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    最后探戈 Un tango más (2015)

    最近更新: 2025-04-14 正片
    • 主演:胡安·卡洛斯·科佩斯 / 玛利亚·尼夫斯·雷戈
    • 导演:杰门·克拉尔 (German Kral)
    • 编剧:
    • 分类:剧情片
    • 地区:美国
    • 年份:2015
    • 更新:04.14
    • TAG:纪录片,歌舞
    • 别名:Our Last Tango,我们最后的探戈
    • 片长/单集:85分钟
    • 豆瓣评分 8.8 (1805票)
    • IMDB评分 7.2 (692票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 90%
    • Metacritics评分 Metacritics: 70
    • TMDB评分 6.39 (热度:1.56)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《最后的探戈》的免费在线观看,《最后的探戈》是对白语言为其它,属于纪录片,歌舞类型,目前在豆瓣的评分为8.8分,有1805名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   《最后的探戈》由杰门·克拉尔执导,讲述了阿根廷最著名的探戈舞者玛利亚(Maria Nieves Rego)和胡安(Juan Carlos Copes)的生平和爱情故事。   他们在少年时代相遇并一起跳舞了近五十年,直到痛苦的分离将他们撕裂。他们的故事传递给一群来自布宜诺斯艾利斯的年轻探戈舞者和编舞者,二人之间的激...... 完整简介请见下方

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    阿根廷著名探戈舞者玛丽亚·尼夫斯·雷戈和胡安·卡洛斯·卡洛斯的生活和爱情故事,他们十几岁时相遇,在一起跳了将近50年,直到一次痛苦的分离把他们分开。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.7 正片
      The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger
      2016
      剧情片
      英国

      昆西四季

      The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger
    • 豆瓣网友的评价
      • 蒂尔达念白:如果你将来到这个世界,那你最好出生七次。一次在着火的房子里,一次在冰冷的洪水中,一次在疯狂的精神病院里,一次在成熟的麦田中,一次在无人的修道院里,一次在猪圈的猪中间。这六次出生的婴儿都会哭泣,但这不够,你自己必须成为第七人。当你必须战斗才能生存,让你的敌人看到这七个人
      • 用四個不同形式的短片展現昆西四季不同的面向。tilda控制欲這麼強,導演可能更適合她。
      • 托曲珍的福看到這麼好的片兒。簡直是某種revelation moment。很好奇怎麼做出來這樣一個片子。真喜歡英國的intellectual氣質。最被夏季那段關於動物的觀點打到:十年壽命的羊,或是二十年的馬,對人類來說其實是不死的,因爲整體沒變,死去的不斷被新生的代替。
      • “人尚未明白死亡为何物,便去思考动物是否理解死亡。”
      • 有一句台词叫“这里总有存在的意义”,很荣幸啊。感觉受到了鼓励。伟大的日常教会我们太多了,我很庆幸学到了些皮毛。刚意识到,我们被资本裹挟是从出生开始的,而非进城的那一刻。
      • 金马影展上看了这部纪录片一直没有标记,一晃眼,约翰伯格就90岁生日了,一晃眼,他就悄悄离开了人世。
      • 蒂尔达·斯文顿:约翰· 伯格不知道比你们高明到哪儿去了,我跟他谈笑风生。
      • 温柔到让人心醉 看着蒂尔达切苹果 每个人简单的白描画像 农场里动物们短暂却安详的生活 大家分食红嫩的覆盆子 不知不觉就流泪了
      • #SIFF# 四季,四个切入点。风格比较混杂,但每个部分都很有洞察力。(是时候把John Berger的中文译名改回来了吧……伯杰~~~)
      • TS小角度但普通, Colin M和Christoph Roth这两片牵强附会、不知所云、装模作样, Bartek D的家庭录像和山野风光片、但止于温馨。不如真的去读下老爷爷的Ways of Seeing, 可能观点旧了但至少真诚吧。
      • 我在梦里见到了我的朋友:“朋友,你是从照片里过来的吗?还是坐火车?”去世前一年的伯格爷爷还兴致大好地教17岁小女孩骑摩托车,既振奋又感动,又想到苏珊奈曼谈老年的时候说的:他们向我们展示了人可以走得多远,创造力可以持续多久,为我们树立了如何成长的榜样。
      • 什麼鬼東西⋯
      • 4.0。
      • 如今看依旧是温暖安心踏实的感觉,即便他已逝世。
      • Sheffield doc / fest Essay film it not doc actually...the most excited part is Q&A section just saw Tilda so close.
      • #SIFF17#
      • 2015年12月14日在柏林影展得知消息后创建条目并标记了想看,2016年11月7日终于在金马影展的首场放映如愿。还意外又意料之中地碰到了力昕和适芳。
      • 每一件事都值得我們好好思考,而約翰伯格的觀點也滿打動到我的。 他自稱是說故事的人,要怎麼說好一個故事,就是要一直聆聽,一直聆聽,一直聆聽。而這支片大概只能道出他思想的冰山一角,但作為一個目錄來說是很不錯的。
      • 看tilda跟约翰伯格唠嗑我能看一天不换台。太享受了。两人聪明又博学的人聊起政治,战争,写作,哲学,父亲,无比的轻松自然而又在某一刻深刻的让人想要掉眼泪。
      • 拼贴痕迹明显的《昆西四季》试图以时间的重合(准确说是历史的重合)为原点切进我们谓之共享的生活与命运。然而在这几场对话中明显因时间的不对等而存在着难以重合的遗憾,这主要源于彼此记忆的厚度。只有斯文顿这样一个有趣的女性以及她作为伟大母亲的身份,才能将他们之间的话题由父辈的战争过渡到我辈的抵抗再引向晚辈的教育。在冰天雪地里两个“重逢”的友人勉强完成了一次从过去、现在到未来的穿越。然而之后那些怀着各自目的跑到约翰伯格的《理想宫》里来了又走的城里人,转身之后空剩一份搅扰。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 正片
      Herr Bachmann und seine Klasse
      2021
      纪录片
      德国

      巴赫曼先生和他的学生

      Herr Bachmann und seine Klasse
    • 豆瓣网友的评价
      • 言语的驳斥只捍卫了一种观点,而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人,巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
      • 高亮简介中的一句话吧,“教育不仅是重要的,而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的,再高亮一遍:教育不仅是重要的,而且是一个壮观的过程,但这个过程不包括再教育。
      • 五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片,沉浸式观影,却一点也不冗长,感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久,想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像,学生能和老师平等交流,打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心,自由开放的灵魂与发自心底的尊重。
      • 看完后爱上巴赫曼先生了,尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长,就像助教一样旁听一节又一节课,观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人,空镜很有效,素材组织天衣无缝。
      • 巴赫曼先生如天降的圣诞老人,给学生带来智识,欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦,却更为温柔悲悯。
      • 从结构和指向上看,是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后,将陈述交给拍摄环境中的人,由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是,巴赫曼老师是教音乐的,他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述(想法的表达)和倾听是最重要的,由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问,那么这里提供了一种解答的可能,那个我们期望中最好的形态。
      • 4.5,室内场景负责讲述,一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部,已述的人物和无需赘言的背景,言与不言的两面。
      • 【柏林 2021】真·《放牛班的春天》,朴实、真诚、包容的巴赫曼老师,不仅治愈了学生也治愈了观众,3个半小时根本不够看,想要亲身听一堂巴赫曼老师的课。
      • #71st Berlinale# 评审团奖(原鲍尔奖,现三等奖)。鸿篇巨制,比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言,导演更关心的问题实际上是德国的人口政策:为何要引进外劳,如何对他们进行公民教育,如何通过语言和教育体制(还专门补习了一下相关资料)来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中,并将其历史化(追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等),工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了,结尾真的好动人!
      • 太棒了,四个小时居然不觉得累,津津有味看完,孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞,在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态,这是欧洲的未来。
      • 追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况,虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进,但该片同样将现实(移民)与历史(种族)勾连起来,形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中,二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人,如何看待性别、民族差异的价值观。可以说,整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书,同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
      • 其实真的不必拍这么长。另外德国小孩都好乖好成熟,非常有礼貌,想象不了在法国能拍这样的老师,Bah……
      • 3.5。看到了一种极为理想的教育模式:音乐教人和谐,历史教人铭记,性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会,而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法,抹除拍摄者的介入性;镜头非常沉稳,大量课堂实录,且有正反打的反应,空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于,使老师的讲授与学生的反馈更为完整,但我仍怀疑其必要性,最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX#
      • 柏林学派
      • 是导演一贯的架构:呈现一段共轨的时间。将迁徙的时间线交织进升学的时间线中,按照比例逐步释放直至重合为同一轨时间。建筑、街道、树木、石子、楼梯口、室内的挂饰与乐器,恒定又磨损地观望着两端:共享与独处的时刻。
      • #CPH:DOX# 三个半小时,从磨合看到毕业,最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育,尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时,又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待;总是充满爱与耐心地,引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因,而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地,也是一个充满包容的空间,你的国籍、宗教、个性、性向,都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。
      • 巴赫曼先生百无禁忌,无惧打开自己,孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点,学到了同理心,学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时,结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……
      • #CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视,倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后,看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体:教育的可能性需要师生双方的良性互动,因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注,以及欧洲长久难以解决的移民问题,导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感,这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知,更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷,但终究是一种向好的尝试,毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann,已是万幸。
      • -
      • 有趣生动的,并不会因为217分钟时长而乏味。你是进入电影本身,尤其它的观感模糊了纪录片和剧情片,让整个过程更加的自在舒适。#4.5
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

      Varda par Agnès
    • 豆瓣网友的评价
      • 没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看,这是一堂阿涅斯的大师课,但从她的角度,其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人,举了一辈子摄像机,观察了世间形形色色的大小人物,深情地送走爱人和猫咪,最后回到她的海滩,变成一缕细沙,随风离开。这部电影是一个仪式,由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
      • “如果打开‘人们’,会发现一个故事。如果人们打开‘我’,会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作,信手拈来的灵感,像童心对世界保持的好奇,以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑,值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋,就是最纯粹的梦…
      • #69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班,是她对毕生创作经历的一次系统回顾,首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词:灵感(inspiration)、创意(creation)和分享(sharing),然后从短片[杨科叔叔]开始,回顾了她的电影、摄影、装置创作,讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题,调用的材料包括几场大师班的录像、影片、片场纪录片、剧照、花絮纪录片(尤其是CC那套作品集里的几个重访纪录片)、摄影作品、装置纪录等等。完全是一部个人创作的百科全书式的作品。有很多非常珍贵的导演阐释,对她的许多影片的理解也因此更深了一层。老太太思维清晰,影片的材料组织非常非常讲究,尤其剪辑点的把握堪称已入化境。不过还是跟之前作品重复的东西比较多,而且剪了十几分钟[脸庞村庄]进去……
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼,更是一次人生回顾、促膝长谈,一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片,是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中,还继续做出新的形式探索。她真的好可爱,心态仍然年轻,拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术,艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她,好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”,这部超有趣的作品都不是句号,只是完美的自我总结,她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老,如何面对可怕的世界?拍电影吧!电影创作者们,记住新浪潮祖母提出的三个关键词:“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人,平面照,纪录片,剧情片,行为艺术,装置艺术一个不落,思维又是如此开阔和敏捷,言行又是如此风趣和睿智,这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 告别
      • 是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾,时间线非常清晰,创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影,终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享;这也许是瓦尔达写给自己的遗书,是留给电影史的教科书,更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/(私以为)瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年:南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2008>、脸庞·村庄 2017>,她已把每个阶段想说的话都透彻而深邃的说完了。// 化用一句评语:阿涅斯·瓦尔达本身就是电影艺术史上“最美的收获”。// PS. 一个彩蛋是得见近半世纪前作品的超清片段;R.I.P.
      • 简单,聪明,清澈见底,坦率真诚。周末看一部这样的片子真的神清气爽。
      • 让人如沐春风的一生,光影流年,完美谢幕,她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 阿涅斯·瓦尔达的一生,就是把名字写在海滩上。以《两个瓦尔达》开始,以《脸庞,村庄》结束,熟悉瓦尔达后期纪录片拍摄模式的,应该对这种大师班和工作坊视频不陌生。若是第一次撞见的,可能会觉得“纯分享”的表达形式有所局限,很像蓝光高级花絮。瓦尔达看似精心准备了这次谢幕,她和桑德里娜·博内尔坐上《天涯沦落女》的推轨就出现了,但有些元素又随心所欲,作曲家、下半段突然切入更深的创作:摄影和当代艺术。正是如此,我觉得如果拿电影导演来描述瓦尔达是不够准确的。结尾和《南特的雅克德米》一样,不走字幕。瓦尔达最终选择了诺曼底的海滩——那段故事也是《脸庞村庄》最让人触动的一段。
      • 既是阿涅斯电影大讲堂,也是瓦尔达作品回顾展。灵感、创造、分享,三个关键词的提炼精准、透彻,不仅适用于电影,同样适用于诗歌。灵感是写什么,创造是怎么写,分享是如何传播。艺术家的一生,就该以艺术的方式来告别。你好阿涅斯,再见瓦尔达。
      • #上海电影节#听瓦尔达说,说那些电影,那些想法,那些人,以及那些事。依然是那个调皮而又充满激情的生动的小老太。
      • 不管你是不是瓦尔达的粉丝,这都是一部令人动容的电影。瓦尔达的生命跨越了世纪,也见证了电影,作为一门艺术,如何发展,如何与其他艺术发生可能。她分享对于电影的理解,她一生的经验,她如此坦诚。与《阿涅斯的海滩》相比,德米的分量减轻了许多。因为这是她献给自己的礼物。她的旅程快要结束了,目的地必定是那片属于她的海滩。海浪将抚过她,风将吹散她,沙将带走她。
      • 既是解构,也是谈心,瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑,顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程,最终却轻轻推开了作业本:累了,不写了,再会...
      • awsl~ 就好几处都差点尖叫出来那种 2019.7.20 一个月之后重看,也犹如新观。这一次不再想要尖叫了,而是数处会心而笑。一切都如此浑然天成。2024.9.28 第三次大银幕。5年过去了,这个世界天翻地覆。
      • 模拟访谈,大师班现场,新浪潮祖母对自己过去几乎所有作品的亲自讲解回顾。尽管瓦尔达已90岁,影片的形式也有点平淡和重复,但是偶尔仍有幽默和睿智的灵光闪现。灵感、创新和分享这三条电影创作定律让人印象深刻。但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧!
      • 看灵感如何追着瓦尔达跑(x
      • #2019法国电影展# - 当观看这样一部真诚的、智慧的、轻盈的、用整个生命作为长度的影像时,我想多说点什么,可是我什么都说不出。
      • 电影生涯的完美回顾。
      • 美好的一天从吉列姆开始,阿涅斯结束,两位永动机似的老艺术家
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.2 HD中字
      2018
      剧情片
      法国

      盛大的舞会

       
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 HD中字
      ざ・鬼太鼓座
      1981
      考驾照
      日本

      鬼太鼓座

      ざ・鬼太鼓座
    • 豆瓣网友的评价
      • 如此細膩、精確和優美。施展一身解數,成就鬼太鼓座。鬼太鼓座本身已經極具分量,加上橫尾忠則的美術設計和一柳慧的電子音樂,真的無以復加了。神奇的是,題字是粟津潔。這部片雖然有編劇,但是更像導演、攝影和剪輯的極爲自由的書寫。各種現場LIVE、擺拍、自然記錄、人文記錄組合在一起,很是醉人。
      • 结尾介绍团员的生命历程那段非常非常迷人。 银杏树在前景中景远景频繁出现那一段也太岁月静好了。
      • 终于看到了电影摆脱了故事桎梏,通过影像和音乐获得自由。肉体,大海,鼓声,配上精妙的舞台设计,一柳慧神秘不可知的电子配乐,整部电影传达出了一种近乎原始的生命力,来自生命诞生之初的力量。毫无疑问的杰作。
      • 真是超乎想象的精彩,音乐节奏可视化呈现,看完想玩太鼓达人啦。舞台摄影棚自然场景的无缝切换,会想到文德斯的《皮娜》,不知道他有没有看过这部,新泻县佐渡岛的风光人文也相当于乌帕塔尔的作用。一些特写和远景的构图出乎意料的地方有很多,万花筒式剪辑,几个超低机位拍摄和性感兜裆布视角,樱花飘在水上弹奏的倒影。展示身体之美,男女交替表演达到融合,还穿插了几位姑娘对婚姻生孩的聊天。海边跑步的段落,同年奥斯卡最佳影片《烈火战车》的经典旋律自觉地在脑中响起。最后队员的介绍又落实到每位年轻的个体,可爱之中带着那份坚定。资料馆松竹百年影展修复版。
      • 这个表演团体是很棒,但是看纪录片,还是挺想知道这个团体怎么组成的,资金哪里来的,教他们的老艺人们都是谁,全是谜啊🤪,尤其最后出各人前史的时候,感觉有很多隐晦的内容,似乎需要日本现代史知识才能明白啊🤔
      • 古事记般的震撼让人梦回天地伊始,“于是天神乃命伊耶那岐命、伊耶那美命二神始去造成那个漂浮着的国土,赐给一枝天之琼矛”,而那枝琼矛敢信便是太鼓桴。鬼太鼓座所遵循的走乐论将马拉松与击鼓视为能量与原始生命力的表现,配合极致的画面更诠释出“乐”的体魄之美,东洋美学贯穿全片,也不惊讶美术设计是横尾忠则了
      • 颠覆、极致、实验。没有剧情没有故事更没有传统纪录片的采访,感受这种全身表达就对了(不知汤浅政明的奇怪视角是不是从这部里的裆下视角获得灵感)。最后终于出了单个人物的介绍文字,简洁朴素却字字震撼,用叛逆表达传统。横尾忠则美术 @小西天
      • 太藝術了!!!剪輯手法和畫面構圖精緻到在享受一場裝置晚會
      • 大杰作!加藤泰美学完美释放!没有任何故事,也不需要任何故事。电影通过肉体,通过太鼓声,通过呐喊,即诠释了何为最纯粹的青春!给电影界带去了更多的可能性!
      • #资料馆#绝美!如果巴赞说《毕加索的秘密》揭示了绘画艺术的电影之美,那么本片就揭示了音乐艺术的电影之美。电影本是以视觉为主听觉为辅,而本片作为一部音乐纪录片非但没有反客为主,反而将音乐可视化,展现在银幕之上。且这种展示不是电影作为媒介对音乐的改造,而是揭示了音乐本身的视觉之美。音乐作为听觉艺术,视觉性往往是被忽视的,但不可否认的是音乐是需要以形而下的物质性载体为基础产生的,该片便很好的还原了音乐的视觉(物质)属性。开篇以鼓手们跑步(锻炼)展开,便是为音乐需要强健体格(物质)为载体作注。全片以阴柔(女性)与阳刚(男性)之美的篇章交替展现,无论是女性机械的舞步还原音乐节奏还是鼓声之下男性肌肉线条的震颤,都是音乐之本体。海浪与火焰元素的使用也化身为音乐本身,展现出本片之大气。
      • 樱花湖上弹琵琶
      • 鬼太鼓座是“将奔跑和音乐融为一体的艺术形式,借此来表现人生中的戏剧性与张力”的太鼓团体,场景装置和摆拍构建出来的戏剧感,有别于传统纪录片所追求的真实感,低角度拍摄和单场景镜头剪辑为主的影像风格,在街头、田野、山间、海边的表演,呈现出一种极具力量感的原始野性自然之美。
      • 这才叫“艺术性的记录电影”吧!非常日本的艺术。太鼓、三味线、尺八、筝……不错是不错的,但可能之前听了太多溢美之词,“五星”“绝美”……看时却觉得不像想象中好。鼓声、弦声真的很白噪音,看得我昏昏欲睡。男人的健美肉体与女人的舞蹈穿插,阴阳结合。林英哲是因为年轻么,打了鸡血一样,敲鼓时咬牙切齿。最后一一介绍乐手,都是我们父辈甚至更老的人了。“数字再版”修复版「松风竹影:松竹经典回顾专题」with自己要来但又睡了大半场的肉 vow也同场 资料馆1号厅 八成左右满
      • 有很長的一陣子,跑步對日本電影而言是一種意義遠勝於有氧訓練之上的、破釜沉舟之意志體的具現。此片頭尾各一場的行路漫漫,顯然也是這種潛意識的體現。不過我更注意的是:如果說「純然只有表演意義的表演」(by.黃米米)是全劇的骨幹,那麼包夾這種表演的競步,便是演者展演己身入戲與出戲的儀式本身。是不是呢?破釜入戲,沉舟出戲,故能成活,對不對呢?
      • 感谢西失兄,昨晚在资料馆看了这部耳闻已久的音乐纪录片。1980年的日本年轻人,精神面貌气质和今天差别太大了,再一想到他们和我父母是同龄人,感觉更加神奇。四十年后看这部片子,依然现代感十足:传统的鬼太鼓艺术、民谣、舞蹈,与当时最流行的电子乐浑然交融;阿七那场戏以人为偶,我很喜欢;海边、树下、廊上的群舞,令人想起胡金铨的镜头。穿插其中的访谈、训练,则将这群年轻人拉回生动活泼的人间。全程不敢看手机,唯恐漏掉一个镜头,但也觉得不足恰恰在这里,镜头与舞美设计过于精致了,与太鼓这种野性、原始感的艺术表达似有龃龉,摄影机精巧的机位、人工抛洒黄叶和制造白气,是我略觉出戏的地方。
      • 神奇的是此片虽像实验性纪录片,但在形式极致达到了内容极致。无人物但又最大程度地感受到他们的纯粹沉浸。主要纪录每一场日本传统表演,没有人物没有现实,只有表演者和表演物,电影的技巧完全服务于表演的纯度,可以说传承了里芬斯塔尔运动身体美的衣钵。身体与鼓的力度,刚柔并济,达到日本民族传统文化美的极致。太鼓如雪山中永不灭的火焰,人形木偶、三味线等柔和美结合物哀,像火山灰和樱花瓣一样纯净。少量的人物对话,交待外人对鬼太鼓座和女性的身份矛盾。直到最后才加入现实,每个人经历各自的浮世,决定追求极致的沉浸,感受身体、生命和美。
      • 惊为天人!明明是纪录片,但好像又能像动画那样几乎可以调度和控制所有东西到恰到好处。连接地面的经典加藤泰仰拍感受到了对地面(土地、舞台)的深沉。日常场景里,人们走在实在的地面上仿佛感受到人们已经扎根于此(城市年轻人来到这个岛上成为鬼太鼓座的一员);舞台场景则用地面突出舞台,同时经常遮住脚部,舞台上表演的人有一种“人形”感。而开场就有一场戏是人形剧,人在背后操控人偶,然后脚部有幕布遮住,是为地面。而这场戏宛如贯穿整部电影一样——这部电影纯粹到几乎没有任何关于事件的叙事,就是一场表演接着一场表演。这也让舞台和土地的意象真正叠合起来,舞台就是土地,也正如“间”可以走出矩形嵌套的室内,远处有间,间中有人,岛上的任何地方皆可成为舞台,舞台就是这个岛随处游荡的幽灵。
      • 市场那段太棒了!
      • 构图美到每一帧几乎都可以当壁纸。最后介绍了各个乐队成员,都是拥有梦想的鲜活个体。 # 台词基本没有,又睡了好几次。
      • 对话极少不代表没有剧情,所要表达的内容通过对传统乐器和舞蹈传达的精神呈现出来,当纪录片拥有丰富的镜头时,已不需要任何台词。居然是加藤泰遗作,那么,当对比加藤泰此前大部分作品风格,是什么原因让他导演此纪录片也许更值得去思考。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD1280高清中字版
      Voyage à travers le cinéma français
      2016
      纪录片
      法国

      我的法国电影之旅

      Voyage à travers le cinéma français
    • 豆瓣网友的评价
      • #釜山电影节#
      • Tavernier nous partage sous 1point de vue spectateur et critique ses admiration et amour pr le 7e art à travers cet essai didactique et pédagogique sur l'histoire intime et très personnelle du cinéma français.Tout simplement passionnant malgré sa forme conventionnelle
      • 一部非常私密的电影回忆录或电影论文
      • "等我们真正开始回顾过去的美好之时,一切都晚了。殊不知曾经的辉煌刚迸发出光芒,就被淹没在暗流之中。" ——敖厂长
      • 既是关于塔维涅私人观影品味的总结,又是对法国影坛的整体的回顾,话题覆盖广博,可见其观影量之博,亦可从中厘清他自己拍摄美学的归属范畴,宛如上了一堂影史资料课;影评人出身功底深厚,点评相当精准,词汇丰厚灵动,视角专业恰切;片尾出现的影人名字群星璀璨,铸成电影的雕刻时光。
      • 补标,贝特朗塔维涅非常私人角度的法国影史,从小经历又是从业者那感情和专注度真不是后来通过补片或者学习能比拟的,让加本感觉就占了半部分吧。好多也许后来被遗忘或不太知道的导演与演员趣闻,通过配乐剪辑影像的设计结合时事对当年发展的影响过程来梳理,逻辑也是很新颖与书本上有区别。法国文化中心。
      • #BIFF# 私人法国电影观影史。作为「巴黎解放和电影资料馆的孩子」(戈达尔语),塔维涅以雅克·贝克和克罗德·索泰为主,例数他爱导演演员作曲家。有些生僻的名字可做片目参考。八卦也不少~
      • 2016.05.17想看。最后居然是TBC,看得时候应该带个小本本记录想看的。
      • 一部私人电影之旅,从童年到从业、从导演到演员到配乐,讲述对自己影响最深的电影和电影人。因为是私人视角的,所以有能引发共鸣的精彩之处也有毫无感觉的沉闷段落。对启蒙的贝克、雷诺阿和合作最多的梅尔维尔与索泰讲得最多。最喜欢对贝克经典镜头的一组蒙太奇致敬、对雷诺阿镜头运动的拉片分析以及分享的影史八卦内幕(对梅尔维尔是真狠啊!)。戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、瓦尔达,新浪潮绕不过,但明显有倾向(没看岔的话结尾致敬名单干脆都没有特吕弗)。法国电影为什么牛逼,人家六十年代就有专门放中国电影的放映厅了。|幸亏之前已经看过贝克的《洞》,要不直接给剧透个底朝天...(《影子部队》也透了,不过我那段直接闭眼捂耳跳过);好多想要补的片
      • @filmoteca amb Bertrand Tavernier 充溢着私人回忆的电影散文,字句间情绪尤为动人。结尾《生活琐事》里的罗密·施耐德走入人群身影逐渐模糊之际,才发现三小时飞逝而过,仿佛一梦百年倏然惊醒,心知最好的时光已然远去。
      • 30-50年代法国电影的回顾。虽然是浮光掠影的个人化讲述,但还是捎带了不少干货。喜欢Jean Gabin那段~
      • 用电影来编织自传和回望心路,大概是每一位迷影者的终极幻梦了。福茂大大实力抢镜。
      • 比马丁那部可差远了。马丁那部里截的所有电影我都想看,塔维尼埃截的那些冷门片我一点都没看的欲望。讲梅尔维尔的那段算是亮点(虽然有些观点不同意)
      • 个人化视角的私人法国影史,梅尔维尔料最足。
      • 旋即在法国文化中心买了四张票
      • 导演的私人观影史,对不熟悉那些法国电影的外行人起不到科普入门作用,对有熟悉的导演和演员又因主观评价无法达成共识。 不是按影史编年顺序系统回顾,而是以导演自身接触电影的顺序来讲,分成几个电影人作为章节,导演雅克·贝克、让·雷诺阿,演员迦本、两位作曲家、再回到导演马塞尔·卡尔内、梅尔维尔、克洛德·苏台。电影创作年份集中在40-60年代,没有默片,大多数黑白,彩色片寥寥几部。导演塔维涅曾做过梅尔维尔的助理,但也只做到《赌徒鲍勃》为止,所以他回顾梅尔维尔电影时更青睐中前期,最后两部70年代拍的《红圈》《大黎明》谈都没谈。 私人电影史不完整还在于,即便在五六十年代,法国同期还有其他重量级导演也未提及,比如乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂。也没有点出哪些电影在影史中的重要地位,单看这回顾怕是误以为是1939年的《天色破晓》
      • 看电影真是一件孤独的事情啊,你尽可以欣赏银幕上的烟花灿烂,但那却不真的属于你,就连眼前鲜活的身影可能也早已作古。看到后来,悲凉感汹涌袭来,将我完全包围。
      • 看到最后苏台的部分真是感动,自己都意外……
      • @小西天。电影史的叙述会强调新浪潮的反叛和前后两代的不同。但若收回塔维涅私影史的视角,就很容易发现断裂并非那样截然。他也没有屈从简单粗暴的作者论,而将演员编剧乃至作曲也纳入其中给予同等重视。比如上半集对让·维果的评论竟然是穿插进对配乐家莫里斯·若贝尔的回顾里的。总的来说,上半集聚焦法国30-50年代电影,更多的是他作为观众对上一辈人的观影记忆,没好玩八卦也谈不上什么洞见。下半集是事实上的好看,与一般观众更熟悉下半集的导演有关系但关系不大。毕竟是亲历者,讲梅尔维尔的部分是全片精华,还包括梅尔维尔与贝尔蒙多吵架录音这种猛料。p.s. 全片剪入了好几部电影扇女孩耳光的片段,不知道是不是老头的恶趣味。
      • >3.5。导演讲评各种法国电影以及围绕这些电影(的导演/演员/等)的时代故事/背景。影片资料详实,但作为传统故事片(这算纪录片,但材料组织的方式是传统故事片式的)叙事实在散。 个人比较喜欢导弹透露的关于梅尔维尔的一些信息:1、梅尔维尔觉得Raoul Walsh是废物,但《草莓金发》不错;2、梅尔维尔很喜欢正反打镜头,而且对这种镜头精益求精;3、梅尔维尔曾反复让剧组人员看《罪魁伏法记》和戈达尔的《小兵》;4、昆汀曾经说《眼线》是他最喜欢的一部电影;5、梅尔维尔梦想成为威廉惠勒(不知道为什么他这么想。这两人的影像风格差距不小)

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