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6/10。前半部同台飙戏飙得神采飞扬,脱口秀出身的理查德·普赖尔居然嘲讽起电视节目里滑稽的黑人演员,在号召志愿者发手册的集会上站起来指责公会的无能低效,随后国税局查水表时提醒妻子找邻居借孩子谎报生育数量,可以看出此人的野心和自负,他既不是正直的黑人英雄也不是种族歧视色彩的黑人反派,与二位工友形成了鲜明的反衬,工会的人正是通过他怼完监工反而要求一瓶酒作为和解的傲气,拉拢他步入非民主的少数人俱乐部。后半部更倾向于直接谈论主题:工人对本该保护他们的机构展开攻击,以及结尾统治者用威逼利诱引导工人阶级互相敌视,这样一个工人阶级自毁的隐喻。热浪冲天的工厂环境和显示汽车产量的巨幅广告牌,表现出政治系统控制人的冷酷。 |
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汽车城底特律的工会故事,由真实故事改编。非常棒,角色鲜明,幽默十足,矛盾层次多样(工人的肤色差异,工会的腐败,工厂内部的权利斗争,等等)。演员全都特别好,优点之多完全停不下来。施拉德的导演处女作竟然这么厉害,虽然他拍片拍到精神崩溃,片子也票房惨败,是时候全挖出来重看了 |
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前半段比较轻松,后半段随斯莫奇被工会暗杀而将戏剧张力发挥到极致。工人始终脱离不了工会的摆布,永远都在受操纵。表现这群蓝领阶级不论怎么改变始终都被工会操纵的绝望和屈辱。 |
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你不能蹚那浑水,只要沾上剩下的就看谁比谁能耐了。而于那些高高在上的他们而言,却是喜闻乐见。百度了下,奥利奥竟然诞生于1912年。 |
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阶级矛盾是永远不可调和的,也很难想象,几个人与一个运转了多年的体系之间的抗争能有几分胜算,那些肮脏、贪婪、带血的种种,在电影里铺陈的时候,会让人愤怒,但也止步于此。更加可悲的是,明明对规则一副了然于胸的样子,却还是不自觉地当起了规则的棋子,任其摆布,结尾的安排真是黑色、悲凉。 |
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讲工人阶级但并不算讨好工人阶级的电影,当年遭遇票房惨淡也就不足为奇了。电影是《出租车司机》的编剧第一次编导的电影,十几年前刚开始玩豆瓣时就知道和想看的电影,当年一年起码看三四百部电影。今时不同往日,现在看电影是难得的消遣,电影里的汽车之城底特律也已经破产,成了美国著名的“铁锈地带”。 |
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“I can hire one half of the working class to kill the other half”你看到的阶级内部的相互攻歼其实也源于外部无形操控的剥削。得益于施拉德和他哥炉火纯青的编剧水平,群戏里角色也不是空泛的符号,对话精确地描摹了工人的血肉、情绪、动机与选择,将日常写得黑色幽默也是种本事。施拉德的视角无疑是男性的,但当他把对边缘个体的关注分散到群体,拧巴的自怜与自嘲就会被冲淡一些,同时也削弱了他投射的自恋,讽刺在角色的互相映照中变得清晰。果然为混进导演行列首作有超常发挥么。。真的觉得很不错。。 |
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翻译:刻薄学院郝院长@豆瓣
校对:离开海的鱼
豆瓣电影字幕翻译2.0小组2016年1月31日 |
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物以类聚,人以群分——显然,美国底层工人消费不起他们生产的物。若不贷款,那他们需要攒三年工资才能买一台能看「蠢节目」的电视机。调研人员「从美国政府角度」对于工会问题的分析似乎很有道理:打工人从被他者剥削状态丝滑地进入了自我剥削状态。幸或不幸,那些养家糊口拖家带口的工人不会这样思考问题,那些只想「涨工资」去消费的工人也不想过问工会的事,只有那些身处于《蓝领阶级》家庭当中「眼高手低,不安于现状」早早(背地里)就有了肮脏可耻廉价的背叛「原生家庭」意识,且实质上参与了破坏、掠夺、瓜分和出卖《蓝领阶级》集体利益的「工贼」团伙信了「美国政客」这套狗屁逻辑。他们似乎被《美国舞男》革了命,被《忧郁的解药》洗了脑,被《迷幻人生》化了妆,被《蠢货》附了身:你总想把自己打扮得漂漂亮亮,努力成为一个不是你自己的人。 |
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主题有一定深度,但编剧技巧较平庸 |
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schrader的导演处女作可真厉害,本以为是喜剧片,看着看着发现有正儿八经犯罪,最后发现整盘剧情大棋其实是在揭示阶级矛盾。richard pryor最好的电影角色没跑了。 |
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A hidden gem。值得在每一个工会里循环播放,同样也想给那些能无限与资本家共情的人看,所谓的“你背叛了工人阶级”的真正含义是:看你其实连底特律汽车制造显示屏上的一个数字都不如。如果不在这里死,那就在那里死。 |
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目前看过的保罗施耐德最好的片子,三人成虎,三个底层汽车蓝领本来想抢劫工会保险柜大赚一笔,结果意外发现了工会的犯罪秘密,事情变得不可控,三个小人物没有逆袭,没有翻身,慢慢被资本吞噬、消除。最紧张的段落就是Smokey在汽车染房里被油漆毒死,到最后也没有明确交代是不是意外。出乎意料的是结尾,哈维凯托尔没有走上施拉德式的悲情英雄复仇之路,而是定格在一个悬而未决的暂停画面。 |
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Paul Shrader, rather renowned in his role of screenwriter (Scorsese's Driver or De Palma's Obsession) impeccably takes charge in his directorial debut. Needless to say, the writing is excellent, with sound pacing & change of character's attitudes as the stakes evolve. The treatment of a heavy topic mixes dramatic tones (e.g. tax-collecting scene), seriousness & depth (notably thanks to a grand & radical speech), and a welcome humour full of wisecracks (and a hilarious disguise during the heist!).
What considerably raises the movie's worth is its substance and truth value: representing the misery of the working class and how it is maintained, from both internalist & externalist POVs. |
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对工人阶级的生活进行了细致的描绘,其中种族矛盾与阶级矛盾贯穿始终,最后的那句关于“斗争”的台词可谓点睛之笔,风格写实,内容统一。 |
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7.6/10 蓝领阶级与工会的矛盾,保罗施拉德处女作,扎实却沉闷。以前一直以为马丁斯科塞斯和施拉德合作的电影闷是导演的问题,今天算是明白了,怪编剧。 |
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施耐德处女作,剧本虽然有些直白但是很扎实,以70年代美国汽车工业的衰退为背景,展现了劳资矛盾,种族矛盾,工会内部的腐败问题,以及普通人被消费主义裹挟,成为流水线上螺丝钉的一生。而且个体即使觉醒也很难摆脱被摆布的命运,反抗集团总是轻而易举的被资本从内部分化瓦解 |
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保罗施拉德的导演处女作,史上最悲催的盗窃。剧本是真的绝了,前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因,但最重要的设置还不在这儿,而是抢来的保险箱是空的,因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗,老人和年轻人斗,黑人和白人斗,这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人,但不是每个时代清醒的人都能占多数。 |
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本片完美诠释了日常繁杂工作中的悬疑感,他写出了家庭,却不想让观众在家庭中寻到一丝温暖或者是启发,只是给两个主角制造压力的环节。他们想要发泄却发现棱角早已磨平,且“上面”各种威逼利诱操控命运,用以阻止的无奈感。每场戏相互关联,人物塑造出彩,尽管施拉德不会什么技巧或运镜,这部刻意写得浅显的隐喻电影将会是70年代最伟大的电影。 |
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保罗·施拉德的导演处女作,跟他一直以来用孤苦的精神探索者作为母题的其他作品不同,这部反而是带有批判色彩的黑色讽刺喜剧。从精妙的人物塑造到所探讨问题的深度均不乏亮点,足够他从编剧成功转型。 |
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作为施拉德导演的处女作,片本身很稚嫩,剧本将矛盾聚焦于汽车厂工会,放在底特律70年代石油危机后整体衰败的背景下,倒是很耐人寻味 |
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Two black guys with a white one in the middle. Like an Oreo cookie. |
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两黑一白,奥利奥,哈哈哈哈哈哈,他们70年代就会玩这个梗了。片子不够出彩,编剧没搞好。 |
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Paul Schrader's Blue Collar offers a searing, darkly funny indictment of labor exploitation and rampant consumerism that's fueled by the outstanding work of an excellent cast. |
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阶级剥削人肉压榨机从古至今,给最少的钱做最多的事,只有努力工作,领导才会挑你刺。他们总是让员工之间互斗:熟练工和新手斗,年轻人和老人斗,白人和黑人斗,穷人和富人斗,精明人和老实人斗,窝里斗,窝外斗…直到耗尽斗志让你没有力气跟他们斗。管理层捏着你的睾丸偷窃你的劳动力和精力且合法无罪,你无力反抗,应得的付出没有应得的回报,你只能在心里默默骂句“肏拟蚂”后继续忍耐他们骑着你脖子拉屎撒尿,要么加入他们成为恶人帮要么辞职。 |
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从利益共同体到各自为政,人性那点不堪被揭露地体无完肤,令人唏嘘。最终,你只能从自己的角度出发,回到自己。 |
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结尾真tm讽刺。片子挺不错的,人物塑造、气氛渲染都很棒。 |
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强指向性,且幽默感割裂,远逊后作;游移的视点贴近工人视角,似乎很像斯科塞斯早期作品?目前看过关于蓝领的最好文本 |
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施拉德的导演处女作是个惊喜,在叙事、表演、节奏控制和情绪氛围转变的处理都做得不错。Richard Pryor演的真好,看花絮他有不少是即兴发挥的内容,喜剧人讲段子确实有优势;但在另一方面,他也是个刺头,跟Harvey Keitel和Yaphet Kotto经常吵架、动手,甚至还在片场直接掏枪怼施拉德……施拉德拍这片拍到有心理阴影,但最后成片放在整个导演生涯来看都是上等的,看来处女作尤其需要有好剧本来保持下限。 |
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这个片子大大超出预期,以为是普通的左翼电影,但是拍得非常有趣,说教的元素非常少,前半程三个人的友谊非常感人,也不难预期后半程的悲剧;Smoke在喷漆车间被谋杀的一幕很真实,看到那个突然想到Citizen Ruth里的paint huffing;夜班保安说三个小偷两黑一白是奥利奥笑死我了;我以前一直以为Harvey Keitel是native血统,今天才知道他是罗马尼亚裔,还在想他为什么演一个东欧裔的白人;美国人真的是没几个不整牙的小孩,不整牙小孩也压力大,这个片子Jer没钱给小孩戴牙套小孩就自己用铁丝做了个brace,Paterson里也有个桥段是男主的班长抱怨小孩整牙花钱 |
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背后的一切是因为资本主义供应生活方式…剧本的结构非常完整 |
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Zeke开玩笑说想和福特和尼克松打高尔夫,最后被收买当了管理层;唯一的白人Jerry家墙壁上有个十字架,最后他以背叛朋友的形式完成“救赎”;凶猛的Smoke最不畏惧激烈抵抗和暴力(而且传言曾经杀过人),结果却直接被肉体消灭…一个关于资本主义如何通过收买、威胁和抹杀消解内部矛盾的小故事。保罗施拉德的片子总有很动情的场景作为让节奏缓下来的“停顿”:Zeke刚跟老婆抱怨完,无奈地看着一窝孩子,他和税务官争吵时背景也站着老婆孩子;三人在狂欢之后空虚地坐在沙发上,而窗外已是清晨——又要投入第二天的生产线工作去了;Jerry对FBI说完“至少我能保护自己”的当晚,彻夜难眠,独自坐在沙发上搂着来福枪… |
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断断续续看了快两个星期……角色不讨喜,剧情也有一茬没一茬的,哈威在里面贡献了其演艺生涯为数不多的打酱油式表演。美国的蓝领阶级遇到的鸡巴点破事搁第三世界算个球啊真是 |
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非常形象地描述了对无产阶级工人的分化瓦解,把无产阶级分为各种各样不同的族群,构造工人贵族,发动群众斗群众。最终工会变质,成为工人贵族会,看来资本家在反工人运动的大量投资成效卓著👍 |
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看的无话可说。保罗施拉德的剧本是真的绝了,前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因,但最重要的设置还不在这儿,而是抢来的保险箱是空的,因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗,老人和年轻人斗,黑人和白人斗,这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人,但不是每个时代清醒的人都能占多数。 |
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故事并不烂,剧本扎实,至于表现手法,对于一个编剧出身兼职导演的处女作来说很难更苛刻 |
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三星半 现如今看来,这部电影正是对盛极而衰最后崩溃的底特律的有力补充,有关底层工人被禁锢在工厂的现实,和被当作汽车零部件一样处理的无奈命运,电影是从阶级角度来暴露问题,但气氛和节奏总是有些不着调,前半部分搞笑,后半部分悲惨 |
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美国费拉告密记,道理自古通东西 |
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蓝领阶级1978,保罗施拉德导演处女作, |
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两黑一白,奥利奥。 |
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70年代的施拉德把美国低层社会把握得太准了,不得不佩服影片里的主演和导演,资料里写主角们之间关系十分恶劣,但在银幕上却都贡献出了非常优秀的表现,尤其普赖尔,这次的严肃角色和他的喜剧风格截然不同,也仍然驾驭得很好。 |
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不是黑色幽默,而是幽默与黑暗分段进行,更像是一个用少许幽默增加可看性的工人黑色电影... |
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Very dark and realistic. |
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最流氓的人最清醒,知道的最多。 |
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smokey在喷漆间被谋杀的那个场景太漂亮了 |
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Blue.Collar.1978.MULTI.COMPLETE.BLURAY.m2ts 31.2G |
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虽然犯罪故事的惊悚性一般般,结尾的寓言性也比较表面化和直给,但70年代底特律的汽车城文化和时代滤镜是本片放在今天最大的看点,同时理查德普赖尔的表演也很加分,Captain Beefheart的Hard Workin' Man也算是银幕留名的旋律了 |
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4.5 #indicator# 施拉德不愧是塑造人物的好手,三个主角无论是前期以一个群体,还是后期三人各自的人物走向,都塑造的十分生动,人物不同的命运揭示了影片的核心,那个阶级群体永远没法撼动控制他们的更高阶级的利益 |
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蓝领阶级的游戏规则 |
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3.5 / 议题叠加(种族、工会)和类型混搭(犯罪、喜剧)的创作思路是超前的,可惜brotherhood气息太浓凸显了时代局限性。 |