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老头儿已经成魔了 |
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故事讲不好，还一惊一乍，故弄玄虚。脑仁要炸。 |
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我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深，他应该是个真正的精神分裂症患者。 |
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要分析的话照样可以分析一大段，把lynch大大吹捧一番。可惜真的已经厌倦太多的后现代文本游戏了 |
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【C－】在大卫林奇的潜意识影像与嵌套结构下，我全面崩溃。无论是理性还是感性，我都无法找出任何可以用来评论解构它的话语。或许这就是林奇想要的，一种无法被形容、表达，只存在于颤栗的神经波动与超脱的梦境漩涡之间的影像表达。唯一令我感到“有趣”的，还是三只兔子的情景喜剧。另外，对于这种文本结构的内部玩弄与探索真的已经开始厌烦了.... |
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这世上其实并没有无解的白日梦，也没有所谓自称的“直觉系导演”.林奇的片子看过如此之多，这部是最具神韵的恐怖片：没有太过分的镜头，恐怖在于过于开放的未知.大概看到了完整故事的模糊影像即可，尝试去进行精细分析是观众们愚蠢的自傲，而这同时也是电影本身对观感的追求：相比穆赫兰道又上一层次 |
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！！！！林奇老爷子这么些年在地球上住得还习惯吗？？？？？、真的不用考虑搬去天王星吗？？？？？ |
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大卫·林奇最晦涩难懂的一部电影，几乎不可能正确地解构。后半段叙事完全碎片化。多层叙事,模糊摇晃的镜头,畸变的特写,迷离的色光,对白和意向的大量混搭拼贴,以及3小时的片长，让你只能干瞪眼而无力思索。这是大卫林奇最彻底的展现精神世界的作品，但我还是更偏爱华丽易懂的《穆赫兰道》。（8.5/10） |
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看了五十分钟，有些后悔，应该在第一分钟就删档的，因为给人物脸部打上马赛克，摆明就是要硬弄硬核神秘，这样无论如何你都玩不过大卫林奇，因为他叙事时可以“不要脸”。又顺便瞄了几眼评论区，居然还有多达46篇电影评论，虽然大多看不懂，但讲真的，整个豆瓣我只服这些烧...脑一族：） |
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回顾林奇鼎盛时期的经典作品，除了较为另类各色的史崔特先生之外，有两个关键气场被他把握的死死的！一，定位年轻一代，推崇俊男美女。代表人物包括了蓝丝绒与双峰镇的凯尔·麦克拉克伦以及穆赫兰道的娜奥米·沃茨与劳拉·哈灵；二，别管主题如何高深莫测，手法如何扑朔迷离，至少视觉上让观众看来真的很斑斓很梦幻很有感觉。换言之，林奇拍片不仅挖掘内在，更注重外观，二者缺一不可。可来在这部“内陆帝国”，首先引入眼帘就是那因改由索尼数码拍摄而严重缺乏质感的画面。然后再看领衔主演，劳拉邓恩？二十年前的女主角，竟然还在演一个类似沃茨在穆道的角色？杰瑞米艾恩斯，也奔六去了，精力大不如前……老迈阵容，惨淡视效，面对如此违逆于导演的自身美学风格，观众，哪怕相当的粉丝观众，怎么可能对你涛声依旧的故事和主题的部分抱有期待充满渴望！ |
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没想到会比穆赫兰道精彩这么多，真庆幸自己没有在十年前看这部电影，因为当时看的话肯定会骂娘的。观影需要一定的前置知识，也就是必须要对精神分析有一定了解，否则很容易把事物的象征含义理解为具体的事件，从而完全无法理解叙事逻辑。大卫林奇做的是和精神分析师相反的工作，用事件去逆向组织材料，而观众则像分析师一样通过这些主观材料重构事件。他和今敏若能相识应该会互相感叹：这是世界上的另一个我。 |
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影片保持着林奇一贯的神经分裂加故作高深 |
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这次结构玩得太复杂了 有点看不下去 |
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87/100，意外居然有铁叔，以及我很奇怪，为什么总有人孜孜不倦地试图把林奇条分缕析。个人觉得看他的片，知道个剧情大意，然后感受营造的惊悚和神秘氛围更重要…… |
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看到三分之二有种脑壳痛到脑浆都要溢出来的感觉，离场保命。 |
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看不懂 |
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个人感觉比穆赫兰道更进一步（同时也是解读穆赫兰道的一把钥匙），碎片化程度更高，但整体性却也更强了，最厉害的是用DV仍然能拍出电影感，完全不会让人感觉粗制滥造。想弄明白内陆帝国，看一遍绝对不可能。于我而言，整个电影都是看电视的女人的幻想。 |
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自妖夜慌踪到穆赫兰道再到内陆帝国，林奇的梦网编织得越来越庞大，结构到了近乎不可拆解的地步，在观众眼里，它叹为观止的地方到底在哪儿？是一层又一层的迷宫一样的梦境嵌套吗？是借助外异内同的角色，去展现人类最极端的情绪吗？或者，通过对恐惧、悲伤、痛苦的具象化，营造观众在梦中潜行，梦又在眼前飘浮的效果？我们知道做梦时梦不必处处有根有据，却能感觉它在总在情理之中；梦境的目的是补偿现实，因而当梦中的自己走出迷宫亲吻真身，我们会因这场伟大表演的终结而潸然泪下。这部电影的内核是层层展开的，是深邃的，在里面，又在表面。 |
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神作。影院的三小时，如同在梦的下水道爬行，湿漉漉黏糊糊，天花板在哭，地板在尖叫。 |
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我曾经梦游坐在床上望着有些光亮的窗户以为是在影院等着还不开始的电影，醒来很害怕，这是在哪儿，怎么会变成这样。噩梦三部曲最终篇，如果林奇不拍电影了，这部狂欢式的结尾作告别也堪称完美。用不能解读的那一套剪辑声光影像剖析自己，关乎秘密欲望的心理迷宫和好莱坞的阴暗面。北影节资料馆胶片版。 |
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A+/时间感是触摸真实的最重要基础，而人却有尝试将其完全摧毁的欲望。剥蚀理性逻辑之后的你处于所有维度的中心，将潜意识中无序的自我不断扩张，是谓内陆帝国。而最大的悲剧是，时间不止一层，被时间规训的思维永远陷落在它织就的四维网络之中——即使你已在恐怖袭击般的粗粝影像中神魂颠倒。 |
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完全看不懂 |
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DV作为功用性的摄影媒介(新闻/监控录像)先天地真实于电影用胶片,但粗糙的质感却又强化其人工性;开头访客的独白是进入影片的通道:"明天"是"昨天",迷失于"集市"后经"小巷"(Axxon N.)通往"宫殿",主人公Nikki于是踏上一场时空叠加的可能世界的奥德赛;故事从不自由的好莱坞陈腐套路始,而以救赎与解放的灵歌告终,人不断化身为他人,但绝非随剧情演化的"人物弧光"(因时间是不可定向的!),而是遵循某种无预设的"纯是"(Being)自组织的逻辑,这逻辑上的进化允许发生于环形的时空,沟通不同的世界而发现其中的自我――它们最后被证明是同等实在的.为什么要将真或假、内或外、你或我混为一体？因为只有把握了同一,才能理解差异;如果说那影像终归皆非真实,那么请问,"为何一切尚未消失?" |
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9.5 被震到无话可说，就想闭上嘴跪着。放弃阐释是唯一阐释，除了逻辑一切都真实到近乎可触，关键是本片呈现了无数次“昨天”与“明天”，但它却有且只有“当下”。 |
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最伟大的业余电影。 |
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穿越虚无的梦境，与你的灵魂相拥。 |
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人的潜意识是人投下的阴影，广袤得可怖，危机四伏。然而迷失在其中的人们却在灯火阑珊处找到了一条曲径，通向了辉煌的宫殿。多亏了大卫林奇，我们得以在[内陆帝国]里一睹这风云诡谲、因果关系错综复杂的神奇世界。他的电影语言是如此独特，把观众扔进了令人胆寒的无尽未知里，这正是最大的恐怖。 |
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女主是永恆的不速之客，每一次的「開門」（由一密閉空間轉到另一密閉空間）都只能只會遭遇一場場的陌生噩運，剪接的跳亂（「我搞不清這一切前因後果」）則在命運（時間）上徹底封堵了她獲得身心歸屬（正常敘事）的可能；直至她警覺自己活在電影裏而逃出，方獲得了第一次的救贖及掌聲。兩般誰幻又誰真？ |
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欧美A片的画面质感和诡异氛围神奇的结合在一起，产生了迷人的邪恶效果。至于这种产生恐惧的种种潜意识剖析目前尚只能用一维的感官来感受，逻辑和故事完全架空撕碎，如此特别的体验，一定要选在午夜观赏才行。 |
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属于影像艺术的伟大！影史最佳 |
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一部能让《穆赫兰道》在相比之下都显得通俗易懂的影片，任何企图完全掌握故事前因后果的尝试都是徒劳的，因为影片早已跳出因果律和几何学的禁锢，从根基上抹杀掉理性思维尝试解构的可能。在我看来，影片遵循了与蒙太奇相似的基本逻辑，即组接不同元素以创造意义，林奇大胆地选取了五个独立的事件，再将其随意组接在一起，我们无法从单一事件中提取出有意义的信息，但在事件与事件的联系中林奇其实已经给出了把握影片整体架构的钥匙。事实上，影片上演了具体的生活状态与抽象的生活状态之间的博弈，换言之，在既定的生活事实与不确定的想象对抗之间，潜意识悄然退回各种抽象“国度”的中心，汇聚成为驾驭抽象感知的“内陆帝国”。除此之外，林奇延续了《穆赫兰道》中对好莱坞异化的造梦文化的批判，甚至更进一步对整个具有欺骗性的美国梦也同样进行了批判 |
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6/10。空间维度碎片化：空间一是棕发女人看电视，空间二突然插入兔子广播剧，空间四中苏珊怀孕了告诉不育的丈夫，独白空间里她失去孩子，空间五波兰女子被锥子刺死，苏珊相遇空间六的催眠女子后拿枪回摄影棚。角色无故消失又穿越到另一场景、六重空间逻辑相同，邻居造访时持续噪音预示平常生活的失序。 @2016-10-03 23:43:51 |
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第三次重看。无比感动，为他们/它们曾经存在过、汇聚过而庆幸。最直接地面对黑夜、黑暗和暗面的人创造的电影。每次看完回到现实都接近深夜，都处在一种安静的、失去自然光的环境中，因为是衔接着《内陆帝国》的深夜，所以好像能看到更多，在复杂和未知中有一种无比简单的能量牵引着我，与所有声音、面孔、下一天一起。一个人在宿舍看过，在学校给一些人放过，在资料馆和很多很多人一起看过，像“2022，和电影一直作伴”那天一样闷热的体感，旁边两个人坐了三小时一动不动。 |
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看不懂,不评价. 2017.04.15 @百老汇电影中心 胶片重看 改五星 就当这是一个梦好了。 |
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9.2 #第7000# 显然，好莱坞是一个诅咒。延续《穆赫兰道》里想表达的关于电影造梦生产及其欲望投射、对好莱坞本身（这次更关注移民演员）的反思、分裂的多重自我身份等主题（本身就构成三部曲），好莱坞布景的片场只不过是一个又一个新的蓝色盒子，内里黑暗的盒子依然是潜意识的精神监狱，而这次的面貌更加扭曲可怖。而无论内容上说了什么其实都是观众的问题，剥洋葱开套娃般的阐释本不是必需的，也许更值得注意的实验目的是视觉形式上被彻底带到影像媒介更加数字化的时代，它取消了高清摄影机带来的不可替代的质感特权和景深细节。个人认为《穆》是更加圆润的电影，如果《穆》是资本和制片体系杀死了演员及艺术，那么《内》里杀死演员明星的也许是数字视频。 |
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震撼，庞大建构下的神经漫游，林奇的影像魔力在这里完全释放，除了顶礼膜拜再无他言。/二刷，在已知剧情大纲和关键惊吓点的前提条件下，剩下的一切就完全是享受。《内陆帝国》是一条没有回头路的单行道，是一场不断垂直下坠的未知旅程，我们一步一步踏入恐惧的更深处，杀死过去的梦魇，走出潜意识的禁锢。伟大，伟大，伟大的电影艺术，made by the greatest. |
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补。 |
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12/6/2008 4:25pm 光點台北 |
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与TWY观看至天亮，又畅谈到早晨八点半。林奇手中掌握着电影之所以是电影所有的秘密。 |
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居然是观感最好的一部林奇。看蒙圈，强行解释自己的感受，加入的戏中戏让整个影片具有了现实、梦境、戏剧三层结构，DV质感的画面、推到变形的人脸镜头都在模糊这三层的区别。意识的“现在”去到“过去”审视甚至影响“过去”，从而产生“未来”，最终在三个层面都完成了救赎。 |
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越来越觉得这种电影就像是一首后摇，没有歌词没有剧情只有情绪，并且情绪慢慢积累，逐渐推向高潮，最终爆发。。所以强行让自己看懂剧情是无意义的，倒不如陷入氛围，一起来蹦迪。。。。。 |
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影演员就像妓女一样。看到摄影棚中的那段（第二次出现的时候），约一个小时时，简直就是咒怨的翻版；从整体上看又很像致命ID或楚门的世界。比起内容来说，更加注重符号的塑造。大卫·林奇绝对有点儿les情结。 |
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第15届北影节。套层迷宫、精神迷宫、时间空间迷宫、戏中戏迷宫、符号迷宫、逻辑迷宫、结构迷宫、视听迷宫任谁看都直接看懵！以及大银幕看真的太吓人。（ps：缅怀大卫·林奇） |
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三刷，仰角镜头，穆赫兰道的洛城椰树，内陆帝国的波兰街灯。 |
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又是看不懂 |
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电影都是梦，黑泽明老老实实的说这就是《梦》，大卫林奇个人之梦，梦中之梦。内陆，是大卫的内陆；帝国，是林奇的帝国。请大家随意解读，自圆其说。 |
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对人类精神世界迄今为止最震撼、最天才的银幕描绘。15th BJIFF |
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【？】对于这种电影，已经不想也做不到去解读文本迷局了。就这样浸入，单纯拥抱影像吧。 |
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在上了一天班后 晚饭吃了两个肉夹馍的夜晚，来看这个电影，无数次（想要）坠入睡眠，一想到这个卖120元，竭尽全力想要清醒。。。影片结束时茫然地鼓掌。。飞快蹬自行车回去，我要买一根雪糕。 |
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#重看#与《穆赫兰道》异曲同工，但更晦涩。遵循多重嵌套给出的零碎线头，辨认逻辑轮廓，在时间跃层反复进出，直至拼凑出精神图景；或沿着叙事的分岔小径在不同维度的时空穿梭，推门进入的房间通向一个个心灵的黑洞，找到返回的标识如灯的明暗、电话、改锥等，便能确认意识的“秩序”。
主角是摄影机之魅影，自开场波兰女孩看着录像流泪，意味着意识与影像互相操控，观者循着望向“匣子”的视线进入层叠的幻梦，每当有意识的波动，镜头就具有自主性般地“改写”记忆历史，dv的粗粝恰是表现恐惧的利器；幻想层面之间的“壁垒”也通过摄影机消除，走出片场的尼基目睹银幕正上演现实（如百年孤独最后一代翻阅正发生现实的羊皮卷），自此星光大道和代表东欧的「内陆」被打通，“真身”和“幻影”共享空间，黑暗的楼梯被照亮，梦境和现实合一。 |
