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我和我老公一致认为十二宫凶杀案绝非一人所为。影片的前两个小时都很无聊，直到漫画家真正着手调查才开始有意思起来。影片的真正高潮在电影放映员说出海报均有他亲手所画的那一刻。不过结局让人有一种打了两个小时飞机结果就高潮了一秒的感觉。 |
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精彩之处在于真实 没有奇迹 没有巧妙安排 推理有时是冗长枯燥 甚至毫无结果的 |
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案件迷人之处就在于，你觉得自己无限接近于真相，却无法验证它。 |
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《七宗罪》《搏击俱乐部》的大卫·芬奇，拍出这样毫无兴奋点的片子实在是有些失望！ |
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有一种电影总是在看过之后时不时想起，甚至觉得回味无穷。这部就是。 |
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冷静的叙述者在某种程度上也是动情的参与者。 |
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纯对白片 适合听力课 |
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看完《十二宫杀手》，做了一个被杀的梦，站马路牙上，一个小孩见我抽烟，伸手来要，递过去一支，他比划着要一整包，并扑过来抢，一躲闪，突然眼前一亮，一刀扎过来，朝胸口位置，基本闪不开了。慌得醒了，心想这不是十二宫杀手，应该是上帝之城。 |
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其实归为伪纪录片都行，走的完全不是传统犯罪片的道路，完全被误导，带着看犯罪悬疑片的心态去看绝对会觉得坑爹。。。主角就不是zodiac，而是所有这二十多年来查这案子的人，悬疑的点在所有人都符合凶手的部分特征，但永远找不到这人是谁。。。讨论区的讨论很有意思啊~ |
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芬奇的风格就是搞不好就会很无聊，搞得好了就是不错的悬疑片。显然这次没搞好 |
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勇气、机敏、执着...正义的力量一再发光，却始终不能把黑暗照亮，所有的聪明才智在未知的凶手面前显得荒谬而幼稚。经过漫长的拉锯战，电影在两小时后开始发力，线索和证据每次回顾都有新发现，似乎再前进一步，就能揭开真相。可是，当你沉溺于谜底的时候，其实你也成为案件的“被害者”了。 |
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真实的犯罪中没有戏剧、没有转折、没有英雄，甚至没有玩弄一切的幕后黑手。更多的是巧合、误会与错过。人们因此将生命浪费于追逐幻影，于虚无中寻找意义，于酒精中自我消沉。如果说十二宫有「贡献」，或许是给了这些人些许「追求」。就是这么荒诞。 |
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导演能在这部里隐藏自己的风格，就是最大的突破。 |
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就无力感还是《杀人回忆》更胜一筹，可能是南韩小镇风光的加成。略显败笔的地方在于，案情横跨数十年本应有的厚重的时间感，在芬奇这里只是一条不间断向前发展的直线，时间间隙完全沦为数字，间接消解了十二宫杀手作为时代黑洞的延续感。 |
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沉稳大气，有条不紊。大卫芬奇终于摆正了心态，放弃了《七宗罪》和《搏击会》里哗众取宠的伎俩。 |
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就像钟表的12个刻度一样，用力非常平均。 |
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有点在看美版《杀人回忆》的感觉，也许每一个好警察心中都会有一个永远的不能追捕到真相的遗憾。 |
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挺枯燥的…… |
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我要知道他是谁，我要站在他面前，看着他的眼睛，我要知道那就是他。 |
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悬案未结，心中隐隐作祟，童年的恐惧萦绕心头，直至拍摄成片，大卫·芬奇才逐渐释怀。不少人抱怨抽丝剥茧的过程乏味，可真实的追踪，往往就是不断遇挫的漫长过程，随时遭遇天不时地不利人不和，孤胆英雄独自一人，逆着风在黑暗里寻索，执拗着闪光，这才是传奇。 |
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簡潔、鎮定、沉穩、大氣。令人感慨以致無語。 |
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说是关于十二宫杀手，其实都是关于那群苦寻不得失去一切的人，年年停在华盛顿樱桃街角叹息无言的镜头看来真是异常苍凉心痛。在所有的人都渐渐忘记，渐渐放弃的时候，不肯放手的人心里这种漫长而沉溺的苦楚和执念，要如何才能说清？ |
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犯罪不是重點，重點是人。 |
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每看一遍就多喜欢一点。10分。 |
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【B+】不够跌宕起伏的情节和不够花哨的谜案所以豆瓣评分才如此一般吧。整片一气呵成，剧情不曲折但是十分饱满，线索多却条理清晰，完成度极高，个人认为是芬奇最成熟的作品。 |
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像个报告文学 |
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2013-06-15 二刷。真是一出杰作 |
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一定要看导演剪辑版 |
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资料馆2014.1.25.4pm 节奏较快、信息量很大，但最有趣的还是当cartoonist决定一定要找到凶手后的如痴如狂的调查，抓到十二宫变成了某种绝对的人生意义。即使真相（谜底）永远不可知，但每个人都需要一个谜底来赋予努力以意义。因此每个警探都会有自己的头号嫌疑人，而这多种解释使世界免于崩溃。 |
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慢慢慢慢慢慢 |
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这个分实在低得有点让人不能接受了......至少对我来说是芬奇最好的电影......由反人性的导演制造出来的关于痴迷/执着甚至走火入魔的电影，而不是关于这宗谋杀案的电影 |
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这仍然是一部冗长、乏味、深沉的美国真实事件改编电影，但在最后半小时，Robert不由自主的开始调查Zodiac将影片带入高潮，无论是无配乐的放映员家地下室还是Robert最后与Leigh的对视抑或两大主角最后的早餐，都展现出影片无比黑色的一面，无论正反，影片讨论的终极问题是：一个人的力量有多大？ |
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【A】毫无疑问，这是芬奇后劲最大的作品。视觉上延续了芬奇一贯的风格，极度冷静克制，但又有所区别：在平缓的节奏下影片的运动仍旧如此顺滑，凝练的镜头剪切下凸显其对感官控制的执着，顶级的正反打设计让悬疑密度升到最大。以上种种也成功被《心灵猎人》所继承且发扬光大。但《十二宫》远不仅于此，近乎全CG还原的1969年的旧金山风貌，“去戏剧化”的凶杀设计，内敛而高级的美术设计，直到地下室的惊悚时刻过后，芬奇的意图才稍稍显露：“环境”也是电影的主角，在每一个巧妙的镜头设计下，环境无时不刻在压迫、凝视、蛊惑并僵化人物，但这也使得人物的执着更有意义。稍稍理解奉俊昊对本片的盛赞了，传统的人物光环在环境的撕扯下破裂，随后又在沉默与忠实下重组，向着迷雾中央苦苦追寻，此中自有真意在。 |
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重看，杰作无疑，同时亦是芬奇导演生涯的转折点：摒弃掉曾经让他蜚声影坛的技巧，以古典中不失现代的方式稳健地讲述在风起云涌的时代中被黄道带拖入漩涡的个体们的挣扎，每场充斥着海量信息的对话戏都在平静中饱含张力，不时来次高高举起轻轻放下的反类型操作更让人怅然。 |
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极端恐怖主义本质上都是极端存在主义。极端存在主义者分为两种：一种是自杀者；一种是杀人者。二者共同之处在于都是一种手段——通过杀人或自杀引起社会关注才是极端存在主义者真正的目的。因杀人而成为焦点的《十二宫》显然是一个极端存在主义者证明自我存在的恶作剧，如此它与《搏击》便构成了芬奇作品序列里的一对双子座。毫无疑问，让人们产生挫败感、虚无感甚至毁灭感的正是周而复始的时间。人生的荒诞永远在于身份与能力的错位：负责破案的探员不擅长解谜，热衷解谜的职员不负责破案。在芬奇这部被低估的杰作里充满了命与运不匹配的矛盾，以及理想与现实的不协调。芬奇大概想借这件悬而未决的真实案例意指真实的人生：人生不是由A点到B点的线性过程，而是拼图式的解密游戏。人们都想在布满时间灰烬的迷宫中抓到点儿线索，从而寻找到所谓的意义。 |
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CC版，十二宫是芬奇的狼外婆。芬奇受限于史实-传记-改编三重关系，所以即使星光熠熠也难免掉进桎梏之中。匠心的运镜，算两个镜头最惊喜：雾气中显身的金门大桥、快帧表现旧金山泛美大厦的修建过程（致敬485min帝国大厦）。 |
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伟大杰作，每隔几年重温。我太喜欢这部片了，喜欢到愿意誓死捍卫它的焦躁、慢热与无疾而终。现实从未遵循过电影金科玉律般的起承转合，而当我们铁了心咬定故事欠一个答案时，恭喜你，芬奇做到了至今所有刑侦犯罪电影从未做到的事——切身感受办案者们纠缠着执念、怨艾甚至不输凶手的罪恶感的复杂内心。然而在即使这么 Indie 的松散剧本里，芬奇依然能用精准娴熟的拍摄酝酿出迷离惊悚的气氛，吉伦哈尔夜访地下室那场戏比无数恐怖片的桥段都更令我提心吊胆，多年仍未忘怀。 |
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还是么有太看懂歪，而且，那个LEE 到底是不是杀人犯啊 |
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-Have you considered Paul Avery might be the killer? -Frequently 这里简直笑死，地下室那段又吓的心脏骤停。比沉默的羔羊高明百倍的片子，太惊艳了。搏击俱乐部什么的真没感觉，这部才让我看到大卫芬奇的光芒~ imdb8.3 |
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所以不只是七宗罪一部，而是所有芬奇都让我哭。世界本质是复杂连续体。好人总是要比坏人更累的，鲁法洛易老，唐尼易醉，吉伦哈尔握住真相的门把手却没敢拧开它，“精疲力竭的逐兔犬”——从他们的疲态，看出他们推着的石头重量（“他迟早会累了，然后放掉我”）。横陈失败、无穷沮丧，在官僚罗网的皲口里，丢盔弃甲地去对抗那些轻盈的恶毒（无差别杀手不需要解释自身，不留下爱恨线索），几无回音。我想起zj说：直到高考当天你也还是会有没搞懂的题。就算今日一切水落石出，也只会占领不起眼的（网页）版面，上时代的爱惧，下时代都一文不值，人只有有限的注意力，在有限的时空里，像一阵水雾似地散开。请把它奉献给那些无解的东西。——只有它们因被遗忘而永存，平白死掉的人，无底的谜语，当我们顺流而下，它们留在上游 |
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- 《后窗》。充分诠释了悬疑作为服务于局部官能体验的要素应该如何在每一秒均质地铺散，因此后半段极好看，只需跟随着Jake Gyllenhaal 这个 Fetish 承载者去相信自己可以接近真相便能充分沉浸于这迷宫般的游戏。我们可以说在此悬疑电影以电影的姿态（不相信真相却充分相信相信真相的人物——“冷静的叙述者也是动情的参与者”）杀死了所有推理小说 |
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大卫芬奇的电影最嗲的就是那种干脆有劲 还整得特别低调内敛的节奏感啊~！我太喜欢这结尾了~还有jake和lee在便利店里相遇的那段~但整片的人名儿完全给我整晕了。。。看完这片没法不想起杀人回忆呀~杀人回忆更戏剧和外放，这片有一种暗地涌动的感觉 也更写实 |
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影片犹如案件一般冗长，漫漫岁月，没有悬疑带来的紧张，只有真实带来的枯燥与不安。罗伯特可以为了追求真相，难道他就完全不担心自身的安全和家人的安全？难以理解。真相与家人之间哪个更重要？不合情理，还是我格局太小？ |
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当事件经历时间就成为了历史并进入了影响那些人的生活中，寻找真相的可能要失望了，生活和历史哪有什么真相，都是别人说他人写的，就像十二宫杀手除非发生在你身上那它就永远是个迷。大卫芬奇拍的这氛围太喜欢了，虽有些还不那么经典，但为这评分怒打满分。资料馆。 |
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又長又臭…… |
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没看懂 看不懂 |
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一段环形时空。表层叙事遵循时间的线性流动，每一幕跃进却如同长久休眠后的再次睁眼——搜集证据、梳理线索、佐证逻辑，动作的凝聚构成情境的循环。不同职业的人物各自（非同时）经历着类似的精神损耗，当极度戏剧化的犯罪现场成为可供观赏的遗址，具体的工作场所却成为深渊。故事的首尾相连将悬案定作铁案，却更像是黄粱一梦的玩笑，让一切因果化作虚无。当其它悬疑片都试图误导观众在蜿蜒曲折中抵达真相，芬奇却选择极尽诚实地将信息、场景、情感共享，并以此为基础编织骗局。当影片结束时，浮现在我眼前的，是某一刻的你回望曾经的自己，毫无犹豫地转头冲向迷雾，直到与曾经的你迎面相撞。 |
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尽管在《十二宫》的结尾，案件依旧没有落幕，但追案人们执著的精神却带给我们一种静默的力量，这种灵魂上战胜邪恶的品质，则给予了影片更多不似导演大卫芬奇电影的希望和乐观，而这种冷静和客观为基调的转变，也使他形成了不炫技但耐人寻味的大师风骨。贡献了我将近三个小时,大卫芬奇从来不会让我失望 |
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88/100 #FIFF13#可以与《杀人回忆》媲美的犯罪悬疑片。评判这种类型片显然不能只着眼于案件与猜谜本身，同时在于看其如何构建一个由事实和疑点组成的案情迷宫的过程，以及如何让旧金山看起来始终笼罩着迷雾（前面半小时用了一个与汽车运动轨迹完全同步的远景航拍镜头来表现我们所见与我们所知距离的遥远）。电影如法庭探案剧一般，在生活日常之外的场景基本都聚焦于警察方面的探案记事簿上与媒体方面的新闻编辑室内，将案情“书面化”。芬奇太懂得在漫长的时间线内，在追踪与被追踪之间，如何保持节奏感和适度的紧张感，用生动的人物细节让观众产生对主要角色的关心，也记得住过场的路人角色（比如那个前台大叔）。电影又如同进行一场精神分析和构建梦境，作为角色研究，隐喻着电影创作者对拍摄灵感、拍摄材料、拍摄对象一种偏执的迷恋。 |
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看的要死要活的，拖沓的可以。本想顺手给个三星，但隔了一天，回想完全可以给五星。一个杀人犯，除了受害者又把多少人给玩儿的死去活来，最后唐尼吸着氧气看着新闻，受害者终于说出了真相，漫画家死磕出了自己的成功。完美的反传统。 |
