取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 8.1

    最近更新: HD高清
    片源下载

    烟花 Smoke (1995)

    最近更新: 2024-08-09 HD高清
    • 主演：哈威·凯特尔 (Harvey Keitel) / 威廉·赫特 (William Hurt) / 杰瑞德·哈里斯 (Giancarlo Esposito)
    • 导演：王颖 / 保罗·奥斯特
    • 编剧：保罗·奥斯特$$$Paul Auster
    • 分类：剧情片
    • 地区：日本
    • 年份：1995
    • 更新：08.09
    • TAG：剧情,喜剧
    • 别名：生命中不能承受的烟
    • 片长/单集：112分钟
    • 豆瓣评分 8.1 (4386票)
    • IMDB评分 7.4 (38,949票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 88%
    • Metacritics评分 Metacritics: 70
    • TMDB评分 7.30 (热度:8.45)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上日本电影《烟花》的免费在线观看，《烟花》是对白语言为日语，属于剧情,喜剧类型，目前在豆瓣的评分为8.1分，有4386名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　奥吉（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）经营着一间雪茄店，年近四十的他依然过着形单影只的生活，只有常常光顾的潦倒作家本杰明（威廉·赫特 William Hurt 饰）能偶尔跟他聊聊天，解解闷。本杰明的生活同样不尽如人意。一场意外让本杰明遇见了名为拉希德（哈罗·佩里纽 Harold Perrineau Jr. 饰）的黑人男孩，一来二去之间，两人结下了深厚的友谊。 ...... 完整简介请见下方

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    查看本片剧照

    小学生典道（山崎裕太）与佑价（反田孝幸）等同伴们就烟花升腾而起时是扁是圆展开争论，无果后，众人困惑起来，为了将困惑解决，他们决定趁夏季花火大会的机会去燃放烟花的灯塔上一探究竟。典道和佑价同时暗恋的同学，早熟的少女奈砂（奥菜惠）因为父母离异怀起心事。一场在典道和佑价之间进行的五十米游泳比赛结束后，奈砂单约胜利者佑价陪她去看烟花，不想对方最终决定同大伙一起去灯塔。奈砂最终拉上比赛失败的典道上路，目的地却变成了火车站甚至更远的东京。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 正片
      Le fantôme de la liberté
      1974
      喜剧片
      法国

      自由的幻影

       Le fantôme de la liberté
      • 豆瓣网友的评价
      • 在人类文明所开创的疆域里，种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀，梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟，充其量能冒出一两句抱怨：我真的受不了对称了！【9↑】
      • 每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角，独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中，依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺，将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
      • 结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
      • 布努埃尔倒数第二作，不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动，但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗，将颠倒逻辑推演到了极致，一如石像打人，尸身不腐，风光名胜照片被看作淫秽图像，混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景，集体坐便聚会vs单人厕所用餐，健康=癌症，孩子至终在场却被追查探问失踪案，无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决，还有对动物的镇·压行动（坦克搜猎狐狸，动物园枪炮与鸵鸟）。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人]，不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角，引出下一故事，串联接力，结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场，既有老布标签式的“恋足”风味，又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。（8.5/10）
      • 东西街南北走，出门看见人咬狗。
      • 每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为，他怎么能这么脑洞无边无际，幽默感顶天立地，把所有的人群都讽刺到无话可说呢？怨恨是因为，每次看他的电影都会觉得自己好笨😔（豆瓣的短评可以写350字了，2018.07.14特此留念，这条就不写满了...）
      • “打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起，当然布努艾尔反对的并不是真正的自由，而是匪夷所思的，以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的，无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场，这手法原本属于希区柯克
      • 事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事，依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
      • 9。布努埃尔最后的3部作品，评论讲的全是废话。此类片，不解释啊。
      • 当你试图解读每个荒诞场景深层意义的时候，布努艾尔正在棺材里偷笑
      • 去中心化，链条式推进的叙事，各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富，历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包，文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口，可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
      • 荒诞主义的集大成者，未知的进程，串联的小故事，奇妙荒诞，无人知晓。各种超现实，毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞！！！
      • 开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
      • 评论说了一堆废话，其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
      • 世界是这样终结的——不是嘭的一响，而是嘘的一声——艾略特《空心人》
      • 8.0/10。只有你想不到，没有布努艾尔做不到；幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化（如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。）；对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹，所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
      • 我称之为伦理幻电影，用禁忌挑战被社会规范化的伦理，但不是来自故事，而是倒错的设定，私癖/公演，吃饭/排泄，失踪/视而不见，死刑(名)/释放(实)，死/记忆，诸如此类，而荒诞之处，是让两端直接对立，然后产生倒错者对“童言无忌”的规训（你看这就是福柯的魔力），一切都有关真相/谎言，布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵（比如同情），徒留虚伪而程式化的礼仪，这让他的电影已经成为某种行为艺术（which我不喜欢），甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者，仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
      • 虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒，烟酒色通通不禁；热情好客的帽商瞬间上演SM戏码；端庄老妇与侄子深夜乱伦；课上频频被打断的教授回忆一场赴宴，大家在马桶上优雅地社交，在厕所般的单间里粗鄙地进食；一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪，可她分明就在身边，大家却四处寻找；一名抢手在高楼随意射杀路人，被判死刑后却被释放，大家向其索要签名；警察局长接到死去妹妹电话，前往墓地查看被抓，发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言，精准辛辣，有多荒诞，就有多现实。
      • 布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情，营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味，让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时，也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局，它剔除了主体群众的参与，他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起，布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”，预示着自由之火的燎原时刻。
      • 关于这种无主角，无主题，随人物移动而变化故事的拍摄手法，首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限，然后发现Richard Linklater在这之前就用过了，赞叹一番后，我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊？我要疯了。 另外，尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事，非常有寓意。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 正片
      Stardust Memories
      1980
      喜剧片
      美国

      星尘往事

       Stardust Memories
      • 豆瓣网友的评价
      • “不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
      • 上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
      • 既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
      • 82 电影流入现实 回忆裹挟幻像 1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
      • 伍迪·艾伦版《八部半》！
      • 伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
      • 伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
      • 佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
      • 还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
      • 知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
      • 伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
      • 5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
      • 反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
      • 对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
      • 刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
      • 这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
      • 后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
      • 费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
      • Working titles: Woody Allen No. 4，意为不及《八部半》一半。
      • 三颗星分别送给1阴影中的夏洛特2草坪上的魔术表演3和外星人对话的片段，重申一遍：我就是不喜欢哔哔叨叨的老头子。。。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD高清
      Night on Earth
      1991
      剧情片
      法国

      地球之夜

       Night on Earth
      • 豆瓣网友的评价
      • Winona Ryder是有多美
      • 洛杉矶是随遇而安，纽约是随波逐流，巴黎是生生不息，罗马是醉生梦死，赫尔辛基是向死而生。从概念到影像，对于“流动“最完美的诠释，流动的城市，流动的人生。
      • 哎呀我靠，终于懂了腰乐队神曲《世界呢分钟》的来源了。就是这片的港译名，而且不是“世界呢？分钟。”，而是“世界这分钟”。
      • 1司机对自己的职业并非完全满意，但她拒绝了星探给她的机会，因为她已经有了明确的目标：做一名机械师。 未来她可能会为自己拒绝对方感到后悔，也可能为自己没有忘记初心而感到庆幸。 2司机不熟悉路线，也不太会开车。 他并没有抛弃对方，而是伸出援手。今天，我来做司机，你来做乘客。 他是安吉拉眼中的混蛋，却是司机眼中的大好人。 别人说你是什么不算数，你的行动说明了你是怎样的人。 3盲人，黑人，两个都是边缘人士。 他不愿赚她钱，她也不愿让他白跑一趟。 也只有遇到同类人的时候，他俩才能得到应有的尊重。 4人们总是嘴上说要忏悔，另一边却继续做着错事。 5安慰一个人的最好的方式，就是让他知道你比他更惨。 一个是出租车司机，一个是星探/盲人/神父……完全不同的人产生了碰撞。 出租车司机从来没有两次载过同一个人，所有的相遇都是缘分。
      • 贾木许是除了woody allen之外最有意思的导演，五段有趣的遭遇，人与人相处是建立在平等的关系上的，梦想的平等，国籍的平等，强弱的平等，信仰的平等，还有悲惨的平等。
      • 没有字幕看完，很喜欢。这个世界寂寞的时候遇上你。遇上你之后，依旧寂寞。
      • 薇諾娜演小痞子的樣子真神似,寬大的衣服,褲子上的掛件,還有別再耳朵上的香煙,駝背走路,說話臟口....但是她理想一根筋想做個工程師,哈哈可憐我們的星探了...還有貝尼尼,太調侃了
      • 贾木许真不是我的菜，处处都觉得刻意
      • 【B】原来深夜出租车这个题材三十年前就被贾木许拍过了。人与人之间永远不可能互相理解，却又总会在某些事上得到共鸣。
      • 这个片子怎么又被提起来了。。还是榜二。。
      • 真碎嘴啊
      • 同一时间发生于各个城市的出租车事件，这部是最喜欢的。没有观光客般的视角展现城市，不直白强调人物与环境的关系，却把所有的关联体现在看似简单的镜头里。没有激烈的戏剧冲突，不刻意营造深夜氛围，这样的片子不会给深夜看片的人以负担。人物在某种程度上是残缺的，却对外部环境充满了真诚的信任。
      • 客观地说这是五个《读者》流的故事好吧。原声挺好的可是五月从上海回来听了一路所以一听就出戏…把神父说死那个还不错。想当机械师那个还凑合。其实应该把金星说的那个午夜给因肥胖摸不到自己下体的出租车司机手的故事放进来。我也经常在半夜打车，看来应该多和司机聊聊。
      • 在灵魂适合休憩的夜，不同城市的五组流浪灵魂在出租车内找到短暂的容身之所，做了一晌纷纭美梦。洛杉矶不被在意的星探、纽约名字奇怪的小丑、巴黎猜功了得的盲人、罗马无心告解的牧师、赫尔辛基落魄失意的醉鬼，在有限的时间空间内截取了人生的一个刹那。人世百态浓缩五段，下了车，便又是另一段人生。
      • 贾木许的公路情结，每个故事都很有意思，有趣又充满当地的文化气息。薇诺娜真是什么装扮都很好看！
      • 1.薇诺娜果然随便怎样都很美 2.黑人小哥们都自带rap属性 3.凌晨4点遇见失明的巴黎野玫瑰 4.罗马出租车司机一张破嘴说死红衣主教 5.在积雪的赫尔辛基听你讲一个悲伤的故事直到东方破晓~ 想念凌晨4点时的你，从未遇见凌晨4点时的你。
      • 有点刻意，感觉最真实自然的是纽约那个；盲女那个戏剧性太强了；罗马那个最好笑，感觉薇诺娜·瑞德演小混混是本色出演；
      • 怎么突然榜首了。。。
      • 在出租司机的车里看5个不一样的城市，听5个不同的故事。基本就是个移动版的“深夜食堂”，而在贾木许的出租车里，没有刻意的说教，只是把散落在世界不同角落，在随机的一个时间点里发生的一个故事、一次相遇呈现给观众，让观众从这些生活片段里自行去感受、感悟不同地区的人与风情。
      • 满口FUCK的薇诺娜，角色置换的笑点超低笑声又超感染的黑人青年和小丑老人，用每一个毛孔做爱的盲女和有眼无珠的司机，巨逗巨会说段子的贝尼尼和眼白翻好久的神父，最严肃最日常最生活化的赫尔辛基四人组。出租车司机或许是众生百态浸染最多的职业，在最美最闹也最温情伤感的夜晚。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD高清
      Mon oncle
      1958
      剧情片
      意大利

      我的舅舅

       Mon oncle
      • 豆瓣网友的评价
      • 让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
      • Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
      • 换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
      • 空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
      • 鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
      • 好看死了
      • #重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
      • [玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
      • @法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
      • 不该把塔蒂的作品看作是讽刺的，因为讽刺预设着一个道德话语。况且对于机械化流水线氏生活方式的批判早有先例，到五十年代早已是家喻户晓的认知。事实上，塔蒂在揶揄现代生活的同时，又在通过于勒先生展现着每个普通人在其中的挣扎和寻找方向的努力。左邻右舍寒暄照应的恬淡生活一去不复返，这件事他清楚地知道，因此他的电影看似怀旧，实则是在努力在现代生活里找到乐子，就连在《我的舅舅》里那样坏品味的几何家居里，他也能在两扇圆窗户里填上两个左右轱辘转的眼珠子。建筑和色彩是他电影的灵魂，这点他和小津不谋而合。两个看上去缓慢保守的电影人其实是最富现代精神的人性主义者，他们都在把属于人的欢乐与真挚感情交还给陷入无限交通拥堵的芸芸大众。
      • 《我的舅舅》中几乎一切笑料都基于单声道环境.立体声世界里没人会将前方和上方的口哨声误认为来自身后而回头张望,也鲜有人会把路旁的金属碰撞或鸡叫当做发于自己手上的声音."无空间"不仅意味着混响空间的匀质化,更以粗糙音色为听觉混淆创造游戏场地,在这里无论人们相隔何其远,各自的配音素材总能亲密无间地混作一团,单声道万岁！
      • …最爱之一。
      • 很一般呀~~笑点不密集也缺乏深度。看得我中间几次差点睡过去，多亏锦心跟我说话。原本以为他弟的特意弄出那种没有高潮的叙事形式，看了这几部觉得是他把握节奏的功力不行。小细节也没有太多出彩的地方。只是散焦的画面构图还是很有趣，每个在镜头里的人都有故事都在表演，这是他一个值得称道的地方。
      • 以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
      • 9.6；it's a cold cold world around
      • 塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
      • 雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
      • 哈哈哈哈哈太好笑啦！ 现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”… 看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐… 结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜... 五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
      • 雅克·塔蒂完全不对我的胃口，看后无感留爪印~
      • 又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.6 HD中字
      Blue in the Face
      1995
      剧情片
      美国

      烟变奏之吐尽心中情

       Blue in the Face
      • 豆瓣网友的评价
      • I love NYC!
      • f049e727ac
      • 王颖与保罗奥斯特的二度合作，看似即兴散漫的布鲁克林风情画，若有似无的美式幽默。人们来来往往坐坐谈谈，其中不乏哈威凯特尔、麦当娜和吉姆贾木许这样的超级大腕。
      • 7.9 《烟》的姐妹篇，不像《烟》虽散但线在，这部更为零散、更为即兴，有怀旧的情结，以及对布鲁克林的热爱，依然是王颖、保罗·奥斯特与哈维·凯特尔，更有卢·里德叨逼叨叨逼叨，吉姆·贾木许恶意卖萌傲娇，麦当娜送信热舞秀汹涌波涛。一群老友在香烟店里打屁吐槽讲故事，真的很羡慕这种生活。
      • 麦当娜是来打酱油的
      • 大牌齐亮相，烟里诉衷肠。
      • 太可爱了！贾木许真的不是来宣传《咖啡与香烟》的吗，哈哈哈
      • 布鲁克林的小杂货店里疯癫自然幽默感十足的群吐槽场面让俺想起疯狂店员。满头银发执念于coffee and cigarettes的贾木许童鞋好酷炫！！！麦姐气场惊人John Lurie童鞋一贯闷骚低调酱油君。音乐大加分 PS 这大概是我看过贾木许客串台词最多的一部了。
      • 王颖和保罗奥斯特两个人啊，本可以拍出一个更牛的电影。#Brooklyn Attitude# (youtube上可看)
      • 这才是我印象中真正的布鲁克林，不光是黑人，什么人种都有，各种文化共存互生，大家尽自己的能力和不同的人相处。每天都会碰到奇奇怪怪的趣事和烦恼，又爱又恨的一个地方，布鲁克林是纽约最酷的borough
      • 真是众星云集。两位配角麦当娜和贾木许，后者的戏份更多，看得出来他对事物的观察特别清楚。不过叙事上还是让我感觉有点混乱。
      • 只为了Paul Auster的剧本
      • 纽约布鲁克林情结
      • 在M6看的，竟然是VO+Str fr!
      • I talk myself, blue in the face! And still, it don't do no good.
      • 【我在这里做金枪鱼砂锅做了15年了，我还是没能去拉斯维加斯一趟。】【你爱上某个人之后，你就会和另一个人结婚。】【做爱之后，跟你爱人分享一根烟，那种滋味...还有咖啡，咖啡和烟，你知道吗？就像冠军的早餐。】【那是布鲁克林最惨的一天，那天道奇队搬离了布鲁克林。】【如果我到处走，告诉别人今天是我生日，他们会为我庆祝，你会看到烟花，但它们其实是枪击。】【我是以一个朋友的身份说的，我认为你可以去更好的地方。比如哪里？我不知道，总会有更好的地方。】【听着听着，没什么在这个他妈的世界里是对的，你知道不？错的东西也许更好。 】【重点不在这里。重点是，在一些很可怕的事情中，一些真的很棒的事情也发生了。】/ 一首布鲁克林之歌。
      • 噗哈哈哈。
      • 我觉得他们拍这部电影最大的目的可能就是为了——好玩——事实也确实如此。
      • 所以会认真拍塑料袋的除了彭浩翔，就只有贾木许，保罗奥斯特这帮人了。 这香烟小铺子氛围真港式，所以大部分作家抒发‘乡愁’形成一种特殊文体，可以叫城市地理文学，哈哈哈，假影迷终于分清贾木许和卡朋特了。
      • 散文诗
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Caro diario
      1993
      喜剧片
      法国

      亲爱的日记

       Caro diario
      • 豆瓣网友的评价
      • 莫莱蒂就是他自己的李康生啊！飘逸的灵魂附着于困顿的肉身，在追踪与潜逃的复调中观察自己、扮演自己、质疑自己，对所有鲜活的热忱以待，对一切媚俗的横眉冷目。段落的参差似耍赖式的推倒重来，瞳孔中一闪而过，下一秒再无影踪。
      • 当Nanni Moretti骑着小绵羊游荡在罗马的角角落落时，而背景是leonard cohen的i’m your man时，感觉是多么美好，简直就是一封致罗马的情书。只是最后，满身骚痒的男主继续天马行空地唧唧歪歪时，直接抓狂了。真心的，这丫比Woody Allen还不着调。
      • 南尼·莫莱蒂粉丝必看片嘛，骑摩托的莫莱蒂，边旅行边写作的莫莱蒂，看中医扎针灸的莫莱蒂等等各种萌，音乐好听，节奏愉快，对自己成长生活的国度热爱之情溢于言表，就是你这样在小店里自顾自跳起舞来、路上随意拦下人家问东问西，真的不要紧嘛2333
      • 我喜欢前半段的长镜头和钢琴配乐，一切都那么释然。而后半段就开始围绕“痒”这个话题，倒颇有阿彼察邦《极乐森林》的感觉...
      • 轻盈自如，莫莱蒂优美的怨声载道毫无疑问都是爱的证明。
      • being like Nanni, riding, eating, traveling, talking abt shit
      • 3.5。莫莱蒂的日记电影，音乐、风光，以及吐槽。关于意大利建筑以及舞蹈，关于商业电影以及红包影评人，关于孩子为王以及肥皂剧，关于医生以及看病经历。看到了帕索里尼被杀害的地点，听到了莱翁内《革命往事》的歌。
      • 纪录与伪纪录，自恋的导演最可爱，如果让我来拍一个熟悉的城市一座热爱的岛屿，我一定像南尼·莫莱蒂（Nanni Moretti）《亲爱的日记》这样潇洒自恋却充满感情去边走边拍。如果喜欢意大利你会喜欢《亲爱的日记》；如果喜欢地中海风光，你会喜欢《亲爱的日记》；如果喜欢可以听无数遍的电影原声，那你一定喜欢《亲爱的日记》，如果……
      • 南尼大叔就是阿基库里斯马奇和伍迪艾伦的杂交体。利帕里群岛太鸡巴美了，斯特龙博利火山太神奇了！打算过段时间整个电影中的意呆利旅行来。
      • 前两章看得非常欢乐，穿梭于罗马老城的美妙Vespa之旅，如日中天的四十岁男人，理直气壮的探头探脑，对影评人的良心谴责，电话机被小孩掌控，不把客人当外人的岛民，落荒而逃冲向电视电梯（现代化生活）哈哈哈… 看着全是对意大利的吐槽，其实还是满满的爱
      • -.5，兼备传统喜剧的情境建构，伍迪·艾伦式的言语阐述，以及大面积的舒缓空间铺展（或许是特征所在），却没有任何内容物的电影。
      • 散步，游荡，提问，讨论；坐游轮，登火山，讲《尤利西斯》和肥皂剧；看电影，看医生，看海岛，探访友人；环城绕行，不谈情，不说爱，炎热夏季蔓延全身。（原声也太好听了！！！）
      • 孤独人生怎少的了吐槽，前两章话少风光好，海边踢球那场戏特别动人，第三章吐槽医疗的幽默态度虽然值得欣赏，但未免格局太小了
      • 6.5 “最棒的喜剧演员就是去扮演自己”，有一搭没一搭地抖观念，随叫随到的幽默感，看得人非常舒服。
      • 非常适合疫情期间观看的松弛影像，纪录与戏剧之间是柔软质地：城市漫游，岛屿写作，无医可靠。莫莱蒂向自己，也向观众提出困惑：喧哗之下，如何独处。
      • 三段。对罗马城市，对岛屿和人类关系，对自身疾病状态的描写、观察和记录。充分利用旁白模式来增强效果。莫莱蒂的幽默嘲讽批判你能看见，但多了很多温柔的气质。三段各有优点，特别喜欢第一段对罗马的记录，对自己和摩托共骑的身影。身处于巨大的历史文化遗迹中，很美妙。
      • Dear diary, I’m happy only at sea, sailing, from the island I’ve left, to the one I’m going to. 在听完单簧管协奏版原声带现场后来补这部电影，前两段风景好美音乐好美，轻盈又自由。意大利的仲夏时节，电影院在沉睡，城市等待你探险。穿过齐腰的金黄走近火山口，寂寞的岛屿没有电力和热水，日记在异乡，足球有翅膀。夏天就这样缓慢溜走了，就醒着、行走着、写着长信，在林荫路上不停地徘徊。
      • 在我所了解的创作生态里，我经常听到他们对青年导演的一个话术是“你的作品里个人表达的东西太多了”，我有两个问号，“真的表达太多了吗”，而且是“个人表达”越来越像一个贬义词？。跑题完，真的发现莫莱蒂的这部就是“太多个人表达”的最佳范本了，肆意妄为却恰如其分的配乐，自言自语的日记体叙事，以及您的思考真的关我屁事吗？但他指向垃圾文化的泛滥，指向精英文化的尴尬，指向了某种荒诞的现代病，指向了精疲力尽之后在美丽的光线下体味饮一杯水的欢欣？三个段落，几乎匹配了三种视听策略，但都统一在意大利式的聒噪和艳阳下
      • 【7】很可爱的中年电影。日记念多了很容易变成大腹便便厚重罗里吧嗦的老白男自传，但莫莱蒂不一样。秉持着快乐出发的原则，不断调侃与剖析自己日记的东西，亲爱的日记先生记录了什么，都是一些无关紧要荒谬却又灵动突破于纸质而成的影像。从而推导到文本-内容-成像这个阶段。好喜欢第三章，前两章不喜欢，也是本片最大的问题。一种中年人可爱的，脱俗的自我调侃日记解读，观众能共情。
      • 好看！南尼·莫莱蒂的自娱自乐，实在是太可乐了，加上富有情调的配乐，轻松、随意、自然而充满乐趣，这不仅仅是南尼·莫莱蒂的可爱日记，也是属于我们的欢乐小曲。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.44