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四位导演短片的拼盘合集，初衷是罗西里尼发起，旨在展现意大利经济奇迹和消费社会对个人的影响，片头字幕打出“世界末日的快乐开端”。
①罗西里尼《贞洁》：飞往泰国的航班，空姐如何拒绝乘客性骚扰，面对恋物癖和黑发控，改换发色妆容扮成妓女，用低俗打败低俗。演员出现在泰国的外景太假，拿平面照片纸板冒充（三星）
②戈达尔《新世界》：核弹影响女友不爱我了。引入两个历史背景，1960年2月13日法国成功试爆了第一颗原子弹；男主看的报纸上新闻是1962年10月古巴导弹危机（三星）
③帕索里尼《软奶酪》：戏中戏结构，奥逊威尔斯饰演导演，内层的圣经电影是彩色片，外层的片场是黑白片，顺带吹捧下费里尼（四星）
④格雷戈雷蒂《散养鸡》：导演名气最小，拍得却最点题，直指当代消费主义陷阱和非理性过度消费问题。（四星） |
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据说帕索里尼极度讨厌前两部短片，曾试图联合第四篇的导演Gregoretti拒绝出席整部影片的宣传活动，甚至鼓动制片人单独发行PaG的部分。支持他。尤其厌恶戈达尔的油滑、轻浮，整个就是篇旁白串成的文章。对法语片最初的反感应该就来源于他的作品 |
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能把“费里尼他在跳舞”翻译成“费里尼他才华横溢”，字幕这私货夹带得真是丧心病狂。 |
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帕索里尼[软乳酪]足以五星，大概也就是他真正花力气拍了……不说这个精巧的片场后台故事和片中片结构，仅说里面片中片的圣像画构图和打光就相当之强悍了。奥逊威尔斯的吐槽也很犀利。名气最小的格雷戈雷蒂的[散养鸡]，也不露怯，虽说是个消费主义理论的图示，但也颇有元叙事的意味（想起[我的美国舅舅]）。罗西里尼那段，泰国段落用了不少背景播放，不过比较概念先行；至于戈达尔，拍了个科幻！可以看做是1965年[阿尔法城]的一次试片，不过显然是做的比较粗糙，全靠旁白结构，声音方面很有个人风格但是并没有什么新手法（是不是得要求他每次都玩点新花样才可以……） |
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所谓后现实主义，就是拿非现实主义的形式表现现实主义内核。帕索里尼的短片完美。 |
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第一个：美的错、第二个：一如既往的戈达尔、第三个：费里尼式的讽刺、（五星）第四个：欲望的代价。 |
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看了《软奶酪》，11排9座那位大姐你全程咳，都快把肺咳出来了，你戴个口罩行吗！？！？ |
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羅西里尼差遠。雖然主題也在那但就是沒高傲的氣質。氣質必須高傲。戈達爾整體一股清流淌出來；半死不活無意義的生活愛這樣那樣沒有愛只剩下一些流動的色塊和口紅。這最有同感。現在這個世界本質未變同感還可以更多。聖餐一直留到現在。海子講食量都是豪情壯志，帕索利尼一講麵包都是歷史性悲哀一笑。凡人是終於駡出來了。關於第四個短片應該問的問題是現在在購買什麽生產什麽。老帕和戈達爾鏡頭往那一放都激動人心。 |
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首先：是《罗戈帕格》而不是《帕戈罗格》。
《罗》具有某种意义上的生成—科幻意识且早于《黑镜》、《十诫》：1960s的现代—后现代消费景观社会
罗西里尼的天主教色彩与帕索里尼的"亵渎"并置，在后者中，奥森威尔斯"饰演"西席·迪米尔或奥托·普拉明格：保守的主流：特艺彩色宗教史诗剧 |
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讽刺大片。第一个和第二个让我越发的厌恶男性。第三个太讽刺，帕索里尼实在太可爱，里面也不乏他喜爱的美少年。最后一个最讽刺，当今的消费社会，以及中产阶级的自私嘴脸，刻画的真实入木三分啊，简直就是把当代中国人的利己主义搬到了我眼前。 |
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韦尔斯沦落至三线演员...悲剧啊 |
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罗西里尼：男性性压抑的病相报告，4.0。戈达尔：依然在自我迷醉，3.0。帕索里尼：结束了前两部的新现实主义，自此开始戏谑的疯狂之旅，4.5。 |
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超级喜欢第三个短片，表现手法多样，对比明显，讽刺现实的意义很深。第四部是神预言，不知道为什么过去的影片拍得总比现在的残酷的多有一种机械的冷酷感。第一部那个美国男人拥抱着投影仪放出的少女那一段放在那个年代算不算超级新颖啊总之很棒。至于戈达尔，真的不知所云，除了很美的画面和很醉的旁白 |
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四部短片组成：罗西里尼的《空姐》，还有点趣；戈达尔的《巴黎核变》，内心独白，没有什么故事 ；帕索里尼的《软奶酪》，奥逊·威尔斯主演，片中向费里尼致了敬，一向激进的帕索里尼因为这部短片以亵渎罪被囚禁了4个月；格莱高莱蒂的《一个家庭的天购买力》，前三位导演都是大师，就这位不熟悉 |
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Pa>>>>>> Go> Ro> G。高達拍的這是《阿爾法城》概念短片？空鏡頭多且繁，對比八零年代高達說自己討厭空鏡頭多的轉場，挺有意思的轉向。 |
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“母亲”都是圣洁的；《阿尔法城》的雏形，核恐惧版《人体入侵者》；撑死者归根结底是穷死的；新消费主义的铺张和自由意志的弘扬 |
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软乳酪，帕索里尼的耶酥受难记。 |
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帕索里尼这段真是牛逼闪闪！配上潘若简教授的解读，收获良多。国内首映CFA帕索里尼专题2023.3.11 |
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1罗还行，2戈大概在捡阿尔法城剩饭，4是符合当前中国消费社国情的小品集锦，3帕索里尼的寓言难道百姓就是生来挨饿吃饱就死吗多么悲桑然而把我笑成傻逼：真人油画乌龙百出（导演片头澄清自己对基督教的敬仰，其实传教力度不错比如就让我想看马太福音了），默片式快动作（羊群退散），奥胖的片酬一半该给配音演员（意大利拥有全欧洲最文盲的普罗大众和最无知的布尔乔亚） |
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有戈达尔，就有想象力 |
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05/03/2022, @ The Criterion Channel. 看的‘La ricotta’ by Pier Paolo Pasolini, 看得我真悲伤。 |
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重温。最好的是帕索里尼+奥逊·威尔斯的《软奶酪》，可以看出帕索里尼是在四个导演中最认真的一个了，不仅用彩色和黑白画面创造出戏剧与现实的冲突与交会，还借奥胖之口表达了他对意大利和费里尼的看法。罗西里尼和戈达尔就比较像是过来玩票的了，而格雷戈雷蒂的作品比起欧洲作品，更像是美国电影，主题也是中产阶级消费这一挂。 |
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1.罗西里尼剖析了现代男性因种种压力导致自我认知偏差，外化表现为缺爱，而这种爱只是为了寻求安全感的悲哀
2.戈达尔呈现了社会舆论如何控制人的意识和行为，在莫须有的危机面前产生极大的焦虑同时又在莫须有的安全感面前释然。在畸形的政治环境下必然会有巨大的危机爆发，而这种危机的触发点可能只是生活中的小小改变
3.帕索里尼竟然请来威尔斯当主演，毫无疑问稳坐全片最佳，同时还不忘借威尔斯之口表达了对意大利最伟大导演费里尼的敬意。内容和形式都做到了极致，荒诞而不淫乱，借演员虚假的表演戳穿宗教的伪善，小人物的救赎只能通过死亡来实现
4.这个导演我不认识，但是竟然在另外三位大师面前毫不逊色。通过荒诞的故事揭露资本主义商品经济对社会造成的异化，消费者们在资本家精心的消费陷阱中安然自得，殊不知自己才是被科学饲养的鸡 |
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要看到睡着。对未来的设想不太符合。 |
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《软奶酪》
成年的胎儿。拍电影真有趣，导演喊“快点打雷”，于是有雷，“快点给风”，于是有风。那些记者像弹跳活跃的青蛙。某个穷演员因为吃得太多（怕食物又给某只狐偷吃），扮演跟随耶稣被钉在十字架上的信徒，撑死了。
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Let's Have a Brainwash... 每个人都有病，大把大把地吃药。原来60年代的飞机上行李架是没有门的... |
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rogopag不好么，非要pagrogo。难道是译者无意间已经袒露了他自己优良中等差的排序？（是为了什么主题搞了这个集锦，接在一起总觉得怪的很。物理连接是真的无意义啊……4个不同世界神仙墙角晒太阳缩着手脚絮叨一些闲言碎语而已。#阴天午后缩沙发# |
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第三个故事最好，第四个也不错。①秃头咸湿佬、联系过于频繁的异地恋、(女人)被远程遥控、男人的恋母情结②神经质的善妒男友③被嘲笑被侮辱的底层人之死④讽刺消费主义("自由意志的鸡仔肉比较好吃") |
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Illibatezza：男性「圣女情结」的背后却要女性的自我污名化，这个短片中的男性可谓影史最恶心的男性形象了；
Il Nuovo Mondo：高达的「电影论文」，充满了政治暗喻，不过作为电影作品却是沉闷且无聊的；
La Ricotta：完全可以扩充为长篇，对于宗教神圣性与神话的世俗解构与矮化，被侮辱的基督本质上和被饥饿搞昏的小混混毫无区别，两者都在满足与献祭中完成了人类宗教化精神上对欲望的满足；
Il Pollo Ruspante：消费主义社会中人类的最终下场，如今看来依旧毫无隔阂，说明人类本质上并没有任何进步。 |
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短片合集确实很难保证质量齐整，对比帕索里尼的短片的讽刺表达，前二拍的基本上可以不用看了。罗西里尼不是那个罗西里尼，戈达尔还是那个阿尔法城的戈达尔，但是没必要。而帕索里尼一如既往的认真讽刺，荒诞不经，轻松幽默对宗教讽刺的剧情百分百的填充着戏中戏的各个角落，宗教是人类的最大幻想，现实必须讽刺。 |
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我连颗核的影子都没看到... |
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四大导演拍摄的集锦片，大标题是“世界末日的快乐开端”。罗西里尼，新现实主义风，白男巨婴性压抑，结果最后改变的还是女性，性欲是世界末日；戈达尔，新浪潮味儿，核恐惧下的城市与人，慌张、疏离，人与人之间充斥着危机感，核武器是世界末日；帕索里尼，四部里用功最深、最为严肃的一部，用宗教元素剖析人性，胖奥很出彩，贪婪是世界末日；格雷戈雷蒂，中产家庭在生活中处处面对着消费陷阱，资本让人物欲横流，消费主义是世界末日。 |
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罗西里尼功力完全无体现出来。帕索里尼+奥胖这组合太完美 |
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“罗马的检察官没收了这部影片，并因“亵渎罪"判处帕索里尼四个月监禁”哈哈 |
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7/10。帕索里尼创新地将彩色的活人画场景和黑白胶片交替，也只有他的短片值得一评：在一群古代服装的人围着长条形桌子随音乐跳舞后，画面切到那张长桌如静物画般堆满的美食之上，跑龙套的穷人打着嗝，躺在地上看着那些可望不可及的佳肴，他把食品袋匆忙送给草地上的家人们，饿肚子跑回片场，被剧务当成贪吃的小丑嘲弄，他拿到钱跑到公路上的乳品店买了奶酪的过程中，快放的胶片和被惊动的羊群，暗示了为饥饿而奔跑的穷人远不如觅食的羊群自在，他跑回山洞以极快的速度打开纸包、掰下面包、塞进嘴里，惹得剧组人员讥笑并向他扔食物，像喂猴子一样，当尊贵的制片人、导演、助理们一字排开，光临状似最后晚餐的餐桌，观看基督之死这场戏，饱胀的穷人被绑在十字架上说完台词就死去，借用威尔斯片中导演的身份，哀悼着生存权力被社会厌恶、漠视的受难小人物。 |
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（噤言时看补标记）看的是帕索里尼的《软奶酪》。4个大导一起拍摄。当那个保守欺凌的龙套演员看到食物被明星的狗吃掉愤怒着掉了眼泪时，真让我的心融化了。皮埃尔·保罗·帕索里尼作品回顾。4K修复，画质不错！尤其彩色部分。北影潘若简和沙丹映后对谈，听了十几分钟去2号厅了。资料馆1号厅约9成满，有些人不买票进的。坐这么满热死了又闷！今天不是降温了么。内嵌英字，中文外敲。2023-3-11 帕索里尼+法语电影精粹 短片3连也算是。门口检票真麻烦！ |
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帕索里尼《软奶酪》4k修复@小西天，其余三部在家看完。帕＞格＞罗＞戈。资料馆的软奶酪字幕，奥逊·威尔斯扮演的导演受访时评论费里尼那句He dances译为“他天马行空”完全错了，帕索里尼分明是在讽刺八部半的结尾，还有费里尼受审查与评论界宽待那长袖善舞的手腕。也是在同期八部半的元电影形式和后面帕氏自己同主题的马太福音对照下，这部“渎神”短片就此成为理解分裂的帕索里尼难以绕开的力作。四部中确实只有帕索里尼值得修复，合集改名软奶酪与散养鸡也行，毕竟前面两位的存在完全是在拉低拼盘水准：罗西里尼话题俗拍得也俗，可好歹能看；至于从来都主题先行的戈达尔——拍了个什么玩意儿，阿尔法城就够差了，这还是阿尔法城的边角料。 |
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三星半。大师辈出的年代，也是集锦片风行的年代。帕、戈、罗、格，四位大师，四部短片。罗西里尼的短片一般，比较无感，戈达尔的短片低沉而愤怒，帕索里尼的短片最有灵性，格莱葛来蒂的短片则是消费时代的素描。 |
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软奶酪＞散养鸡＞贞洁＞新世界，戈达尔这个实在没看出来跟主题有什么关系，也不好玩= = |
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1.3更喜欢。 |
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《软奶酪》：无论形式上多么大费周章，帕索里尼高低是懂喜剧的；借奥逊之口，他对一辈子的wannabe费里尼表白——he dances！ |
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前两个略粗略。罗西尼里用世俗喜剧风格道两性冲突的根源；戈达尔用旁白和噪音表现意识和焦虑；帕索里尼将片场的台前台后融合，讲述那些他一贯关注的主题，形式和内容皆优；最后一个消费主义困境，生动也算完整。 |
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Pasolini最好的电影 |
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帕索里尼荒诞格莱格莱蒂现实，其实帕索里尼又何尝不现实呢，他是在用他特有的荒诞在表现血淋淋的现实，“他以死来提醒我们他曾经活过”庶民除了死还能有什么，上帝救不了他们社会逼迫他们阶级压榨他们。“土鸡和饲养鸡的区别就是没有自由。”既然已经变成了没有灵魂的饲养鸡死或许是最后的解脱。。。 |
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还是帕索里尼的电影看的最爽 |
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＃资料馆留影.帕索里尼作品回顾展＃第一部大银幕帕索里尼，修复短片有映后，仅看了老帕部分，黑白配彩色，饥饿狂想曲兼有对刻板教义的讽喻，洋溢着救赎色彩的奶酪，十字架也拯救不了贫穷的演员，奥胖友情客串还念了一首老帕的诗。
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Pasolini神了。Rossellini拍了好莱坞式性喜剧。Gregoretti拍了一部图解式讽刺剧，颇像Resnais中期作品。 |
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四个导演四个短片。
第三个“戏中戏”关于圣经里耶稣受难之陪跑强盗的，蛮有趣~
没有翻译，相当于看了四个“默片”~ |
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第二个故事：带匕首的女人，核爆炸，路上吃药的行人。帕索里尼《软乳酪》 的那部分，奥逊威尔斯出镜，与电影有关的电影。 |
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软乳酪~有一个很大的胸部——呆呆作~噗 |
