|
能够理解三田静香继续坚持表演的主观意志和决心，却不太能相信她还能获得必须的客观条件。主要是前面一场戏，不仅处理的有些“过火”，而且本身所造成的逻辑结果也不足以支撑出结尾的情绪表达。因为按照常理，当前女儿的扮演者菊地香首演之夜持刀闹场揭露换角真相之后，三田，甚至还有那位扮演母亲的女明星的演艺之路都应该宣告终结了。毕竟，道德规范和社会舆论的大环境在那摆着呢，这不是你的主观意志所能左右的。所以个人认为，这场戏似乎应该改做相对没那么激烈的：菊地香因受不了被替换和“三田竟然演的比我好”的双重打击而自杀（当然要未遂）！更重要的，她始终不知道事情的真相。如此一来，既提供了触发反思星路历程所必须的意外事件，也保证了继续坚持下去所必须的客观条件…… |
|
八十年代电影产业崩溃后，角川电影制片厂应运而生。和日活桃色电影不同的是，主打纯情青春剧。招牌女主角药师丸博子。剧中剧的嵌入结构。一次次泪光闪闪的脸部有力特写，让这部全片充斥做作演技的电影，而突然变得真实感人，而也就更加的“电影”了。 |
|
配音版太恶心了。。。 |
|
双双交织。互相隐射。很少见到着墨不多却明白地一箭双雕者。所谓女性关于事业家庭两难衡。以及圈子潜规则以及静观内心种种。结尾很美好。很梦幻少女街。就这样。完美谢掉青春涩梦一幕。导演虽系男性，仍然完好把握到原著的意思。改掉悲剧，够不到高度。却更时代化并且驱动性。 |
|
总而言之。。。脑残萝莉历险记是一部好看的偶像剧，戏剧冲突强烈，故事脉路明朗，音乐的主题是久石让的绿之安魂曲。药师丸博子不愧是当年萝莉中的战斗机！！！ |
|
#重看#三年前短评：一个女演员卑微的明星梦。静香付出巨大代价才换来扮演主角的机会，在演出成功后独自谢幕长达五次的镜头看得好想流泪。三年后再看W，依然为年轻的药师丸细腻入微的表演而震撼，为女性百折不挠的命运欷歔。这大概就是所有年轻女演员梦寐以求的“一生只能有一次”级别的不朽演出了吧 |
|
昭夫因为自己的真诚痛哭直似假意而放弃了演艺生涯，而静香将演戏与现实中的情绪表达完美融合相得益彰，内在追求的迥异注定了必然的结局。最后的掌声与谢幕不仅仅是对执着坚韧的赞扬，更是对纯真往昔的挥泪道别。要想继续演戏，就必须逢场作戏，以专业精神全身心融入戏梦人生。【8】 |
|
應該改叫《W的獻身》。 |
|
我甚至分不清，药师丸博子演的是静香，还是演的是说谎的静香；演的是摩子，还是透过静香演的摩子。戏中的隐喻互动如此强，戏外药师丸博子偶像身份到演员的飞升，我也在想，这是不是故事与现实交织，《未麻的部屋》只是另一种演绎呢？ |
|
今天正好看到这，说好名分真假，假好名只是个诳耀于外，腹内空虚；真好名近于知耻，知耻由于有力，所以是知耻近乎勇。原来有首歌里唱“掌声响起来，我心更明白，歌声交汇你我的爱”，如果这份——爱！只是闪光灯的热力就足以让你热泪盈眶，那么这份——爱！究竟值不值得忍耐和等待呢？悲剧之前加上W是用来泡马子的吗？我一向认为泡马子就词语本身来说就足够好笑了。说W是woman，不如说W是瓦特，这哪里是女人的悲剧，这是电力的悲剧。生存愈难愈是贪生，男人找初恋，女人找真心人，人有时候就是这么奇怪。 |
|
正面看待“献祭”这种被主流认为是伐害人性的观念，或者说，它强调人有献祭的权利 |
|
《首演之夜》《W的悲剧》《未麻的部屋》，女演员自我修养三部曲，只要能站在舞台上，演员什么都会干，戏中戏原来真是取自之前看过的夏树静子的同名推理小说，舞台同现实重叠，真我假我虚实莫辨，以身外身，做梦中梦，有一个地方，与众不同的人能找到平静，丑陋可以变得美丽，异类不受到回避而能得到欣赏，那个地方就是剧院，在舞台上，你就是一千个观众的上帝，药师丸博子灵气逼人， |
|
因为太喜欢昭夫，所以对于药师丸博子的美，多少有些不能感同身受……虽然像昭夫这样的好人大概也只会被后者吸引，她们美丽，野心勃勃，而且最重要的是，绝对不会为爱情停留。影片无论是最开始那种八十年代港片的氛围，还是后来对剧团的刻画都很有意思，拉灯的桥段真的太经典了。 |
|
8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范，利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限，小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化，视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情，可被乏味生活围裹的爱情注定死亡，她只是将自己的憧憬告诉了男人，然后卖掉了真实自我换取梦想。 @2016-04-11 00:33:22 |
|
三田静香的“成功法则”，大概有下面三条：其一，“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的，而且有一定的天赋，关键是，她非常努力，日常训练之外，她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。其二，当机会来临的时候，一定要无所不为，不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”，就是三田静香的“机会”！涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的，但羽鸟翔开出助其上位的条件后，她的行动是带着惊恐的，但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么，况且“演”得足够好，“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”，是必须的，不然，何来的垫脚石？其三，“成功”之后，一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得，享受鲜花与掌声的同时，不可避免要放弃纯真的“爱情”的。 |
|
藥師丸MM的生命力，是任何齷齪和困境都扼不死的 |
|
女演员台前幕后的互文演绎，对这部经典悬疑剧早有耳闻，但到今天才看完，但没有感觉太惊艳，也是对小说原著的外部延伸，直到后面剧情开始转折后，才渐入佳境。最后女主在舞台上接受万众掌声的一幕，竟然有些共感，但要成为舞台上最璀璨的一颗星，女主展现出自己身上的残酷。PS.久石让的配乐还是那么优秀，单独拎出来听也很享受。 |
|
57分钟剧情发生重大变化，奸情与死亡同时出现。“东方百货商店的堂原良造，第一次带我去百老汇的是他，像你这么大为我买票的是他，拿新人奖送我车子的是他，第一次堕胎也是为了他。”记者会上静香梨花带雨哭述:我爱堂原先生，演技一流，人戏难分了，剧情终于进入高潮。
“谢幕也是演戏的一部分。”
戏中戏，戏里救母心切的女儿顶替母亲成为杀害爷爷的凶手，但心灰意冷的母亲杀死出轨的父亲后自杀了；戏外为了角色甚至不择手段的新人顶替台柱子，背锅婚外情和情人意外死亡，成功出演重要角色，事情却败露，成功昙花一现，退出演员生涯。这种戏中戏剧情、人物与人物扮演的角色双重推进、彼此影响、相互成就的戏剧结构，让人想起经典电影《法国中尉的女人》。
戏比天大甚至大过生死、世俗道德，让人想起毕飞宇代表作《青衣》。 |
|
重看。舞台剧里贵族少女摩子代母顶罪，现实中新人演员静香以身体置换表演机遇——两个时空的献祭仪式经由镜像剪辑形成互文，暴露出日本经济奇迹下女性生存的双重困境：既需在家族伦理中扮演孝女，又要在资本剧场中充当欲望客体。药师丸博子的三重身份演绎（偶像/静香/摩子）构成精妙的解构装置。剧场高潮戏中，虚构角色的眼泪与演员真实的汗珠在光影中交融，表演的自我指涉性撕碎了现实与虚构的界限。当静香将现实污名转化为舞台爆发力时，表演不再是现实的摹仿，而成为刺破象征秩序的实践——这种通过“入罪”才能获得的主体性觉醒，在摩子谢幕时达到哲学层面的共振：跪姿中的颤栗是角色悲剧，更是演员对表演本真性的觉悟。泽井信一郎残酷的诗意使《Wの悲劇》超越传统偶像情节剧的类型桎梏，成为一面透视现代性困境的棱镜。 |
|
静香对着男主的两次谢幕，第一次纯真的可爱，第二次泪眼婆娑。很难不想起那句“恨不相逢未嫁时”，但是正如另一位女演员说的，一切都是她自己选择的，代价与后果都是心甘情愿承担的，所有的悲剧都怨不得别人……看到一句“药师丸博子果然是loli中的战斗机”直接笑死 |
|
速速围观：蜷川幸雄<老爷子也是此片的：舞台监督> |
|
编剧很巧妙地把夏树静子的同名小说扩充成了一个戏中戏的架构，不仅在类型上不再拘泥于推理的模式，而且在剧情上还会有所映射。在表达的主题方面，小说中的W意即women和watsuji一语双关，电影中则重点强调了女演员这一职业的不易，好在导演安排了一个明亮的结尾，算是对悲剧一词的化解。 |
|
我要改评分！结尾药师丸博子对着摄像机谢幕，镜头往前推至近景，留下一个哭脸的镜头拍得太好了。贴在天花板上的海报，无论如何跑跳都既无法企及亦不能撕毁，只能留其成为一根深扎在心头的刺，通常，我们称之为，梦想。 |
|
角川展从原田世知过渡到药师丸博子，强烈对比被ひろ子的丰富层次演技震撼到，最后向观众谢幕，电影院的人都鼓掌了，第一次非电影节非舞台挨秽遇到影片结束鼓掌的。 |
|
青春纯爱偶像电影啊……为了好好发展事业果然没法正经谈恋爱的嘛哈哈哈。其实还是偏理想化的，里面呈现的与舞台构成互文的“肮脏虚伪不堪”复杂的所谓“两个自己”的情绪，都被简化成了“选择问题“，却选择性忽略掉现实中细细密密渗入骨髓的琐屑的淫猥的寂寞后悔自我怀疑自我厌弃，如此才能够呈现出美丽精巧忧伤的“谢幕式“别离。20岁的药师丸博子泪光闪闪，久石让的音乐出现得特别适时，画面定格了像是大幕拉上，我们就真的将影片的终末当作一切的结局。 |
|
隐喻性的部分结合得挺好 |
|
情节很紧凑，镜头却非常有美感，反复拉灯那段和最后花街里的谢幕道别真是惊艳又隽永。年轻时的药师丸博子演技已经那么好了，如果说静香天真娇憨的那一面是贴着博子桑的脸在写，野心勃勃、痴狂决绝的那一面则完全是由她的演技立住的。后半大量戏中戏内外的互文呼应，博子完美地抓住了每句台词的弦外之意，跟佳子桑之间的火花也很强，共同构造出了饱满的相互映射的戏剧空间。互文还体现在几位电影角色之间，翔和静香是不同时期的同一个人、香枝是运气不够好的静香、静香怀孕的朋友和昭夫与静香分别为两个维度的补集。前者对舞台的向往让步给安稳的现实世界；后者因害怕被另一个自己吞噬便放弃演戏。至于静香，她狠心将生命中最纯洁美好的一切献祭给舞台，用真实的生命体验喂养虚幻的戏剧，最后或许她已不是因为喜欢演戏本身，只是演戏可以保全另一个自己。 |
|
咋回事？我怎么超不喜欢1.我超不喜欢看80年代都市戏，那种80年代时尚 2.我只喜欢魅力御姐 3.配音让我蛋疼 |
|
25年前我在解放公园的电影院里第一次看，傻眼；昨天我第2次看，傻眼。伟大的三田阿姨伟大的药师姐姐伟大的日本女演员伟大的女性！ |
|
女人的悲剧与演员的悲剧交错，药师丸博子年轻时候真是萌，和剧里的中年女演员飙舞台剧的时候也很精彩。没找到原音版的看了配音版纠结死了，背景音乐都变调是怎么录的音……还在staff里看到妹尾河童，是他做的舞台背景啊 |
|
人生与舞台的双重变奏，台上演绎着别人的人生，而台下也要努力经营着现实中的生活；戏剧与现实本就是在真真假假虚虚实实中相互渗透，其边界在哪早已模糊不清；一个演员成功的光芒与背后的心酸只有身处其中才能切身体会，而梦想的实现总要伴随着某些东西的失去，戏剧总会落幕，而人生每天都是现场直播！ |
|
一个人在舞台上表演，另一个人在现实里表演。舞台落幕，现实却不会结束。影片道出了一个演员成名的光芒与背后的心酸。久石让的配乐依然很赞~ |
|
绚烂凄美的女性成长诗篇，戏剧与现实交融，讲述为了获得那些掌声你需要付出的一切，到底是角色成就一个人，还是一个人成就一个角色，这一切都没有答案，光鲜背后，只有疼痛是真实的。 |
|
室内长镜头调度得出神入化，镜内剪辑不留痕迹，全无现在炫技的坏风气，只为如舞台剧一样完整呈现演员表演。药师丸博子就是一头受惊的小鹿，属于真杀了人也让人心甘情愿选择原谅的可爱。发布会和三田佳子在台上留她这两场，比高潮戏中戏更精彩。心有戚戚。 |
|
现在看，这种题材和剧情怎么也不算新鲜了。但是，最让我眼前一亮的是，话剧结束时谢幕，羽鸟对静香说“锋头一次出个够吧，跟观众们好好道别”。那一刻，嫉妒也好，哀怨也罢，都成了对新人升起的一声叹息，那是对同行所有付出的肯定。这里没有绝对的善恶，woman的代表都令人同情。羽鸟的演员很赞。 |
|
久石让永不令我失望 |
|
学表演的人必看，不管是看正面还是反面。 |
|
小学时候在中央台看的，一点都没看懂，却一直惦记了这许多年，今天在verycd上看到居然有下载，勾起了不少唏嘘... 虽然没有再看的兴趣，但是回忆仍是美好的。 |
|
女主的出色表现虽是剧情催生的，但又不可否认的夺人心魄 |
|
【A】啊，如此浪漫炙热的悲剧，如此深沉悲情的剧终，配上片尾曲娓娓的煽情…我或许很久没有在纯感性上夸赞一部作品了吧。
戏剧化、多重结构电影的典范之作，利用剪辑的相似性与绝佳的群像戏演出缝合舞台与现实界限，电影里戏剧的角色和影片的角色距离渐渐模糊，在剧院演出那刻，我甚至分不清，药师丸博子演的是静香还是摩子；还是透过静香演的摩子，还是透过摩子演说谎的静香。从两场戏的互动到戏外药师丸博子偶像身份到演员的飞升，甚至难以划清现实和艺术的界限。《迷魂记》和《未麻》或许都是相应的，又是不同的处理方式呢…
但说到底,影片令人动容的无非是对于爱情线的处理。静香最终用真实自我换取梦想，她对昭夫无非是投诉自己的憧憬，然后将这段爱情胎死腹中。成功注定要抛下一切，这才是“W的悲剧”真正的含义…身为人或女人的悲剧… |
|
说一个记忆深刻的点，二人在玫瑰小屋那场戏，静香一进门便歪到床上，衣服脱了扔在一边，昭夫则拿了个衣架帮她挂衣服，静香半开玩笑半赌气一般将内裤扔到正在忙着收拾衣服的他身边，昭夫看着内裤不知道怎么办好，这短短几十秒的过场戏把昭夫老好人的形象与静香热情大胆积极直面自己的欲求的内心形象表现的淋漓尽致。
PS：静香始终随心而动，开场对剧团高等级演员的献身与其说是想要走潜规则不如说是自己的慕强心态与渴望成熟的心理诉求，她喜爱昭夫却不愿意和他在一起也是因为她知道她想要的是事业不是家庭，她不甘心做一个平凡的女性，最后她和昭夫告别，也是因为她不想成为任何人的附庸，即使是自己真心喜爱的人也不可以。所谓W的悲剧，Women的悲剧，其实是女性想要追寻梦想必须放弃女性的普世社会身份（妻子、母亲）的可悲吧。 |
|
少女偶像映画杰作。看完不得不感叹，药师丸博子是多么幸运，能碰上《水手服与机关枪》与本作，八十年代偶像映画最佳的三部作品中的两部（另一部是《穿越时空的少女》）。虽然只是借了一个《W的悲剧》的名字，但电影中女主三田静香的困境无疑也是和原著摩子的状况形成了巧妙的映射，这一点来说算是改编有趣的地方。当然主要剧情还是角川映画的青春线路，不过导演拍了好几场非常有想法的戏：三田静香顶包打电话前的喃喃自语，开记者会时宛如圣徒般的自述，阶梯行刺如同敖德萨阶梯般的构图等等。当然药师丸博子本人的演技也非常出彩，不愧是八十年代偶像映画第一人。 |
|
「表演」/「演员」的最高境界恐怕是演好自己在命运中的「角色」哪怕付出一生难以背负的代价。药师丸博子戏内戏外的偶像/演员转化几乎量身定做，而假设当下翻拍似乎斋藤飞鸟是最佳的人选。 |
|
melodrma得很好看 最后一镜的谢幕既是给男主也是给优柔的自己更是给所有电影观众的 在现实-电影、电影现实-戏剧现实之间不断交错 电影现实中的定罪映射着戏剧舞台上的定罪 而正是现实中的定罪完全释放了女主的演技，表演不再是为了区分于现实的操行，而是让演员认识现实本身甚至认识到自己现实中的表演从而能够突破那个将表演作为虚构对立的自欺欺人的自我以实现舞台演技的真正突破。这也是男主最后为女主的觉悟鼓掌的缘由 也是女主对表演的更进一步的认识（cue到演员的自我修养也与此相关）另外两个有趣的地方 一是蜷川幸雄在戏中戏-戏中-戏外的角色-真人对三界的打破，另一个是久石让格外情绪而又温柔的音乐/国语配音版有点惊喜。。 |
|
人生如戏请上演技。所见的美好的背后打都是千疮百孔。若想得到那就要付出代价。PS：戏中戏才是大爱！长镜头大好！ |
|
电影院看过，DVD好像出手了，准备有时间找蓝光高清版本再看。
【网盘高清下载收藏，长译上译雙版本】
长春电影制片厂译制分厂译制
翻 译：吴代尧、王秀媛
导 演：陈汝斌
配音演员：三田静香：宋丽捷
森口昭夫：王 瑞
羽 鸟 翔：刘雪婷
伍 代 淳：孙佳禾
剧团导演：陈汝斌
菊 地 薰：林美玉
安 惠：潘淑兰
其 他：胡连华、吴永庆等 |
|
年轻时的药师丸真是可爱啊! |
|
以为昭夫挨了一刀就结束了呢 虽说那样就对等了 可是如此的爱情又何必要以悲剧结尾呢 |
|
（有你的鼓掌喝彩，我才能优雅谢幕）
（如你需要认真谢幕，我会为你用力鼓掌）喜欢这一对，拉灯那场戏也太痒了哈
三田佳子超美演技炸裂，药师丸也有超多让人印象深刻的镜头。
几次谢幕收尾呼应，第一次在真正舞台上独自谢幕那场也太让人动容了，也就很好理解她在爱情里谢幕退场了，铺得太棒的电影 |
|
有别于钢琴教师和黑天鹅的不疯颠不成活，用身体用道德换来明星梦，没天赋很难，有天赋也不一定可以，一颗不可阻挡的心最重要，从来都是笑贫不笑娼 |
