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    豆瓣 7.3

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    唐人街繁华梦 Piccadilly (1929)

    最近更新: 2024-08-08 高清
    • 主演：吉尔达·格雷 / 黄柳霜 / 詹姆森·托马斯 / 查尔斯·劳顿
    • 导演：E·A·杜邦 (Ewald André Dupont)
    • 编剧：$$$Arnold+Bennett
    • 分类：剧情片
    • 地区：英国
    • 年份：1929
    • 更新：08.08
    • TAG：默片,英国,黃柳霜,1920s,黄柳霜,1929,AnnaMayWong,唐人街繁华梦,剧情,犯罪
    • 别名：Nachtwelt
    • 片长/单集：92分钟
    • 豆瓣评分 7.3 (351票)
    • IMDB评分 7.1 (1,888票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 80%
    • Metacritics评分 Metacritics: 89
    • TMDB评分 6.31 (热度:2.20)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上英国电影《唐人街繁华梦》的免费在线观看，《唐人街繁华梦》是对白语言为英语，属于剧情,犯罪类型，目前在豆瓣的评分为7.3分，有351名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　英国20年代默片，美国华裔演员黄柳霜主演，她在片中表现不俗，把那个爱算计的小女人演得入木三分。电影上视觉上很有追求，拍摄的美感在当时很有超群精神。

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    英国20年代默片，美国华裔演员黄柳霜主演，她在片中表现不俗，把那个爱算计的小女人演得入木三分。电影上视觉上很有追求，拍摄的美感在当时很有超群精神。

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 高清
      Odd Man Out
      1947
      爱情片
      英国

      虎胆忠魂

       Odd Man Out
      • 豆瓣网友的评价
      • 卡罗尔·里德的又一部黑色电影，名气虽然没有《第三个人》响亮，但依然不失为一部精彩的电影。剧情方面比较简单，一个逃亡的故事，但通过这一场注定失败的逃亡，对人情世态进行了一番反映。由于实在懒得下载，直接在线观看的，但视频居然是花的，让人比较不爽，不过我还是凑合看了，片尾音乐有点耳熟。
      • 有意避开了具体的政治指涉，但信仰同宿命在这之中的交集缺少更多与凡常生活的共鸣点也许是将生死作为直接选项的革命情怀本身其实并不够浪漫的原因所在吧，可惜了落魄画家和医生这些迷人的配角设定。另外总忍不住把Jean Gabin和Michele Morgan代入进两位主角…那该多美！
      • 这个译名真不靠谱，完全是一部反映人情世态的片子，Carol Reed的黑白光影更有一份英伦独有的寒冷、潮湿、雾气在里面。
      • 目前为止哥所见“最不像”黑片的黑片，甚至连刻画阴暗的用意都是欠奉，而是如实展现了凄风楚雨暴雪之中，那些执拗、迷茫、自我禁锢的鲜活灵魂。远离好莱坞的里德自是不会追随厌女症，他影像下的女性都关联着爱情、母性乃至圣洁，在本片中更是穿透雪舞迷境的希望与救赎之光。【9】
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 超清
      Underworld
      1927
      剧情片
      美国

      地下世界

       Underworld
      • 豆瓣网友的评价
      • 从时代的角度来看情节里的荒唐都不叫荒唐，我只注意到太多牛逼的日后被广泛运用的艺术风格和素材来自这里。最后一幕台词更让我彻底爱上这个故事，对他人忠诚也是对自己的尊重。
      • 女主角竟然叫Feather，上海快车里Dietrich夺目的羽毛装等等…是因Sternberg不止一般地好这玩意？
      • 这部经典默片标志了30年代Gangster Films的崛起，有情义讲忠诚的匪帮从此成为电影最经典的主角之一。故事虽然不复杂，但关于爱情与友情刻画得恰到好处。打光，构图颇具斯坦伯格日后的风格，还有一些用心的细节，结尾的警匪火拼就算是放在接近90年后的今天依然震撼人心。
      • A female vampire tries to protect a medical student from werewolves intent on creating a hybrid species. Credits: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Michael Sheen, Shane Brolly, Bill Nighy
      • 似乎每部电影史都会讲到这个片子；片中bull喂小猫牛奶的小情节设置印象深刻。只是，对于不研究不评论电影的自己来说，应该还是不会主动去看第二遍....
      • 好了，手头的史登堡片都看了，再看看他其他作品的名目，简直是黛德丽环游世界。不过早期的几部默片没那么商业，这部地下世界不知道与华纳强盗片有没有关系（值得一查）。枪战场面很夸张。
      • 大哥带我出苦海，我却爱上了大哥的女人。“有些事我必须去查明，这一小时比我的一生还值得。”
      • 小貓的細節好有愛呢,后來的黑色電影都能找到緣起了.
      • 曾经引领早期帮派片风潮的开风气之先的作品。该片可以说是奠定了黑帮片的基调：犯罪、谋杀、枪战、爱情、义气。现在看起来比较粗糙，但其内涵与表现手法在今天仍很有参考价值。
      • 8.1 之前看30s初期古早黑帮片都不觉有趣，对这部20s的黑帮片鼻祖更是毫无期待，前半段确实还很莫名其妙，但和《小凯撒》《疤面人》一样，一旦开始描摹人物三角情感纠葛，故事立马好看起来。事实证明肯在紧张刺激的高潮即将来临时喂猫的电影都不算太差。and that hour was worth more to me than my whole life.
      • 本赫克特编剧啊，故事虽然简单但是各种细致情节真是精彩，乔治班克罗夫特的黑帮大佬刻画得好，喜欢教训偷苹果小孩的情节
      • 对于今天很有意义的是，女性角色的撰写，它是有用有效的，全程全情的参与到整个故事里，不是故事的陪衬，而且它还必须是女性，这是这类电影越拍越没有的一类角色。借此影片建立了一个很典型的三角人物关系，极其扎实，虽然没有对白的贡献，但证明匪帮真的不需要长篇大论，没必要越拍越装逼。
      • 4.2stars. Sternberg pictorialist的视觉风格尚未完全彰显。不过故事挺有趣（显然有Ben Hecht之功），演员也够味，光影的运用值得一提。
      • 这部黑帮电影的始祖，虽然剧情简单，但关键人物的塑造一个不少，有种浑然天成的感觉。片中对于Gangster code的强调，明显为后来大部分此类型片建立了基调。Hitchcock的The Man Who Knew Too Much，Hawks的Scarface以及之后Melville的一系列作品都有从此汲取灵感。
      • “这一小时比我一生还值得”，片中的黑帮情谊真是让人动容，算是后世黑帮片的始祖了吧。最喜欢乔治·班克罗夫特饰演的江洋大盗，豪爽，不拘小节，情深意重，几乎集合了所有黑道枭雄身上的优点。结尾将逃生的机会让给了好友与情人，更是魄力十足。
      • 开创了黑色犯罪片的先河，其中所有细节都被后来的各种犯罪片拿来借鉴。光影效果更是对之后的黑色电影影响深远。虽然本.赫特因为斯登堡对原剧本的改动差点不愿意署名，但他却因此片获得了最佳编剧奖。PS霍克斯虽是未被承认的编剧但是他对羽毛小姐似乎还是念念不忘，多年后在赤胆屠龙中羽毛小姐再次出现
      • 09/09/2013, Film Form / Film Sense.
      • 约瑟夫·冯·斯坦伯格导演的一部默片，也是我第一次接触他导演的默片。影片依据1922年的凶杀案改编，是影史第一次以盗匪当主角，如果你看了这部影片就知道它对后来的黑帮片以及黑色电影有多大影响了。约瑟夫·冯·斯坦伯格对打光的运用令人印象深刻，这在他后来的有声片中也颇有体现。
      • 抢匪片祖师爷。后世用滥还总是用不好的经典元素大多可以在这片里寻根。一波三折的故事推进、匪帮形象反差萌、感情线vs大场面彼此呼应非常夺睛。男主优雅英俊重义气超越007，女主浮夸的外表下难掩真挚善良的本质。这片能进我的默片排名前五了。
      • 江湖儿女情义重
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 正片
      Die Büchse der Pandora
      1929
      爱情片
      德国

      潘多拉的魔盒

       Die Büchse der Pandora
      • 豆瓣网友的评价
      • 哇塞，那个年代的乱伦，多角恋，同性恋都齐活了，额，就差人兽了，哪里是表现主义，明明就是批判现实主义，主人公根本没有自觉意志，很有成效的把奥尼尔反讽了一把，资本主义果然什么都有，导演的调度功力非常厉害，比现在的黑色黑色多了，牛的不是一点半点……
      • 因为对开膛手杰克感兴趣，就看了这部片子，但发现影片其实基本上与开膛手无关。不过总算没有白看，而且配乐很出色，不会像很多老电影那样杂音很大。 PS：话说魏玛时代的德国电影真的很牛X，不过后来的纳粹和东德却让德国的电影业一落千丈，看来极权社会给电影的发展造成的破坏性大得让人无法估量。
      • Louise Brooks的大眼睛和BOBO头，那是一个时代的象征...
      • 潘多拉的指涉和中國的紅顏禍水一樣，女人成了男性慾望的犧牲品和替罪羊。作為一部1929年的作品，還殘存著濃厚的舞台劇痕跡。
      • 在影院看了现场配乐版，艺术（和时尚！）果然没有任何时间的界限，1929年的摄影现在看来仍如梦似幻。露露太好看了，不论走到哪里都是集万千爱慕于一身，甚至男女通吃，但她或许没有被谁真正爱惜过，才会用爱回击这个世界
      • Lulu如同一朵「恶之花」将所有的男人玩弄于鼓掌，本身却被命运所玩弄，近百年的作品如今看来依旧如新，Louise Brooks的魅力跨越了时空，一如男权社会中一面迷恋一面又虚伪批判的慕女狂。结尾处，露露逃到伦敦，潦倒不堪，站街迎客，第一个光顾的就是开膛手杰克。Roger Ebert在《伟大的电影》里写到，露露的死更像是一种报复，“任何一个长得这么美，活得这么任性的人都必须被命运碾得粉碎，不然我们其余的人就要灰心了。”
      • 大师级光影调配下诉说着一个传奇女人的传奇。
      • 露露实在是太美了，除了那著名的发型，还有一张神情动人的脸
      • 一个纯朴而真实的荡妇。
      • 全世界都爱她 她用爱报复世界 和卖火柴的小女孩一样死在圣诞烛光和幸运枝的幻象里...P.S. 黑色bobbed haircut的鼻祖应该是Lulu而不是Léon里的Mathilda...后者弱爆啦...
      • 3.5-4
      • #上海电影节#第十五场。
      • 想给露露P一组渣女表情包 / SIFF第18场
      • 《阿黛尔的生活》party上放的片子就这部；闹剧式的情节如今看来混乱拖沓了些，乱伦、双性恋、同性恋等等内容的表现很超前(les首次出现)；露露开启了波波头时尚，想到《歌厅》里的丽莎•明奈利，以及两片类似的20年代德国的糜烂氛围；“情妇、高级交际花、第三者——「永恒之女性」的本质”
      • 第一次在影院看默片 旧片修复好不容易//是命运悲剧性格悲剧和社会悲剧的糅合//可以迷倒所有人的露露诱骗了她的命运 死在了圣诞前夜//带着奇妙的默片色彩
      • 最高級的性感是純真。 變態殺人狂抵抗不了柔弱的羔羊，可她這一生早已注定以悲劇收場。 默片時代的女演員可真是艷絕。
      • 红颜
      • 时人认为《潘》是一部失败之作，巴布斯特的根本失误在于将一个其意义主要依赖于精彩对白的文学剧本改编成了一部默片。然而，与其说影片的缺陷在于将对白转译为电影语言的不可为，不如说是魏德金整部巨作的抽象特质。它的表现主义风格属于奇异的战后时期，而不是写实的稳定时期。
      • 咦没标这部？肯定是看过的，但是也确实不记得了，就记得露露的波波头和浑身妖媚（当然她每部片都这样
      • 1.看的是2018年最新135分钟修复版，首次大银幕观赏默片。2.改编自弗兰克·魏德金德的名作，露露既有天真无辜又有魅惑自私之面，三位男性主角也代表了不同的社会阶层和个性，第八幕甚至将开膛手杰克塑造为有心反抗自身邪恶天性的角色，更增强了影片的暧昧多义性。3.露易丝·布鲁克斯果然不愧是影史最美&最性感女星之一，但她的表演很大程度上却是不事雕琢的，这与影片接近自然主义的风格相得益彰，德国表现主义的传统几乎难以在本片中察觉出来。4.女伯爵Anna Geschwitz是影史最早的（可明显看出的）女同性恋者角色。5.后景墙上的画作或雕塑反映出了人物的性格。（8.5/10）
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.2 正片
      Los Olvidados
      1950
      剧情片
      墨西哥

      被遗忘的人们

       Los Olvidados
      • 豆瓣网友的评价
      • 故事片也作为历史文献在马德里的索菲亚王后美术馆中展出，可见其文献与造型价值。二层展馆里和毕加索、米罗等大师美术一块儿展出的三部电影都是布努埃尔的电影，其二十世纪电影大师地位可见一斑。
      • “所有的結果都是一樣的，他們在出生的時候就是死的。”賈巴在彌留之際，一條狗的影像與正在死去的男孩重合在一起，想起略薩的城市與狗，“奴隸”像狗一樣咆哮掙扎，現實殘酷下，所有被遺忘的卑微生命都是一條下賤的狗，殘喘著赴死。寫實主義的極度殘忍。皮德羅的那段夢境，奇特的表現手法，非常出色。
      • 布努埃尔是我心中最神的导演之一 处女作（和达利合作）短片《安达鲁之犬》开创了超现实主义 第一部长片《黄金时代》因讽刺宗教被禁 接着又跑到全国最穷的地方拍了纪录片《无粮的土地》 再次被禁 而后流亡墨西哥 十多年后“借”新现实主义的东风拍摄本片并拿下当年的戛纳最佳导演奖……
      • “纽约，伦敦，巴黎，世界上的每个首都城市，在财富之下都掩藏着贫穷的家庭。穷人的孩子，食不果腹，体弱失学，注定走上犯罪道路。社会试图施与援手，却成效有限。现在不代表将来。只要儿童权益获得保障，那一天终会到来。”
      • 布努艾尔的现实主义可比德西卡残酷得多了。
      • 小朋友们欺负并抢劫老人和残疾人，然后他们互相残杀或者被成年人毫不留情地击毙，这比新现实主义残酷多了。
      • #重看#布努埃尔的现实主义具有摧枯拉朽般的毁灭感，不留一丝希望，暗沉沉黑咕隆咚滚下去的结尾如坠冰窟；对人类真是充满嘲弄，冷眼旁观你们的生与死，你们的蝇营狗苟，反正“在出生之前就是死的”。 所有人在这片恶土上都处于一个相互伤害、彼此憎恶的恶性循环链条之中，既是被遗弃被忽视的渴爱灵魂，又是恶毒的诅咒者，良善未泯的理想主义者注定失败，一代又一代的受害者层出不穷，底层的相互攻击与天际线的车来车往成对比。 仍有相当强烈的（动物）符号与隐喻功能，尤其是佩德罗做梦一段相当有超现实之味。
      • 10。墨西哥贫民窟的少年，除了那个恶霸，每个角色都有两面性。片子还描述了造成这么多问题少年的关键，孤儿、酒鬼父亲、娼妓母亲。。这这这，当时的墨西哥社会底层问题实在都够多。
      • 看得很难受。在los Olvidados里Buñuel仿佛丧失了前作及其后来的特色，我不想称这里的姿态为投机，因为片子有在努力地去看穷山恶水，并使尽了浑身解数不想令自己的姿态显得像是在“观赏奇观”。但终究没有特吕弗的针针见血，也没有布列松的抽离冷酷，更没有德西卡的平实和缓。他写传统的被禁锢的和温室里的人们都很棒，但等到描写这种在天地间散养着的野狗一般的人时，就失去了核心的东西，不是模仿就是在用力，看着令人遗憾
      • 符号体系：鸡、鸡蛋、鸡群、鸡爪（本片无）；鸽子、鸽毛；奶；狗、驴【9↑】
      • 憎恨那些将贫穷浪漫甜蜜化的电影!布努艾尔,永远的清醒者~
      • 以超现实主义著称的布努艾尔反而在影片中将超现实成分降低至最少并聚焦至社会底层人群，反而类似费里尼早期作品或是德西卡等意大利新现实主义，甚至连布曾经有代表性的黑色幽默都没有而是更为真实绝望。它通过孩子们的视角展开墨西哥底层社会群像：象征着“恶”与“暴力”的人之本性及冷漠的家庭关系
      • 现实主义和超现实主义其实也是可以统一的。Pedro做的梦就很超现实。但其实一切又都源于现实。回头想“无粮之土”，书中说的是用超现实的方式来表现现实，这样解释一个纪录片有点怪。看这个片就好像可以明白了。“他们在出生之前都是死的”，有点“擦鞋童”，一直觉得Jaibo很没义气，最后又禁不住叹息。
      • 将真实的人性展示出来给人看。人性都是矛盾的，在母亲那儿你也许是孝子，在别人那儿你会戴上恶魔的面具。而这些都是真实的你。
      • 76分钟片看了7小时，good。主角全是儿童，四种动物，黑白，各种超现实和精神分析的可供解读。“做不到就不是真明白”，那么，还不完完全全明白为什么选择这样做。英文资料看不懂，很多意象不算“真明白”。布努埃尔，好样的。
      • [2019年11月布努埃尔√]1951戛纳最佳导演奖+手册十佳第4。一面新现实主义另一面又特别[四百下]（很想看特吕弗怎么评价这部片的以及他是不是学了些什么……），片中终于又有了布努埃尔招牌式的超现实主义/梦境时刻。
      • 布努埃尔最接近新现实主义（题材与风格）的作品之一，获戛纳最佳导演（同届金棕榈[米兰奇迹]反倒是德西卡最超现实主义的电影之一）。1.可能是影史上最残酷阴寒的剧情片之一，贫穷、痛苦与罪恶的恶性循环，如坠冻渊，如堕火狱。一个失父甚或缺母的、原始丛林化的贫民社区，弱小者（少年）欺负凌虐更弱小者（失明老人、残障人士、家禽动物），良善者遂遭腐蚀沦落，抑或离去/离世，终至全员恶人。2.符号化的日常动物：被打或凝视被打者的鸡，奶牛，被绳子拴住的治病白鸽，运尸体的驴，死前幻觉中的狗。3.1/3时的超现实梦境，叠影出体，鬼魅慢镜，闭口心声，飞下的鸡，床底大笑的胡利安尸体，如圣母般拿来生肉的母亲，抢食的海博。4.“又少了一个，他们的下场都会如此，我希望他们全都在出生前就被杀死。” 5.用死人牙齿做成的护身符。（9.5/10）
      • @MoMA 35mm修复版，要深呼吸才能看完的一部好残酷的片子。director给了50pesos时看到的微弱的希望在看到Jaibo出现时被扼杀，blinded man: "they should be killed before they were born". Buñuel描写的现实让人发冷，超现实的几笔-Pedro梦中的鸽子，流血的Julian，递来生肉的母亲倒是很有风格。经典的Buñuel元素仍然贯穿：鸡叫和被Pedro用来发泄的鸡的死亡，鸽子，驴子，恋足。“I wish we can lock up poverty instead of locking childern” "you should learn to love your son. Why? I was raped when I was 14"只有死亡能结束一切
      • 1.即便是反映下层贫民苦难的现实主义文本，布努埃尔依旧没有舍弃自身强劲的超现实隐喻。皮德罗的梦境告解&贾巴频死的幻视，飞禽的三次出场（旁观、奴役及反抗），暗示以自我潜在意识的映现折射残酷冷漠的社会状貌。渴望关爱，却又害怕被伤害，只能通过欺辱弱小来证明自己，平衡内心的悲寂。2.叙述视角几近冷漠，暴力镜头不加修饰，正如导演之言“憎恨一切浪漫化的贫穷故事”，因为“悲惨不会突然好转，死亡是既定的命运，”被社会遗忘的孩子们，他们在出生之前都没有真正活着。3.短短75分钟，多线交织并进竟不觉凌乱，众数群像刻画个个鲜明到位，戛纳褒奖实至名归。| 布努埃尔恋足日常。
      • 墨西哥少年残酷物语。很像意大利新现实主义风格，关注底层贫困人群，甚至更进一步，连底层之间都在互相欺凌，没有脉脉温情，只剩无情绝望。盲眼艺人被少年流氓欺凌，过几天却去揩油卖牛奶的少女。男孩被同龄人欺凌，转过头却能拿起棍棒去欺负公鸡。找不到踪影的父亲，毫无养育情的母亲，这条街道上的小混混们实际都缺失家庭的关照，只能在街上继续混下去。 在第30分钟处出现标志性的超现实主义梦境，慢放、幻觉、起风、飞禽、死亡。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 正片
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.黑色电影，B级制作，靠风格与情节取胜，50s好莱坞代表，是的《夜阑人未静》才是偷盗题材的发迹之地。｜休斯顿拍的不多，写过的倒真不少，他这几部代表均呈现动态构图之间的剪接，不考虑移动摄影，也算独树一帜。那本片也呈现出后公民凯恩但有区别，大量的通过景深调度和小幅度动态完成的长镜头，对明暗对比光和深焦的注重，极大影响了构图与人物状态塑造，狰狞的面孔与阴暗的视觉效果，堪称忧人的噩梦。550
      • 德国老头赠币观舞，南方硬汉仰卧马场，这两幕情感浓烈的诗意情景有力回击了警察局长对媒体鼓噪之罪犯没人性。他俩，以及另外两位同伙，非但具有人性，而且远高于影片所刻画那些体制内人物，无论腐警黑律还是告密的中间人。可或许是约翰休斯顿太过侧重去表现人性与尊严，强调非法比合法更加高尚，作为智盗片鼻祖的此片在盗的部分反而技术含量不高。场景简单，难度偏弱，时间跨度不够，直接导致有助于增进观众好感的技术专业细节的展示草草了事，太快进入到百密一疏的“诗意正义”标配环节。 而且动机上也有较明显的瑕疵：德国老头早早获悉那律师已破产，也就意味着此次行动将会风险极大，远远称不上完美犯罪，那为什么还要去做？只凭痴迷与梦想的人格魅力不太能解释通顺。至少对不起老头挨揍后躺在床上的感慨……
      • 因为玛丽莲梦露来看此片，结果只是匆匆一客串。无论剧情里的珠宝偷盗以及黑吃黑的设定在现在看来多么地弱，但仍然比当今某些大片好看太多，真想看一看那个连流氓都一身绅士味道的年代
      • 老男人自知行将被捕，在小酒馆换零钱请女孩跳舞，女孩跳得青春欢快，老男人泪水满眶。迪克森中枪失血过多，硬是从城里开车一路飙回乡下，晕倒在农场里，马匹在他周围嚼着青草。
      • 博士自以为偷盗计划完美无缺，其实每个劫匪的弱点就是最大漏洞。他们都梦想逃离这座柏油丛林。警察局长把Dix说成是一个没有人类感觉和同情心的冷血杀手真气死我了。躺在草地上，马儿在身旁，他终于回家了。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 又一部黑色电影的杰作。
      • 群戏。各角色性格鲜明，感情又足。
      • 这段时间一直很迷黑色电影，可我连黑片之父约翰·休斯顿的影片都没看过，怎敢说我喜欢黑片。今天看了约翰·休斯顿的这部犯罪电影经典，果然不俗。首先男主角斯特林·海登让我想起了他主演的老库的黑片经典《杀手》，另外中间的盗窃戏又让我想到了《男人的争斗》。不过这部《夜阑人未静》才是最早的！
      • 约翰·休斯顿这部黑色电影启发了库布里克的《杀手》和梅尔维尔的《红圈》，但作为重点展示智盗的影片却忽视了犯罪环节的情节与构思
      • 高智商群体犯罪的典范之作，黑色气质有所不足。犯罪成员及相关人员的形象塑造丰满异常，街头混混、出狱博士、名流律师、赌场老板、腐败警察、夜店舞女，各阶层人士无一例外不面临着现实所带来的道德困境。休斯顿是个风格不明显无固定主题的导演，作品质量对剧本和演员有较强依赖性，注定成不了顶级作者
      • 8.5/10。①犯罪高手男主组织一群罪犯制定周密的计划去抢劫珠宝，虽然计划执行的完美但终究因为运气差+同伙背叛而全部或落网或死亡。②典型而高水平的黑色电影：低调打光、表现主义光影、低照度摄影等。不过影片更侧重于复杂角色们的悲剧感，不够黑色（或者说不够悬疑诡秘）。③运镜与场面调度丝滑而精准娴熟。
      • 沥青丛林下，如果没有法律的威严，猎食者将横行丛林。该片其实挺主旋律的，偷盗者最终都被绳之于法啦
      • Ｃ＋/ 前一个多小时异常干涩异常沉静，连重头戏犯罪场景都有一种有意收着拍的审慎感。而最后半个多小时成功将这种干涩转化为一种对传统男性气质的耗竭状态的描绘。几秒呆滞的眼神、片刻散乱的头发，都变成种种干涸的征象。从郊野的广阔草场中提取出一种近乎西部的苍凉，从动物的感知中真正确认一种衰亡。
      • 四星半，一群大盗的命运，各自故事都精彩引人，性格栩栩如生，虽然偷盗部分只有十分钟，但之前的组队策划与之后的反侦察逃亡之旅都张力很强，结局令人唏嘘，海斯法典真是混账东西
      • 曾经说过约翰休斯敦（约翰斯特奇斯）和乔治库克（道格拉斯赛克）的剧本结构对PTA影响不小，他们对情节点的精准计算以及线索的清晰铺垫都是如此的惊叹。本片尤其如此，三线交融用得如鱼得水，不同时间的叙事重点也轧地巨准。镜头方面则是“丘山不可承毫发”，以最简单的构图讲述故事（这点和PTA相对不同），的确如同海明威的精简。
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
      • 一边看还一边琢磨着那姑娘咋那么顺眼有梦露的味道⋯⋯多么希望大家伙儿成功奔到墨西哥啊～为了看小妞跳舞而换一堆硬币的热血小胡子
      • 故事清晰，人物鲜明，台词犀利，主题也不太过时，仍是John Huston的一贯做法，故事先于风格。比《马耳他之鹰》更优秀。Sterling Hayden的支线太俗，表演也不好，虽然结尾镜头很美；扣一星。
      • 稳健。没认出梦露。trivia: Hayden和John Huston都是好莱坞左派对抗HUAC的Committee for the First Amendment的成员，两人第一次见面就是在DC抗议的时候。Hayden被查出确实入过某党直接导致了Humphrey Bogart跳船committee散伙。后来Hayden被逼参与拉清单并因此懊悔终身——“I was a rat, a stoolie, and the names I named of those close friends were blacklisted and deprived of their livelihood.”

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