没有看见她孤寂的死亡。法斯宾德,德国新电影的心脏,你远比我想象的更加真实,更加优雅。
      • 维洛妮卡·佛丝在自我放逐下被夺走了性命,而在她的身体死亡之前,她的精神早已不属于她自己。对强权控制的批判,对媒体良知的渴求,依旧是属于女性的一个悲剧。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 正片
      Mamma Roma
      1962
      剧情片
      意大利

      罗马妈妈

      Mamma Roma
    • 豆瓣网友的评价
      • 慈母多败儿。儿子样子好挫。最后情感升华,母与子表演都令人满意。Anna Magnani 有“一夜白头”的感觉~ anyway这个坚强的母亲跟阮玲玉的《神女》相比,确实表现出两个民族的不同性格特点。就好像谁说的“没有一个国家的女演员的表演能像德国女演员那么狂野,在《铁皮鼓》中疯狂吃鱼那段”。
      • 8.0 Mamma Roma最后看到了什么,也许从她的脸上可以读出些许,那是一种愤怒、绝望与恐惧的复杂融合,是对窗外的城市,对社会无望无力的控诉,其实能有这么多可以咂摸的滋味只能说演员演得太好了,还有母亲与孩子的交叉剪辑确实让人心碎。
      • 战后意大利社会的缩影,荒芜的空地上长满杂草堆满垃圾,游荡其中的有人尽可夫的未婚妈妈、无所事事的年轻人,满目苍夷异色的罗马由此勾勒。罗马妈妈由开头坚定的憧憬直到儿子在罗马因行窃病死监狱,由渴望远离污浊成为上等人反而沦为更悲怆绝望的孤家寡人,充满无奈与悲愤。安娜·麦兰妮演得很好~
      • 《卡比利亚之夜》到ppp前两作,该期间的意大利电影,多可定义为新现实主义的再发展和终结,保留的是艺术态度,集中表现在抽离人造因果(起承转合)的叙事方式。发展并终结的,只需回想卡比利亚片尾的“目光流盼”,看看此片中星光辉映下的长镜头。一种破败的现实材质——等待被展示的废墟不相冲突的精神力被提炼了出来,从情节的碎屑之中,被吸附而回归此前若隐若现的基督教主题——整个欧洲的磁石 或许因为大环境处过渡期,ppp该作作者性比之处女作不进反退,受广泛认可的多是结尾处的平行蒙太奇、及罗马妈妈的锥心演绎——新现实的另一核心:取消表演意识,在此阶段随着摄影棚等等也逐步“归正”,只是不再是朝向“优质电影”的教化窠臼,不再重复俯身往下的姿势,而是从私人的“目光流盼”的体验,用作者个人的眼睛,凝视着人间与天上的牵挂
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 正片
      Człowiek z marmuru
      1977
      剧情片
      波兰

      大理石人

      Człowiek z marmuru
    • 豆瓣网友的评价
      • 这是1977年的波兰电影,但是讲述的又不只是波兰。这样的电影很好,但是你不一定要看,因为它太过沉重;但是,至少你要明白,那个年代有无数的荒谬故事,我们不能忘却。
      • 波兰版的[公民凯恩]。虽然瓦伊达视听上不甚讲究,然而在电影媒介自反这一主题上做得极为深入,探讨了“纪录片伦理”,曝露了意识形态国家机器的运作机制。音乐上混用流行歌曲与合唱革命歌曲来标识时间。影片很有力量。穿着高跟鞋的杨妲扮演一个初出茅庐的女导演,举手投足颇有戴爷的风范……
      • 站位是斜的,布景是斜的,摄影机是斜的,几乎每个室内镜头都是倾斜而下的。导演有意制造倾斜,以斜线标识出对位的不公平:事理是斜的,审视是斜的,存在是斜的。在这样的视觉中,扭曲,歪解与分裂之感也顺应而生,极其贴合导演所表达的批判。同时,这种倾斜也意味着人物的立场选择和他们命运的动荡摇摆。以第二部分的开篇为例,它直接展现了工人阶级的“异化”。工人的背弃说明一切组织之信仰都有被利用和摆布的可能性,一切都是可以被颠覆和另外解读的。XX主义,XX主义...它们在某些时候就会摇身一变成为谎言。伴随这些谎言而来的,通常是悄然启动的大范围的清算,而在无法攻占某些意志高地时,他们则善用歪曲的力去抹除意志原有的含义。在国家决定了什么是重要问题的前提下,该建筑的已然被破坏。然后,顺理成章的,一切都在最终审判后变形。
      • 忧患时局中常诞生道德话语强盛的作品,例如50年代麦卡锡主义盛行时的美国文艺界,瓦伊达的《大理石人》在70年代的波兰即推动了这一即物而客观思潮的发展。其主题的核心亦是何为“真实”的经典问题。本片《公民凯恩》式的结构揭示出其新闻式的兴趣,特别是对图像媒体在意识形态塑造上的作用加以了解构。但影片在剧情架构上的错误一步是将一半的戏份加在导演一角的身上,其中带着天真浪漫主义的艺术观,似乎暗地里将她推上了大理石塑像基座。最终艺术家被剥夺了摄影机之后,影片对她提出了殷切希望:你的眼睛便是记录事实的机器。这可算是瓦伊达对于身处困难时局艺术家的乐观信息:无论如何,真实在艺术之前。
      • 所谓抓劳模、树典型,他不是人,同时也不是一个人,不过各国基本都是这个路数。又是那种拼图式还原真相的影片,以采访、记录片段以及事件重演一点点还原人物和事件。音乐不错
      • “寻找社会主义劳模”版公民凯恩啊,很有政治意义和时代特征的电影,这样的故事或许发生在了每个社会主义国家(同时又鲜为人知)。真希望什么时候我们国家也拍出来啊。影片各方面都很不错,竟然还有续集,但我真的好讨厌女主角,现在心情十分复杂。。。
      • 虚实结合的“纪录”方式,体制机器碾压磨灭个人存在,带有明显的新现实主义痕迹,夹杂大量资料史实,与虚构的几部片中片,构成虚实相照的文体;在探寻真相的过程中,渐渐逼近“真相”的层次感,具有一定悬疑性,也为影片的可看性添上一笔。
      • 非常公民凯恩模式的仰拍大广角 “一个社会主义劳模的诞生与灭亡” 我们也需要一部“社会主义雷锋的诞生与灭亡” 女主角酷到没朋友抽烟喝酒无情对待被采访对象壁咚上司 音乐不错 但整部片子拖沓做作 就好像那个女主一般 最后遇到男主角儿子的情节也不是一般的作 纪念自己没有看睡着
      • 一个斯达汉诺夫式工人的一生!70年代美轮美奂,年轻的杨达潮又范儿,瓦伊达当时拍这片是挺牛逼的,虽然被剪刀了,但也能感受到波兰社会充满活力的一面。“在格但斯克造船厂工人骚动期间,布尔库特丧了命。人们再也找不到他的任何痕迹。从此,大理石人就成了一个幽灵。”
      • 以年轻导演阿格涅什卡的创作机缘为话题切入点,在类似《公民凯恩》的剧作结构中赋予当代视角,讲述前政治时代的砌砖工人布尔克特如何成为劳动模范,后来被控告判罪,而最终又恢复名誉的曲折传奇的一生。瓦伊达通过摄影机镜头的“纪实采访”与穿插其间大量资料的相辅互成,创造出一种奇特的虚实并进的侦探情结,令观众切身感受观影过程中逐渐逼近的“历史真相”。喻由国家宣传机器制造模范工人的神话,揭露压迫体制对于平民人性的欺瞒与摧残,借由政权变换导致的必然悲剧,反讽波兰战后理想主义精神建设与七十年代文化气候的空洞和虚假。1.开篇&结尾:节奏明快的流行音乐和急速行进镜头。2.阿格涅什卡作为新时代的电影工作者,被导演赋予反思“神话”与探求真相的思想寄托,虽挫败但不言惧难的结尾意味深长,瓦伊达的心态是乐观的。(8.5/10)
      • 我花了三天看完这一部,剧情偏偏在最不经意的时刻戛然而止。女主长得真心烦人。
      • 这题材在77年的波兰还是挺敢的…对我来说更有趣的部分是片中对伴生于纪实影像的欺骗性的探讨,关于“纪录真实”与“创造真实”,关于影像中的意识形态与意识形态国家机器。
      • 借核心两代主角与配角众生相,兼顾过去与现在,在虚构与历史中建筑共和国灰色史诗,两部合看手笔很大,单看这一部,时长几欲爆炸,多视角拼贴拍法反而使冗长之感愈盛,但即使如此,在东欧电影里已经算是容易看进去的了。
      • 标准的公民凯恩式结构,因为女主的导演身份,加上了一层媒介属性。大理石人从劳模到反革命,女主从初生牛犊龇牙咧嘴到备受打击,则指射创作者的处境,刀刀见血,都体现了社会主义体制下的荒诞现实,真的是一脉相通。但作为一个反思电影,居然拍得酷到这个样子,着实惊叹。七十年代的波兰就潮到这个样子,可能咱们现在也不一定达到,难怪同样的运动会有不同的命运。
      • 有三个在同一走廊拍摄的长镜头非常喜欢;叙事模式是《公民凯恩》式的;最感兴趣的还是前段一个热血沸腾的年轻电影人去采访一个曾经热血沸腾曾经年轻的电影人。。。
      • 以记录片的拍摄影射制度黑暗面,女主角和大理石人一样,以自己的方式对制度及规则进行反抗;两个多小时并不漫长,越来越喜欢波兰片儿的味道
      • 在对特有政宣人物类型片的幕后探秘中,不仅围绕其元电影的设置说明了制作流程对最终效果的加持,还暴露了国家机器的宣传造神运动。不同时间线内的编辑被语句上的迥异面貌凸显,刻板与随性的风格姿态也成为一种对时代的政治诉说。类《公民凯恩》的图像拼凑中不仅是制作者/拍摄目的的不断现身,还同样从渐次揭开真相中击溃家国梦。不同的是,本片即没有玫瑰花蕊,也无死亡时回首的虚无,仅仅止步于意识形态上的对立输出,这也是瓦伊达强化阿格涅什卡这个角色人物的原由,她并非《公民凯恩》内记者角色简单的串联属性,而是本身就带有极强的指向性,也是与布尔库特并立的角色,以开头行为率先植入态度与目光代入点,从而造就整体的批判态势。时长其实部分折损了电影,过于一波三折的探秘与人物引进,使后段最终陷入了一种疲软,冲抵了叙事时代的激情。
      • 重看。减至一星。波兰这个国家文艺界的精神怎么回事,这部电影就像是一个自大狂用自己学习良久的技艺把自己的吐槽和不屑不断地放大成一副美丽的古典画,只要你能忍受一切让人烦躁的元素,那他就是神作。
      • 强大的统治机器与宣传机器转动起来可以踏平所有个体的意志,你该说什么,能说什么,别人会听到什么皆不是你能控制,尤其对于一个被塑造的模范来说,你的意义与功能就是保持一致,输出与统一思想。如果你的独立人格和自我意识开始露头,开始发出不同的声音,那么你的巨幅宣传海报就不得不退出江湖,成为罪人。
      • 导演通过重复自己来确立他的电影形式与美学。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.5 HD中字
      Ansiktet
      1958
      剧情片
      瑞典

      面孔

      Ansiktet
    • 豆瓣网友的评价
      • 十九世纪中叶巫术、骗术、科学大战的题材,小格局、舞台化场景,除了最后出场的警察之外,几乎是人人有用。配角们的性格,如公爵夫人、保镖、厨娘等,也藉由诸如迷信诉求和献祭、谋杀背景、性欲持家护新夫等等小动作表现彻底。至于艺术家、上帝、观众之类,得了吧——倒不如说是浪漫主义略赢科学妥当。
      • 倒数第二场在阁楼的戏拍得可真好哇。很熟练地运用了光影、镜子的反射还有声音等等,感觉给现在许多恐怖片的吓人套路提供了思路。虽然还是被结尾的一大盆鸡汤浇了个狗血淋头,哈哈。Max von Sydow真的在伯格曼的电影里各种帅气!
      • 7.9 魔术师、骗子、艺术家,圣三位一体。每场戏都看得懂,凑起来就不知道是什么意思,但又挺好看。冯叙多、古纳尔、约瑟夫森,伯格曼三大男主齐聚一堂,恐怕就这么一次吧。
      • 太精彩了!这部完成了双重迷惑 故事中对角色的迷惑观影层面对观众的迷惑 伯格曼不正是带着电影迷幻术走进影院的Volger嘛!当观众像科学家一样以为自己早已看穿电影的伎俩当我们以为已经被叙述视角透露了真相实则被伯格曼一次次欺骗 就凭这伯格曼高出诺兰至少两层境界 后者还停留在故事内叙述悬疑和反转前者早已将观众纳入到整个作为浸入式戏剧舞台的虚构电影系统中 作为心理游戏的魔术依然具有魔法的效力就像假戏真做明知春药为假的女仆最终完全被折服哪一个观众又不是呢?
      • 如《小丑之夜》中的马戏团在上帝缺失的语境中延续,《面孔》中,弗洛伊德的"本我"如同面具般逐渐从所有人脸上摘下,但并不代表伯格曼对于"神秘主义"否定态度且站在科学主义一边,相反,前者实际赢了。 喜剧性的"解决"或为世俗政治映射也或奇迹,第一次在伯格曼作品中出现费里尼式的漫画人物
      • [面孔]是伯格曼作品里最容易被忽视的杰作,也是他聚焦艺术家的挣扎的作品里极为出色的一部。自知虚伪的艺术家如[假面]里的女演员一样躲进沉默的幌子背后,而代表观众和评论家的科学人士对艺术造出的这一假象发起了猛烈攻击,一上来就能说出真相的反倒是垂死的艺术家之镜像。是啊,一切皆是虚伪,但我们依然还要孜孜不倦地把这虚伪当做真实,因为只有在谎言里才能寻得见事实。影片充满讽刺的皆大欢喜结尾于是可以看做是伯格曼无奈的宣言:既然你们情愿受骗,我也就继续装腔作势吧!
      • ①沉默的骗子是受难的耶稣,伪装的妻子是纯洁的圣徒,年老的巫师是冷静的圣者。 ②医生的形象为当时恶评伯格曼电影的影评人,以此来点明艺术与媒体的隔阂,从而质询不同阶级个体沟通的可能性。 ③一个没有看过伯格曼电影的人,最适合从本部看起,因为本片能够看到他艺术生涯的绝大多数作者符号。
      • 一纸宣文改变了一个命运,这是讽刺也是一个最大的魔术,权利其实就是魔术师;
      • 相当情节剧,如今看起来非常不“伯格曼”的电影,个人主义精神有被英雄化的倾向,值得一提的是Max Von Sydow扮演的催眠师手中的魔灯放映机,那是影响伯格曼一生的童年玩具,赋予他诗话想象力的根源,一切梦的开端。
      • 1958,《桂河大桥》和《宾虚》都拍出来了,博格曼还在讲这么隐喻的宗教故事,充满话剧感的场景设计和台词,不知算不算某种落后。但摄影和调度是真牛逼。
      • 在现代科学面前,没有神秘可言——缺少艺术细胞的科学主义者们在《沉默》而神秘、悲伤又痛苦的《魔术师》面前竟是如此大言不惭。对于死亡的恐惧和无法将之克服的心理,已经让人类自负到如此愚昧无知的地步了。伯格曼在这部作品里揭露和讽刺的是人类的虚伪:理性主义者能够轻易指出「光影魔术」这一艺术真相的虚假,但当人生真相借由艺术真相道出之后,人类又需要用艺术来掩藏这种真实体验。是啊,人生原本就是现代科学无法解释的一个谜。面对人的死亡,科学也是束手无策,只能以「人生来就是要死的」这样的结论来安慰你。论无情,死去的上帝最无情。作为一个人,伯格曼已经在《生命的门槛》里体现出了他对人类不幸的最大慈爱。作为一位艺术王国里的君主,伯格曼借助电影这门大众艺术来掩饰他才情卓越之特权的《面孔》也展露出了他对人类不幸的无可奈何。
      • 再沒人把藝術家與觀衆之間互相愛慕又互相憎恨的情愫糾纏表達得更得體了...認識他者不正是出于自我解放的需要
      • 整部片子如灵魂出窍般美丽,除了非伯格曼风格的结尾有点小失望。
      • 插科打诨……
      • 魔术师夫妇、医生、演员不止是艺术家与媒体的写照,若只拍他们绝对五星,拍成群像反而碍事。冯西多黑发胡须不说话的演出妆是完美的tall dark stranger,第一次觉得他好性感!同凄苦的金发真相对比超棒,我很爱这个角色。
      • 无论从形式还是内容上看,魔术师都是对诗意的最好诠释之一
      • 第一次看英瑪褒曼的電影就留下了不太好的第一印象.題材有點意思,但是感覺編劇不太好.
      • 本片带有戏剧性的强调氛围与意识层面的打光令人如痴如醉,虽然演员在场景中受限的走位使本片带有浓重的舞台感,但不断移动的摄影机时刻彰显着伯格曼对本片张力以及角色塑造方面的绝佳掌控力。
      • 阁楼那场戏中医生是不知情的,但观众自始至终都知到这是一个把戏,知情情况下的观看也并未削弱这场戏的惊悚效果。后面魔术师哀求医生时说了句“我给了你那么珍贵的体验”,我想这句话也是伯格曼想对观众说的。魔术是假的,电影也是假的,但你的体验总不是假的吧?
      • 片名既为“面孔”,又为“魔术师”。或许正是电影要展现的两面,一是有无面具时不同的人本身,二是魔术、幻术、巫术与科学、理性、生死的对撞。各人选择不同的信仰站位,却不约而同地在不同人面前呈现不同面孔。有许多悖论与矛盾,背后又隐匿着一丝狡黠的笑。哥特风与舞台化,一日一夜的荒谬。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.4 HD中字
      L'Éden et après
      1970
      剧情片
      法国

      伊甸园及其后

      L'Éden et après
    • 豆瓣网友的评价
      • 这个..看不懂
      • 这销魂的结构啊!不是先前念过了剧本果断看不懂!格里耶在剧作结构上就是神!就是神!
      • 视觉过度
      • 这部跟N掷出骰子单看哪部或许都会觉得WTF,但两部一起看就特别好玩啊,我是先看的N,看正片时不但没有被剧透减弱乐趣反而平添大量发现预告欺诈、看这段要怎么安放的乐趣。百无聊赖大学咖啡厅排练生活与突尼斯实地冒险不过是同主题的变奏,N里面各种说不过去的画面在这正片里倒基本上都有理有据了(相比之下- -),女主绝境中化身出一个拯救自己的另一个自己,我真的特别喜欢二重身主题。此版本里四个男主戏份平均,他们都长得蛮好看的。
      • 与《N已投出骰子》构成一种奇妙螺旋。
      • t1538797b8 t165cb41b5 t110a01b3b 中文字幕在射手
      • 很抽象,不太懂,拍的非常美。
      • 还好看过书。。。这结构。。。
      • 形式主义。一切已经发生了,一切尚未开始。尚未可知。如同《银色星球》“我们生命中崇高的、充满希望的、庄严的一出戏 将继续纠结在 一个普通的成功飞行和坠机着陆的马赛克中”。
      • 高雅与通俗的结合体,不错的电影。
      • 有裸体
      • 結構與超現實
      • * 或许déjà-vu 的生成机制不在于将现实经验移置到想象中,而在于从既定想象里重新发现被无意义的日常循环掩盖的特定经验。于是影像的不定性即成为一种déjà-vu本身:这个镜头曾经出现于二十分钟前。我们本为已经逃离了不确定性而沾沾自喜,然而结尾又将一切推倒重来:déjà-vu才即将上演。(déjà-vu是一个巨大的闪前
      • ★★★☆ 本片更适合午饭后欲睡的精神状态下来看。前半部分的感觉跟戈达尔的《中国姑娘》非常像,画面简洁工整,几个颜色更显眼,符号、实验、行为,三个字总结:简、迷、离!阿兰·罗布-格里耶 不愧是作者电影的代表。
      • 乱,实验,假象。 受不了的就是那红色的假血
      • 前半截和《中国姑娘》有点像,包括室内的布景,都是这种冷抽象的。让事件再次发生的这种叙事结构倒有点像希区柯克的迷魂记。必须用第二次的死亡来解释第一次的。
      • 蒙德里安教你场景设计
      • 一部当代派艺术影片,剧情很不好解释。
      • 闭上眼睛吧!这是格里耶式的“还原”!.......不要停止奔跑,这是一窜“能指链”....
      • 周六下午。青春幻游天马行空清新水粉画

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44