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    欲海情魔 Mildred Pierce (1945)

    最近更新: 2024-08-01 HD中字
    • 主演:琼·克劳馥 (Joan Crawford) / 杰克·卡森 (Jack Carson) / 扎查瑞·斯考特 (Zachary Scott)
    • 导演:迈克尔·柯蒂兹 (Michael Curtiz)
    • 编剧:拉纳尔德·麦克杜格尔
    • 分类:爱情片
    • 地区:美国
    • 年份:1945
    • 更新:08.01
    • TAG:美国,黑色电影,1945,1940s,美国电影,黑色,经典,MichaelCurtiz,JoanCrawford,悬疑
    • 别名:欲海情魔
    • 片长/单集:111分钟
    • 豆瓣评分 7.8 (1645票)
    • IMDB评分 7.9 (29,508票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 88%
    • Metacritics评分 Metacritics: 88
    • TMDB评分 7.70 (热度:8.53)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《欲海情魔》的免费在线观看,《欲海情魔》是对白语言为国语,属于剧情,黑色电影,悬疑类型,目前在豆瓣的评分为7.8分,有1645名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:米尔德里德(琼·克劳馥 Joan Crawford 饰)的丈夫蒙特(扎查瑞·斯考特 Zachary Scott 饰)抛弃了妻子,也抛弃了他们的两个女儿。米尔德里德对大女儿维达(安·布莱思 Ann Blyth 饰)尤为溺爱,心中充满了愧疚,宁愿去做卑微的餐厅服务员也要让女儿吃好的穿好的过上等人的生活。在母亲的纵容之下,维达渐渐变成了一个眼中只有荣华富贵的女人。
      在威利(杰克·卡森 Jack Carson 饰)和艾伯特(布鲁斯·本内特 Bruce Bennett 饰)的帮助下,米尔德里德终于拥有了属于自己的餐厅...... 完整简介请见下方

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    琼·克劳馥荣获金像奖后的代表作,她在片中饰演一个为女儿牺牲一切的母亲,在婚姻破裂之后,她仍然卖命赚钱,好让她的长女能够上好的学校,穿漂亮的衣裳不料女儿是个自私自利的家伙,未但不知感恩,还背着母亲跟她的情夫幽会。后来女儿失手将情夫杀死,克劳馥还自顾为女儿顶罪,真是可怜天下父母心。本片故事虽是典型的肥 皂剧,但剧本写得敏锐而富有文学性,导演迈克尔.柯蒂兹也没有让伦理亲情流为滥情,并且也严谨地控制着情节发展的抑扬顿挫和感人气氛,故被誉为美国影史上最佳伦理通俗剧之一。

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      夜长梦多

      The Big Sleep
    • 豆瓣网友的评价
      • 8分。语速相当快,人又多,剧情又复杂,到最后也不清楚谁杀谁。最恶心的是字幕中间出现2长段没中文的,只能看英文。不过美女挺多,连打酱油的几个都那么漂亮。
      • 黑色电影经典,台词精练犀利,金发美女如云,操性感口音的劳伦·白考尔,初亮相时大腿撩人的玛塔·威克斯,就连书店老板、的士司机、赌场服务员都是金发妹,而且,她们都第一眼就迷上了“苦逼脸”大叔亨弗莱·鲍嘉……
      • 玛德这货是烧脑片鼻祖……编导们生怕故事简单观众无聊,强行将3小时的信息量塞进100分钟......被整得半夜头痛,一合眼就是男主角不停地追啊追啊,见到屋子就闯见到美女就聊.......
      • 类于《马耳他之鹰》 鲍嘉未卜先知、言辞刻薄;剧情扑所迷离、走向诡异;风格尖锐黑色、神叨异常;摄影角度单一、简陋落后;看来是黄金时代侦探片的集中写照啊。 鲍嘉依然经典 比《马》则胜在台词够好、几个场景不错
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 正片
      The Third Man
      1949
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      第三人

      The Third Man
    • 豆瓣网友的评价
      • 又看了一遍。他妈的,最后一个镜头怎么能够拍得这么好?好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看,考究的构图和倾斜镜头,对称的讲究:Anna和警长,Harry和Holly,对与错,爱与正义。单拿出来看,每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳,奥逊•威尔斯刚出场的一笑,伸出井盖的血淋淋的一双手,还有最后一个怅然若失的镜头。真的,这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 正片
      The Lady from Shanghai
      1947
      剧情片
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      上海小姐

      The Lady from Shanghai
    • 豆瓣网友的评价
      • 末尾的中国戏院、游乐场颇让人惊奇,带着荒诞主义的色彩。无数面镜子中的枪战后麦克推开栅栏门离去,没有再留恋那个鲨鱼般的美女,令人心折。不长的影片时间里展示了极富张力的人物情感、和复杂诡异的阴谋。丽塔·海华斯成功的塑造了贪恋金钱、玩弄男性、冷血谋杀的迷人尤物,堪称坏女人的经典。
      • 听奥逊·威尔斯喃喃自语地说话,总会有一种被催眠的感觉,而他就是一个游荡在城市里的失眠症患者……拼图猜谜电影,前松后紧,几个场景设定很出彩啊,尤其是水族馆和疯狂屋。
      • 世影史:本片故事来源于舒沃德·金,是按照黑色电影的桥段拍摄的,以谋杀为题材的另类惊险片全片视觉影像技巧令人拍案叫绝。威尔斯照例设计出一些绝招,人物接棒式对话在摄影机面前形成极其有趣的画面,对话与画面交融在一块,相互从对方那汲取养分并得以强大。丽塔·海华斯成功地塑造了坏女人的经典。
      • 镜子时刻。歪戴军帽、穿泳衣外罩短大衣的丽塔·海华丝,真是个尤物。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.9 HD中字
      Laura
      1944
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      罗拉秘史

      Laura
    • 豆瓣网友的评价
      • 又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍,节奏很快,而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来,片中推理探案部分并不出彩,有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系,有既花心又骗财的高穷帅渣男,还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人,更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣,早已逾越公私界限,四处翻找,对镜自视,挠头顿足,借酒浇愁,凝视画像,及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位,用了不少长镜头(开篇摇移长镜最妙,关键线索均入画),对话场景也很少剪辑,可谓快中有慢。意味深长的收尾:缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟(特写),遂切入女主的画像,恰似时间停驻永恒的双重象征,既是死亡,又是永生。(8.0/10)
      • 作家体弱多病,眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏,自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时,他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟,其实已经表明心意了。唉……
      • 7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾,如酒会休息间里,白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人,黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系;开场作家先在浴缸里和侦探对话,然后镜子前作家穿好衬衫,转身跟上向后两步的侦探,白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开,对话完镜头跟随作家摇回镜子,反射出侦探坐下,背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐,意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾,初遇时劳拉真诚地要求签名,作家冷漠拒绝,然而实际上他迷恋劳拉,侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋,男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样,门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想,侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容,作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
      • 其实我真没觉得这个片子有多妙!剧情也完全是导演自己的编排
      • 叙事很特别,但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光,让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
      • 从逡巡的镜头和立场不明的旁白,到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装,以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实,不得不令人怀疑他就是凶手,但随着剧情推进,渐渐被庞杂的信息迷惑(比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙),又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成:Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂,Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂,犯罪嫌疑人(Laura和Shelby)之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者,偏执的柏拉图主义者,Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表,希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉,仿佛进出梦境,所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具,有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏,试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
      • 如果当作爱情片看的话,简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务,演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
      • 是你为你的玫瑰付出的时间,使它变得重要
      • 双峰里劳拉(和劳拉的像)、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗,甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画,普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
      • 开头长镜很曼妙,奠定不凡格局,对某些细节的着墨,乃颇为精心的铺垫;人物结构虽简单,但围绕人性,也铺设了一番迷局。
      • Webb演这种话多还不动声色变态的角色很得心应手,达纳安德鲁斯总是能将所有人都欠他二百块钱的神情演得特别到位。故事编排得没想象得那么好,女主角并不是什么蛇蝎美人,但是让这样看似完美的女性喜欢上个吃软饭的怯弱小白脸还准备结婚也挺黑色的
      • 勉强及格。非传统黑色电影,开场就是探员和罗拉聒噪的大牌作家老头前任、强壮的小白脸现任(当然他俩都有嫌疑)追查罗拉死亡的真相,罗拉现身以后,你会觉得剧情往蛇蝎美人的老套路上走,但最后扭成了罗拉身上“不自知的毁灭性”,有趣的是,尽管剧情翻转,而且前半段的叙述视角其实是来自真凶的,但一直铺垫的各元素并未失效(把嫌疑引向罗拉和现任的老作家,背负着衰老的原罪,注解着罗拉的诱惑),这让这么一则犯罪故事,承载了人类衰老的悲剧宿命,立意见高下。一些细节有趣:现任被打了以后,偎依在他的金主娘们儿怀里撒娇;探员时不时的玩那个平衡小球的玩具;还有大量斗嘴的凌厉台词。中段有些松垮,罗拉现身以后,基本的布局都已经到位,但她跟探员的几场戏似乎没什么意味,跟后来二人擦出火花的走向没什么直接关系,也许这就是老作家痛苦的根源
      • 重看,之前确实小看它了,因为表面上影片确实显得“文学化”,普雷明格用这种波澜不惊的手法保存下角色最深处的秘密,而大多数电影却只想戳破它(戳破了电影也就结束了),Lydecker的结局虽然证明了他是不可靠叙述者,但他的叙述却也都是“真相”。
      • 其实这片有点反类型的味道,侦探不那么冷酷也循规蹈矩,美女不但不蛇蝎还很正面,当侦探把自己一个人放在犯罪现场,望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时,我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈,侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
      • 主题:谋杀悬疑是表层,实质是迷恋,病态的。2023-05-20重看。重看发现莱德克从始至终参与到了案件的侦察之中,他的加入搅浑了真相的追寻。而影片在一开始就以莱德克的口吻来叙事,且告知观众他已经注意到警探在意那座钟了。经典之所以经典是因为出处都在铺垫细节。非常典型的黑色悬疑片,在引导观众的猜忌心理这一块做得很好。
      • 虽然说,一眼就能看出来,本片并不是为了导演自己,而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片,但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素,而本片中,对于情感线索的铺垫可谓是行云流水,让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩,将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分,极其大胆,极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了,唉。
      • 奥托·普雷明格1944年导演的作品,吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演,他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影,影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出,构成了一部流芳百世的黑色精品。
      • Priminger是一个优点和缺点同样明显的导演,大局观好逻辑清晰表达专注,故事总是讲得引人入胜,但在处理人物内心矛盾上差那么一点,太过理性,分的过于清楚,把握不住朦胧的意境,他和希胖子比起来就差在这里,核心人物Laura的感情线太工整,人物如人偶一般,形象也就立不起来
      • 宁为玉碎不为瓦全,知识分子就是如此极端。
      • 倒叙,闪回,非类型化人物,非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD中字
      Suspicion
      1941
      恐怖片
      美国

      深闺疑云

      Suspicion
    • 豆瓣网友的评价
      • #英伦大师展#我站男主凶手党,而不是女主疑心病党。因为如果只是疑心病,那么所有关于男主的设置都变成故作玄虚,一个两个可以说是巧合,所有都是巧合就成了刻意。不过男主也不用亲自杀人,再多几次巧合女主就自己吓死了。
      • 苛责这部电影略显可笑的结局其实是不公平的,不能忘了当时初入好莱坞的希区柯克面临的是制片厂和海斯法典的双重压力;除此之外,希翁在影片后段所展现出的功力依旧深厚:芳婷在窗棱投影和楼梯栅栏所组成的牢笼内战战兢兢,阴影中的格兰特与闪耀的牛奶一起令人窒息,无处不在的心理恐惧。
      • 制片方说“加里格兰特不能是坏人”,却无心插柳的成就了奇妙的效果:到底确实是琼芳登的幻想,还是加里格兰特还在等待时机?只有希胖自己知道
      • 分数严重偏低的杰作。希区柯克的这部电影证明他不仅能把曲折离奇的故事讲得引人入胜,即使是夫妻之间的信任与信任崩塌这样微妙的情绪,也能被他玩弄于鼓掌之间,虽然许多人(包括希区柯克和加里格兰特本人)对结局有这样那样的怨念,但在现在这个充满了不信任与猜疑的时代,与女主(女主用内心戏撑起全场,绝对是影后级别的演出)一起经历如此的煎熬之后,还能在最后拨开云雾见天日,其实是非常美妙的一个感觉。除了情绪之外,本片还应该提到的必然是那个发光的牛奶,在黑暗的楼梯里,只有那瓶牛奶发着亮光,任谁都没法不对它心生胆怯,也理应成为悬疑片经典镜头。
      • 还是希望Cary Grant是大坏蛋的结局。
      • 戈达尔在描述希区柯克艺术的时候谈到了记忆。“我们已经忘记了琼·方登为何将身子探出悬崖,乔尔·麦克雷为何动身赶赴荷兰,我们也忘了詹尼特·李为何要落脚在贝茨旅馆。但是我们却记住了,一只手包,一辆沙漠中的马车,一杯牛奶,一把梳子,或者,一排瓶子,一副眼镜,和一段主题配乐。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1708223456/
      • 希区柯克为了让画面暗的地方更暗,突出那杯神秘的牛奶,在杯子里放了个灯泡,配合男女主爱情主题的悬疑阴森版变奏,实在是太厉害了,这样一个镜头足以让多少人津津乐道呀。加里格兰特演人渣还挺有一套,油腔滑调的还真让人讨厌不起来,结尾虽然有种脑壳被敲的感觉,但总感觉希胖躲在背后说逗你玩儿呢
      • 希区柯克也许不会想到,直至今日,观众仍对影片的结局议论纷纭:一方认为这一切不过是丽娜的幻想(源于多处主观镜头、风格化的布景以及突变的配乐),另一方则笃定由加里·格兰特饰演的丈夫就是凶手。我敢保证,希区柯克从来没有试图迷惑观众,在他原本的设计中,心灰意冷的丽娜喝下了有毒的牛奶,随后,自以为滴水不漏的丈夫将写明真相的信封投入了信箱,然后影片结束。但这个微妙的结尾并不被制片人大卫·塞尔兹尼所接受——他更关心加里·格兰特的“英雄”形象,海斯法典(好莱坞自我审查法规)也不允许偶像明星有犯罪行为,迫于多方压力,《深闺疑云》的最后五分钟就成了我们所看到的这样。
      • 一部少有的没有谋杀、没有阴谋的作品,所谓的“疑云”不过是深闺中想象出来的,或者像希区柯克在片中不无嘲讽描述的,是侦探小说作家编出来的。
      • 牛奶凝视镜头。原先设想的结局会有趣多了… 她喝下了牛奶,写下揭发他罪行的信让他寄给母亲,然后毒发死去。随后我们见到他吹着口哨得意地将信投入了邮筒。
      • 叙事真如行云流水一般。整体基调尚属轻松愉悦,再加格兰特的男主,因此悬疑色彩并不很重。所谓结尾另有隐情的说法也是对希胖子原话的误读,纯属深闺疑云。
      • 希区柯克的悬疑玩到了巅峰。其实原本影片的名字就是怀疑,到底这位深藏不漏的花花公子是不是凶手呢?估计希区柯克自己也不知道。希胖顺便还讽刺了下婚姻,猜忌甚至是妄想无处不在。加里格兰特的反派不寒而栗,琼·芳登几乎从不重复的晚礼服也掩饰不了她奥斯卡影后的演技,怀疑、恐惧、释然皆传神。
      • 心理惊悚的教科书级电影,把悬疑留到了结尾,似乎解开又似乎还有隐情,在希区柯克作品中也是特别的一部,围绕结尾的幕后故事很有意思。
      • 这是希胖唯一一部给演员带来奥斯卡的作品,这剧本确实有利于琼·芳登发挥。看了看原打算的结尾和现在采用结尾的对比文章,发现都很不错,许多人就是因为不是原来的结尾而对本片呲之以鼻,但是观众细想的话,这样的结尾更符合suspicion的标题,“怀疑”从电影开头一直蔓延到结尾,而不给出真相。
      • 由著名悬疑惊悚大师阿尔弗雷德·希区柯克于1941年执导的悬疑影片《深闺疑云》,荣获1942年第14届奥斯卡金像奖最佳女主角奖及最佳影片提名和最佳配乐提名
      • 剧本好奇怪漏洞很大,加里·格兰特本来是个贪钱小人,到最后虽被洗白没杀人但终究还是个贪钱小人却抱得美人归圆满结局;但如果最后男主真的想杀女主,似乎又缺了希胖的反转Twist...不过最后女主怀疑男主要杀她那一段拍得很惊悚!
      • 1.琼·芳登斩获奥斯卡影后之作,娇弱纯善、紧张不安的角色性格一如[蝴蝶梦]。2.私以为结局并无不妥,疑云从未彻底消散,而诸如表现主义光影、男主端牛奶(内浸灯泡)上楼梯、轻幽默等均属典型希胖笔触。3.女性主义分析范本,除女性凝视外,还有不断隐现的父亲画像。4.拼字游戏与侦探小说家。(8.5/10)
      • 要不说闪婚要不得……
      • 黑白电影的魅力就是让人把注意力放在剧情和演员的表演上,心无旁骛欣赏导演传达的艺术。
      • B+ / 一种“倒刺”式的时间?如何将逻辑顺畅的情节拧碎并填充神经质气息的游戏感,如何将焦虑与犹疑转换为愉悦感漫溢但又无法被参透的美学,如何提炼具体人物的运动为抽象的心理游戏并与观众形成一种暧昧戏谑的挑逗关系。到头来也不知是银幕内还是银幕外更加愚蠢幼稚,仿佛自己都成为了希胖的儿童心理研究对象。某种程度上比《惊魂记》还好看。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD下集
      Anatomy of a Murder
      1959
      剧情片
      美国

      桃色血案

      Anatomy of a Murder
    • 豆瓣网友的评价
      • 《12 Angry Men》為無辜人平反,觀眾是同情和站在正義的一方。這一部是教人流汗,出到戲院後你還會相信法律道德公義是如此分明嗎?放慢電影節奏,觀眾才可聽得到看明白每一個答詞、理據,沒有單純的善良和邪惡之人,法庭只不過是一連串唇槍舌劍遊戲,Preminger 遙動觀眾情緒,更是令我們無法判斷眼前所知,戲劇性都在我們內心轉動,良知和真相不重要,如何掌握詮譯權才重要,雙面刃一樣可以斬向控辯雙方,從頭至尾態度曖昧。像Preminger、Ray、Fuller,Sick一代經典荷里活,處處表現美國陰暗面貌,骨子裡的反叛。
      • 真相从未给出,所以全片只是关于激烈的诡辩交锋:法庭上的对弈固然精彩,但法庭之外的进展也同样到位,普雷明格在庭外部分给出了好多不易察觉但异常出色的细节,再将这些细节映射回法庭之上,整个故事显得十分圆满;虽说长度控制上略显繁复,但瑕不掩瑜。
      • 奥托·普雷明格代表作,律政片范本。1.开放式结局的庭审大戏,非全知视角迫使观众自推真相。2.毫无冷场的针锋相对,庭外细节的暗示穿插,节奏明快。3.詹姆士·史都华凭本片斩获威尼斯影帝,道德模糊的律师一角也超越了一贯的正义良善戏路。4.索尔·巴斯的海报大赞。5.私以为不如[控方证人]。(8.5/10)
      • 看此片的时候我更多想的是主人公如何巧妙的解答控方提出的一个个刁钻的问题。这个才应该是本片迷人之处。也是亮点之处。

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