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没有老太太自己的自传来的好看。 |
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什么是爱，是浸润在胶片上追寻你童年褪色的光影，是爱你生活过的土地呼吸过的空气，是爱你苍老的手爱你稚拙的每一步。 |
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以实验派的做法，畅想一个人最遥远的故乡往事，黑白色调相接、虚实情节相合，叙述方式洋溢个性、情绪意识时刻共振；瓦尔达捕捉他人记忆的探索严肃、客观而又不失温情，片中活泼动感的卡通手势、妙趣横生的摄影轶事、纤毫毕现的微距镜头...林林种种，恰恰道出了那份最内敛而耀眼的人性柔光。幸福海滩 电影人生：瓦尔达与德米电影回顾展开幕影片 @ 深圳百老汇电影中心杜比全景声厅 |
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瓦尔达说：“这部片让观众们想要看一遍德米的电影，太让我开心了” |
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爱情如命，生命似水。帧帧秀恩爱，幸福的雅克。 |
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真正的冲击点在观影结束后老太太亲口说出这部电影讲述的是她爱人的童年的时刻，看前没有被“剧透”的我对于这部电影的评价瞬间冲上最高点。怪不到三位男演员俊美如此，怪不到雅克晚年特写都是平静和温柔【那时他已重病】，怪不到童年迷影的细腻情节动人异常，怪不到向左向右的手指指向满满的爱与欣赏。 |
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童年是一个人生命的源泉，是费里尼的阿玛柯德，是侯孝贤的童年往事，也是南特的雅克德米。雅克德米的童年是幸福的，每一件小事都成为了日后创作的素材，也影响了他作品童真、梦幻的风格。最后关于童年的回忆交织着自己的电影作品被老婆拍出来，也真是美好得不像话，有妻如此，夫复何求？ |
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这就是爱啊！瓦尔达把电影的形式推到极致传记、搬演、引用、访谈以及瓦尔达的导演评论轨的巧妙结合，德米晚年面孔的大特写。少年德米对电影执着的爱，以德米完成最初的3（或4）部8毫米短片为线索，并追溯他日后作品中源自童年的动机。黑白影片中彩色段落皆是与电影有关的、记忆的中华彩片段 |
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比天堂电影院高明 |
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靠这份怀抱着的巨大爱意，成就了这部在传记片领域堪称前无古人、后无来者的作品。 |
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雅克对电影的热爱与坚持，瓦尔达对丈夫的追忆与怀念，令人动容；真爱与感动渗透在每一个细节里，这是最好的怀念方式，也是最真挚的作品。伟大的瓦尔达，幸福的雅克。 |
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左手指向丈夫的童年，右手指向丈夫的电影，这是最最私密的瓦尔达，每一个镜头都带着爱。雅克·德米在法国乡村的生活，稚嫩而坚定的踏上电影路，每一步都让人动容赞叹。爱电影要从娃娃抓起，等我有了小孩，我一定天天陪她看电影~~~ |
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瓦尔达提供了一种卓有成效的电影人传记拍法，而她对德米的挚爱之情也漫溢在每一格胶片之中。影片回溯性地重构了德米的童年与少年时光，由对木偶剧的痴迷到对音乐的启蒙，从自己拍摄定格动画到终遇伯乐进入巴黎电影学院。虚构搬演与德米电影片段间的匹配剪辑与互文探讨，穿插少量弥足珍贵的德米自述。摄影机缓缓爱抚着海滩上苍老的雅克，及至他活成一幅幅动人的油画。黑白影像（为主）与彩色画面（德米的部分带有狂喜色彩的主观视角图景）交织。| 与小伙伴一起趴在地上观察走来的修女们的足部，确证是否混入了男扮女装的间谍；“每次一写过去分词，我就回想起这堂课和从天摇曳而降的降落伞。” PS：调轴和修订了匹配蓝光版的字幕。（8.5/10） |
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记忆与艺术创作是爱意满满的[南特的雅克]的两大主题。电影里雅克的艺术王国完全建立在他的双手之上，他亲自布景作画，身体力行的把现实变成了艺术，就连电影本身都要用手指来指示两者之间的转换。而当德米用艺术来实现回忆的时候，瓦尔达则面临一个核心问题：怎样用艺术来展示不属于自己的记忆？特别是这段回忆本身作为一种叙述体就不完全可靠。她的解决方式依然是依靠身体性，用自己的双手和身体去体验爱人过往的时空。这种方法反倒导致叙述的过往显得太完美，一切似乎都顺理成章，叙述与回忆之间缺少了一点距离，以致她无法真正彰显出回忆的虚拟性。 |
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多年的时光/都在那儿/还有那些/未曾与你相识/为了与你相识的日子 |
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爱电影爱得深沉。 |
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4.5 梦见自己发了个对芙芙的吐槽“怎么接下来的片子都跟生日有关”，醒来决定看一部跟她有些许关系的片子。这样的“爱”既是对电影，也是对人，跟“我曾侍候过库布里克”可能也是相似的，只是工作方式和表达方式太不一样。最近总想起中岛敦的“人生一事不为则太长，欲为一事则太短。”爱一个人/一件事，太少也是太满。老奶奶的电影里的细节是最动人的，那种动人就是，“哎呀怎么做到的，诗意得如此深情却又毫不造作？”（看完这种电影就是又有力气去上班和受虐了） |
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15年雅克德米回顾展正好把他的片几乎都看了，相比脸庞村庄巨大的标记量和超高评分更喜欢瓦尔达之前无人问津的纪录片拾穗者阿涅斯的海滩。丈夫已得艾滋病的肌肤特写自述儿时情感电影片段结合用三个小孩拍摄的迷影成长之路和旁白，手法和情感更私人更关注个体有着说不出的感动和力量。法国文化dcp。 |
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半纪录形式的电影，蛮新奇，原来是夫人为丈夫所拍。关于雅克德米导演、导演夫妇狗粮、新浪潮，都不想赘述，就说影片最吸引人的一点，即把法国人排得太入骨。幽默而猥琐，自由而放纵，执着而懒惰，洒脱而懦弱，将艺术视为终极，把人生活成传说。让人又爱又恨，法国人和法国电影都是。 |
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8/10。赞叹，如此神一般的剪辑创意估计也就瓦尔达和雷乃想得出来。黑白影像更多一份鸳梦重温的味道，用左岸派意识流手法串起各种生活细节，重塑场景，探讨艺术创作的来源，为传记片提供了一种新可能。私人而言，这是对亡夫的缅怀；广大影迷而言，这是为他们造就的电影梦。 |
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很有特色的传记片。但毕竟还是传记片。他的电影我一部也没看过。 |
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#BJIFF2018#数度欲哭。没入记忆之深流回溯德米的童年时光，慢慢廓清电影与生活旋回缠绕之互文形态：一次次将其日后的电影片段溯本求源般嵌入生活当中，而生活本身也在迂回着迈向光影造梦的电影人生，对电影的热忱痴迷也即对生活的热爱。是瓦尔达对爱人的告白，也是与电影和生活的美妙肇事。 |
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雅克·德米的童年往事。几乎全是零碎、闪光、短句模样的记忆片段——左边回忆👈 | 👉右边电影。德米和瓦尔达在创作道路上互不干扰，这是他们第一次合作。 |
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阿涅斯写给雅克·德米最美的情书 |
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豆瓣第500部献给敬爱的德米与瓦尔达.我们看到了德米的幼时经历如何影响他的日后创作,瓦尔达用光影魔法将爱人的影像串联其中;我们看到了德米那颗赤忱的逐梦之心,在阁楼里构建属于他的第一个电影王国;我们还看到了瓦尔达用镜头记录下德米的每一寸,"你那半睁的眼睛里有浪花和泪水,我就这样溺于其中" |
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在阿涅斯的海滩上她记录下丈夫的模样，在屋角桌边雅克·德米的皱纹被放大、模糊。瓦尔达的左边是复刻的童年影像，右边是电影与生活的巧妙融合，爱和思念将两边缝合成一段完整的时光。
看到德米用纸板做动画，突然想起前两年自己曾有一个制作纸片定格短片的“幼稚”设想，可为什么我没有做出来呢？ |
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在黑白主线故事上既有《四百击》的韵，也有《我的美国舅舅》的神，再插入雅克·德米的采访片段，观众更近距离的了解了他。这个热爱电影的男人日后将许多生活的细节拍进了他的电影里，这种来源于生活的灵感倍感真实。而德米对电影的热爱更是感人至深，在他看来，只有电影才能让生活变成彩色。 |
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“我先当了电影系学生，然后失业，又变成导演，然后遇见另一位导演，我们拍了一些片子，她为我生了一双漂亮儿女，现在我开始画油画。” |
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影人是怎样炼成的。 |
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精神分析与阿伦雷乃的我的美国舅舅很像，不过这部更温情励志 |
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@ szbc 超越了电影的范畴（电影+纪录片+情书）。边看边觉得为自己爱的人拍电影实在太浪漫；又想到一个人的作品里总能看见他自己的影子。拍得太打动人了，他们对电影、对生活的热爱令我止不住落泪。 |
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一个女人爱上一个男人就会乐于了解他的成长，这部记录了雅克德米童年的影片寄托着瓦尔达浓浓的爱意。突然的着色，突兀的食指，突显的苍老容颜。战争的阴云无法遮住稚嫩而执拗的梦想，善良的孩子终究会看到银边。 |
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老祖母太有爱。 |
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用手指来标识段落。黑白与彩色对照突兀。小男孩煞有介事导演有趣。剪切频繁，有丈夫回忆有旁白讲述有戏剧表达。是一封瓦尔达给丈夫的深情的电影情书，也许这就是爱情。 |
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洪尚秀仍需努力 |
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不是故事不好，是故事太古老；音乐欣赏不了，舞台剧太吵。前半部分对成长过程中的稀碎桥段描述得相当不少，所以只能扒拉扒拉进度条不想浪费分秒，没有啥过度直接干到年老，结尾更像考试似的打铃了写名了，就给个3分不多不少刚刚好。 |
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【北京电影节展映】4K修复版转2K。瓦尔达老奶奶在爱人逝世后为他拍的青年时期传记片。黑白与彩色，表演与记录，重现与致敬……交织剪辑成献给雅克德米的一封情书，一段追忆，一份浓浓的真爱。如此朴素，如此真切，如此浪漫。虽然瓦尔达奶奶全程未出镜，但影像已代表一切爱意。四星半 |
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什么是爱？这就是爱——我追溯年少时你对《布劳涅森林的女人们》海报的驻足，我用镜头对年老时你的银发鸡夫轻轻爱抚。
纯净的黑白，我要穿插彩色的、你拍的《瑟堡的雨伞》；就像我要深情地书写你，穿插你曾说过的只言片语，用斜体字。 |
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啊啊啊！我被治愈了啊！一封写给电影的情书，一曲妻子对丈夫的挚爱恋歌。Varda用女导演特有的敏感细腻，将Jacquôt的童年回忆和迷影情结一一呈现。影片中Jacquôt的脸部特写，皱纹密布，这些原本不美的画面却在Varda娓娓道来中变得柔和生动。迷影情怀、生命的质感、镜头后的朴素爱情，再好不过的电 |
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祖母献给德米的情书，将个人爱恋浸润在每帧每秒，最终话语将总体情感升华至超脱表象层面，二人的情感如若溢出屏幕，非俗世所能及。全片采用以实验性手法展现德米的一生过往，段落式拼接起的影像，用德米对电影的热爱作主线推进，零碎串联起由童年至从影期间再到临终时的景象。虽多为德米个人记忆填充，但瓦尔达客观且充满个人爱意的视角呈现却未失主体现实感。透过巧妙化用左右手这一意象作为内容分割媒介，略显突兀但俏皮浪漫。左手指向黑白影调的童年回忆，琐碎但不破碎，小主演眼中犹如闪烁着电影的光芒；右手指向绚丽彩色的插入片段，欢乐但却感伤，每一画面都实为德米电影生涯的见证。但童年演绎与影片插入都远不及短时纪实片段，苍老的皱纹，羸弱的身躯，与前文二者做比，催生出难掩的伤感与遗憾。定格于德米脸庞的结尾，五味杂陈，无语言说。 |
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电影情书 |
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原来拍摄结束后不久雅克德米就去世了啊。什么叫用镜头去爱。就是把你爱电影的灵魂留在我的胶片上 |
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#瓦尔达影展# 充满爱的电影——瓦尔达对德米的爱和德米对电影的爱。纪实和虚构、搬演和Footage的处理都很流畅自然。歌更好听！Charles Trenet-Boum!-http://t.cn/zOOSkN8 |
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记忆与艺术创作是《南特的雅克德米》的两大主题。电影在回忆德米艺术成长的故事进展是缓慢的，瓦尔达不是通过积极地引导故事的发展轨迹来讲述故事，而是似乎在倾听、倾听伴侣的心，倾听他最平静的记忆，给所有这些微妙的空间来呼吸。但这种小心翼翼的步伐并不单调乏味，它展现了法国乡村生活和被占领时期生活的不同寻常的扩展视野。然而一旦德米的野心生根发芽，我们就会感受到紧迫性。瓦尔达用黑白到彩色简单的变化来通过电影控制视角。又用不同时期的雅克德米，以及一个第三人称视角，也就是她自己在不同视角之间跳跃。每一种视角都有不同的镜头，让我们清楚地看到我们通过谁的眼睛看世界。这一切的天衣无缝证明了瓦尔达的高超技艺。电影自始至终都让人深受感动。这是一封写给德米的情书，当然，也是写给艺术家和梦想家的纯真与创造力。 |
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海报吸引进来看系列，你的笑融化我一天的心，电影我爱你。 |
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1.真喜欢。沙在布满岁月痕迹的掌中流尽，两滴泪水，两朵浪花将我淹没。2.还原与丈夫相遇前他走过的生命历程，是瓦尔达呈献给德米最后的礼物。谁不想在有生之时得到这样的爱，于离世之前能有如此温柔回首？德米是幸福的。3.但被留下是残忍苦涩的事，放大去凝视丈夫身体上所有死亡的征兆，是瓦尔达留给自己在之后的岁月里独行与思念的练习。4.BWV147一再出现，阿涅斯的海滩里也曾用作配乐，大概是写满两个人回忆的一支曲子。5.向左是童年，向右是电影。但我还是不懂，何处彩色何处黑白如何决定。现有的几种解释电影里都存在反例。6.瓦尔达为自己挑选了一位好漂亮的婆婆。 |
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怀念和爱！ |
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穿插得非常精彩 |
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1.在决定观看这部《南特的雅克·德米》才知道这是「阿涅斯·瓦尔达」作为妻子拍摄的关于自己丈夫的传记电影；2.「雅克·德米」导演的电影目前我只看过一部《瑟堡的雨伞》，因而限制了自己对影片故事内容的代入感；3.滚轮胎、拿轴承等勾起了我的童年回忆；4.观影时最常联想到的电影是联想到《造梦之家》；…… |
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阿涅斯真的是深爱着这个男人啊！刚才八卦了一下雅各死于艾滋病，是个双性恋。回想一下《狮子、爱、谎言》里面两男一女和谐相处是不是对自己生活的一个交代。阿涅斯拍的男女裸体、性交场面跟男性非常不同，镜头推的特别近，是本片雅各的头发、胡茬、老年斑像在显微镜下，像是阿涅斯在抚摸自己的爱人。 |
