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《你好，之华》的违和感消失了。虽然中国版我也很喜欢，但是我觉得这个故事果然还是太日本了。航拍加配乐就是冲着我的鸡皮疙瘩来的。 |
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【去世的姐姐】【姐姐的初恋】【姐姐的女儿】【同学会】【书信】【尘封的往事】，橘生东八则为6.7分，生于东九则为7.6分。咋剧情这么僵硬还不如中国版啊，海报也随便做的。广濑铃不应该演妹妹吗！还不如邓恩熙。神木隆之介怎么可能长成福山雅治啊！！！长成绫野刚都烧高香了。中山美穗和丰川悦司演这两个角色就很微妙哈哈哈，照这么看国内不应该找胡歌该找廖凡。 |
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毫无疑问比你好之华优秀 无论演员还是场景 最重要的是故事舞台搁日本比搁中国自然太多了 但故事依然很平庸啊 |
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盼了好久的日版，结果还是没劲啊，也就是风景漂亮了些，故事实在是不值得拍两遍（甚至一遍）。之前还说中国版那男同学土味，跟神木隆之介一比，嗬！中国版都算是帅哥了。更加无法理解的是丝丝演的居然是校花姐姐而不是普女妹妹，毫无说服力，青春部分委实还不如之华…… |
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现在想起来，所有关于写信这件事的浪漫与深情，被日式影像填满了记忆，从最早的《情书》到近两年的京紫，中间还有来自坂元裕二时不时的剧作敲打，等待的焦灼，收信时的喜悦以及回信时的字斟句酌，是如今这个一切过于快捷便利的时代不可再现的情感体验。在《你好，之华》里感觉到的一切违和都消失了，毕竟这是一个比起中国，更适合发生在日本的故事。就像新海诚的主角永远是少年少女，最真实的岩井俊二大概也停留在了90年代与21世纪初的几年，他们不厌其烦地描绘着青春时代的一幕幕风景，我们流连\留恋于年轻这件事，因为那时还以为“未来有无限的梦想和可能，每个人都可以平等而不凡地活出自我。” |
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原来岩井的本意是一遍遍擦拭属于旧日的血污，这显然是中版的温厚纯良无法述及的。电影取景于导演的出生地宫城县仙台市，于是我们看到了那些由阳光、雨水、蝉鸣、绿荫、庭院共同组成的故乡的哀愁。葬礼后的航拍如同对人世最后的回望，进家门前须撒盐将脏东西隔绝在外，抹去泪痕继续嬉闹。如果说中版是以演员的浸入为核心的缅怀，日版反而是以环境的抽离作为血骨，情绪的停驻与震荡永远伴随着生活的前行，将过去的埋在过去，忘却是最好的纪念。看过松隆子的憨傻，才明白迅哥的表演中差得那么一点究竟是什么。 |
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与《你好，之华》基本上是互补、共生的关系，各有高下长短。从运镜、布光、情节差异等角度看，本片更理想主义一些。松隆子演得非常出彩，塑造了一个懵懂、稚拙而羞涩的形象，很难想象在《告白》10年之后，松隆子还能作出如此少女心的演绎，恍若重回22年前的《四月物语》。广濑铃和森七菜的表演被张子枫和邓恩熙秒杀。福山雅治和秦昊的扮相神似，无怪乎当年《你好，之华》剧照下有那么多惊呼福山叔附体的豆友~ 部分场景慢镜运用确实有点过头，不过还是那句老话，岩井俊二绝并不只是靠高光、慢镜和钢琴曲而已。航拍空镜稍多，其实可有可无，反而令我如此念及《你好，之华》里尹川由之华引介给之南时灵动的持续环绕镜头。两女儿夏夜放烟花场景犹如是枝裕和乱入。中山美穗与丰川悦司同《情书》一样演了最后走到一起去的情侣，虽然画风大变。（9.0/10） |
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Anone之后再也不会想黑すず了，这种海街日记的角色只有她能演活。等了一年多的岩井俊二，静谧的仙台的夜晚，葱葱的绿林和清凉气息的瀑布。每一个住在仙台的人都一定会喜欢这份安宁。宫城出身的导演再多些吧快把这份美好传播给世界！被耍得团团转的福山叔，一个男性视角的恋爱物语。笨拙的书呆子，带着小小的自恋和自卑。被别人伤害也伤害别人，残忍而可怜。被“那是我的错，但是不是你的错”击溃。加上小林武史的黄金搭配，绝了。夜场看完出来下了小雪，却仿佛觉得春天快到了。感谢温柔的力量。 |
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这是岩井俊二人到中年对过去与青春油然而生的回望与渴求。当福山雅治拿起便携式胶片机在旧校舍自然地拍起照的时候，我几乎是一瞬间把这个荧幕上的帅气而忧郁的中年男人与导演联系在了一起。
我不是很在意岩井俊二是否真的在创作出《情书》之后的这24年里一直走着下坡路而不思进取，我也不想去刻意强调当年的情书在影史上的意义，我只记得电影的尾声，影片里穿插始终的名为《美咲》的小说的开篇，大意是说福山饰演的小说家在中学见到広瀬すず饰演的美咲的时候，那种感觉好似春风从背后吹来。
这也是我看完这部电影的感受。而等再过十年，二十年，当我们回头去再看自己的青春的时候，我也由衷地希望，是那春风，从四面八方吹来。
（如果甚是遗憾没有风的话，那到时候再看一遍这部电影便罢）（広瀬すず果然还是适合这样忧郁沉稳的角色，路转粉） |
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日本版突出了影子主角姐姐和演员广濑铃，而中国版的戏份几乎是被周迅阿姨一人抢光了。 |
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这个故事更适合发生在日本，但是两版都看了之后，觉得不是拍的不行，是这个剧本本身就不行 |
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同样一个故事，放在日本文化语境下来叙述，舒服太多太多。我可太喜欢了。 |
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或许不如“之华”，两部电影倒是再一次证明了岩井创建感性视听共通语言的能力，在这个时空中，作者的策略与故事可以毫不疲倦的循环发生在任何一个角落，串联它们的是同一场雨落，同一条河流，同一段经历，同一种确幸，你会相信两个故事中的人物终有一天会默默地擦肩而过，却是内心深处久候的遥相呼应与蓦然回首，岩井静静呵护无处安放的信念，用银幕连接和温暖无数相隔万里的孤独。 |
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功力不减当年。 |
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之前看过了你好之华，这次用了好多航拍技术，惊喜不大，中山美穗成了阿姨 |
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岩井俊二三板斧：少女、滤镜（慢镜）和配乐。 |
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这种鸡汤篇本来冲着福山雅治广濑丝丝神木隆之介庵野秀明去的！ 大佬们不负众望，演技十分给力，广濑丝丝也感觉进步了好多。 本来小清新教主岩井俊二的片子会觉得又比较意识流，故事却铺垫的十分流畅，中间好多笑点，电影院比美片的笑声还多也是难得，泪点不是故意煽情很真挚。 （严重怀疑拍片时有庵野秀明的意见，比如大狗子的冲突 ）。 |
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最浪漫的爱情大多都跳跃在笔触中 写下丝丝爱恋不停地感动自己 万千思绪都在诉说着想念和喜欢 害怕对方感受不到呀 握笔甚至会比往时更用力。然而最美好的记忆往往只存在从前 最爱的人也不过是回不去的从前里自己想象中的那个人 过于执着、自己不放过自己这些倔强的毛病完全让自己体会不到早已物是人非的残酷。人会死 感情会淡 怎样都好 有一天重新看到曾经的文字能让记忆和感觉再一次汹涌 那就是很爱很爱了吧。PS很喜欢松隆子那种小心翼翼但嘴角却藏不住微笑的少女悸动 加一星。 |
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《最后一封信》与《你好 之华》算是一鱼两吃大不同，国内版演员演技虽然高出一筹，但两部作品在意境、氛围和自然度则相距明显，果然还是淮南为橘，淮北为枳，社会环境与文化环境差异使然（爱情剧情片与文艺小清新的差别）。“农夫山泉”自诩是“大自然的搬运工”，岩井小哥在此则是那份清澈澄净的青春印记的思悼者。春风得意马蹄疾，一蓑烟雨任平生。影片似乎依然是在传达岩井俊二对于纸质信件的“执念”吧，真是一个有够任性的家伙啊。“人的一生，可不是能简简单单写进你单薄的书里的。”青春啊，那段闪闪发亮、稍纵即逝、镌刻着种种情愫的时光，莫非就是用来遗憾、用来凭吊的......“我仿佛被初春的暖风推着，有种不可思议的兴奋感。风对我说：向前进吧，去实现你的梦想。”这是一场青春的卒业式。 |
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风格一如既往啊、初恋。看到中山美穂又老了，福山雅治帅的一塌糊涂。 |
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果然，同样的故事发生在日本，就更让人信服、融入和喜欢。日本演员对角色的演绎同样更让我喜欢。就这个故事，哪哪哪我都更喜欢日版。★★★☆ |
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岩井俊二最好永远都要拍写情书。整个故事充满错过的不甘与无法圆满的遗憾，但还有点向上的希望。视听语言做了好几个经典泪点，电影的厉害之处就在这里啊。神木和丝丝的旁白很棒，一直觉得丝丝声音好听，丝丝演技可以。当然神木更是出神入化，完全演活一个遇到初恋的转校生，他的声音是瑰宝。少年时代和女儿选择同样的演员，就好绝。要放弃过去，要和自己和解。很喜欢福山叔的哭戏。多少年过去，从情书开始，我还是吃岩井俊二这一套。 |
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每一个人都有种气质与眉目上的好看。无论少年人，还是中年人，都干净温柔得发亮，仿佛岁月的尘土不沾TA们的衣袂，与他们和她们全然无碍。“书信”在岩井俊二的电影里，总是作为一种“絆”，串联着人物的境遇、心绪、关系与人生，但这种自我重复毫无作者性可言。而故事，应该在镜史郎在废弃的夏日校园中遇到丝丝那一幕戛然而止，让一切定格在情感最充沛饱满的一刻，又留有余白。沥沥拉拉的废笔太多了。有些话和情绪原不必交待得那么满。 |
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是可以和情书媲美的。 |
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3.5；虽是几乎复刻的文本，但观感舒适度仍超内地版。在情书情结的专一性和长久性上，岩井俊二堪称长情，只是置于21世纪的情境下，不免过于超现实；而书信引发的代际间时空游弋，却也正是最大亮点——从往事中汲取前行的力量，在时间的洗礼下，我们都要学会再见。夏日的少女，回忆的潸然，诉诸文字的心事，终将挥手的青春，漫长的告别，释然的放手——美则美矣，但审美疲劳。 |
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我们的人生有无数的选择。换成日本背景瞬间对味了太多太多。庵野秀明不好好拍《新世纪福音战士》跑来演日本版《你好，之华》，真是笑出猪叫（这不就是一直嚷嚷赶Thesis但天天在玩的我嘛 |
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先看的日版小说再看的电影。看起来是爱情故事将两代人串在了一起，实际上内核是创作人的人到中年瓶颈期如何与自己和解再慢慢化解的过程。小说其实更重心理描写电影更多的是想通过电影画面来让观众代入角色去模拟心理过程但感觉还是离小说的感觉差一口气，不过作为电影已经非常棒了。松隆子和丝丝女一女二、神木和福山其实是特出啊…倒是某著名动画监督老贼神演技咯？相比之下同一个故事拍出来的之华可以合理发挥想象是导演筹款好去拍日版电影咯？ |
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看之前朋友跟我说「広瀬太厉害了 她的脸和海街时期毫无差别」但也就是这样情感始终无法代入 分不清此刻眼前的角色到底是什么 森七菜可爱 昭和气的可爱 令人向往的可爱 又是与遗憾有关的故事 又是来不及和等不到的故事 但我还是偏爱情书 因为情书独一无二 情书的遗憾让人觉得美但又叹息 这篇的遗憾 大概是只能注定错过的遗憾吧（上次跟岩井俊二拍广告的时候就发现了 导演最近真的无人机ハマってる） |
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广濑丝丝太好看了我实在受不了 |
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虽然比来比去也没啥意思，但是一本双拍不可能不比。松隆子福山＞周迅秦昊，森七菜和丝丝被中国版双杀，谭卓≈中山美穗，边天扬＞神木，当然日版在整个环境和背景构成上自然多了，毕竟是岩井主场优势。 |
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7.18三浦春马去世，今天这个片子的资源出了，第四次听到这段毕业发言，希望天上的马儿能听到。我们可能实现梦想也可能不，但是都会想起这个地方。 |
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整体状况外，连岩井俊二最拿手的音乐也像是随便敷衍一下的。大可以不拍 |
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其实是一部关于争夺故事讲述者话语权的故事，虽然先有中文版，但在被剧透的情况下，日版还是很有可看性。放大的蝉鸣声和温柔的音乐下，其实是个特别残忍的故事，那些被忽略的，总是成不了别人人生的主角的人，不要沦落到太顾影自怜就好。 |
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一本两拍，整合细化，letter这个载体果然还是在日式情境下最能散发出原本的韵味。一场岩井与旧时光的话别，蕴满了对似水年华的无限缅怀和世事变幻无常的感慨。整体质感和气韵明显强过中版不少，摄影、取景和运镜也做了相当多的调整，日式少女组独有的清透感太为影片加分。一如多年前的《情书》那般，岩井依旧流连于美妙动人的青春符号里，而如今看客的心境却早已不同了。 |
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【3.5】因为语境的变更，比起《你好之华》确实要更具神韵。但限于文本本身也就这样，好也好不到哪去，还是岩井俊二的三板斧。 |
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日版《你好，之华》，故事情节并无出入，镜头之下依旧是熟悉的岩井俊二式光影和滤镜，两个小女孩清纯可人，松隆子愈发知性有味道，没有了国产版的违和感。唯一要吐槽的是福山大叔的造型，你说这是电车痴汉我也信，颜值坍塌地有点认不出来了。 |
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岩井俊二寄往过去的《最后一封信》是一篇索然无味缅怀学生时代的祭文。他把三两句话就能了结的事拖拖拉拉写成了一部伤感气息浓郁的青春大部头。从未走出校园的他大概觉得如果没有一个隆重的告别仪式，短暂的校园生活似乎永远不会结束，而一些没头没尾的故事更可能会困扰那些有故事的同学一辈子。倘若是《花与爱丽丝》也就罢了，两个中年男女还在对各自的初恋念念不忘只能说明他们当下的不幸。事实上，二人也确实正在面临各自的中年危机。然而危机是怎样解除的最终我们也不知道，大概就是影片到了结尾必须要说一句努力和再见。用岩井自己的话说，除了令人悲伤以外，不好再说什么。 |
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日本故事的内核，果然在日本语境下才能讲得最妥帖。有个细节让我感叹，从《Love Letter》到《Last Letter》，从青年到中年，岩井俊二的镜头留住了中山美穗所有的美，哪怕她在新作中只是惊鸿一瞥。 |
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为了松隆子、中山美穗两个女神看的，她们把最美的90年代都留在了岩井俊二电影里。至于这个片子，比起中国大陆版本好一些，宫城县的地方环境、空气氛围，通透舒服，适合人居。故事依旧扁平，缺少扎实的感染力，不是90年代的岩井俊二了，而且回避了乙坂和未咲在大学里，恋爱出现了问题，让渣男乘隙而入、毁了一生这一细节。 |
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行吧看来不是水土不服的问题，这故事就真的一般…… |
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画面依然很美，也是熟悉的节奏，可惜这个故事里的所有人都无法让我共情，大概也是因为这个，让我感觉叙述有些支离破碎 |
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丰川悦司那个前夫的角色丰满了很多，坐在酒馆里一席话，隐隐约约透出来的像是作者对书写人的能力，以及这样似乎纯粹温情简单意图的不信任。这样奇怪的游离在整个主线展现出的积极情感之外的情绪，在结尾广濑铃和神木的信中再次浮现出来。滤掉抒情的音乐，我们不禁要问，未咲之后人生里那些遭遇和结局又怎样算呢？是否眼前这样大家一齐向前看的充满理想主义的信念就够了？在蕴含希望的结尾透出带有丝丝凉意的黑暗底色，岩井抽掉中国版的环境描绘，无关情节以后，这种主题涌动得更加明显了。在这之外我很感动的两个点仍然来自《情书》和《四月物语》的旧模式：伸手握住学长的手一刹那松隆子少女般的激动（日版裕里选角真好，她比周迅贴近人物特质多了），以及广濑铃突然认出福山雅治的一瞬，母亲的灵魂那时好像跨过重重阻碍和记忆的迷雾降临在她身上一样。 |
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故事本身不大值得看第二遍，不过背景放在日本要更对味些，岩井俊二对初恋梗实在是太执着了，但可惜这版里的少年戏份完成度不是太高，神木这个岁数还在演高中生实在是看不下去，广濑丝丝的女神姐姐人设也不大立得住，与之相比还是松隆子的表现最亮眼，有种小怯懦和小羞涩的夹杂感，以及情书二人组的出现算的上最大彩蛋了。 |
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拍摄如此艰难，人生又这样短暂，要有多无趣能忍受同样内容重复两遍。当然，对岩井而言，从《情书》到《末书》的二十五年是自身创作生涯的一个圆环，然而残酷地是，光阴见证的是一个导演创作力的退化，是一颗停滞的心灵，青春纯挚已被洗去，剩下只是庸俗的感伤和老年人力不从心的对美的哀悼。 |
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25年了还在写信 |
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演员不如国语版。导演何必浪费时间 |
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回忆了一下，第一次无意识触碰到岩井俊二是光良《童话》MV里女主看《情书》中女藤井树的经典段落“你好吗”
第一次知道岩井俊二则好像是郭敬明的哪本小说提到的《燕尾蝶》
后来都看了，一黑一白，就那样镶嵌在青春期懵懂向前的履带上……包括《烟花》《捆绑》《花与爱丽丝》《梦旅人》《四月》《莉莉周》……每一部都有一个画面牢固地钉在那里，不期地反刍。
如果非要辨别情书和信的区别，我想大概是：
信像一只奔向余晖的小狗，夕阳有多久，它就跑多远。
情书像一只海鸟飞向灯塔，无论波浪滔天还是静谧如镜，只要有光，就能前往。
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学生时代所有憧憬梦想皆会幻灭，把人生巅峰的发言稿当做最后一封信，何其可悲；中日两版一对比，足以看出中方题材审查和本土化要求对作品的伤害；日版松隆子完全轻喜剧风的表演也碾压了中版里抢戏的周迅；PS：庵野秀明和岩井俊二总喜欢跑到对方的电影里当演员嘛，私下是好朋友？ |
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比较纳闷的是岩井俊二沿用了中国的造型，于中国版来说那些造型我都觉得过于美化，然而日版仍旧要福山雅治胡子邋遢的形象，一点都不像深情的小说家，很猥琐。在日版里还是看得出来不少细节是需要日本这个环境才更加有意义的，岩井经过中国版之后，有些地方也处理的更加细腻，但是福山雅治、神木隆之介、广濑铃都属于很失败的选角，尤其神木隆之介顶着那么厚的妆饰演少年，为什么不去找一个真的少年。松隆子好，但戏后段重点不在她，这也是这个剧本我一直觉得结构失衡的地方，最精彩的莫过于中山美穗，两场戏绝对是可以提名女配的水平。岩井俊二曾经在00年左右开创了青春片的一种调色，现在却没有了，在她的上部电影新娘里也是这样的调色，但那个电影不算青春，这部电影依旧沿用，感觉只是对日本青春广告调色的复制。 |
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広瀬すず的少女感很耀眼（遇到福山雅治那场戏简直在发光，想上去摸一下她的手臂） |
