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欢乐度和迷影度都卡在一个有点尴尬的位置，没搔到痒处。 |
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千人场爆笑，迷影梗永远击中心扉，大量默片痕迹（还魂基顿动人）圈粉太厉害，古早混剪+一本正经地胡说八道之开挂剧本目瞪口呆，全员卡司可爱，几乎重拾对日影的信心。四方田犬彦在《日本110年》中写：“辩士绝不仅是老实地复述电影的故事，作为表演的主体，他还积极地介入叙事。辩士或者按照自己的讲解内容随心所欲地调节电影的放映速度，或者对故事本身评头论足，夹叙夹议地提示观众应该如何理解。 ”即使在辩士保留期更长的日本，遭遇有声时代仍是大考验；所有未完成的心愿，相遇又分散的人，通通在电影中重逢，在画框内外交汇，梦境从银幕延续到现实，周防正行竟然在新世纪20年代前夕回春了。 |
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电影太可爱了，也有很多感动，我觉得它不只是写给日本电影默片时代更是写给世界电影默片时代的一封情书。它癫狂又如何，那时的电影世界就是这样子的。“在真实人生中，你可以继续拍续集。” |
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“电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有弁士的解说。”怪不得日本配音行业这么发达，原来早在默片时代，电影放映时就有专人进行现场配音，而且会像落语家一样一人分饰多角讲故事，这群人被称为“弁士”。2019BIFF |
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令人刮目相看的成田凌，浮夸又万人迷的高良君，从默片里的第一次露面美到最后蒙着黑纱侧颜的小结菜，高段位粉丝井上Mao，以及藏在默片里的隐藏卡司上白石萌音＆成田优。最高的解说，“入画”和“混剪”。俊太郎说，就算太阳有不再升起的一天，男女之情也不会消失。我想说，就算永远不谈恋爱，也无法停止看电影。梅子说，幸福是焦糖牛奶糖的味道。而我想，对影迷而言，幸福是座位最后方投射到眼前的那一束束光，由接续的胶片在黑暗中显影的那一个个瞬间。要永远爱电影啊，直至生命枯竭。 |
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又是一部关于电影的电影，对电影院的爱。默片的，辩士的，在当下，尤其感动。 |
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4.5 个人的周防正行的最佳。可以看作年代更早的《魔幻时刻》，闹剧的语法看似疯癫却又有所节制，讲述天真悲壮的赤子迷影情结，到最后生发出一种必定走向悲情的宿命感，的确产生了够震慑的效果。最有力量的就是那些俗套的错位、互文和闹腾的喜剧段落，处理得酣畅淋漓的同时又特别微妙。成田凌饰演的这个把口红印当血的男主角，一定是近年最有趣、最值得铭记的日影角色之一。 |
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电影恒久远，弁士永流传。周防正行的《天堂电影院》，比山田洋次的《电影天地》更好，临近结尾的一段混剪太好了。银幕上的人在看默片，我们在看他们，那么多套娃视角，百分百为了影迷。只是没想到拍成了喜剧，手法也致敬了卓别林的滑稽喜剧，但结局还是落了地，从电影梦里走出来，“电影在银幕上完结了，但人生可以写续集”，解说员的悲梦，女演员的圆满，我以为在看性转版沟口健二，笑到泪流满面。 |
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#24th Busan IFF# 亚洲电影之窗世界首映。今年釜山的最后一部。迷影情怀片，故事嘛编得还算圆，看看就行，残片混剪解说那段简直要笑死了（其实也有些cue[天堂电影院]的意思了）；最有趣的是导演用了很多模仿默片打闹喜剧的桥段，调度乃至运镜方式都很像，看得相当愉悦。最后专门致敬了[雄吕血]，不仅片尾调用了影像，片中还专门给二川文太郎写了一个角色。 |
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女主有点像二宫和也 |
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勉强三星半，挺好的一个题材，可惜拍成了轻喜剧，挺闹的，挺浮的，滑稽大于情怀，人和电影的情感没出来，没有动人的地方，外景部分调色太过了，饱和度失真，田野、植被黄苍苍的，有一种数码的廉价感，整部片子应该是在某个影视基地拍的，服化道凑合，城镇、街巷、屋宇都太新，没有居住的“人气”和生活痕迹，浓浓横店风那种。同样是拍关于电影的故事，深作欣二《蒲田进行曲》、山田洋次《电影天地》那种就高明很多，周防正行这一代导演去拍大正故事、昭和男儿之类还是差很多功底。 |
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幸福是对着观众挥汗讲解活动写真的时刻，是打开私藏的女演员胶片铁盒的瞬间，是焦糖牛奶糖的味道，是沉浸在影像里的画面。会让人踩空的地板，会漏出风声的柜橱，会得到欢呼的一方弁士讲台，会穿破墙壁的一块电影银幕，都让日本默片时代熠熠生辉。这个时代随着烧焦的剧场远去，那些声音永远随影像同在。 |
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12月29日晚，约小学妹出来看展，她第一次在上海看展，也是第一次来大光明，电影很好笑，这是个快乐的两小时。在回来的地铁上，她不说话，也不看我，也不看手机，我不知道她在想什么，我不知道自己该做什么，我也没鼓起勇气拉着她的手…希望以后不要后悔自己没做很多事情。 |
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如果不是这部电影，恐怕我直到今天也很难想象弁士这个职业竟然又如此丰富的维度：有失意者也有卫道士，有君子也有小人。看的时候多次想起《雨中曲》，然而周防正行一方面更自觉地进行本体论探讨，另一方面又为弁士赋予了主体性的地位，两个方面虽然互为龃龉，但以不同的人物和喜剧进行调和，产生了十分美妙的互动。其实，拿这一部与《天堂电影院》相比是不准确的，二者虽然都是进行剪接工作，但成田凌饰演的弁士所起到的不是辅助作用，而是以声音“扭曲”了画面的意义，甚至在对叙事进行重新编排和蒙太奇，这不仅仅是弁士个人风格和单纯迷恋胶片的问题，也是对弁士这一职业地位和意义的肯定。虽然我们知道，这个职业最终还是被淘汰了，但这部影片令人感动之处大概也就在于，它多给了观众一份不曾被写入历史的热血、执着和尊严。 |
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#BIFF 欢快也有俗套的迷影片。电影曾经是无声的，但在日本，因为有弁士的存在，一切变得不一样。弁士曾经比电影更重要，而模仿另一个弁士的风格与弁士对角色的impersonation究竟有何差别？混剪的段落最有趣，那是杜尚版弁士了。 |
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为什么日本声优文化发达，感觉是有历史渊源的。 |
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这是一部活动弁士的童话，选题和剧本有三谷幸喜的调子。优点是抓住了几位不同风格的活动弁士的特点，声优演绎声情并茂。故事后期，就像老弁士和警察所说的那样：“电影已经很完整了，我们的解说对于电影来说是必要的吗？”及“电影在银幕上完结了，但人生还可以有续集。”可惜只是落在台词上，并没有展开去表现这些论点。喜剧风格倒是让人乐在其中，我能够在每个细节上感受到对电影的热情，尤其对弁士这个职业工种的演绎。但是人物塑造还是很脸谱化，结尾剧情处理过于闹腾，动作戏想要营造的默片感处理地并不理想。彩蛋是日本经典默片《雄吕血》，巧的是去年在海南节看过日本弁士名家、古典钢琴和琵琶的现场演绎，与今年看这部片形成了一种互文。 |
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用滑稽喜剧送别光芒渐逝的默片时代。哪怕注定会消亡的职业，也值得全情投入的再创作。看得很欢乐，结局有点拖，对拼凑的胶片也能一本正经的胡说八道——这才叫绝了～！ |
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【北京电影节展映】辩士，一种曾在日本与日治台湾兴盛的影院解说职业，如今早已消亡。辩士可以锦上添花点石成金，令默片剧情更加生动感人。也能狗尾续貂画蛇添足，肆意篡改糟蹋剧情。本片即是向这一行业致敬的挽歌，用荒唐喜剧的形式去呈现其最后的黄金岁月。高潮戏份过于日式夸张闹腾的拍法冲淡了情绪，令致敬变成闹剧，遗憾。反派女子那一吻，竟让我穿越到几天前看的《黑客帝国2》中莫妮卡·贝鲁奇 |
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1、那时，默片还不叫电影，叫“活动卡片”，解说员动之以情的旁白使无声的黑白影像充满感染力，不过这终究被技术的发展湮没在影史档案里尘封遗忘。所以，本片的取材就显得尤为珍贵，狭义上是对默片解说员这份职业的崇敬，广义上是对整个电影史的致敬。虽然本片很多笑料既巧合又闹腾，但这恰恰也是致敬许多老默片里滑稽可笑的段落。
2、成田凌从街拍男模转行男演员，虽然有点小发福，但演技那是杠杠的！太可爱太秀逗啦！会大红！
3、看完，想尝焦糖牛奶糖的味道~ |
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啊？听说有人热爱电影想拍和电影有关的电影？至少拿出点诚意来怎么样？昨晚看完1s今天就看了这个，不说各自好不好吧，至少这部真诚｜2020东瀛映画新风展@ SZBC |
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高潮那段不就是混剪嘛哈哈哈哈 最喜欢的一幕是梅子带着俊太郎离开橘剧场 破烂的屏幕中二人远去 电影与现实的互文与延续 |
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【2nd HIIFF】轻松幽默酣畅淋漓，导演了解了默片解说员这个职业后又加了很多故事逻辑上去，在模仿中致敬了默片时代的转场等表现形式和叙事风格，又在后来“混剪”中让一百年前的人做了现在我们在B站做的事情。最后一段追逐戏非常有意思，又融入了日本民族天生的可爱幽默气质。爱了！ |
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周防正行新作，聚焦大正年间影院中的职业辩士，对电影童年时期的一次充满深情的回望。影片或许不够深刻，也不无套路，但足以值满五星。辩士的确能让默片变得更有魅力，甚至能用比影像更强势的文本来重塑电影，至于是否属于”创造性误读“，便见仁见智了。但这个职业注定短命，一如影片结尾的没落与新生。致敬多部经典默片（多为文学改编，可见早期故事片尚依赖于文学），放映员的私藏宝贝+混剪胶片+影院起火似[天堂电影院]变奏。黑岛结菜（真的不是松冈茉优双胞胎吗）的救场模糊了辩士与演员的边界，而在银幕裂开之处的不自觉表演又冲破了虚幻与现实的界限，银幕中的角色恍若遁入现实。警察、匪首与俊太郎分坐人力车、三轮车与无脚踏板单车的追逐戏太喜感了。牛奶糖是幸福之源~ （8.8/10） |
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#大光明#史上最早混剪，情怀与趣味，感动与欢笑，十佳了。 |
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小女孩去要单页的场景，想起了小时候在电影院收集宣传单页的我。 |
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4.1 最早的“抖音解说电影”？ |
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永濑正敏的角色很有趣，但是这个角色不是展开的重点。导演在动作戏上加入了默片元素，娱乐性不错。 |
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正是我最近几年来最期待的题材！终于，周防正行把目光锁定在了日本电影工业初期的现状，默片解说人的诞生标志着日本人对无声电影的再造和发展，甚至在当时解说人的地位一度高于电影本身。欢乐，戏谑，真实地感受到了日式喜剧的氛围，看完电影之后，创作的灵感涌泉而至！！！！#Hiiff2# |
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如果真的可以，
我想像《开罗紫玫瑰》里的Ceclilia一样钻进最喜欢的爱情电影里身临其境，惊天动地地谈一次恋爱。
我想像《天堂电影院》里的多多一样继承艾佛特的“衣钵”，走街串巷，在海边，在田野，在破厂房，在旧学校播放我独家的片单。
当然，我也想像《搏击俱乐部》里的泰勒一样，调皮地把羞羞的画面剪辑到那种主旋律电影中……
我想，给电影写一封情书，好想她～快回来吧 |
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3.5，周防正行在《默片解说员》以一种忧郁的方式重构了电影初期，也就是“吸引力电影”的技术想象：模仿默片的开场与字幕卡，闯入片场的孩子们随后在银幕面前认出自己，居住空间与片场呈现为无缝的转换，并在随后默片解说员的叙述之中被赋予意义，新浪潮性质，却仅仅在早期“解说员”模式中出现的奇观——一种可以被外部因素介入的影像，在重复中（由于不同解说员）而变换含义，终末，零散的胶片拼贴为一部实验电影，“解说”取代了画面的蒙太奇效应，作为“画外音”对于电影视觉性的反弑，影片的处理方式无不对应着默片的戏仿——机械动作的第一性。
因此，很难说周防正行的这部影片并没有任何实验性，然而它们却被一种更为匠气十足的情节剧结构支撑——建制，高潮，结局无一不很predictable。 |
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她从幕后冲出来帮他解围一起解说电影的那一刻，是超越这个本身的打破，打破荧幕，打破男女，打破演员与观众。俊太郎去救梅子的时候，他们打破墙壁和帷幕，面对观众那一刻，有太多太多寓意，甚至可以影史留名。
最后的追逐，是解说员末路的隐喻，虽然充满不舍，这个角色还是被时代遗弃。
整部电影的底色其实很悲凉，时代变了，人对时代被动的适应总是充满艰辛，但拍的如此有趣和欢快，太棒了。 |
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3.5。麥高芬和重複變奏的技巧運用依然頗見功力啊～某種形式上也是回溯與致敬周防式喜劇味道，或者是小津式喜劇的作品，開頭拍小孩那段總有點模糊的小津影子。最後高潮戲的解說／告白蒙太奇太浪漫了，追逐戲致敬了基頓（還是卓別林？），導演是真愛默片啊。最喜歡的角色其實是山岡秋聲，因為他比其他人更早認識到了辯士的局限性，電影並不是只依靠解說存在，但解說卻只能依靠電影。在令和世代回望大正時代的浪漫，總有著時不與我的感傷，一如本片在票房上的慘敗和口碑不濟。PS：火車站的戲綠幕感有點太明顯 XD |
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讲述一个电影解说博主转型电影混剪博主的故事。唉，没什么意义，就像山冈所说，解说博主是依附电影而活的，电影则可以独立于解说而存在。针对这一议题的解决方式竟然是转行做电影混剪，可混剪不也是依赖于电影而活吗？除非你去当导演编剧和演员呀？爱电影的是模仿别人风格的男主角吗？竹野内丰演的警察，偷偷剪下喜欢片段收藏的放映师，最后慢慢远去的山冈，他们才是真正爱电影的人吧。 |
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日本初代声优史 |
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在天然的喜剧里，闹腾就是逢凶化吉的法宝，只管去横冲直撞，不用怕头破血流。可这底本还是关于错过、落空与消亡的，伤口都在看不见的地方。如今常常觉得，少时的迷狂总是如此温柔，于是会去打量，当曾经的理想在成长与历练中岔出旁支，会有多少叫人难过的遗憾。染谷几段，配得尤其有趣，但确实得说，剪辑加配音，当下短视频二次创作找到了百年前的根源，不过，再迷影都好，那确实不是电影了。三星半。 |
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电影情怀酌情加点分，不然真的觉得节奏崩坏，也可能是现在越来越无法接受如此风格的日式喜剧片。 |
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7/10。开头男孩手中的狗溜了出去，骚乱拍摄，被警察追进竹林又绕回庙前的打戏被倒地装死的演员绊倒，这一串事故却被辨士解说成连贯的情节，将银幕外的观众演化为银幕内的影像，影片的危机就这样由走进银幕似的幻觉一次次化解：染谷和茂木用力推动两个空间共用的抽屉，柜子形成的窗口使乐士偷窥并回应染谷面对满箱纸钞的烦恼，抽屉（银幕内外互渗）、窗口（银幕）象征辩士和观众彼此互动的边界；更奇妙的是囚禁栗原的房间给撞破后，隔壁就是放映厅，此刻栗原和解救她的染谷被台下的观众注视，当被看者意识到观看者的存在，影像就创造了穿越银幕的魔术；高潮时盗贼举枪要杀正在解说的染谷，身为酒鬼辨士的山冈趁机假冒警察的口令制止盗贼的行动，戏外的冲突反过来由戏内终结；结尾隔绝的监狱与回忆的牛奶糖，仰慕对象的离开，代表对辨士时代的逝去与怀念。 |
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到最后最热闹的部分却感觉到层层叠加到空虚肤浅无聊。但前面的内容倒是透彻展示了日本历史悠久的配音文化、迷妹文化和DM文化。主角们在买不起电影票的时候就已经开始在电影院拿单了。 |
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周防正行回勇之作，和《谈谈情跳跳舞》一样，都是能让人发自内心地赞叹“电影真美好啊”的那种电影。幸福就是焦糖牛奶糖！《火车阿千》一段全片最佳！为成田凌的可爱多加一星！ |
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一众提线木偶对于话语权的争夺。牌面已然写就，揭开谜底只是时间问题。 |
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日影新片展看的6部电影中最最喜欢的，非常优秀，甚至可以提名第一届【金脆奖】的那种优秀，哈哈哈。片中每一个角色都个性十足，充满魅力，比如可以手脚并用的放映员，烂醉如泥而又参透电影真谛的前首席解说员和富有魅力却又特别好色的现任首席解说员，弹三弦的，当警察的也都特别有趣。男主女主建立在焦糖奶糖上的爱情也非常美好与浪漫，选角也很棒，不仅有名而且符合角色气质。同时电影中迷影梗也特别符合影迷的口味，整部电影也算是一封写给默片时代的情书，充满了怀念，其中有一辆车的车牌是1895（电影诞生年份）也算是一个小彩蛋了。放映员蓝色铁盒的收藏令人羡慕，也希望体验一场带有解说员的默片观影，日本能拍出这样的电影甚至让我都有些小小嫉妒了。 |
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将错就错与自圆其说，已失传的职业～不得不说卡司选的很到位，若是用默片解说的叙事而非直接“默片解说”来致敬默片解说员倒有趣了，可惜表现形式太过乏味，无新可陈，周防老矣,a waste of time |
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黑岛结菜越看越像nino |
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过于轻浮。 |
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又欢乐又阳光，仿佛第一周的大河剧。对默片解说员这个已经消失的工种有了一些了解。故事难说深刻，剧情也比较取巧，逻辑勉强自圆，是打着文艺旗号的优秀爆米花片。卡司太好，竹也内、池松壮、小日向、竹中各大佬给成田凌配戏，井上真央已只能演女二，因为女一是光芒万丈的黑岛结菜！不愧是新生代中的个人首选之一。 |
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搞笑程度和《广播时间》类似。真想不到，竹野内丰都老成那样了 |
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全部喜剧的大悲剧背景，是我们都知道未来是有声的。就像不可思议逃过四次空包弹的国定，某种程度上已被宣判了死刑。视若珍宝的胶片段落，终究置换了钱才有皆大欢喜，而弁士最后的听众，是囚牢里的犯人们。处处有严守类型又不落俗套的巧思，像那块你知道早晚有人要踩一脚的烂地板，但你不知道他下一脚踩歪了几公分的妙。也处处是表面追逐打闹漫画胡闹，内里埋葬批判的未来不再需要。 |
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永瀨正敏的角色在落寞後期，道透了默片本身，沒有解說電影也是能成立的。電影這個表達媒介的初衷就是影像傳遞，且主觀。一場戲幾百個人看可能有幾百種解讀，解說會產生觀眾無法獨立思考的引導弊端。“我不能原諒玷污影片的人”這台詞實在迷影過頭。另外，內心是非常致敬膠片電影時代的放映員們的。還有個被驚豔到的鏡頭，大銀幕中央破裂顯現背後電影中的現實戲劇，作為影迷又看著電影下的電影，絕。 |
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最后的追逐戏，从另一个角度完成了对卓别林和基顿的致敬。 |
