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爱情退去后只有倦怠，生活像夜一样沉重而冗长。当绝望地说出我不爱你了一如我死去，原来感情的消亡是可预见的，早前的文章唤起濒死的残喘，那是夜的尽头。 |
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多年后只记得那场突如其来的夜雨，广场上跳舞的人像饺子一样纷纷扎入夏天的游泳池，亮闪闪黑油油的雨夜，他在停电的大厅穿过人群找她芳香的背影；她在他的车里穿过黑暗的路灯愉快交谈，这么大的雨，全然是稠密的帘子，隔开了他们漂移目光。在这个雨夜，他没有想她的去向，她也不在意他的离开。 |
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竟然是评分最高的一部，看来确实豆瓣友邻千千万，伤感文青占一半。安东尼奥尼模式，是持续地通过情感关系刻画来表述个人批判性话语，其批判话语从本质而言并不深奥，较之费里尼、伯格曼、基耶等人，简直可以说是小清新。能够标记其地位的，可能更多是叙述过程中那股慵懒颓废的恍惚，充满形而上的优雅。 |
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【北京电影节展映】睡了三分之一。也没觉得错过什么。连续几部安东尼奥尼爱情黑白片看下来，已经有些厌倦了其中一些一贯设定：上流社会灯红酒绿、花心极品男、彷徨迷惘女、喧嚣后的落寞、懦弱与坚强。冗长拖沓，无病呻吟。结尾绝对能无缝对接《去年在马里昂巴德》。两星半 |
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在影片结尾，爱情枯竭后肉身的挣扎，只可能更加凸显欲望本身的贫乏性与无能性。在传统社会（男权）这其实就是男性的无能，而在现代社会，这其实是一种欲望最大化后的性无能。 |
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特别喜欢结尾部分，昔日的爱语只能复述，不能重来。 |
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在安东尼奥尼的影片中，有一份隔阂横亘在人与人之间，要么沉默着，要么追寻却心意不通。沟通不是爱的开始或推动，而是爱的结束。 |
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四星半。当他终于忘了曾经写过的信，说过的话，才明白一切真的结束了。让娜·莫罗的话真是字字血泪。 |
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不戴茶花茶花女，心之全蚀。旷地一带伤心碧，雨涨泳池 |
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我觉得自己就像那只猫，呆站在草地上看那个雕像看了一整天。 |
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安东尼奥尼爱情三部曲之二,获柏林金熊奖。1.以24小时内的琐碎生活展现中产阶级的疏离孤独和爱情的幻灭。2.高楼升降机视角俯瞰城市起首,公园重温昔日情书结尾,至为动人。3.深焦镜,倾斜与不平衡构图,多用俯视角,对话少用正反打。4.雨夜驱车的光影流动,玻璃透视及反射的维蒂掷盒子场景+1。（9.0/10） |
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这是真正属于电影艺术的电影，用视听语言来无损伤地传递情感与思想，或许可称之为“状态电影”，没有明显的戏剧冲突情节，但故事很完整，发生在一天一夜之间，死亡是个关键词，停掉的钟表、不断丧失的情调（包括不限于爱情）、百无聊赖的空虚感。某种角度来说是费里尼的反面，狂欢虚无，太伟大了。 |
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@中间影院：片前讲解员说，安东尼奥尼在2007年去世，今年刚好是他逝世十周年，北影节因而举办纪念影展。而后，他提到2007年有个逝世导演（我以为他要说杨德昌→想看最近香港电影节弄了杨德昌纪念影展，朋友率先说出是伯格曼）伯格曼评价安东尼奥尼两部「无聊但又有意思?」的作品就是《放大》和《夜》。 |
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＃电影资料馆＃让娜莫罗很棒，演出了风流文人的平凡妻子境遇，朴素思想无法用语言表达，所以总被误解为没有思想。相比聪明漂亮女孩灵魂中不断消磨着面孔的精致空虚，她对生活的敏锐感受力更真挚动人。习惯受伤、哀悼、原谅，以后就不会痛苦吗？他依然会什么都忘记。 |
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天渐渐亮了起来，吉奥瓦尼和丽迪亚在草地上穿行，丽迪亚告诉吉奥瓦尼她已不再爱他了，吉奥瓦尼不相信，丽迪亚拿出一张信纸，向吉奥瓦尼念了起来，信念完后，吉奥瓦尼问丽迪亚是谁写的，丽迪亚告诉他是他多年前写给她的情书，在赤裸裸的事实面前，吉奥瓦尼粗鲁的抱着妻子，不愿放开。丽迪亚闭上眼睛，任他抚爱，这是过去有过的，但已不会再有的那一切追忆。 |
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婚性困境之下，莫罗与维蒂两位女主显然具有更高的道德水准，前者拒绝外遇，后者拒当小三；主要男角之中，勤奋工作的病危好友具有真挚情感，宴会主人工业家具有主动强烈的企业文化意识。唯一的“反面角色”就是男主人公！直到最后似乎都无觉醒迹象，“谁写的？”……感觉安东尼奥尼并非故意要创造一种新型电影叙事。戛纳等访谈中他反复强调的一个主题：当今这个世界，科技没有毛病，出了问题落伍于时代的是人！那么如何才能将所信奉这一理念准确付诸于电影表达呢？采用传统类型故事叙述肯定不行，因为它们总在讲述一个正向弧变逆势崛起的成功人士！安东需要截然相反的主人公们，他必须改变影片形式节奏与氛围，并使角色统统表现为冷漠消极机械（但要优雅漂亮），其周遭的环境，特别科技主宰下的以现代主义城市建筑为核心的生存环境，反而异样和谐优美。 |
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女人又在游荡，男人又在出轨，顺带狠狠黑了黑知识分子。最后三人室内戏的镜头调度太精彩了。人物不再枝蔓，情节被减到很少，甚至觉得可以被视为安东尼奥里的元叙事之一，关于爱的不可持续性。 |
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“那一刻，我意识到我是多么地爱你。感情是那么强烈，让我热泪盈眶。”一封过期的情书，一桩失效的婚姻，一颗死去的心灵，我们之间土崩瓦解。 |
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普通平常的一天，只言片语的交谈，仿佛什么都没说，却又感觉什么都说尽了。 |
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关于爱情，安东尼奥尼的态度实在太绝望了。或者说，观众根本还没勇气直面爱情的真相。——是的，直到今天，大多数导演也没能像他一样，把血淋淋的名为虚无的伤口一而再地撕裂。爱无法在生活中作为一种洁净的存在，只不过心底仍有炽烈的情欲纠缠。在至深的夜，神智恍惚、正大光明的背叛，天亮以后，依然无法得到解脱。今天终于把三部曲补完了，都属于初看极难受，越品越有余味的佳作，如火般幽微又灼痛。 |
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构图充满了疏离感，米兰被切割成块块空间，所有的调情都如雨夜幻影，勾勒出中产爱情消亡的形状。感受到了安东尼奥尼的疲倦。 |
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知识分子就是以丧为标志的，活得痛苦，纠结，没什么勇气、力量、资源，就算是你的思想被权力、被商业接纳，需要漫长的等待，而你不过是始作俑者，过程中权利、商业的投入，跟你关系也不大。这还不算，知识分子还要跃入另一个混沌场中，爱情，也搞得疲惫不堪。女人裙装、发型、鞋子所有种类基本都在这。 |
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赶紧把签证续了去意大利才是正经事 |
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在拥挤人群和矗立都市的影像包围之中，人会陷入到一种无所依的困扰状态中。安东尼奥尼的空间是充满扩张性和侵蚀性的，犹如现代社会情境试图将人的情感剥离出去，琳琅满目的现代生活，是将物质享受发展到极致，而只剩下内心的荒芜。这种灵与肉的脱离，外部空间对于内心世界的排挤、压迫，形成人物一种极其矛盾的状态。安东尼奥尼的人物总在寻找着什么，虽然结果大多一无所获，但是这种寻找的情绪却始终蔓延在电影中。答案是不存在的，一如《奇遇》中失踪的女友，再如《等待戈多》中的戈多，都是现代人走不出的困境。 |
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CC封面和最后屋内三人不稳定的站位切换，光构图和台词就够学习电影的研究了，还有表演。迷离的夜需要一场催情的雨，安东尼奥尼的电影都很性感，但又都是性冷淡呐。北影节资料馆修复版。 |
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安东尼奥尼逝世14周年纪念日观影。1.已对欢宴这种情节深感疲倦。相比后一半，前一小时有趣很多。尤其是莉迪亚的伟大行走。在与男主这个典型知识分子的婚姻里，她已只有独自漫游的余地。在城市中，在宴会上。没有目的。她只是执着地观看，却也始终无法逃脱被观看的命运。就像有好几场戏的前景，都放置了鸟笼。“你还不懂岁月的沉重，一切都是徒劳。”2.当然男主也筋疲力尽。知识分子固然虚伪自私，但总还是有同情心讲一点可怜的自尊。而这个阶层正无可挽回地只能沦为资本的门客。3. 结尾莉迪亚对男主求欢行为绝望的拒绝，为前半段女主求欢不成的情节括上右括弧。她为他读信，而他已忘记，这是他写给她的。一《夜》过去，该《蚀》的时刻了。前后两部曲无缝接续。4.老塔说，男女主最后的拥抱，像两个将溺死的人的拥抱。5.诺奖作家是夸西莫多哦 |
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“我对他的爱如此厌烦，却让你心满意足。” 夜太美，令人憔悴。“今晚你们两个让我累极了”莫名笑场。 |
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不爱之后，他人的追求变成消遣。结尾她念起曾经的情书，他问“谁写的”，她说，你。热情褪去之后，爱情是多么尴尬的一件事。因这种消亡的挑逗，两人又短暂燃起了爱欲。婚姻濒死前的回光返照。周围全是草坪，他们为什么要在沙地里求欢？周围全是可以燃起短暂激情的人，他们为什么还攀着彼此像溺水的人？ |
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那么美，那么独特。在夜晚，爱情，显得如此迷离。第二遍：如此迷人，深深沉潜，安东尼奥尼描摹现代人的爱情是最棒的。又看了一遍，夏天和夜晚，迷离的爱情被描摹得如此美，安东尼奥尼让人上瘾。 |
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海明威说了，看我这枪中的，你们一定是嫉妒我婚姻幸福、子孙满堂吧？ |
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一封过期的情书，男女主曾经那么相爱过，可情他们的婚姻失效了。 |
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工业文明对人类精神生活的侵蚀这一暗线主题贯穿始终，反复出现的飞机声、放火箭、建筑景观、火车、电等一系列工业元素合理的安置在影片的各角落。女主从大面积的白墙边走过，处于画面边缘位置这样的设计是由内而外的。在视听隐喻方面安东尼奥尼实在厉害，一切都由内而外的反映内心与精神，大妙！94分 |
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枷锁与坟墓，大雨中狂欢的哀伤，爱情燃尽时的挣扎，构图与气氛。终于开始感受到安东尼奥尼的好，但也开始觉得肯定不会喜欢上他。 |
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3.5。1.大师的摄影机位变幻莫测，有斜下45度照人物行走的，也有斜上各角度机位照对话特写的，还灵活运用建筑空间视角交错构图，通过玻璃，外墙，楼梯等虚实转换。2.人物各路鬼魂游走，男人一有机会就是硬上，女人一时不爽回头就走，这谈的算哪门子狗血恋爱，文艺青年天天学这一套可是越来越没救了。 |
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不是电影不够五星，而是中年人的爱的垂死挣扎太压抑了。最后几分钟丽迪亚读的信我以为是普鲁斯特写的。前半部有医院、工厂这些地方，还有开阔感，后来到庄园部分就全是压抑，压抑！ |
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对这部的喜爱多于《奇遇》，安东尼奥尼50年前对爱情的探讨放在现在看依然适用，看似美满幸福光鲜亮丽的婚姻生活实则同床异梦貌合神离，描绘的真实、精确且可怖；让娜·莫罗在同时期《祖与占》中俏皮可爱的形象全然不见，反而多了几分沉稳和忧郁气质，然而这也恰恰是我对这个角色情有独钟的原因之一。 |
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爱情如深夜的混浊不清，他与她在黑夜里走失，没有谁可以找到谁，背向而行。爱情在两个人的相处中淡化消失。两个人，需要有一个人鼓起勇气来面对和戳穿事实。爱情的真相就是没有永恒。 |
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#第六届海南岛国际电影节# 心理活动和状态如下：节奏好慢啊，有点困，在干什么呀？被什么动静吓醒了，被火箭吓醒了，party人好多呀，什么时候结束啊？他出轨了，还有多长时间啊？她没有出轨，party散了该完了吧，怎么还有啊？这个镜头适合ending，还演啊？最终对话主题来了，撕巴起来了，婚内强奸！终于结束了。 |
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1961年的电影，对relationship 进行了现代视角的剖析，看45years, 5x2, 我的国王，之类的觉得都在它影响范畴里... 且里面的吊带裙现在也仍是时髦儿的..... |
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《夜》实是安氏六十年代三部曲中(相对而言)最枯燥的一部.垂死气氛中开场的前半部分展示了女性的观看――无疑来自罗西里尼-褒曼作品的探索:我们一再地看到Lidia游走,凝望,但影片却较少提供她的主观视点,重点乃是"她在看"以及"我们看着正在看的她";什么吸引了她的目光？事实上是世界的世界性(worldness of the world)――深焦镜头强烈地提示着这一点:同时极度清晰的前后景是绝对违反视觉规律的,但世界竟如此存在于影像中,它"太多"、"过分真实"了,以致触发了主人公的惊惧和探索.遗憾的是影片终究为这检视和呼告安排了一个可见的传统解释:Giovanni被塑造为与《奇遇》中的Sandro类似的人物,但探索者Lidia并不具备Claudia的力量,像她那样说出"我不认识你",然后推开他. |
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重看。雨中跳游泳池，情书用作告别，大致道理是一样的，疯狂与哀伤之间的距离没有长过一夜。爱情的开始早已无从追溯，而结束也不过如此一夜。 |
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#SIFF Viva Italia! #安东尼奥尼#1 没想到黑白片能有这么漂亮的光影流动。漫长一夜，瓢泼大雨，现代生活中虚空的灵魂在狂欢。一夜过去，昔日的情书变作爱情的悼词。好喜欢雨夜驱车的镜头，人影略带模糊的雨夜真实感，很美。女主的独行戏原来是影史经典镜头啊，来自60年代的珍贵的女性视角。SIFF Uptown |
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8.3分 第一次看安东尼奥尼的电影，观看过程中认为影片非常无聊。但是看到影迷们精彩评论后发现自己很喜欢这部电影。一对夫妻的感情即将破裂，他们内心或许都已找到更适合自己的对象，只不过一个已死另一个只是一时冲动或许并不适合自己。在女主说出已不爱男主时，那封情书以及拥吻能否挽救这份感情 |
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4.0 感情的消亡來得死氣沉沉。一個無法再相處下去的夜晚，妻子作出了最後的嘗試，直到清晨才認清確認了自己的內心。女主在片中不斷移動在不同的空間裡，不斷轉身逃走，好像是漫無目的，其實只是一次次體驗「離開」 |
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全片的气氛都沉闷、低迷，一如百无聊赖的长夜。直到最后我们才明白，所有不可控制的与他人的亲密，所有你在我身边我却觉得无聊的时光，所有再次念起却不知出自何处的情书，都是因为我不再爱你了。这是一种怎样无能为力的绝望。即使你坐在我身旁，或是粗鲁的亲吻我，可这份消失的爱情将又进入下一个夜。 |
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疏離的遊移，雨夜的撕裂，貌合神離的愛情。言說和文字在整個影片中的角色，是不必要乃至無法互通的，知識分子在上流社會的五光十色中迷失，創作者個人生存價值的诘問引向沒有出口的解答，就連愛的能力也隨之遠去，誰知一個最擅長使用文字的人，面具下的靈魂早已四分五裂。作家忘記曾寫下最肺腑的告白，情書變成只能裝點形式的外衣。最終，只留最原始的激情將兩人無助又憎恨般地蜷成一團，彷彿無形中接受了現代社會必然加諸於他們身上的命運——只要表面上看上去相安無事，誰都不會捅破這層窗紙。影片中的工業化場景，同時伴隨著轟隆隆的現代化進程噪聲，這個時代的愛情，不過是空虛的自說自話、自私的各取所需，抱著一根薄薄的木板，在現代文明這片荒涼的大海中獨自飄蕩。 |
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看了一圈安東尼奧尼下來，還是先入為主覺得這部最雅。奇遇也很棒，但觀感仍比不得——非要說，還是馬塞洛的功勞。如果他是御用男主，安導的各種片我都可以加半星到一星。所以總的來說，我還是不很買安東尼奧尼的帳⋯⋯（刻意歐化漢語X1 |
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安东尼奥尼，你的欧洲阳痿老公，不是大美利坚那种瘫进沙发大腹便便的下岗职工，而是无病呻吟垮脸痛哭的无业文青，会因为你买了一台网红游戏机就大骂你已被机器与资本异化！然后又跪在脚边问你爱不爱他并自问自答你不爱他他也不爱你。总而言之白垃圾的两个款型。（狠狠代了！ |
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“我感觉如同行尸走肉，因为我已经不爱你了。而你也不爱我了。” 多么迷人又丧气的电影...... #4K |
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它包含着我的一生，我的未来，甚至我和你相遇以前，我一步一步向你走近的那些年代。这当中最奇幻的一幕便是我第一次感觉到你从来就是属于我的；这一个夜晚将永无尽头，将无限地持续下去… |
