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与《过客》中的逃避不同，这里的主角一直在追寻，拷问自己真正想要的是什么。途中一直在做排除法，去掉了稳定家庭、朋友、欲望乃至对女儿的亲情。最终发现自己依旧渴望旧爱，直到最后希望破灭，失去了生存的最后理由。或许得到了答案反而失去了更多 |
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安东尼奥尼唯一一部反映无产阶级的电影，配乐精美，结尾恐怖得平静。 |
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#重看#@电博；4.5；同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，从一个怀抱辗转到另一个怀抱，你心里难以愈合的永远是最初的伤口，雨夜里相劝回家一幕真是心碎；现实主义风格明显，侧面提及城市化进程的残酷，工业化不仅造就家园流失，更是心灵残损、幻梦破灭的标识。 |
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安东尼奥尼早期作品，《天堂电影院》里男主角放的最后一部电影就是这一部。有点公路片的意思。男人和女孩，男人和女人。灰暗，沉闷。 |
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标志意大利新现实主义走向转型的重要作品，能看出安东尼奥尼已经开始尝试摆脱周围环境的束缚，并将目光放在角色内心深处之中，最明显的一处例子是在Rosina被Aldo连续打了几巴掌之后的逃跑过程中，她遇到了好几个雕塑般的毫无生命气息的陌生男人，这便是她内心的主观色彩直接投射到了画面之中。长镜头保持了角色情感的连贯性，而该片景深镜头的使用可谓把人世间的无奈给登峰造极，Aldo和Irma重逢的第一个镜头，隔窗凝视却仿佛其中有一片极遥远的天空。前后多次出现车的意象，一开始，车代表着Aldo的心愿，渴望与Rosina一起驶向远方，但到后面，车意味着人的离散，爱人的目光逐渐消逝在远方的地平线，宣告着对人际关系幻想的结束和新的求生之路的启程。这么近，那么远，存在主义展示了资本社会的精神危机，烦恼焦虑，可能只是因为思念着某个人。 |
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在深入探讨两性关系的三部曲之前，对于爱情，安东尼奥尼想说的是，真正的爱有且只有一次。失去爱的同时，也将彻底丧失灵魂。被抛弃的男人踏上自我放逐之路，但始终未曾寻回他丢失的东西。途中的女人给予他慰藉，却没有给予他内心的平静。于是片尾男人的自杀是注定的，因为那具躯壳早已空空如也。 |
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#SIFF2024#构图和置景依旧出挑，但安氏擅长表现的、人物身上那股无可名状的精神空虚和怅然，放在这个强情节性的公路片格式下，看起来还是太像命题作文了，段落变奏单一，配乐用得也有点腻。结尾返乡的对比凄怆十足，如果多来些这类简洁又有象征性的设计，而非让男主不断周旋于和异性的进退试探中就好了。 |
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第48届香港电影节第1场。安东尼奥尼拍纯爱，一个要逃离却留在原地最终心里还是他，一个不愿离开却兜转一圈心里一直只有她，只可惜命运无常，两个人的心同样被笼罩小镇的迷雾笼罩着，女儿角色在各个相遇中缓冲叙事节奏，遇见的女人越来越年轻漂亮对男主的诱惑越来越大，很多情节设置的很巧妙：离开时亮起的路灯、没有反转的第三名注定无疾而终，决定留下时刚好顺风车路过。调度很精彩，经常同一镜头承载诸多信息，有不少很文艺的对白，配乐也很动人，旋律一响心中便会生出淡淡的哀伤。 |
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一个来自遥远的空间的浪漫主义事件终结了Irma自身的一致性，当她说出“我依然爱你”时并不完全是谎言，在Aldos身上的误认能指之链破裂的那一刻，眼前的这个男人不再被她指认为恋人之名，而是“爱”他的本真，终结了死亡冲动的Fort-Da游戏，但《呐喊》也是黑色的，Irma的缺位在他身上留下了一个标记物，令其成为一个性无能的，这个大男子主义者无法在企图找回性功能的路途中实现Irma曾经在他身上的错认，父亲与丈夫（恋人）形象从他身上脱落。《呐喊》通过这种现代性的心理结构支撑起父—女流浪的新现实主义叙事。而在影片结尾则象征地宣告了与新现实主义的破裂，比起费里尼更为激进：Aldo回到原点，绕开抗议现代性的人们，爬上一处废弃的工厂的烟囱之中，然后在她面前死去。 |
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#1957#叙事线的逃离，人物的消失创造出无的视角，沉寂时间的发现，空间的脱节，还有普通意义上的无逻辑事端的介入，空白的留存，环境与人，走位的空间创造，剪辑与场景切换有如碰撞，自此，现代主义大师安东尼奥尼登场。 |
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8.5/10。工人阶级渣男男主在几个他爱的女人之间横跳游荡的故事。表达男主精神的漂泊与疏离。影片既想做新现实主义电影（从实景拍摄、整体上去戏剧化的叙事、大量深焦镜头、不少长镜头等可看出）又想做传统故事片（从大量配乐、一些剪辑语法、一些过于华丽复杂的走位调度、对戏剧性的相对倚重等可看出），最终虽平衡地挺好，但影像力量无疑被大大限制。 |
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Errance dévitalisée d’une âme souffrante, mélancolisée par un paysage reculé. La beauté plastique d’Antonioni, magnifiée par la partition poignante de Giovanni Fusco, commence déjà à germer. |
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You can run as far as you can, for as long as you want, but you can never run away from your heart. |
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#安东尼奥尼影展# Aldo的“情感公路片”。他遇见的每个女人似乎都在提醒他对于Irma的爱。结尾处拆迁是很好的隐喻。爱与死交织的结局也非常震撼！水、雨和雾的意象不少。 |
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全面预告着《奇遇》的来临(注意那些背影镜头和背对对方的谈话). 漂泊和劳动绝不能给此片冠以"新现实主义"之名:主人公工作从来不是为了生存,正如结尾他登上工作塔只想到死;亲子关系则被"失恋引发自我放逐"的情节剧完全压倒而摒弃了常见的家庭纽带主题(从侧面再次证实安氏师承的不是德·西卡而是罗西里尼). Irma正像Anna一样,是个立身于"无",以缺席充当全在的幽灵角色,浓缩着安氏五十年代所有的女主角形象——在爱情中嗅出变易与虚无的弃绝者;Aldo则有力表明《奇遇》真正主角乃是Sandro——他想逃避和遗忘爱人甚于要寻找她,只不过赋予对方以巫山沧海的神话之后,所有离开的路都必定指向她的家. |
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三星半。走了很远，却发现从未离开。安东尼奥尼当时是有多么痛苦，那么多疑问，踌躇。 |
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9.安公风格成型前最后一部作品，同样也是早期唯一讲工人题材的影片。特点依然是人物内心的情感缺失，以及对整个社会问题的思考，我们看到那么多反突出中心人物的，反叙事的画面，以及没有描写却又不断在强调的内心世界，这种持久的、没有任何交代的疑问不断的敲打着观众神经。与安公后面的作品比较，那些所谓的“无为”时刻以本片来结束最后的收敛。｜美学特色：视觉上深受后凯恩特点的影响，深焦长镜头调度和构图深意的丰富趣味，以此为基石打造新现实主义风格。｜影片同样在新现实主义的道路上开辟出一条全然相反的道路。新现实主义中的人物特点往往因外部环境而被定型化，而本片则是由个体情感来反观外部环境，现实问题不再是社会写照，而是心内世界的投射。800 |
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#HKIFF48#辗转多个避风港最后忘不了旧爱的主角并没有参与到新时代中，现实的风貌以一种处处都是错过的“现实主义”来呈现。再次发现我对意大利的新现实主义电影不来电。 |
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HKIFF48 Day2第二场@ M+｜这点苦就受不了了？带个小女儿就受不了了啥也做不成了？东雅男的抛家弃子导致单亲母亲一个人养大六七八个小孩的比比皆是。男主这种BLX菜鸡确实适合这个结局😊这片就和里面的人一样，身上穿得体面，裤子和鞋沾满污泥 |
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开始，我以为它是一个大叔和loli的公路片，后来发现它是一个被妻抛而弃女，试图建立后宫不得，最后在妻子面前鲜血结末的伪家乡伪爱情片。。。就安爷爷的片子来说，它不够真诚深切。。。。话说，学姐啊，那loli的小裤裤果然很显眼。。orz~ |
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电博 #安东尼奥尼影展# 看到阿莉达出场感觉昨天的维斯康帝感被进一步扩大，然而看完还是深感无关，倒是处处德西卡既视感。一个不合时宜的人，几分露水情缘，四处飘零，最后反对征地一幕瞬间拔高了立意，对奥尔多的性格理解改观，典型“跟不上”社会的人，社会转型的阵痛折磨透了他，只得选择沉寂于此刻的暗夜 |
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近乎刻板式意大利新现实主义呈现，工具式的女性/情感刻画。只能说安东尼奥尼的转型是明智。当然还是能看到他对工业体的敏感，以及内在状态的外化（跳楼前的探索） |
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港影节为了看开幕片来不及转场错过了，这次上影节补上，看大家说是安东尼奥尼唯一一部视角对准无产阶级的电影。
感觉自己跟安东尼奥尼欠缺一些缘分，暂时几部接触下来，都对老安没太有感觉，期待接下来能早点儿被老安的电影触动。
男主扇自己心爱的人和女儿耳光，真的让我非常不舒服，另外他总是在不同女人之间游离，毫无坚定感，这样的感情就如同河流一样会把人冲走，自然也无法给人以安全感，最后坠落的悲剧似乎也是必然。
还有他们把风衣外套直接当毯子铺在地上，这……真的让我这个强迫症很难受哇。 |
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安东尼奥尼的公路片，起点、终点在同一个地方，却是一个悲伤地结局。痴情魅力的男主为什么总要被一个女人抛弃？《2046》有点像这部。另外，又发现电影里的萌到没朋友的小孩。 |
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110minsTLF//字面意义上比较容易看下去的安东尼奥尼//比起相爱或许无法相爱的理由会更多//冤有头债有主 能确认始作俑者确认执念和其来源都好 最可怕的是无依无着//走了很远然后发现早就死了 大多数人都是懦弱的 因为勇敢需要付出代价//没有答案的混沌状态类似于薛定谔的猫 猫没什么不好//好喜欢在这样的片子里体会到的关于美的感受 |
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如果把第一视角换成妓女，而男主是她遇到的其中之一，那这就是一部费里尼电影 |
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7.6；唯有死亡可迎接新生 |
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8.4 他伤害了其他女人的心，因为那个伤害了他的女人。空虚落寞，空旷大环境更显个人的寂寞，配乐渲染得恰到好处。离开所处之地四处漂泊流浪，最终家已不家，家亦为异乡。 |
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米开朗基罗·安东尼奥尼的这部作品是我目前看过的最满意的一部安东尼奥尼的电影了。特别喜欢影片中男主角这种茫然的游荡，几个女主角也还不错。影片获1957年洛迦諾国际电影节评论獎，以及1958年意大利电影新闻记者协会银丝带奖。《天堂电影院》中男主角放的最后一部电影就是这部《呐喊》。 |
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多情男人 绝情寡妇 绝望 漂泊 浪迹 最远的距离或许就是爱情 |
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TAGV ｜令我回想起另一部非常喜欢的奥尔米的电影《米兰心事》。无处停泊的未来，无法回到的过去，工人和农民阶级的现在正处在这剧变的风暴中心。Aldo没有抵抗，没有集结，饥饿是他最好的表达，关于对这个世界的不解。 |
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“要一个属于我的男人 但没人知道他在哪”
对于画面来说 钢琴是在很文艺啊 |
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漂泊之无解——安东尼奥尼没有给我们以任何的希望。琴声、大雾、荒原交织出一种独特的优雅，冲淡了安东尼奥尼一贯使我厌恶的做作。难得一次以乡野为背景：不过安哲的景物是活的，安东尼奥尼则是彻底地死的。 |
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看过的安东尼奥尼的电影里，故事好像总是以一个女人决定离开一个男人作为开始或结束，但早期他还对两性关系抱有幻想，主动离开的人可能找到了更好的归宿，被动方则因为错失“对的人”而陷入更大的绝望。到了后期，无论主动还是被动，分开的两个人都更加虚无了。 |
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能找到后来安东尼奥尼和维蒂的经典作品的大量元素：一堆电缆卷筒的废气工地中的男女—《蚀》里的空旷与荒芜、爱人离去后的故事—《奇遇》的情节、雾色中波河畔的散步（这一幕里竟然有两只木鸭子！）—《红色沙漠》的雾…而那种散漫的准公路片质感甚至有点早年文德斯的意思，非常喜欢！仍有新现实主义痕迹（开头结尾的工人与工厂、中间的农民生活、棚户屋的破败），但导演的兴趣已不在政治现实而在心理现实。男主不是被解雇而是自己选择了流浪，他的悲剧似乎正是这个世界中悲剧性的全面丧失：每个人都过着很丧却也不至于绝望的生活，这些丧之间无法沟通甚至难以被言说，未来的轮廓在雾中模糊一片，连男主最终的死去都难以分清是自杀还是意外…中间小女孩被爸爸扇巴掌后哭着跑向田里看到一群面无表情的可怕老人那一幕情绪外化很惊艳。 |
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不难看的中年男子的青春阵痛 每当遭受攻击便随地Irma太搞笑了 |
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似有战后彷徨的隐喻，未来无所去，过去不可追，从起点回到起点，却发现人去楼空，只能坠落。结尾真厉害。小女孩穿过一群老男人是一个寓言。7/10 |
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阴沉平静的叙事诗 难得打破沉默的安老 |
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3.5. 一個男人的精神返鄉之旅，在路上相遇的女性身上找不到情感的寄託，終究要回到出發的此時此地。開始與終結，結構的循環對應，迎接女人的兩次「前夫」的死亡，哭喊。在借助新現實主義的敘事框架下（父女流浪段落與偷自行車的人），開始有意識讓空間／場域成為影像的主角 |
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无力呐喊，安东尼奥尼的“《大路》” |
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如果你还不能忘记前任，那就别去打扰爱你的女人。如果你还不能忘记前任，那你之后被别的女人抛弃，也是自己作死。别在这里故作感伤，是你矫情得令人厌恶。 |
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2024 HKIFF PE DCP 4K restored 68$ 港譯：流浪者
意大利失婚男的公路之旅，一步一回頭、一步一貪戀、一步一躊躇、一步一懷念，路上遇到每一位女性都勾起Aldo反覆發作的Irma癮，自問癡情絕頂實際上暴力專制的Aldo被Irma反覆拋棄之後學會娜拉文學的精髓：出走。帶著女兒上路跋涉奔波輾轉一個又一個不同女人的懷抱祈求避開曾經的煩擾在沉迷「他」的女人身上獲取崇拜、愛慕、靈與肉的慰藉，可惜他前走後走反反覆覆依然尋不著樂土只能回歸故土，回到最初的美好對Irma思念溢於言表，可惜失去愛的空殼表達愛與思念的方式就是死亡去佐證 |
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恭喜您在沪北影院又集邮到一枚迷茫的没有爱人能力的超雄男宝😀😀 |
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目前看到的最佳安东尼奥尼。 |
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安东尼奥尼的乡愁，空旷失所坠地有声。 尼玛看时一直有肿红色沙漠是它立邦漆版的错脚。 =_= |
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重看。嗯。这片让我坚信了一点，安公和维斯这俩的路子跟意大利整体路子多少偏差。其他的，也就那样了。惆怅的风格，丧失了太多现实。 |
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摄影，尤其是各种构图的大远景就像是一幅幅的风景画，配乐，尤其是主旋律虽然简单但是每个音符都深入骨髓。至于剧情难道是因为这个男人太深情吗？失去了爱情就开始逃避自己，放逐的结果还是无力拯救最后只好一死了之了，是什么样的男人被爱伤的这样深，这背后难道就是导演自己的影子吗。。。 |
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仍然认为安东尼奥尼多少是过誉了 |
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安东尼奥尼的空间构图太美。配乐很赞，整体的电影氛围五星。
情感失意，带着女儿一起漂泊。意大利新现实主义电影是任何时代知识分子最终归宿的完美写照，迷茫中根本无力改变任何，呐喊与彷徨是唯一能做的事情。
（男主性格跟我很像嘛，懦弱无力的人，看来最后我也难逃一死…） |
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“多亏了安东尼奥尼的电影，让我们对女人的面孔有了另外一种看法。” |
