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吃完了毛的红烧肉，就去延安了，之后又去了苏联，和冼星海有过一段艰辛的留学生活，做过爱森斯坦的助理，很神奇。回国后没经历几年好境遇，被周扬他们整了整，但至少文革前就被架空了，没遭什么大罪。最后一部《小小环球》，写了十六年，生前没有机会出版。那个年代的吴彦祖，双鱼座，有点悲情色彩。 |
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蓝萍女士情绪很稳定，影评人唐纳很悲剧 |
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“噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜”“哇啦啦啦哇啦啦啦哇啦啦啦哇”1935年，袁牧之处女作，26岁。 |
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袁牧之，26岁，才华，演技，长相，幽默感！
戏中戏，万氏兄弟的动画，音效！镜语，音画结合！
西洋镜中剪辑“持摄影机的人” |
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配乐阵容很强大，黄自+赵元任+贺绿汀！电影光怪陆奇，多线程并进，每个人都有故事，最终一场黄粱大梦。30年代上海的娱乐方式、三件套西装大衣背头造型，至今看来仍时髦。在“去上海”这一绮梦与噩梦矛盾笼罩下，结尾一家人的转圈镜头，大概有着永恒的价值。小姐那套凑不齐的时装，永是消费主义魔咒。 |
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前卫音响实验片，被埋没了太多年【电影资料馆】 |
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@中国电影资料馆。创作阵容十分强大，袁牧之、赵元任、贺绿汀、万氏兄弟……江青此时还叫蓝苹。片中的几个蒙太奇用的极妙。小狗是亮点。电影院一段放的是万氏兄弟的迪斯尼风动画。恋爱作家华哥举手投足无处不入屌丝型格，不愧是八十年后诸位屌丝晚辈的榜样。我们可以说，屌丝也是一种跨越时代的存在。 |
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本来只是好奇江青唐纳的模样。。我可以把星星都给西洋镜歌吗 |
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30年代中国喜剧片最为有益之尝试。时髦和批判的综合体，在摩登中加入左的眼睛。起首，声光电在黑暗中轮番登场，将《子夜》的开篇用充满刺激的视觉效果坐实。片中，黄包车有轨电车豪华轿车勾勒城市空间，大马路被招牌和广告覆盖片尾，火车站钟声鸣响，小市民从幻梦中苏醒，唏嘘不已。冷热交加，甚为犀利 |
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意涵极丰富，既可以从再媒介化角度来谈电影-西洋镜的嵌套结构，也可以从风格角度来谈蒙太奇、移动摄影（明显受苏联蒙太奇学派和古典好莱坞的影响）对早期电影的突破。我觉得其中最有趣的一点在于，剧中人物（经由西洋镜）由浪漫乐观的上海想象转向苦涩、沮丧的上海12天经验这一形式设定，制造了两个叙事层和两个叙事者，反而在一种自反的情境中暴露出西洋镜叙事者和电影叙事者本身的武断性及这些叙事的暴力性质。当然，用Bordwell的话来说，历史诗学的目的在于抵达一种Brechtian surprise:not "How like ourselves!" but "Who would have imagined that they could believe this?"，接受维度是必不可少的。 |
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意思是說女主人公命裏專克男人對吧 |
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无名女客 |
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文艺青年大战富家子弟，然后输的很惨 |
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影片无疑是时髦的，首尾呼应，卖艺人在唱，西洋镜里在放，繁华都市却有着落魄的命运，音效故意突出，以制造滑稽感，被钱逼着举步维艰的几人焦头烂额，却也有追求姑娘不惜所有，爱慕虚荣而耍尽手段的举动，落到最后一场空，所谓的繁华也就打上了问号。 |
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原想通过本片看看蓝苹也即江青，结果才知这是部很中国很上海很地道很纯粹的近乎完美的喜剧歌舞片，那些时儿谐谑时儿讥讽的合拍鼓点、独创的哇啦哇啦哇的对话、唱念做打的古典功夫、黄梁梦式故事、意味深长的结局，我再找不到比它更优秀的国产喜剧了。 |
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这次看到蓝苹真面目了，音乐喜剧片，袁牧之的喜剧气氛和情节营造得非常好，这种朴素的嬉笑风格现在看来令人感动。开头西洋镜音乐很赞，音效使用特别到位，听到俩人对话，啦啦啦，啦啦啦啦啦，笑疯了都。 |
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绝非正统左翼 |
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摩登时代的尬笑 |
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颇具幽默趣味，交易所、押行，情书换稿费，还有米奇电影看------全部为了攒一套赴宴礼服！
上海滩啊，上海滩！
为钱是利，人财争夺！
一场空～～独缺帽儿一顶。
对了，那人出演！ |
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蓝苹和唐纳。。。。。 图一八卦就～ |
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天才之作啊...可惜只导演了两部电影... |
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1流畅的剪辑，喜剧效果满分（配音，夸张的表演，口哨，错位效果想到卓别林打鱼。2当铺聊天全靠略略略，笑死人。3电影院的摇镜头和动画里的摇镜头相反呼应，以及动画内容的象征隐喻（每一个段落都有惊喜的内容。4“当”字和电话线转场。洋娃娃暗示一夜情，最后火车站工作人员转回现实，都太惊艳了。5电影是梦，现实是罪。都市固然好，可大家都是苦命人。 |
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2012.5.9资料馆。袁牧之演耍西洋镜之人，戏里戏外浮生他说了算呗，做大梦现在也流行 |
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UCB Modern Chinese Film Studies screening 2017.10.16 |
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欣赏电影剧情还有电影背后的故事，何尝不也是一种都市风光？ |
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一睹江青和唐纳真容 |
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原来是万氏兄弟的动画，果然啊~ |
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镜中窥见命运这种模式还真能当做原型来考据啊，要是最后四人还是义无返顾的上了去上海的火车就更对味了 |
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立意传统，表现摩登，牧之才华横溢，魔都梦幻泡影。 |
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音乐效果特别好，不亏是大作曲家的手笔！提出社会问题，运用象征手法和喜剧效果，把故事讲得有声有色。此外，本片非常有时代感，演员们也是少有的漂亮（除了蓝瓶...）。袁牧之真是太棒了~ |
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中国的刘别谦？@Yenching |
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除了两段米奇，其他的并不是那么有意思。尤其是萧条上海90分钟里，没一个讨喜的角色，全是空手套白狼&贼眉鼠眼的，看着多糟心啊 |
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另类左翼视角，活跃勃发的洋场春色与语带机锋的《人间喜剧》。《西洋镜歌》：十里洋场有九里荒，十个年轻人有九个彷徨…再造起一个新世界，往前凭着你自己的手。 |
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都市西洋鏡. |
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无法重复的电影，名副其实的音乐喜剧片，充满了米老鼠音乐，人物的行为也动画片化，没有一个明星，对那首歌印象深刻，往里头看来，往里头瞧。 |
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8.5，早期电影里面最有价值的电影化叙事尝试，实验式的音效运用营造了夸张的喜剧感，各种小物件（洋娃娃）的剪辑转场颇有巧思，大上海都市情境在电影里有不少展现，算是用摩登来讽刺摩登的典型案例，电影里面还加了一段万氏兄弟的动画，不过这个动画感觉仿迪士尼的风格有点明显啊 |
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一代天才袁牧之，初出茅庐，叙事、调度和手法把玩上看完全是大师苗子。但我只想知道他去延安之后都干了什么…… |
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为一睹云鹤年轻时芳容，收集了影片，看了一遍，才知道蓝大妈，不仅不是主角，连配角都算不上，很是遗憾，润芝怎么会看上她，眼光绝对有问题 |
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看过留脚印 |
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有趣的。 |
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西洋镜中似幻似真，可以看出滑稽戏（好莱坞喜剧）的影响模仿，女主角整体透露出一股子矫情，顺带着把自己的台词也念到让人作呕。（大家集体找蓝萍老师…）//中国第一部音乐喜剧片 |
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袁牧之实在是太活泼了，这部有声喜剧调用了当时国际影坛上的各类手法、风格——数来宝式的念白，用各种音效替代商业上的各种废话（竟然还有“略略略”的音效）；表现上海大都市用各种霓虹灯的叠印，看着跟苏联的城市交响乐片有互通之处，而女主角幻想自己穿上新衣时的背景，属于表现主义的了。当然全片最主要的影响还是来自好莱坞，穷小子约女主出来看得那部美国动画，分明就是他们的投射，以及那些卡通化的音效，穷小子掩盖困窘的种种细节，有几分卓别林的意思。总之和这片子相比，《马路天使》在电影里嵌MV都不算什么了。故事讲得不好，穷小子莫名其妙下线，登徒子稀里哗啦和女主结婚、跑路什么的，十分匆忙，中段开始节奏完全乱了，也放弃了塑造人物。蓝苹女士演登徒子的情人，她因本片结实了唐纳并结婚，有趣的是，知名影评人唐纳演炮制情书的穷小子 |
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手法很现代 |
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“往里头看来～往里头瞧～”袁牧之以一个旁观者/先知的视角（3次眼睛的大特写）通过西洋镜给4个外乡人展示所谓“美好繁华”的上海都市生活，但终究是一场幻灭。四个人最后在去上海和回家乡的两班火车间来回拉扯，停在原地打转，结尾圈入成螺旋形状的白线再变为一个问号。几个转场都非常惊艳：电话、牛奶后拉转场，用手指挑逗醉酒女生的下巴——勾洋娃娃的下巴、掀起裙子，四个不同状态的走路画面（皮鞋到破烂的布鞋）。细节有趣：开头上海的都市景观展现（灯箱、叠化、从下到上的建筑仰拍）、当铺里用人物含糊的“哇啦哇啦”代替部分对话、口哨声—狗叼拖鞋/人回头、一圈车夫围着小姐唱歌揽功、橱窗里的“卓别林”表演、万氏兄弟的小动画。 |
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电影的疯子。 |
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脚步段落，让我想起黑泽明《野良犬》 |
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观赏性实在不高，不过忍着看完发现开头结尾挺牛逼的，有点小震撼。另外，江青女士虽然谈不上美人，不过确实有一身妖气啊。 |
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太喜剧了~ |
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35年的大片。 |
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袁牧之的角色有深意
迪士尼没有起诉万氏兄弟
蓝苹女士说：你们看吧，我演着呢！ |
