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是诠释创造了世界，没有光之前，只有混沌不成一物。相异介质交错重叠得越多，越接近电影的真容。健全人不懂盲人，解说者不懂导演，而闭着眼睛的观众走过隐形的茂密空间，理解透彻泪流满面。 |
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#BIFF# 迄今最好看的河濑直美。电影解说员的角色探讨了图像与描述、盲与想象、主观与留白等诸多元命题；作为缺席父亲的替代者，摄影师的盲更像一个摄影商业化时代的隐喻。大量特写展现人物的内在情绪。像那尊沙雕，『没有比从我们眼前消失的东西更美的事物了。』 |
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撇开某些煽情桥段，《光》不仅是部极具人道魅力的影片，还是河濑直美写给电影的情书。影片最打动我的是图像与文字之间恋人一般的关系：彼此依恋，又互相否定；互不需要，又彼此辐射（radiance）。女主深夜回家路上练习着把世界转化成文字，而到了最后，又用自己的文字确证了图像中那不会消失的“光”。 |
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12/2@大光明 人们在观影中往往更爱关注与谈论“声画”中的画（光）而非声（我姑且称之为影），而在声的渐进与光的渐失中，观者得以随男主进入一种促狭激烈的光敏（而非失明）状态。小景别大逆光多特写直摄人物也是艺术的一段暗途，永濑正敏与河濑直美联手谱就的一封致电影情书。p.s.惜女主选角过单薄。 |
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看完的唯一启发就是可以在有日照的窗前挂个棱面水晶球。。河濑阿姨真的可以永远打入一种关注单元再别来主竞赛了 |
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他，找到可以让他继续坚持（活）下去的能量，于是他将“心脏”狠狠的扔向了山谷。 |
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失明是在街头跌入一滩丧失感知的秽物，是从天桥拾级攀爬进黑暗的寂灭。浑然不觉光明的存在，却在心头升腾起对影像的渴望。口述的影片，哪里潦草哪里冗余，他们虽看不见，却一清二楚；缺憾的人生，哪里干扰哪里逃避，他们虽无从说起，却万语千言。双反相机曾经是他的眼，而今，她的声音叩响了他的心脏。 |
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选材和角度都好，有个堪称杰作的开场；最后半小时彻底毁了……男主角线写得不够，女主角线干脆就是生搬硬套……说实话连「澄沙之味」都不如……河濑阿姨下次估计又要被降级了…… |
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我们一直管日剧日影滤出来的颜色叫白内障色，这部是真白内障片（并无冒犯视障朋友们的意思）。自我感觉主题很大，自我感觉很唯美，自我感觉很相爱。反正就是导演在拍的时候把自己感动得泪流满面，我在看的时候被大逆光和不稳的镜头刺激得满面流泪。男女主角的爱情戏反正我是一毛钱一分钟都不信的。 |
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长泽雅美有客串，麻酱演盲人不像啊，很萌。为盲人电影配制解说词的段落很有文学性，可惜剧情走向、拍摄手法没新意，太多特写、逆光，煽情过盛的台词，小清新痕迹浓，还好一旦拍到森林又恢复正常了，听听环境声就很迷人，按照野真千子的样子找来的水崎绫女还算漂亮，经得住特写， 永濑正敏的演技扎实。 |
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河濑阿姨曾说：日本人基本上都不怎么喜欢我的电影，法国人更懂我。没看之前我以为是作品太文艺、小众、冷淡晦涩所致。看完发现不啊，是阿姨不仅缺乏冷淡，更缺乏克制，自嗨不已，为了建立主题，并煽情到极致，不惜在女主父亲的死之上硬生生加码了母亲的认知障碍，更编造了不具信服力的没头没脑的爱情。 |
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对「光」的追逐就是对生命热力的攀附，各自绝望的人彼此重新拥有希望的权利；整体结构与情绪像《殡之森》，河濑直美再次重复了自己，逆光清新得不像样，自然声效光线效果，树林间窸窣的风声，果然森林才是魂魄，又一出「电影节特供」；戏中戏的二元文本更丰富，投射“观众”与“解说者”的内心。 |
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影像还是很赞，逆光美好。又有电影的话题。 |
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如果换掉永濑正敏这应该就是一部两星片吧，他实在演的太好了，乱七八糟晃来晃去的镜头里他就是最亮的光了！感觉这片的剧本其实写的很工整，但如果能换个导演能更好…… |
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真正达成和解的是抒情性与河濑阿姨陈词滥调身世梗的复调演绎，从中诞生的是浮光掠影式的高概念残余和彻头彻尾的庸俗。难道还不是时候停下来想想自己除了拍电影还能做什么呢？ |
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A / 请科波拉把导演奖还给河濑阿姨谢谢 : ) / 见长评 |
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最喜欢的一部河濑直美，功劳属于永濑正敏😆 |
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3.5 不得不说，回到森林后河濑阿姨的镜头就重新有了魔力，连接生死的情感仅一场戏却依旧动容，男女主角的相互感应也因此更易信服。 |
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完完全全被打动，感谢日本电影周。没有什么比正在眼前消失的事物更美了，可是舍弃最爱的东西真的太痛苦了。夕阳的余晖照耀着每个「失去」的人的身上，失去眼中的世界，失去一生的爱好，失去至爱。那些羁绊落碎在光辉里，失去了也无所谓。但如果电影给了你正直的希望，那也很好。音乐和画面满分。 |
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想象力大抵还是等同于阅历。丨修改稿子就是洗涤心灵。 |
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光、影、声、音，彩虹与相片。像是随时会从眼前消失一样美，那个女性沙雕，从头到肩，身体崩坍，无影无踪。拖沓的叙事，不如《推拿》。 |
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面无表情.jpg |
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成在设定，败在人物。 |
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完全的女性化视角，题材有趣，本可拍成另一部入殓师，但导演的着眼点却放在了情绪和声光的渲染上，想捕捉的是更加虚无缥缈的主题。母亲渐渐失去的记忆和男主日渐衰退的视力相呼应，表达物哀之美。女主在森林里邂逅回忆的一场戏催人，除此之外我都是一脸冷漠.jpg |
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还是那个沉浸在自己世界里的河濑直美，中途私体验又肆无忌惮的溢出来了，但这次的命题实在太喜欢了，结尾用光做解答也很喜欢。嘛，其实比是枝裕和锋利些挺好的 |
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我还蛮喜欢萌之朱雀和第二扇窗的，但这部简直为了治愈而治愈，困了几秒钟男女主角就亲上了，一脸懵逼。还是各种朝阳夕阳大逆光，风吹树叶沙沙响，现在也看腻了。女主是个为盲人电影撰写描述性旁白的人，而男主是位盲人摄影师，选题还比较新鲜吧。（女主可以去给娄烨写推拿/我好冷 |
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声音电影，各类白噪音感人。最后半小时左右总感觉特别空乏。希望女主把嘴合上 |
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阿姨小清新，逆光也清晰。永濑正敏演得不错。 |
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拍纪录片寻找父亲的那个河濑阿姨，再也不会有了。 |
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河濑阿姨不知道为什么近几年变得特别言情……… |
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永濑正敏加一星 with Anana |
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河濑直美擅长的环境音和森林戏一贯的出色，失明与亲人离世和给盲人讲读影片内的年老三部分与主题都能联系起来，生命就是伴随痛苦寻找光的过程。得过眼病的我对看不到的那幕有体会并害怕不已，近几年同题材相比盲视推拿更喜欢这部，从女性角度给人以希望。大眼睛女主居然拍情色写真出身表现惊艳。北影节百老汇。 |
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男女主咋就突然亲上了？？？ |
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矫揉造作，令人作呕的打光。同样是拍盲人，《推拿》里的娄烨吊打河濑直美一百个谢谢。 |
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3.5 有被这两个角色打动，矫情的一面也不立刻否定，河濑直美影像品味停滞不前，足够多的逆光在这部里却是贴切的。开场几段戏很好，女主角口述电影，她建立了联系创作了一方世界，有自我感动的目的，对电影对视障的听众缺少真正的领会。随着距离贴近眼泪滑落，夕阳存在似是而非的想象里，看到的最远处是让我去到你那里 |
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这俩人的感情来得莫名其妙，女主演得不行啊。但用语音来描述影像这个点还挺好。 |
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题材促使本片加强了环境音效，种种逆光柔光大特写既是导演标签，也是主角感知世界的通道。河濑选了一条陡峭之路，绕过爱情，单纯从生命体悟这种抽象角度切入、升华。解说员和盲人从夕阳余晖中得到救赎，又在戏中戏沙丘历劫的老人身上完成转身。每个人都有自己要翻的山要涉的河，亲身跨越才能自由洒脱。 |
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不管怎么说我是一直吃河濑阿姨这套的。但永濑正敏那条和男女主交汇那两条线真不太令我信服，光拍水崎那条就像是殡之森了。演得都挺好，更让我注意的是这次的摄影和几个视觉障碍的构图（包括水崎看电影时那个刻意的遮挡），很满意。题材讨巧归讨巧，拍得这么不谄媚了不能拿来黑吧。 |
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讲的是一种给盲人描述电影的工作，涉及到画外音的运用，电影文本解读，对艺术的理解。全程大特写，眼睛充满画框，感性而震撼。最浅层是两个相互交织的成长故事，最终和对艺术的理解一道，上升至对人生的理解。层次非常丰富，嚼劲十足。第二遍重映旁边大妈哭得不行，全场一半人留到最后鼓掌。 |
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这意味不明如同小时代的片子，真是被娄烨爸爸吊打。 |
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逆光电影，太水了。题材挺好，有几段电影旁白的朗读十分迷人。如果更多的讲电影本身声音、影像和传达的关系，可能要比纯粹晃光圈好很多。 |
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河濑直美还没学会怎么写戏剧化的故事，片子看上去还是太像歌颂大自然的配乐诗朗诵了。永濑正敏演得非常好，片子唯一感动我的地方就来自于永濑正敏的表演。水崎绫女一改F罩杯性感打女形象出演清纯文静小妹，和上一代河濑女郎尾野真千子长得很像。 |
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遭罪般地硬挺着看完的，我是越来越抗不住河濑直美的矫情了。 |
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给残障人士解说电影，本质上是对电影进行“文学化”的过程。这是一件很难的事情，既要保证影片的信息不能缺失，同时要留给听众最大的想象空间。正如中森所言：电影是能孕育出一个广阔的世界，而你却用语言限制住了它。影片整体的基调很伤感，Rolleiflex禄来福来就像摄影师狩猎的心脏，夕阳是猎人最后的余光。【支付宝积分兑优酷会员】 |
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如此温柔，如此悲伤。 |
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够成熟了 |
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意想之外的感动。从探讨如何描述电影可以追问到（创作者）如何讲述（拍摄）电影的本质。用这么一个温柔的故事去贴近电影的本质，真是非常巧妙的。 |
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我思念，肌肤亲吻风的触觉。 |
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白日和黑夜的交替让我们得以丈量时间，光线和色彩的融合刻录出世界的模样；你在阳光下观察周围的一草一木，他们在黑暗中描绘生活的酸甜苦辣。 |
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7.1/10 我睡過去幾次... |
