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”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“——果戈理 |
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卓别林兼任出品人、制作人、监制、导演、主演、配乐、剪辑，结果一个奥斯卡提名都没有。
卖花女一点不瞎，瞎的是奥斯卡评委。 |
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"在她的眼睛未被治愈的时候，她说，“他不仅仅是个有钱人”，而当她的眼睛被治愈的时候，她是否还会说出这样的话语，在结尾处，一个笑容，将所有的想象留给了我们。 当她终于可以目睹这座城市的光芒的时候，她是否还可以感受到一个人内心的光芒？" |
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卓别林伟大之一点在于，哪怕经受过那么多苦难，他还是相信每个故事都会有光明的结局。卖花女问他：“是你吗？”我总觉得他会苦涩地摇头，然后转身离去。爱情是黑暗城市的光芒，善良也是，可是城市其实并不相信这些。 |
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老电影咖啡馆的第一弹。原来明天会更好的原文也可以是tomorrow the birds will sing。 |
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爱情是光，将城市点亮，笑的最后却是感动。卓别林竟然是爱情电影的大师…… |
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最后一个眼神的特写，直指人心 |
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哭哭笑笑的小人物传。里面的爱情可有千百种解读，就不赘述了。但爱情的确能让人变瞎，也能让人复明啊。拳击那场戏大赞。 |
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矮小的卓别林，伟大的卓别林。无论是幽默的桥段，还是整体的剧情，都透出经典气质，淳朴、踏实，然而持久。 |
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幽幽城市之光，让我们相信人心中还有良善。完美的表演和动人的情节。镜头的切换和动作的编排很到位。30年代初就有如此细致的故事编排结构和表演的编导，卓别林真是位大师。 |
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永远的小人物，伟大的卓别林。 |
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盲女复明后认出流浪汉的一刻是影史上最难熬的一瞬。 |
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大半时间各种捧腹，结尾却忍不住落泪~不愧是卓别林，兼具批判性、幽默诙谐与暖洋洋的正能量！在查理最后一部默片中，流浪汉与卖花盲女的爱情不知感动了多少人；笑点源源不断，拳击戏更是无与伦比；结尾被评为影史最佳结尾。当代的肥皂剧有几个能达到这种笑中带泪的喜剧片最高境界？（9.5/10） |
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虽说是童话故事，电影手段相当丰富过硬。在电影的幼年时期，电影本身这门艺术还没那么成熟的时候，拼的还真是创作者使尽浑身解数能发散出的硬功夫。 |
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不知道是看片情境不对，还是个人状态不佳，看完感触不多。 |
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笑中含泪，悲剧的最高境界是喜剧。 |
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如果我来拍摄结尾,我要让他们相遇却无法相识。 |
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那是世上最纯净的眼。 |
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嘻嘻笑笑，最后真动人，原以为会错过而不相识，但是这样的遗憾多不应该出现啊，所以，结局真好。 |
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9.1；當天街角流過你聲線，沿路旅程如歌褪變 |
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如果在最后她认出卓别林，轻声试探“you?”的时候，卓别林对她讲你认错人了。也许会更好。 |
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未来是美好的，人间总有真情，别放弃骚扰生活。 |
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是哪本教科书里说的我忘了，喜剧用全景，悲剧用特写。所以看完大量的全景后，结尾卓别林来了一个大大的特写，令人难忘的哀伤眼神。 |
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高清版，于是拳击那一场看到威亚了。挂钩上的拳击手套落下，正砸中夏尔洛，分明看到是一根细线牵下来的。 |
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You can see now？Yes，now I can see. 那些总爱戏弄（吹小弹子砸）流浪汉的报童，那个一旦清醒就不认得流浪汉的富翁，都令影片真实有趣悲伤。最后的相认却也是美好与真实的，善良的人们终究会穿过贫富、滑稽华美的外相看到内里看到爱。 |
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当失明女重新看见的时候，为那时候流浪汉难过，因为他爱的很卑微。 |
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真可惜我没出生在默片时代，否则一定能阅片及时无需中字。这才发现卓别林没有成为任何角色，他在光影里演自己，每一部都是上一部的续集、下一部的前传，连起来可抵人生三趟。 |
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在一个无片可看的夜晚，被一部80多年前的默片感动到了。这就是变形金刚们打得再酷炫、票房再火爆也无法比肩的原因。 |
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卓别林伟大之一点在于，哪怕经受过那么多苦难，他还是相信每个故事都会有光明的结局。卖花女问他：“是你吗？”我总觉得他会苦涩地摇头，然后转身离去。爱情是黑暗城市的光芒，善良也是，可是城市其实并不相信这些 |
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应该又叫《醉后的朋友》，醒酒不认人的朋友实在太搞笑了，拳击那一段见识了卓别林意想不到的卖萌功力，简直萌爆了。话说回来，这该就是那个年代的屌丝逆袭故事了吧！ |
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真正的大师不仅有好的表演，还要有人性的关怀和真善美价值的传递。卓别林无疑是大师中的大师，喜剧做到极致表达的确是酸涩的人生悲情，对底层小人物的滑稽展示的表面下是无微不至的关怀。而在悲情之下，又留了美好和希望，给人慰藉。一切都那么自然，现于感受。他就是那道光，照出人类质朴美好的情感。 |
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看了很多遍开头，这一次才看完全片。完全有别于预料中的幽默，卓别林不端架子的表演，与盲女之间纯洁清澈的情感，卓对爱情的牺牲，对酗酒哥们儿的无数次包容，没有套路的真诚感人至深。 |
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她治好了眼睛，开了一家花店；他出狱了，潦倒落魄，我以为他们就这样彼此错过，再也没有结局。可是她认出了他，抓着他的手问道：“是你？”他傻笑着点头，问她：“你现在能看见了？”小人物的悲喜全在这段对话里了。 |
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“无声影片时代最具人性的光辉之作！”9 |
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卓别林的每一个动作都可以在现代的喜剧演员身上找到投影，这就是大师对艺术的影响吧，周星驰模仿他，成龙模仿他……你瞧你现在还有被他们逗乐！这样想来1931年都好似没有那么遥远了，而他讲的这个故事透过屏幕也将把你感动！而且你会在心里默默的鼓励说：屌丝 加油，屌丝 加油！最后他终于成功的逆袭了 |
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卓别林告诉我，发光的那些东西我们统称为善良。 |
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审视上层与下层都带着包容，既关心女性也关注黑人，卓别林的流浪汉角色是一种理想的人性之光，他并不融入社会，但却能无私的爱所有人。
所以结局只是完成了一种指认，但卖花女与他的结局其实被隐藏起来了，卖花女在双眼未明时与他一样是一个边缘人，但在复明之后明显融入了社会规则与符号，此时的二者已经不共处一个社会空间了，所以说是HE结局倒真的不一定。 |
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相对《摩登时代》，其实我更喜欢这部电影，经典的拳击赛片段就不说了，也是各种引用，其实像土豪醉酒醒酒截然不同的精分设定，以及对盲人姑娘的执着爱情都让我非常喜欢。其实友邻评分方面这部也比《摩登时代》稍微高一些，当然都是杰作，并不需要非要比个高低。喜剧大师名不虚传！ |
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投之以花 报之以全世界。 姑娘阿 流浪汉的心就是你明亮的眼睛 |
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悲喜剧，笑中带泪。小人物的悲剧。你为一个人付出那么多，她却从来不知道。 |
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卓别林不是喜剧第一人，却一定是集大成者 |
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神说要有光于是就有了卓别林！我仿佛看到了近百年前经济大萧条时期，人们看到这部默片时的热泪盈眶和感时伤事。而当罗斯福变成了奥巴马，当上个世纪30年代即将走向本个世纪的20年代时，却依然有一个未谙世事的年轻人为之留下了欢欣又酸楚的泪水。城市流浪汉和卖花盲姑娘，黑白色彩里不泯的星光 |
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拳击那场戏笑死我了。还有他准备上场前试着跟那个人套近乎的时候表现得好骚情啊哈哈哈～ |
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卖花女在街角将花递向他我满含热泪。
卓别林呷着手指咧嘴笑的眼神直戳人心。
精妙的肢体语言与动人的悲喜剧内核，
他的眼神是城市钢铁森林里的光芒，
我们该相信明天鸟儿依旧会歌唱。 |
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对比卓别林成熟时的电影，这里有些段子重复性强且幽默性欠点。但我突然发觉他演的卑微感，富人的刻薄与穷人的温暖，很有当前中国社会的影子。当好莱坞对这种题材早已完全不感冒时，国内影坛却很青睐这种小人物，我们还是在呼唤别人八十年前关注的道德感。当然，拳击台那段子太经典太搞笑了。 |
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最后跟盲女相认的段落把我看哭了。。。。。 |
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夏洛特的人生悲剧在于无论如何努力与向往，永远事与愿违；而观众们「同情的眼泪」其实是一种事不关己的道德上的自我陶醉；卓别林终身都无法抹去「扮演穷人赚钱过富人生活」的指控，也是一种人类道德上无法自辩的虚伪。 |
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“悲剧起源于宫廷，因为他们没受过苦。喜剧起源于民间，因为我们没享过福。”
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如果世间只能留下一部电影，请让电影之神大发慈悲的留下卓别林，这不会是你最难忘的电影，也不会是最能让你铭记的导演，却能让每一个人从三岁看到一百岁。在一切消亡的后末日，我们需要这样的电影带我们度过艰难的岁月，如果有一天外星人来到地球，请务必让它们看看这部电影，让它们明白我们是怎样的种族，在最黑暗的今日展望着明天，在最困苦的时刻想着助人，在最残酷的时候心留人性。 |
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看卓别林让我忍不住想到塔蒂的playtime。虽然观感风格迥异，但对“物”的强调和有想象力的运用都很厉害。卓别林和基顿这类物理喜剧对“物”的运用与技术限制和喜剧效果追求的关系更大（也是限制中诞生创造的绝佳案例），塔蒂的“物“更多关于反映二战后兴起的现代大都市的复杂机理。不过两者都有着同样笨拙可爱的主人公，他们在“物”中迷失，并挪用与创造物（不过当然卓别林的更明显啦）。或许我们应当借着playtime的问题意识，用卓别林和基顿的方式重新发现“物“。 |
