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赫尔佐格将海湾战争后科威特满目疮痍的国土作为了人类黑暗历史征程的代表，他用诗意的旁白和磅礴的古典配乐消解掉影像中的地域与现实，在前半部分大量的航拍镜头中，我们看到了被损坏的大型采油装置和如巨蛇般延伸的输油管道，火焰直冲天际，形成了黑暗的巨烟，在烟的内部犹如黑洞般，吞噬了摄影机的视角，第二部分旁白消失了，取而代之的是一些刻意编排的片段化的采访，关于刑讯逼供和杀戮，我们不知道其中的背景，赫尔佐格也并不想让我们知道，接着摄影机来到了地面，开始记录人类的“新生”，他们要扑灭大火，修复损坏的装置，那一片片由石油形成的湖泊，似乎暗示着人类为了所谓的利益千百年来自相残杀的历史，而新生之后虽然伴随着笑脸和喜悦，但未来呢？这个星球还是会陷入到一种可怕的轮回之中去，我们在强大的自然面前的那些可笑的争夺实在是幼稚 |
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赫尔佐格在本片中控诉了战争给环境带来的生态破坏和对人类的心理创伤。燃烧的油井颇有些《血色将至》的意味，在本片中火似乎也代表了战争，而结尾重燃的火似乎也在表达战争永远不会停歇，这样的战争或许还会在其他地方发生。 |
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摄影机在古典音乐下如神启掠过后工业的遗迹，同质塔可夫斯基的"区"。《黑暗之课》中诉诸视觉上的纪录影像完全成为生成—科幻的素材，赫尔佐格对于事件本身几乎只字未提:陷落的科威特即人类文明的替代。或在抢救中的人与机械中寻找到了宗教前程。世界将在一片火海中陷落，却响彻瓦格纳与创世纪的雅歌 |
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老实说，开始觉得这种音画对位古典MTV拍法太偷懒，甚至有点滥情。但映像确实太太震撼。这和纪实摄影师是一回事，你唯有深入到现场，才有可能拍到最“新鲜影像”。在行动力面前，贪生怕死之辈别BB |
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全集。很早之前看过。全景航拍，正在被毁灭中的自然界——人工制造的奇观。王朔说，知识分子最大的毛病是将残酷的历史审美化。电影的纪录片功能是做一种展示效果，此片揪心又揪心，壮观又壮观。 |
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This film shows the disaster of the Kuwaitian oil fields in flames。Unlike most documentary films，there are no comments and few interviews。What must have been the hell itself is presented to the viewer in such beautiful sights and music that one has to be fascinated by it。
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电影眼睛，大地的伤口在流黑色的血。 |
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http://v.youku.com/v_show/id_XMjE5MDU5NTM2.html |
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已自译中字，在线：BV19Y4y1v74S | 极美，不可言喻。但感觉背景交代不清。虽然重点也不在此。Update：根据Herzog on Herzog，背景的模糊处理是有意而为之。当年在柏林放映惹极大争议，但片子在国外很受欢迎。 |
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硬核的赫佐向來都是反所謂現代工業文明的，當然也是極為反戰的。 |
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是残酷荒凉、满目疮痍的战后景象，以及对人类精神的摧残，但这样的影像充满一种严肃的美，让我不停截图。
这样算不算是一种抽离感呢，面对人类悲剧的画面竟觉得具有美感，但我肯定不会从战争本身中觉察出一丝美感，这是影像带来的美感，影像可以记录战争及战后让观众看到战争的可怕面目，但影像因剪辑、构图、色调等等将画面内容赋予影像之美，而观众也就离战争本身越来越远了。 |
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战争-登山-滑雪-毁灭，赫尔佐格的极境之旅，行星的创世之华。男根崇拜-攻击性-湮没。榨干行星的血液。 |
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#BFI #JourneyIntotheUnknownTheFilmsofWernerHerzog 影片以章节形式展现从科威特城市全貌到科威特战争到战争之后到海湾战争到科威特油田大火的整个事件。用更少的独白，更美的画面讲述了更残酷的现实。那满桌子的刑具是哽咽的母亲，那喷涌的石油前是微笑的放火人。大量影像资料展现那真实的炼狱，时而搭配圣歌般的配乐时而保留那燃烧中热浪的原音让我们随着摄影机在天堂与地狱间游走。 |
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地狱航拍+瓦格纳很挑播放前端，后悔用电脑看 【3.5】内英字 magnet:?xt=urn:btih:DE5244CEE357C896FDB605344D6B462DF0423C15&dn=Lektionen-in-Finsternis-1992-720p-BluRay-AVC-mfcorrea |
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7.8/10。海湾战争被伊拉克重创的科威特大地（各种油田被伊拉克军队点燃导致的生态灾难）的诗意型纪录片。摄影很震撼很有质感（尽管感觉有点拍的太美），配上大气的古典配乐和诗意的旁白极具力量和冲击力。短片减0.5。（？）另外影片虽分了章节，但还是觉得捕捉的细节有些琐碎/散。 |
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5.0 章節快速。戰爭有一種可怕的美麗, 而這種美的代價是所有人都承擔不起的。關掉音樂再看一次這些畫面仍然挺怵目驚心的⋯ |
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当时赫尔佐格有钱但没有证，所以他找到有证的团队，跟人家说明来意后，对方说跟您合作是我的荣幸，于是就是一次快乐的合作了，当然主题是沉重的！电影大致分为十二个小节，系统全面地展现了战争对于环境和人的摧毁。刚开始首都一片祥和，但是随着战争画面的展现，去那些战争中心地带看，战争从未走远，寸草不生的土地，可以反映蓝天极具迷惑性的水面其实是石油。老妇人因为目睹两个儿子被毒打残忍杀害后再也说不出来话了，但是看着她凄苦的面庞用手势回忆当时的场景，我们什么都懂。当小男孩被人用脚踩脸父亲被杀后对母亲说，妈妈，我再也不想说话了！从此再也发不出一个声音来了！人类的残忍让孩童噤声。最惊艳的还是镜头从烟雾中缓慢穿行，耳边是震撼的歌剧。真如导演所说，他从来没有选错过一段配乐的。最后工人点燃，火势更大了，好像是为了让天燃气 |
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工业与杀戮的歌剧院，火焰与黑金的交响乐。上帝仍未使永夜降临这片地狱般的焦土，早已厌倦了叹息的人们在满目疮痍与遍地瓦砾中见证着重复上演的曲目，比夜更黑的泪水中回荡着孩童的声音，“妈妈，我从不想学说话”——这是我们最后的反抗。（又一次在圣诞节选择看赫尔佐格，希望这能延续下去成为我个人观影的一个传统。） |
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那滚滚冲天的乌烟和焦黑的大地真像是魔戒里索伦的地盘，有一种绝望的美，赫尔佐格总能把人们自以为熟悉的事物拍出旁若千里的诡异感和陌生感，他肯定是外星人派来的。 |
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Bayreuth on fire | 'Mama, I don’t ever want to learn how to talk.' | 'Has life without fire become unbearable for them?' | Mahler: Resurrection | What Darkness teaches us: 去最危险的地方，去和恐龙生活在一起，去用钥匙打开无底坑，去忍受酷刑和求死不能，去说，即使不能够说—Lord, Grant that the night cometh |
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8.9/10 |
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4 所謂「黑暗之課」，讓我感受到人類最無用的一面。為了利益製造戰爭，製造武器、無恥殺戮、接著再上演一幕幕「新生」畫面來掩蓋曾經的無恥。當石油噴射的一剎那，作為觀眾的我一開始是被大自然的饋贈所震懾，但一霎那，一把火，或者是一根菸，點燃了石油，釋放出大量的黑煙，工人在黑煙中嘻笑，黑煙吞噬了世界，我只能覺得這一切只是個輪迴。何時人類會毀滅？快了吧？厭惡人類的情緒又增加了一分。 |
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【西亚】全篇铺垫为了最后一把火，人无休止的欲望，有哲学意味了 |
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一种分裂的观感，在出发点无疑是关于战争破坏性的谴责下反倒把满目疮痍的伤害性灾难处理为绝美的震撼性奇观，期间的裂痕固然有着赫尔佐格对于自然力量惯有的喜好与崇拜，可也是因主题的迷失——反战与宏大影像观感的相驳——而增添了不少争议。更何况，在配乐编辑上的做法也加深了单纯奇观的震撼感，瓦格纳与交响乐的应用实在加成太多，已经令电影脱离前面关于受害者讲述经历带来的谴责，反倒落入了一种沉浸。这在片首的引用中或许可以窥得一视。电影也有从海湾战争走向更大表述方向的做法，可在基础材料本身缺乏的状况下，不自觉的陷入了本身西方主义的话语模式窠臼，《圣经》的引述使电影在更恢弘的层面质问人类命运与行为，并与画面结合提供神性，可这在返回科威特本身时，不就成为了一种表达霸权灌输了吗，特别是在正视本身的宗教信仰状况下。 |
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把一场人类灾难纪录拍成绝美科幻景象，实在是太惊喜太对路了。在德国被指责美化了恐怖，但在海外评价很好。《陆上行舟》关于这部影片的一些：1.片头的“恒星宇宙的坍缩将如创世般发生——呈现出宏伟壮观的光辉”，说是出自于帕斯卡之口，实际上是荷索说的。这句假装是引用帕斯卡的话，能让观众尚未看到影片第一幅画面，便已被提升到一个更高的，近乎于崇高的层面上。我们一下子就进入了诗歌的王国。2.虽然这部电影一定是在我们星球上拍摄的，但全片能让人辨认出是我们星球的画面，一帧都没有。我想要记录的，不仅仅是针对人类所犯下的种种罪行，更是针对创世本身所犯下的罪。我索性称这部影片为“写给一颗不适合居住的星球的安魂曲”。它带给我们的感觉，就像是有外星人降落在了一颗不知名的星球上，他们正在观察周围的一切。 |
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满目疮痍的战后油井，瓦格纳音乐的介入带来了古典式的悲怆 |
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壮观奇美，人类的悲剧注定要反复演绎。 |
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这部又回到当年《La Soufrière》的感觉，另一种末日启示录。Kuwaiti女人讲述士兵残暴行径和第八部分pilgrimage直击石油喷洒的灾难都触目惊心。 |
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人流出黑色的眼泪，大地流出黑色的血，母亲丧失了语言能力，孩子不想学说话；重燃大火，扬长而去，“现在他们满足了，又有火让他们扑灭了”，这都是什么地狱景象？ |
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人间炼狱，视听震撼的绝望美学，谁之祸！ 8.5/971 短评291条，影评3条。 |
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特效看多了之后，真实带来的视觉冲击真是无比强烈 |
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荷索的末日交响诗，看过此片我相信有一天世界末日到来，它也将会呈现出如此残酷又美妙的荒凉胜景。 |
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这是一首带着标题的挽歌，让我想起几年前一部已在豆瓣不存在的纪录片悲兮魔兽 |
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20120519 @ agnes b. cinema : "i don't want to learn how to talk anymore." |
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惊心动魄的美的背后令人油然而生对自然的敬畏和对人类的控诉。 |
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在纪录片创作中运用伪造、想象和风格化处理的方式，力图达到非真实电影所追求的表面真相。不仅仅是捕捉拍摄主体或事件的真实，而是去创造它。在真实电影和直接电影的概念里，赫尔佐格的纪录片用了虚构的手段。无论他的电影概念是怎样的，无论他的镜头焦点是什么历史、现在和未来，或某种肤色、国家，他真正关心的是人类的共同命运，他所探索的都是哲学意义和审美价值。 |
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荒凉末世，肮脏破败，了无生气。 |
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古典配乐的添加反倒多余 只是大量的航拍和直观真实纪录的影像就足以震撼
战争面前一切都是平等且脆弱的 没有哪方是胜利的一方 |
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观影盘点期，看过留脚印~ |
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母亲看着儿子被杀以后不会说话。 好。 什么都没用。 |
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直升机航拍不是在审视大地，而是在当一个行者访客，向前推进比冷冰冰的俯视更有冲击力。甚至拍工具和焦草也是和直升机般的运镜。长焦镜头压缩纵深感，把工人拉入了地狱之中。慢镜头让我们看到黑暗奇观中更多的细节，所以看慢镜头就会有种爽感 |
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海湾战争后创伤：人民的苦痛、生态的破坏、大地的哭泣。章节体纪录片。古典配乐、旁白 |
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震撼的影像 |
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还原血淋淋的战争场面，这能算电影么 |
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始终有做战地记者的梦想，分分秒秒都是震撼……但是就片子来说还是力度不够，好像跟导演去航拍了一圈，没有影片的感觉。 |
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毁灭性质的残酷之美。无关教训，无关道德，只是要让你承认它看起来很壮观，同时要明白和谨记导致这份壮观的因素是悲惨的。 |
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赫尔佐格的镜头有着严谨的逻辑顺序。工业化带给当代人舒适的生活，也能变成武器把一切变得满目疮痍。荒漠中的油管，地表喷射的火焰，弹幕里走进一句话：“有人说这是火星我都不意外。”矿工一半在火中炼狱，一半在水中降温，工业化的一切仿佛都是人类在给自己锻造的锁链。赫尔佐格的音乐还是一如既往的稳，只是这次，越稳越令人胆寒。 |
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拍得是真好，私以為所有人都應該在恰當的時候認真凝視感受這樣的影像，獲取這種人類應該有的共同經驗，去感受這種極為觸目真實的人類不可思議的愚蠢和荒誕。只是太基督教古典感的結構和感覺氛圍確實不對胃口，有一種接近想上帝視角去進行宇宙觀審反思的感覺，還是帶著弗里德里希繪畫裏的霧海上流浪者的感覺，這似乎是那一代德意志精英白人男性知識分子身上常有的一種氣質。 |
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一些镜头像末世废土。地球人不会改变 |
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在会心一笑与目瞪口呆的无缝切换中逐渐放弃思考严肃克制和滥情的界限，对此历史奇点般灾难景观的呈现低于反叙事的心理预期，章节和旁白在视听面前也只能被视作闲笔。从莱茵的黄金的创造世界到被机械巨物封印成黑色方尖碑的象征性实则完全凌驾于开头旁观者的毁灭寓言，最后的Urlicht则过于浪漫以至于稍显无助。如此种种全方位的矛盾下难怪会招致美化和逃避的非议 |
