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    旺扎的雨靴 (2018)

    最近更新: 2024-08-08 HD超清
    • 主演:周拉多杰 / 朋毛样专 / 金巴 / 先玛吉 / 尕代扎西 / 东主才郎 / 完玛多杰 / 尼玛太 / 才多 / 乐加才旦
    • 导演:拉华加 (Lhapal Gyal)
    • 编剧:$$$Lhapal Gyal
    • 分类:剧情片
    • 地区:中国大陆
    • 年份:2018
    • 更新:08.08
    • TAG:剧情,儿童
    • 别名:Wangdrak's Rain Boots
    • 片长/单集:90分钟
    • 豆瓣评分 7.0 (6513票)
    • IMDB评分 6.5 (57票)
    • TMDB评分 6.00 (热度:0.60)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《旺扎的雨靴》的免费在线观看,《旺扎的雨靴》是对白语言为,属于剧情,儿童类型,目前在豆瓣的评分为7.0分,有6513名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元。该片由北京电影学毕业生拉华加担任编剧、导演,著名导演万玛才旦担任监制,著名摄影师吕松野担任摄影,青影厂陈中国和文学系孟中担任制片人。   改编自才朗东主同名短篇小说,讲述了生活在藏地农区的小男孩旺扎一直想拥有一双漂亮的雨靴。然而,等他拥有了一双雨靴之后,却一直没有下雨。他盼...... 完整简介请见下方

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    入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元。该片由北京电影学毕业生拉华加担任编剧、导演,著名导演万玛才旦担任监制,著名摄影师吕松野担任摄影,青影厂陈中国和文学系孟中担任制片人。 改编自才朗东主同名短篇小说,讲述了生活在藏地农区的小男孩旺扎一直想拥有一双漂亮的雨靴。然而,等他拥有了一双雨靴之后,却一直没有下雨。他盼望下一场大雨从而能够在雨天穿上这双雨靴……

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      塔洛
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      塔洛

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 背语录如诵经,无身份即“坏人”。十六万剃个头,心一动梦已空。
      • 好喜欢照相馆里的那一段,完全展示了主演作为一名喜剧演员的修养。
      • 他像圣僧,被削去了头发。心里住进了女色与失意,再也背诵不出虔诚的“为人民服务”语录。
      • 4.5。1.一部极具内慑力的年度佳作,黑白影像,冷静仪式,绵长孤独。2.最爱背毛语录、拉幕拍照、屠羊、断发这四场戏,以及暗夜迷醉、油灯燃尽后的昼醒。3.无疑,这是万玛才旦近年来最好的一部作品,也是献给牧羊人的最后的祭歌,希望能在金马有所斩获。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 蓝光
      小伟
      2019
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      小伟

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作,时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间,创作者有极其清晰的设计和考量,绝没有卖弄符号的心虚,剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件,用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境:死亡,青春,乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞,无法止息。所有长镜头都没有露怯,有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头,对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了,河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动,让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人,谁是与龟赛跑的阿基里斯,谁是笑话里拿错了病历的家伙,谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界,这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤,这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆,在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣,从此去天南海北,都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影,演员都挺棒。非常私人的家庭故事,也拍出了两代人的一些共通境遇,《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营,这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了,这部作品做到了。导演太厉害了,心思温柔又细腻,个性叛逆又沉默,他看见了父母,看见了自己,看见了老屋,看见了广州这个城市,像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人,静水流深的情感默默汇入到心底,像给我注入了一剂回忆药水,瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了,灯亮起前又悄无声息地擦干,感谢这110分钟的私人自我窥视时间,非常妙非常治愈。
      • 7分,现在的年轻人真是厉害啊,处女作能这个程度,很不错了。这片首先好在剧作,非常工整,用心的细节也有很多,剧情的构建,关系的推进也都很合理。相较而言,更喜欢前两部分,第三部分开始玩了些虚的,反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影,也就是说,没有画外的电影,意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣?集体记忆?当然有,但这也是我失望的起始点,因为有了共鸣,有了类似的经验,那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点,别的什么也没有,即便有了第三段那些似梦的场景,但也仅是在梦的视界旁边旋转,并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦?因为不存在逃逸的欲望,没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心(她再也没出现),自然也就不会有真正的出格举动,看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了,也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症,没有试图说教,也不用配乐去煽情,能把生死之类的大词,变成化整为零(ING)的进行时故事——作为处子作电影,已难能可贵。人生温度遽降的广州,似乎没有了全年的躁动暑气,医院、学校和家的不断转移,“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国,都在寻求解(救)脱(逃)。不足之处,是第三段似梦又遇,太“路边野餐”,感觉在试图去总结和升华。然而,真按照前两部分的节奏行进,也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任,也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音,他是怎么被加州大学录取的?
      • 3.5 “惊人首作”名副其实,尽管缺陷不少,导演想做的想要的太多,结构也很有问题,不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维,在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影,文本的咬合一定要足够紧,才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落,在情感层层推升的过程中制造出不少阻力,所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物,不论是慕伶、伟明还是一鸣,都差了一口气。Ps:旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安,他要做教导主任,我要开小卖部;我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影,全程粤语对白,三主演全部来自香港,加分加分!
      • 相当成熟的处女作,也是典型的半自传作者电影,看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格(由写实到超现实,从手持晃镜到稳定平滑),又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制,哀而不伤,在剪辑、转场(包括三段之间的衔接)、空间调度(自然环境&氛围营造,以及室内与画外空间运用)与视角过渡切换上也很有想法,尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换,首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少,对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题,如阿基里斯与龟和追日者寓言。(8.3/10)
      • 自然流畅,平实生动,跟拍恰到好处,声音处理饱满,处女作就这么沉稳,难得,更喜欢原名《慕伶,一鸣,伟明》,以三个名字命名,以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音,荒岛上冬天的海风真的瘆人,但岛上这段的确是全片华彩,拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。|SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影,和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感,一出声就让人想要把这个故事看下去,而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜,火车上父子相卧不失为年度温情时刻,最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志,从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”,三段式的结构所拉开的混杂语境,最终在“无人有魂”的岛屿上,归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度,都是在形塑如此扎实的日常感的同时,又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙,轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林,医院房屋报纸电视,乡野与城市全都落下了“时光之尘”,在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的,它被封存在记忆中,又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 5.6 HD国语
      白云之下
      2019
      国产剧
      中国大陆

      白云之下

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 从城市返回草原,再从草原奔向城市,却发现此时此刻哪一方都与自己向往的生活无法兼容,也可以说对两者都抱有了不切实际的幻想。 全片隐遁的城市在末尾突然出现,诱惑着男人那野马脱缰般的欲望,象征着压抑的释放,即使现实生活的道德枷锁依然无法解开。 满载军队的列车、草原上的人工洞穴、夜空翱翔的不是雄鹰而是直升机、以普通话在KTV歌唱呼伦贝尔、通过视频技术完成夫妻之间羞赧的告白,城市的种子早已在故土扎根,他们既无法回到儿时父辈的草原,也同样无法与其诀别。 影片看似充满着具有教唆意味的符号,他们的人生哲学时刻充斥着男人的生活将他裹挟包围试图将他拉远,他是驰骋草原的男人,也是草原的后代,草原的丈夫,这是祝福还是诅咒,作者的态度却是模糊的。 用宽窄画幅来展现草原的传统手法被反向使用,于青青海洋里窒息的雄心豪情。
      • 几乎全程蒙语,故事跟片中草原一样平,一对夫妇一个要去大城市,一个要留在草原,这样的矛盾关系来反映工业文明进程与传统草原文明之间的冲突。大量空镜和生活琐事,让故事如此简单的电影片长来到了110分钟,实在太长太平淡了。话说回来,对牧民生活方式和文化的描写倒是非常到位。电影一个观点印象深刻,结尾妻子再度怀孕,丈夫走向远方,意在表明:无论哪种文明,都需要一个更适合孕育生命的环境才能发展下去。PS,导演王瑞是北电老师,很多第六代导演都是他学生
      • 墨镜王老师在线教你写台词!最喜欢打视频电话的段落 大雨的戏是赶上了临时想,抢着拍的…
      • 一处夜晚的纠缠,一处声音的转场,一处眼神的躲闪,很棒
      • #桃桃观影团8月6号#内蒙古真是太美了,风景如画,影片里也有不少体现我们熟悉的牧人生活,比如“套马的汉子。”男女主两位真是默契十足,特别有化学反应,不管是恩爱还是吵架。主题体现的不错,虽然个别桥段有点长。最喜欢视频聊天那段,距离才让两个原本亲近的人说出了实话
      • 白云之下,将予尔几何,又将送尔何往…… 都市与乡野的摆荡,归途与远航的召唤,张望远方的丈夫与不愿出走的妻子。当“好山好水好寂寞”的草原再也留不住牧人,城市的轴轮终也将碾过这片田园牧歌。 点赞涂门老师的角色,归去与出走间的对话,或许争渡一生,最终也将同登彼岸…… 📽️ 质感很赞的文艺片,把XP桌面的四季拍得很出圈,逆光下的白云苍狗,田园去留的心迹曲折……
      • 没必要吧,虽然是导演系85班,也没必要再拍成第五代前期的迷惘还有土到掉渣和第六代前期的自我窥视和外界隔膜?实在太无趣啊十四年前的本子,还是我缺少草原插队经验所以没有视角带入?//标放
      • 【2019年11月7日-北京电影学院-「第八届北京电影学院导演系“学生导演奖”-特别展映 导演系85班毕业生电影新作展暨导演系艺术讲座」-标准放映厅】 还是逃脱不掉第五代的影响,剧本内核与80年代如出一辙。影像内容完全大于叙事效率,情绪不够配乐硬给;涂们的那场戏给剧情起了什么推动作用? 直升机、军队、Gucci、WIFI、视频聊天与整个影片调性格格不入。影片中的人走向了新世界,王瑞老师却被扎根已久的惯性思维所束缚。 (根本没看到成熟的导演思维,导演系、摄影系两大系主任联手并没有感到所谓的风采) (片尾字幕加一星)
      • 过于“慢”的剪辑运镜与过于“快”的情节发展、“可能发生在任何人身上”的故事(导演语)与被奇观化的草原元素(美景、呼麦、套马杆几乎与叙事脱节)、刻意营造出的文化冲突(女主角无来由的抵抗和无师自通的智能手机使用技术)都是矛盾的。拍摄思维比N年前的《黑骏马》还要陈旧,不过当我了解到这是个十多年前的项目时便释然了……
      • 凭着情怀撑着一口气的电影,片尾献给亡妻的字幕还是很让人感叹的。景色很美,大量全景展现,但男主的往外走缺乏支撑,变成一个纯粹的符号,是否有更好的处理方式?包括时长,90分钟以内更佳。调色值得商榷,目前的调调感觉装饰过多。系主任王瑞等了14年才拍摄的本子。
      • 三星半,其实片子不错,亮点不少,表演OK,主题也蛮有解读空间。只不过有些场景似乎太长了,在好几个可以结束的地方看得我发急,如果整体减少二三十分钟会更好。内容让我想到冬牧场,还原成影像太久容易审美疲劳,前半部分比后半部分好。映后交流的时候明白,原来是故事放了太多年,情感和情绪多了一些。总之,还挺纯粹。
      • 80分钟足够了 需要120吗?
      • 非常动人。影史上视频通话用得最好的一次。
      • 摄影挺棒的,而且很幽默。现代感强于民族感,骑马追摩托,骑摩托追飞机。本质的生活选择只是老生常谈,老生常谈的爱情却显难得一见。
      • 说这个片子陈腐的可能是完全没看懂这个电影,很少见的讨喜渣男形象,认识到自己婚姻问题也要忠实于自己,敢于面对真实的人性的导演不多,大家都在给你塞糖呢。
      • 3.5。本届#东京电影节# 主竞赛唯一一部中国片。虽然导演本人不是蒙古人,但用了蒙古族作者漠月的原著《放羊的女人》,演员们也是草原上长大的蒙古人,跑得了马唱得了歌,所以展现的蒙古族风情也比较原汁原味。留在草原还是去往城市,守护家庭还是奔向自由,这两个矛盾作为主题其实很清晰,只是文化深层还有待挖掘,人物与故事的层次感也可以更丰富一些,而不只是在矛盾之间的平面打转。其中通wifi后俩人微信通话的情节挺有意思,现代科技与原生态的对比,科技带来的似远似近的距离感都是值得思考的。
      • 大荧幕上填不满的感觉,这大概就是空洞吧。
      • 宣传民族文化的明信片电影。唱歌也参与草原的男性气质建构吗?需要有蒙古导演。
      • 画面很美,讲的是一个关于生活的故事,映后主创见面会,观众提问我笑死,不知道是我没看懂还是他们没看懂
      • 疫后第一场,饿着肚子抱病观影可以说很有诚意的支持国产了(本打算看jojo的)可惜片子非常平庸。表演尚可,但情节生硬,思路混乱。以农民的逻辑治理牧民与草场分割本来是很好也很尖锐的主题,结果只剩下模糊的都市诱惑包装于民族风情和夫妇温情之中。好吧就算是欠呼伦贝尔的!(拍摄地点满洲里)
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD1280高清国语中字版
      过昭关
      2018
      剧情片
      中国大陆

      过昭关

       
    • 豆瓣网友的评价
      • “去不了天安门和上海,那就爷爷带你去旅游”。一辆电动车,两个小椅子,祖孙两人踏上了这个充满善良和教育的旅行。大半辈子的智慧和生死观让李福长俨然变成了智者,他告诉孙子要去尝试困难一心向善,点明偶遇的路人能够凡事心宽;然而在残落的相框中,依然逃不过最后画的一个圆圈以及白了头的昭关。虽更多的是随意的素人演绎生活流,但却带来了更多质朴的感动,平遥收官之时的惊喜邂逅。
      • 祖孙情清淡又动人,言传身教了一种行事笃定、遇事淡定的风度。这一路的际遇,磕磕绊绊地,都在粉碎世道无好人的印象,或者说,在用最大的信任去钓最大的善意。杯子里的鱼,瓶子里的蜜,后视镜上的风车,纸上的字,都是些不经意的温情。人生当真是一关一关地过,再难也要不断翻山越岭。中间一代被磨损得厉害,只有涉世未深的小孩以及云淡风轻的老人,才能把日子活得透彻些,真挚些。看到老爷爷78岁了还能凭处女作拿影帝,感觉自己充满了无限可能,哈哈。@平遥
      • 设定在很多地方让人想到《千里走单骑》。华中确乎是当代电影最少触及的地域景观,先天不足的城市和后天畸形的乡村以及完全被对象化了的平原地貌,让电影造型在这里基本失效。看到有导演愿意把当下河南对农事生产偏执的依赖、以及城市化和乡村之间惨淡的拉锯拍出来,还是很感动的。 最大的失望还是来自表现手法和人物,河南老头儿活到七八十更多的是骨子里的务实和非常自洽的一套精明,像片中爷爷这样浪漫和诗意到无可救药,作者的态度就太露了。配角蛮好,只是都不够野。镜头用得也有点地方电视台了。 另外《过昭关》是出京剧,即便穿凿地套一出典故,也得是豫剧吧?
      • 爷爷给宁宁讲《过昭关》的故事时,说伍子胥一夜白头。老人七十七岁,满头白发地讲着一个青年一夜白头的故事。不知怎的,那一刻我觉得,一生跟一夜原也是差不多的。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 HD1280高清国语中字版
      第一次的离别
      2018
      剧情片
      中国大陆

      第一次的离别

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 討巧,以及選擇性失明。三顆星全給孩子們。
      • 趁着在东京电影展放映的最后一次机会观赏了影片,也第一次近距离接触导演,听她说电影没有明确的答案,是给予观众想象空间的作品。电影中涉及到很多主题,从教育的角度来看其实和很多地区的情况是相通的,但又放在了新疆这片美丽的草原以及中国的大背景下,又凸显了自己的特色。城市化,老龄化,加上复杂的历史背景让我对这个地区非常跟兴趣,期待导演的第二部力作!
      • 课本里的诗人九月九日遍插茱萸,胡杨上的孩子日日夜夜学习汉语。学不好汉语就要远走他乡,忽然懂得了诗人的伤心。夺走生命很痛苦,可它是古尔邦节的祭品。恨自己不是医生,不能医好妈妈的听力。如果火车不走铁轨,挖土机把家拉走,是不是便不用告别母亲哥哥朋友小羊。如果长大了,是不是就能学会告别。
      • 3.5;由大量纪实素材累积的剧情片,甚是罕见的维语电影,尤其是放置于华语儿童片范围里就显得更为稀缺,三个孩子的表现灵动感人,表现力和感染力皆可圈可点。儿童视角,美妙的大远景与逆光,加上片名的联想,很难不想及伊朗片,但胡杨木造就的地缘风貌又另具别样之美。两条线的缝合还稍有隔阂(两个家庭的对比可谓高度浓缩当地状况),可能多少被纪实的素材所束缚,大量材料呈现的四季时序可见创作者的耐心记录;主题「离别」表现为孩子们面对人生初次分别的心绪状态,也是一种被动拔离故土的乡愁,虽有为贴合主题强行拔高与点题之嫌,但细品两种语言与文化的微妙影响,现今也是难以诉诸影像。
      • 4.5 这个地方的影像有多匮乏,这部电影出现的意义就有多重大。男孩别离母亲,女孩别离家乡,小羊别离主人,一次三种,殊途同归。一面是柔软美好的田园,一面是严肃苦涩的校园,两个空间的强烈对比摆在那里,就算什么都不说,意味也是自然浮现出来。成长、认同、现代化…导演也是在刀尖上跳舞的选手,既尖锐又足够优雅。 2020.7.25 天津“消失的一日”,with my love
      • 对于一个孩子而言,最重要的是什么呢?是他的妈妈,他的朋友,还有他的小羊呀。
      • 「上了大学就能当干部了」 类似台词,无论作为命题作文,当下写照还是童年耳语,它都见证了新疆的学习故事。 阿克苏的维吾尔小朋友又找妈妈又找小羊,他们的童年,坐落在3000年的胡杨树上,谁才是这片土地的最后见证呢。 汉语考20分的小姑娘,因为迟到哇哇大哭,又被送去库车学汉语。只因为,那里被描述为有一个更好的未来。
      • 主要的看点还是孩子的部分。而孩子的部分有特别闪亮的瞬间,也有并不让人满意的片段。
      • 太好看了太好看了。能在大荧幕上看维吾尔儿童片真的太难得,竟然还有好多空座位真的太遗憾了。在棉花田里爸爸给妈妈唱自己写的维吾尔情歌就值五颗星,最后的片尾曲直接鸡皮疙瘩都起来了,特别拿人的维吾尔歌。在塔克拉玛干腹地胡杨林的小村子里,放羊,摘棉花,学普通话,过古尔邦节,故事和画面都特别稳,一看就是能在电影节拿奖的那种。演员们也特别棒,眼神里都有光。导演在映后交流说的特别有意思,单拍小男主就是伊朗片,单拍小女主就是法国片,我觉得导演成功的拍出了属于新疆的电影。
      • 校门口的铁丝网 走到哪里可能都是牢笼
      • 很质朴的一部维族儿童片,可能有点类似真实电影?能明显看出片中的兄弟、父母都是真实的亲人关系,没准故事也是非虚构的,还没来得及跟导演交流一下。开始以为以小男孩为主角,后来镜头又转向小女孩家,视角略有游移感,还好最后各自落在成长中不得不学会离别这个点上,也算圆上了。片中有几处自然场景很美。侧面反映出维族自觉汉化的进程,如小女孩妈妈说的那样,学好汉语才能有更好的出路,教室的板报、升旗仪式上的宣誓也体现了中国多民族统一、多文化交融的状态。维族小女孩真的好好看,机灵活泼,表演也最放得开,部分非职业演员在镜头下多少还是有点拘谨。本片入围了东京和柏林
      • 女性创作者,纪录片式拍摄手法,少数民族,小孩,动物,贫穷,聋哑人,每个人都善良无比。堪比《月光男孩》的黑人同性msl素食女权的升级版,再看看一带一路的这些操作和出品公司不多说了哈哈哈哈哈。2019年了,这么影展流的创作依然是吃香的,也确实没多大问题,可是希望更多年轻创作者不要试图总拍《老人与马》《小孩与羊》去冲击影展了,没多大意思。
      • 中国地域的一种截面,无论是学普通话还是喊口号,过于真实。中间小段落的组合有种慌乱感,摸不着调,大人的部分过多,这一点设计失败了,看得人昏昏欲睡。不过竟然在三个小孩身上看到了很浓的孤独感,大概是导演自身的投射,那是永远回不去的故乡。片尾曲是我这一年听到过最好的国产电影原声。
      • 维吾尔语很美,邪恶不要毁坏它。小女孩太可爱啦~镜头有诗意,片尾曲小月亮好好听。希望继续看到导演还在拍的他们的故事。20191215@广州增城1978电影小镇民族影展映后导演见面场,导演好温文尔雅有修养又有土地的联系难得,羡慕~期待下一部作品。
      • 东京电影节看的首映,虽然画面风景得到了高度评价,但我总觉得电影前20分钟人物的动态捕捉有些奇怪,有点偏BBC自然纪录片。电影中小男孩说「如果哥哥和我都不去大学,我们的家就会完整了」首映现场可能有一半以上都是中国留学生,其实谁都想在家孝顺父母,但是我希望他能学成后去回馈乡土,而不是安于现状。
      • 很棒了,姿态很低,想讲的点也点到为止,政治意味恰到好处。演员们都在演自己,就像是在讲人生。摄影也很不错。
      • 语言就是一种病毒,但你作为感染者并不是被动的,你主动的去感染陌生的语言,并且希望自己是病的最重的那个。
      • 企图心太强了…提问的朋友们都说很喜欢,我为啥就喜欢不起来…视角太多太乱,好像讲了很多事情,但好像又什么都没讲清楚。作为这个题材为数不多的作品可以鼓励,但就电影本身我有所保留。
      • # 13th FIRST # 3.5。差点就被感动了,但始终又觉得总归是差了点什么。在突出的摄影和音乐面前,影片的文本重在以小孩的视角呈现独属于他们的离别——离别生病的母亲,离别昔日的挚友,离别熟悉的故土,复调化的主题被苍茫柔和的影像所牵引,而笼罩在这种离情别绪下的则是导演对故土乡愁的感怀。作为一部新疆维语电影,影片亦隐隐约约地透露出大一统政治对维族文化的侵蚀和辐射,“学好普通话就能当干部”的童言无忌折射出一种无形的讽刺意味。影片的缺点是各个视点和线索都太过散漫,总感觉缺少一副主体骨架,结尾的吟唱也使影片走向一种“无为”的状态。
      • 4.0。1.难得一见的新疆维语电影,诗意而忧愁。2.并非又一部承继阿巴斯之作,更是源于那片胡杨林丰茂的沃壤本身的天然镜像。3.孩童视角的生老病死,有种悄然打开人生秘密的残酷之美。4.三个孩子演得太自然,摄影很见功力。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 5.9 HD
      柔情史
      2018
      剧情片
      中国大陆

      柔情史

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 可是我就是很喜欢怎么办
      • 既文艺又小市民的女孩在社会胡同/胡同社会里的反抗,台词太书面但是表现太激烈,中国元素又打包使用,此时得套用一下宋丹丹老师的话,这太激烈了,没有审美,没法演。
      • 在所谓的中国艺术电影里,能做到真诚反哺生活,但又不是苦大仇深、忧心忡忡的样子,《柔情史》应该占有一个位置。它的鸡贼、丑陋,在紧巴巴日子里算计世界又苦中作乐的小市民精神,不也就是我们熟悉的北京吗?这样现实即使不够触目惊心,但何尝不沉重呢,是每个80后亲子关系里最敏感和长久阵痛。
      • 希望女儿幸福,又妒忌她的幸福,仿佛这幸福分走了人生全部运气;憎恨母亲迷信,又依赖她的迷信,如同这迷信成为了生活最大真理。有时她们像势均力敌的对手,你拥有教授我也有枕头;有时她们像抱团取暖的刺猬,你挑好瓜果我煮好羊蝎。在停电后骤然亮起的房间,尴尬的母女形同陌路,又确信彼此满腔柔情。
      • 女性版老炮儿,折射出另一种北京人,电影同样是个别时候各色,但总体有点儿意思。母亲想当诗人,拆迁占便宜不成反被房市浪潮吞噬了人生,刻薄,迷信,伶牙俐齿,有时吃相难看;女儿写剧本,享受安逸生活却又无法心安理得,生出一身文艺矫情病。导演、耐安、张献民三个幕后人主演,上镜撕扯同样精彩。
      • 对母女关系尤其是对母亲角色有细致入微的刻画。不过把政治脚注的小心思都删了吧,放在那儿除了能让西方观众眼睛一亮之外并没啥用处。
      • 相比流水般的剪辑和转化,人物和故事反而都生硬固态,仅靠台词和表演来堆砌戏剧冲突,影片摇摇欲坠
      • 明白导演想呈现那种母女之间在一个特定时段的拉锯和亲密,但是表现方式上有很多欠缺。母女俩人物情感的爆发和转折过于迅猛缺乏过渡,母亲设定中的坚持写作非常怪异,在胡同里拿着智能手机找不到路比较做作,几个小标题其实没什么用处。非常好奇为什么要顶着脸去拍那么多巨大的特写,有什么必要么?
      • 尿了没?吃的啥?分手了呀,谁提的?又停电了,羊蝎子呢?先洗的碗,还是先洗的锅?拉的什么屎,干的稀的?我能去哪啊?我丑吗?照片删了没?挣钱了吗?你的理想能实现吗?今晚睡哪?你还能为我做什么?咱还能在一起吗?
      • “少女凶猛”,对北京胡同中母女两人相爱相杀之亲密关系的刻画,是华语电影中少见的有趣生猛。以奶、羊蝎子和瓜架构起的叙事线索,隐隐暗示着中国当代女性勃勃的生之欲,与之对立的是个体对外部世界的不安全感,以及宏大体制对人性的扭曲和束缚。这是一个女性版的《妈咪》,但却充满绚烂的烟火气。
      • 欠缺影像质感,台词不说人话,可母女关系写得真好,刻薄,丑陋,一辈子纠缠牵扯,互相憎恨又彼此依赖。映后谈导演解释说并没有任何政治表达,只是这就是北京。
      • 令人生理性不适的真实感,是那种仿佛从身下抽出血淋淋的卫生巾甩你脸上的女性题材。故事是好故事,但还是有点吃不消,尤其母亲的角色,像是《编辑部的故事》里牛大姐的疯狂升级版,每一句台词都像是奔着抄家来的,太可怕了!
      • 很女性的一部电影,女人在这里不再是被观赏的。片中角色一直在强调真实,而影片本身也在有意呈现她们想要的真实,一种略带挑战意味的真实。片子挺一言难尽的,好的地方非常好,很鲜活,也确实有与众不同的真实。不过,台词和表演还是有问题,尤其台词,还是太人为痕迹了,有点和风格本身相悖。不过,母女关系还是挺有趣的,耐安也很不错
      • 柏林电影节看的。槽点多多。只能说勇气可嘉! 一些细节有点意思,但是摄影剧作演员各方面都有很大进步空间。看的时候隔几秒就觉得尴尬。
      • 不是很明白为什么这部非常私人化的电影要叫《柔情史》而不是《柔情日记》?电影中很多弱化剧情化的处理我很喜欢,最喜欢的是对女儿失恋那一段。但过多的杂碎谈话,毫无意义的穿插场景,很大程度消减了观影的连贯性。不是很喜欢跟政治扯上关系的小细节,有讨好西方观众的嫌疑,最终却弄巧成拙。
      • 家庭是个奇怪组织。如果不能互相增加幸福,那就要互相增加伤害。前面好一些。尤其是两个人。母女撕到后面,都是drama重复,明显感到不知怎么收尾。最严重的,居然只是摔碗。引出写作写诗还有胡同迷路夜都有造作,与安排的人设不符。大致能感受到想要表达的家庭内部残酷共生,可始终没能再狠再赤裸一些
      • 我他妈看完去厕所哭了会儿 就 热爱杨明明 有杨明明真好!!
      • 浅显的政治隐喻让人觉得浑身不适,不明白导演明明选择一个小格局的母女感情视角,非要加要加一些有的没得的的东西。碰上了活动场,女导演对此做出的解释就是四个字:"体制压抑"。整体还算接地气,母女关系的疏离、对峙、重聚还是刻画的不错。6/10 @Berlinale
      • 7分还可以有,但打出来三星主要还是制作太糙了,母女两人关系有点[灰色花园]那种意思,相爱相杀相互折磨和吐槽;各种吃又直接找的是洪晃的[无穷动]。意外的是真的很好笑,各种鸡贼的小心思拍得真是活灵活现。导演和耐安老师都挺拼的,张献民老师演的渣男大好评!
      • 楊明明算是參考了不少Lena Dunham吧?連節奏,運鏡都是Tiny Furniture的做法(我想到的還有是Soderbergh,甚至是Woody Allen,美國獨立電影普系),所以楊明明一定要由自己來演,除了她那張素色不能稱得上美人的面孔更不算是一位傻大組的個性,就算她演出的效果不怎麼樣也借此強化了電影與創作人的關係,好讓觀眾代入到她的世界觀內,當事人的生活與虛構的指涉,甚至剎有介事連話題也要沾上一點藝術的真實和虛構,對白是美劇編劇般的機智和Bitch,幸而接地氣有種北京生活感未至於形式變得水土不服,胡同母女的自處和無奈,「師奶」一樣的精打計算,也是中國電影中少見的小市民風貌吧,生猛又可愛,說楊明明是反姿態也實在太抬舉吧,只是少了這種具現代感的姿態,要製造出這麼多幽默風趣的情節和對白就已經討人歡喜啦,而且,耐安比楊明明更少女更動人呀!

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