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我以为他的头是用橡皮做的。。。 |
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谢谢你光顾，我的小怪物，你是我写过最霉的情书。 |
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"Exterminate all rational thought." Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影，后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循，领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部，声音与影像直接入侵潜意识。 |
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大卫林奇横空出世，这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了，好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕，观察旁边观众的反应也很有意思，感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆，但作为长片还是有些勉强，有些凑。北影节科技馆。 |
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#重看#四星半；77年的大师长片首作，时隔七年再看，震惊和讶异未减少分毫（观影初期的口味维持至今）；梦见自己死去，梦见一切摧枯拉朽，梦见所有光和影都沦陷，没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明，噩梦是灵感源泉；从主题和技法上讲，林奇后来更著名的片大多没有超出本片。 |
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A-. 恐婚恐育终极指南，繁殖已经不再是一种负担，而是彻底的畸形秀。这部长片首作就像林奇职业生涯的某种“摘要”与“宣言”，他在后期作品中所钟爱的手法（打光的方式，轰鸣的环境音，梦与现实deja vu式的勾连，标志性的游走pov镜头）与主题（性渴望/性压抑/性无能的矛盾，光鲜秩序下的疯狂失序，生活本身的戏剧性与表演性），基本都能在这里找到原型。更重要的是，他由此奠定了一种编译恐惧的法则：通过将熟悉陌生化，去诱发基于纯粹感官与直觉的uncanniness。He really is iconic right from the start. 2022.1.7 Filmothèque |
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天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式"如实地"描绘生活,以致反而凸显出"真实世界"的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人. |
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一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上，我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求，和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否，林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演，不仅个性，而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。 |
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自从得了精神病，整个人精神多了。 |
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你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂，片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的，至于将这种情绪对应于何种原因，则视观众的经历而定。就我个人而言，最有共鸣的是男主角突然醒来后，从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕，那种恐惧感最为直观。 |
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产后抑郁症大战新保守主义狗崽子 |
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林奇是一朵奇葩 正常人表示除了《象人》能接受，其他的除了催眠就是催吐 |
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焦虑压抑下诞生的畸形怪物，紧张不安下飘洒的橡皮屑，你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出，阴森抑郁深入每一寸骨头，现实？幻想？梦境？梦醒？实物？隐喻？一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦，梦没有尽头。 8.5 ★★★★ |
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拍完这种电影居然还有人给钱他拍商业片…… |
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超现实主义表现手法丝丝入扣。焦虑恐惧不安黑暗困惑，令人毛骨悚然的梦境。黑白片的好处就是能更好的引导观众的注意力。这部处女座和后来的穆赫兰道比后者就只能算是林奇的通俗片。对人性阴暗面的偏好，摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。
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以后可能再也吃不下老妈兔头了 |
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音景有趣，不絕於耳的工業噪音（大者如工廠機具聲、小者如唱機指針磨蹭聲），好像所有角色動作造成的聲響都加大回音，許多對話聲異常尖銳刺耳聒噪（或許因而加深惡夢感，讓人想逃、想醒），當然，可能也是表演太爛使然⋯（有讓人想起John Waters）大銀幕重看後不得不說，Lynch首部作有點過譽、有點裝逼⋯非常吃氛圍。 |
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反正我是看爽了！！！ |
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大卫·林奇导演处女作，大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感，梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾，畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心，这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧！（9.0/10） |
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虽然基本看不懂，但cult极了的造型便已值回四星。那个早产儿好可爱哦，哥哪天自己也试着生一个。 |
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【B-】想象力不如之后的作品也没有之后的好看，我不觉得这部的故事有许多人想的那样复杂，除了几个明显的梦境，大部分东西只是对费城工人家庭的映射，与其说故意让人看不懂，我倒更觉得那是因为大卫林奇本来就不是正常人 |
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不是所有导演都有佐杜洛夫斯基的超现实思维或者大卫林奇的诡异脑洞，所以请珍惜在一部电影中你能同时体验到“呼叶子听噪音现场观看兔子活体解剖实验以及吃你写这辈子最恶心食物的奇妙体验”。这酸爽，实在难以言表。 |
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北影节最后一场打卡。。。差点看吐了，如坐针毡，有一种你怎么他妈还不快结束的期待。。。。。 |
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影史处女作TOP3，不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时，人的头部（包括表情）其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球，身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现，男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子，交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了，回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的？它等于“地球”的眼睛在看月亮。 |
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大卫·林奇的风格锋芒初露！他总是把现实与梦胶着在一起，让人分不清什么是什么。超现实的现实。 |
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頭蹦一聲彈出來的時候想到小時候，不知道是真實還是夢境，在家樓下熟悉的旋轉設施裡，一個男孩子取下了他的眼珠給我看，然後又放回了他自己的眼睛裡 |
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影像艺术家，导演长篇处女作，看来林奇的风格倒是一以贯之。林奇的确算是好莱坞商业大片云集的导演里艺术气质最出众的一位了。但总感觉他的艺术旨趣停留在上个世纪七八十年代那种拉康式窥淫癖的自我阐释中，相比于早他一辈的希区柯克，他的电影更加容易过时，不具超越性。同时有人将这部电影解读为诺斯替教，一种对造物主的讽刺性擦出，一次对物质世界的逃亡。这部午夜场电影定义了这个时代。 |
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“1972年一个美国青年拿起摄像机开始了自己的处女作，五年之后这部叫《橡皮头》的电影拍摄完成。这中间他结婚，生子，就业，失业，再就业。他靠着送《华尔街日报》挣到的钱拍完了这部电影。他说世界不会从你身边飞奔过去，没人能保证拍片或是送《华尔街日报》能让你成功，做你分内的事……” |
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真是跟他的《祖母》调子很像。原来男人真他妈都是为性而生的人。弗洛伊德一定会很喜欢这部片子。 |
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精神焦虑、生殖恐惧、感觉的暴力、毁灭的欲望、语言表达造成的紧张、家庭关系中隐伏的不安、笼罩破败的工业城市的末世感，拧成一股纯黑的情绪。重要的是情绪而非情感。以表现主义的夸张方式膨胀、爆裂，炸出了漫天的橡皮屑，飘散空中无法捕捉。 |
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形容一部电影很恐怖通常我们会说把观众吓得头发都竖了起来！林奇一琢磨，那莫不如就干脆让男主的发型全程都是如此？ |
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林奇是一个神经病，你想做诊疗他的医生你就会很痛苦；你想做一起发作的病友就会很愉快。各种生殖暗示和畸形产物，看片的时候倒都忍下来了。看解密采访里林奇说道具都是自己搞的，做的时候不让别人看。那个畸形儿是生剥了一只兔子做的，突然吐了。 |
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A / 大卫·林奇脑袋里装的都是些什么？？？？？？？？？？？？？？？？？？ |
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现在回头来看林奇的处女作[橡皮头]，我们惊讶地发现他后期所有的意象和创作概念都早早就建立了，他现在的作品几乎都是这部开山之作的变奏。他与卡夫卡之间有着千丝万缕的联系，只不过卡氏的文字既是明显的allegory，又带着形而上的神秘感，因此很难解读；而林奇则把卡氏在心理学方面向深处挖掘，直到进入让人恐惧的潜意识层面。男性关于对于性无能和性阉割的恐惧在本片里成功传递给了观众。 |
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剧情支离破碎，黑白的影像下是癫狂的内容。初看此片易被片名误导，让大家以为这个头发蓬松的男人是由橡皮做成的。本片最重口的地方在于主角亲手剪开畸形怪物的「缠布」，没想到那居然也是婴儿的身躯部分。大卫·林奇追逐重口的程度可以和大卫·柯南伯格匹敌了…… |
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根本不需要看懂，你也一定会永远记住它。作为大卫·林奇的长片处女作，《橡皮头》几乎把他的电影审美全部呈现给了观众，并且是最简单、纯粹、直接的一次。电影中的黑白色彩和光线、怪异恶心的道具模型、超越常规的想象以及衰败、冰冷、寂静的异想世界，都将给人留下难以磨灭的印象。 |
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写完Under the Skin影评后又忍不住重看了一遍，四颗星升为五颗。 |
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能用这种方法讲性和恐惧，也是前无古人后无来者，难怪库布里克那么喜欢，但给我恶心坏了… |
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本片最令人激动的地方可能在于它再现了布努埃尔与达利甚至是科克多的超现实主义神话，在此之前我认为这几乎是不可能的，但林奇做到了。荒诞的情节与诡异的符号共同构成了电影的非理性精神内核，向我们传递出一种对现代生活，尤其是家庭生活的异化表达。这些现实生活中被习以为常的人物关系被放大至近乎病态的隐喻中进行把握，但又绝不止步于对表象的极致描绘（如《粉红色的火烈鸟》），而是以梦境作为切入点最终落脚到人物被隐藏的真实内心世界。在压抑的黑白影像空间与时刻充斥着的白色噪音中，橡皮头徘徊于现代文明的阴暗角落，以梦境中的分裂性自我来隐藏自己的真实诉求。现实与梦境的悬殊差异铸就了他的分裂形象，其背后所指涉的是人物精神深处不可感知而又支配一切的潜意识自我。通过梦中那个“真实”的橡皮头，我们仿佛看见了长久以来被压抑的自己 |
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厉害是真厉害，长片处女作就这样，看来他确实是疯了很多年（正常人装疯和疯逼自嗨还是有区别的）完全在构筑令自己舒适的世界。刚开始还嫌这片子保守了点，没想到最后该内味儿还是内味儿。片子的迷人在于不确定性，这种不确定性可以通过很多方式来实现，而人物的病态是非常好利用的一点，但是这种病态的氛围是常态性的，它并不会导致逻辑上情节上必然的发展（如果以“病态会导致突变”来运行电影，视病态为病态，那么也就相当于站在了“正常”的立场来创作）它展示了病态的日常，却不给突围口，不给落脚点，人与人疯在不同层次，微妙突兀残忍尴尬，将其分解为更细微的情绪，这是介于失常与常态之间的解读。这个人物会如此行事，但你不知道ta的过去将来，也永远不给你诊断的机会。林奇要是去拍动画也是个定格动画大师。很适合才子们写长文分析的片。 |
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林奇第一部剧情长片，已显示出其从现实中捕捉鬼魅梦境之感的能力。影片复述起来，就是整日愁眉苦脸的亨利娶了一个全家都是精神病的女人，后来两人生了一个畸形宝宝，女的就离家出走了，而亨利最后也受不了折磨拿起剪刀杀死了自己的孩子。故事不复杂，但其叙事结构秉承了梦的逻辑，跳跃、割裂而不可理喻 |
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令人咋舌的惊艳，各方面都做到了天马行空的极致，各种牛逼先锋的奇思妙想，华丽丽的堆砌，橡皮头的天才隐喻最显神来之笔，对身处工业化社会背景下的人们，一种极端病态的赤裸写照，令人反思，梦境与现实的双重象征，灭亡或重生，绝望或希望，最后那深情一抱，心都化了。 |
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1977年，大卫·林奇先于一干音乐人发明了工业摇滚，工业金属。 |
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我是一只垂死挣扎的奶黄包，在等待爆浆的漫长岁月中，我杀了我自己。 |
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解读快感大于视听快感，无趣。1区CC版导演监督4K修复+完整花絮+原版手册扫描件+OST，pan.baidu.com/s/1mi8fd4c【REMASTERED.1080p.BluRay】http://t.cn/RiTpPo7，http://t.cn/RiTN1BN |
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9.0/10。①男主嫁给全员怪异的家庭后诡谲压抑的生活，具体豆瓣简介写的较好了。②充满了诡异压抑阴暗的氛围，渲染技法有：极其对味的摄影（光影/构图）；声音由噪音和诡异的配乐组成，还有一些嘈杂/让人不安的自然音（狗叫、工厂运作声、等）；充满诡异超现实元素的现实片段与超现实诡异梦境（开头那段就是）片段纠缠混杂在一起；各种超现实意象（比如伸展四肢的鸡肉、畸形婴儿、肿脸舞女、巨型精子、西装精子小头）；等。③电影节奏慢的太过了，导致信息量极其稀薄，很没必要。其实这故事这样拍更像是短片体量。 |
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看完让人胃口大开的好电影。 |
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诡异。 |
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怪物和女人畸形的头部如同男性和女性的生殖器，象征着性欲丑陋、肮脏、灾祸性的一面，小作坊里的机械将亨利的脑袋生产加工成橡皮头的过程就像大卫林奇对这场噩梦的剖析，诡异、独到、阴森可怖。林奇的处女作就已经奠定了他不易被常人接受的怪诞风格。 |
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很林奇的作品，处女作就确立个人独门风格。整体意境还是喜欢的，就是对那种恶心吧啦的“东西”不适，减一星 |
