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我对豆瓣的电影译名已经忍很久了。。。 |
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无论帕库拉的主攻方向是悬念惊悚，还是男女主人公之间微妙的情感互动，此片的戏剧能量都不足以撑起110分钟的片长，而阴郁的情绪和缓慢的节奏又进一步的加剧了乏味困倦的观影感受…… |
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于第二波女权主义浪潮顶峰里浮现的《克鲁特》致力于瓦解传统黑色片和探案片的性别关系，将男性侦探望向女人的目光倒转，电影以男主角为名的标题亦在表明，是女人在时时校正他在她心理坐标系里的位置。但这样的创新却在帕库拉过度散漫的剧情线里磨平了意义，一条颇为inept的悬疑线与女性角色的自我探索似乎关联不多，前者最终沦为纯气氛性的恐惧感，倘若这在点出女性生存状况的基本恐慌感，它却过分与女主角的具体身份相关而失去更广泛的意义。几年后科波拉的《对话》似乎直接受此片影响。 |
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3.5星，戈登.威利斯的摄影太强了，与其说是电影风格强烈不如说是摄影风格强烈，方达的爆发式表演被萨瑟兰内敛压抑的表演方式很好的平衡过来，这真是非常有趣的一对。聚焦在纽约这个光怪陆离的大城市的阴暗面同时从侧面反映这样一个城市本身给人们带来的压迫感与窒息感，城市制造了怪胎城市也包容了怪胎 |
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70年代的悬疑黑色电影，经济危机下的纽约作为一座堕落都市的年代质感（戈登·威利斯摄影），配乐非常棒（《Leaving The City》），萨克斯风和午夜霓虹联想到《出租车司机》，环境音效也出色的烘托出悬疑氛围（《The Tape》）。简·方达饰演的妓女，以玩弄嫖客的成就感来抵抗自己的虚无孱弱，“妓女—演员”成了一个符号表述。同时在这场性暴力杀人案中她又成为“女性—社会受害者”的表述载体。妓女和警察在黑暗的社会里擦出火花在片中反而是惊鸿一瞥，更深层的是都市中人的暗面所造成的众生皆恶。二人的关系像是莎乐美和施洗约翰，警察因为禁欲而获取了妓女的心，让她有一种人和人之间真正能够交流的真实感，而不是和嫖客演戏、被变态施暴。片中妓女和警察逛夜市的桥段太浪漫暧昧，称得上是爱情片的典范表达了。 |
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8/10。开场是饭桌的固定全景，摄影机绕着桌子移动展现了欢乐的宾朋，夫妇相互敬酒，镜头切回丈夫的空椅，欢乐的声音消失，帕库拉就此揭穿了中产阶级道德的失序，阳光的丈夫染上嫖瘾，伴随录音机里布里的声音，她冷静地调弄顾客的情欲，接着应召模特的场景，女人们安静地坐在一排椅子上，被残忍评估和淘汰后布里走进阴暗的电话亭干起老本行，旁白变成了男权的主场：侦探和朋友讨论着布里的妓女形象；声音和形象的分离折磨着女性的灵魂，侦探找到布里的公寓谈话时，黑色的后背填充着半个画面，切分了布里的银幕空间，一盏小灯是她唯一的支撑，屋顶抽大麻的嬉皮士表现了周围堕落的世界，她沉沦到装饰挂毯窗帘的沙龙酒吧，坐在郁金香椅上的皮条客身旁，结尾她意外和凶手碰面了，响彻服装厂的电话铃、凶案的录音机使她意识到眼前的危险，心灵被声音直接威胁。 |
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2328人在豆瓣标记看过，1839人评分。2024年11月28日。不推荐观看。
电影中间一大段比较乏味，尤其是和心理医生的几段场景。再就是芳达的发型真是没觉得好。 |
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两个特殊职业、性格和相互关系的人，随着事件的进展彼此交往互相倾心的故事。悬疑只是外表，人物及关系才是重点。唯一遗憾的一点是通过女主向心理医生吐露心声来提示剧情的做法，观众其实通过他们的行为就完全可以判断出女主的心声。 |
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故事不复杂，配乐，摄影，灯光，场景都黑色冷峻，非常70年代审美，侦探和应召女恋爱后，又有一丝丝浪漫。简·方达太硬，长着一张女战士的脸，喜欢不起来。 |
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十分Hard-boiled的Neo-noir。画外音的运用、逼仄空间感的营造颇可玩味。 |
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黑暗王子首次（？）尽情拥抱阴影环境。摄影出神入化，真的到了通过“看不到”来进行影像叙事的境界。相对来说，剧本、演员反而没什么惊喜。当然，同年电影也有很多优秀的摄影命途不佳，花村、发条橙和本片连提名都捞不到，最后一场电影、法国毒网在摄影奖方面提是提上了但输给了屋顶上的小提琴手。75 |
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冷硬派黑色罪案片。主线挺简单：公司高管莫名失踪，唯一线索是写给应召女郎的淫秽书信，追随线索来到纽约的私家侦探爱上了若即若离的应召女郎（黑色电影传统艺能），也在逐步深入的调查中揭开了事件的真相。故事本身没什么悬念（嫌疑人人选近乎为0），倒是我差点把高深莫测的心理医生当成了最终Boss。摄影出彩，没想到能把大都市纽约拍得如此局促昏暗，大量狭窄阴沉的室内场景勾勒出罪案的暗黑底色，而通过录音带反复侧写却又不正面出现的案发现场则使故事更为压抑。在演员与应召女郎之间游走的简·方达，自陈两者都是在不同的人面前进行表演，对应地电影展现了不少介于应召和试镜间，若幻若真的场景。她试图抽离又无法自控地深陷，渴望倾诉又佯装冷漠，背后是纽约这座罪恶都市的污秽与堕落，因此她在结局通过搬离纽约实现了自我和解。 |
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情节、摄影等都无比Neo-Noir，但怎么都更像是一部不折不扣的爱情片。狡猾的妓女与冷峻的私家侦探，此种张力只怕永远都拍不够。里面唐纳德老爹可要比儿子包小强有型千万倍，那副仿佛沉到地底的浑厚嗓音，风情如简·方达都招架不住。尤其是水果摊那一幕，秒杀一干浪漫电影。PS.配乐简直神了！ |
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与昨天所看的《视差》不同，昨天是脱胎于美国传统黑片，而对黑片进行升级，今天则是对黑片中最重要的人物类型进行文本上的反思，简方达实验的角色带有时代特性以及剧情上的绝对重要性，作为在传统黑色电影中并不重要的女性角色，被创作者花大量的精力刻画其生活的琐碎，而选择性地忽略悬疑和惊悚。这样虽然使得后期剧情可能让人失望，但角色本身魅力无穷。（当然她的演技也算是撑起了这个角色） |
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neo-noir, the incompatibility of the private and public sphere. The domination and insurbodination of sex. |
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话语和画面，在凝固和流动间并置，交替，大量阴影遮去前景带来的焦虑感。录音机是工具，也是技巧，分离声音和画面，却隔离出情欲。也是对妓女的隐喻，她们拥有情欲，拥有身体，拥有身影，却不能在现实生活尤其是政治里拥有脸孔和画面。 |
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7.8/10。以一起失踪案调查为线索展现妓女和私家侦探男相识相爱惺惺相惜的故事。影片有着典型的高水平黑色电影式摄影（不过故事更聚焦于爱情/浪漫，所以并不很黑色，因此这种摄影并不完全契合），但作为传统故事片本片叙事较散较淡，扣1分。 |
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▤「Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does.」「There are little corners in everyone which were better off left alone. Little sicknesses, weaknesses, which should never be exposed.」 |
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7.9/10 一方面漫不经心，若即若离，一方面又沉迷这种阴冷、虚幻，配乐画面极佳，只是风格化没了故事。这样一部悬疑片，你能想象处理最好的段落竟然是水果摊旁小动作传递出的浪漫吗？ |
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光鮮的階級/都市下隐藏的邪惡,,風格上挺特別 |
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3qu 1.36G |
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这个设定乍一看是不少吸引眼球的噱头，古人云“警察妓女黑社会”嘛（下半句是“穷山恶水长镜头”…），但片子完全不是这么回事啊！70年代初肮脏又危机四伏的纽约，惺惺相惜的两个寂寞的灵魂，故事什么的似乎都不重要了。两人在水果摊买东西那段实在太温柔了，是我看过最美的爱情片段之一。 |
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7.5/10
怕苦啦导演的风格很适合这种类型的电影 |
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萨瑟兰啊萨瑟兰你为什么总是演我那么喜欢的角色呢 |
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冷峻压抑中那一点点温情 |
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摄影很讲究，气氛情调都很好。爱情部分也很好。对简·方达真无感。 |
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三星半。侦探寻人的引线牵着观者的兴趣点，一点点深入到一个肮脏暗黑变态的社会角落，出卖肉体吸毒性变态谋杀，罪恶融合着欲望扑面而来。大面积暗影的迷惑、俯平仰视角变换、窥视的主观镜头、昏暗的环境、迷幻又邪性的配乐，让人耽溺沉沦，欲罢不能。女主经常被设计到镜头的一角或者被挤压在周围强势的阴影里，对应角色的存在状态。萨瑟兰寻找屋顶的潜伏者（他以为是汤姆）那个段落，手电筒的光和配乐（00：38-00：41分钟）营造了极好的惊悚氛围；制衣厂里罪犯堵截简·方达，移动的镜头透过一排排错落的成衣，配乐（01：37-01：40）又重复了刚才提到的那段，传达出危机感，令人脊背发凉。随着剧情的发展，观者也被电影吸进去，尤其听到女主纵欲的引诱话音，也许拉扯出了人们隐密的淫邪需要？惊心。感情戏尚可。结尾和盘托出，处理不妥 |
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她可以瞬间把握雄性心理并诱导释放，然而男权之下依然如孱弱蝼蚁：白日演艺失败直似商品上架，暗夜应招光华不过一现昙花。即使是和蔼老头也会选择回避的冷暴力，暗处罪犯更是在男权语境下将性虐正常化。心爱的硬汉侦探亲手断绝了她的自由路，与子携手回归传统家庭，其实这是另一种面对男权的妥协【9】 |
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女主是个非典型应召女郎，找男人更像是去相亲。她并不是因为生计问题作出这一选择，而是因为无法构建深层人际关系而选择这一行。她有着十足的“身份危机感”，对任何事物都处于麻木的状态。“I wish I were faceless and bodyless and everybody would go away and leave me alone.” |
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摄影配乐表演一流，心理分析派妓女电影……不知道为什么一部电影可以做到那么浪漫（妓女的爱情）又那么惊悚（偷窥镜头的走停实在经典），沉浸感、梦幻感太棒了，最后还能落实到现实的沉重，真觉得可以吊打大卫林奇的故弄玄虚……简方达演技教科书，男主活脱劳伦斯布洛克小说里走出来的。啊纽约，罪恶之城 |
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可能是影史上最经典的由潜在受害者领衔主导的黑色犯罪电影。简·方达能拿到奥斯卡影后，一是由于在性行为上的主动引领，二是在心理医生面前的自我剖白，而这些都是靠台词完成的。她结尾那段在凶手面前的哭泣虽然动人，但念白部分才是这个角色最独一无二的地方，非常特别。 |
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《视差》导演的前作，电影语言暧昧含糊，含义丰富。简方达的表演冠绝古今：她一会儿下坠，一会儿抽离，一会儿反省，一会儿振作。更多时候是两种或几种状态的叠加，好似薛定谔般的精灵。
剧中所有的人物，都徜徉在控制与被控制；权力与压迫；凝视与被凝视；意义与秘密之间的幻觉中，时而在这头，时而又在那头，幻生幻死，不能自已。似乎社会中的每个人都有机会癌变，形成一个无底的欲望的黑洞，吞噬周围的一切，再把自己变成一个不能指称的秘密。 |
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Gordon Willis掌镜，大量的阴影镜头，跟《教父》比有过之而无不及，纽约阴郁堕落的质感呼之欲出，类型在惊悚悬疑和浪漫爱情之间摇摆，配乐和声音设计很棒，风格大于故事。 |
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一个女生和时代的故事，该“好看”的地方一律点到为止。Jane Fonda不是大美女（五官太像她爹），但很酷。 |
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1.一部以窃听和监视为母题的影片，充满不安全感，有一种七十年代特有的基调，表达的主题有些模糊，让我想到了科波拉的电影窃听。2.第一次看简方达主演的电影，她的台词真是说的相当铿锵有力，肢体语言也是相当的自信。3.惊悚场面的部分配乐怎么听出了倩女幽魂的味道。 |
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乍一看文本似乎异于传统黑色电影人物的宿命式下坠，视听上也并不偏安普通悬疑类型结构的调度，用了好多像是烘托氛围实则变调节奏的环境音，看上去蛮反常规。但整体来看这些尝试显然并不算太成功，叙事和视听并没有有机的交汇融合使人物情绪延迭至终。水果摊一场戏最有情感温度，但也最能暴露出前文后续断裂的莫名突兀。 |
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剧情模式很经典，不难猜中剧情走向，但不觉得这是不好的，反而觉得很合理。摄影太牛了，营造的这个视觉世界太炫了。 |
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gorgeous slow burn thriller, 主角是标准的noir或西部片搭配,so sad they don't make this kind movie anymore |
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反类型的新黑色电影，在彩色片里拍出黑白片的质感。运镜速度和节奏诡异，构图压抑残缺，气氛冷峻幽暗。水果摊前一段确实名不虚传。很喜欢简·方达倔强疏离的气质，台词铿锵有力，眼波暧昧杂糅。以气场诡谲惊怵让人印象深刻。当然如果是跟《唐人街》来比较，这片子还是温暖柔情太多了。 |
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如果一开始就看过了你所有的不堪，是不是接下来就只剩下美好？ |
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帕库拉运镜有个特色：常让你感觉镜头处于视角受限中，换言之，是过于直白的表达“角色被压迫、受威胁”感觉的技法，他不明白构图是潜移默化的发生作用。尝试做演员的应召女郎简方达，既是对电影业自反，也符合本片“人的两面性”的主题。警察萨瑟兰为寻找失踪好友，调查和好友特殊性癖相关的无辜应召女郎简方达并与之相恋，他俩一个似乎扮演了拯救者，一个似乎需要对方刮掉自己承载的晦暗经历，这里用了“似乎”，是因这段感情写的模棱两可一惊一乍。本质上，本片是个爱情故事，但用了B级片虚张声势的调料来包装，实际它尺度很小，用录音来表现所谓的特殊性癖，画面也符合70年代《午夜牛郎》等片开辟的油腻昏暗。本片还有些话剧的方法，简方达对些不相干的人喋喋不休的自我阐述。一直以来，帕库拉是个电影手法笨重卖弄、思想保守的无趣之人 |
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Bree Daniel: Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does. |
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Neo-noir的变奏，时而从主线脱离展开对女性身体自主权的探讨，有点想起《情色剧院》；水果摊戏真的无限柔情！ |
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70年代黄金好莱坞+癫狂的纽约！走在曼哈顿街头的1000种心情之一，从城市空间到心理空间：水平方向是从avenue走到street再转入一条小巷走入一个曲折晦涩的世界；竖直方向是楼梯和电梯连接的不同海拔的平行世界。PS. 这个配乐是不是借鉴一年前的《摧花手》？！ |
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牵衣角一幕想到长门有希（？微观层面上《布鲁克林秘案》的气质跟它有点像，讲述大城市中努力在其中觅得自己的一方天地的异类和寂寞的内心，但上升到更丰富/宏观层面上的时候就不太一样了。细节生动，女主和其他配角出彩，主角和反派没啥意思。 |
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男人的本罪是爱上女人，女人的原罪是勾起男人罪恶的邪念。 |
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与《视差》相比故事格局小了许多，没有密不可宣的大型组织阴谋，而是套用黑色电影经典的侦探故事框架，描绘纽约这个鱼龙混杂的城市，以及其中人与人的关系（不过布景里依然出现了登月和肯尼迪这两个阴谋论常客的身影）。故事以人物而非情节为驱动，虽然片名取自男主角的姓氏Klute，但显然女主角Bree才是影片的中心，一个冷酷封闭，一个对自身迷茫和怀疑，也许这正是70年代美国民众典型心理的投射，两人碰撞出的若即若离充满操控性的情感关系值得玩味。视听强烈风格化，戈登·威利斯在本片的摄影手法比《视差》更纯粹，不拍摄开阔的大场面，几乎全是昏暗狭小的室内场景，浓厚压抑的阴影横生，好几场戏里人物完全淹没在黑暗之中；诡异阴森的钢琴曲让人神经紧绷，惊悚效果拉满，以至于爵士乐出现时真的长舒一口气 |
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被低画质拖累了对情节和表情细节的捕捉，但是渣像素仍然能看出极致风格化的70风尚（一定要找好画质的重看），迷死个人。非常规的Neo Noir，纽约的暗色，从侦探寻找失踪者的案件到流萤自我认知的觉醒，在女性主义和性解放意识兴起的70年代简直是阳春炮。 |
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电影的台词配乐堪称完美 71年的老片 现在读来依然触目惊心 那是怎样的社会真实：道貌盎然的富人 踌躇至情的几女~ ，简方达获奥斯卡实至名归。 |
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原来启发了科波拉《窃听大阴谋》的不止安东尼奥尼的《放大》，还有本片 |
