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人家的墙上五彩斑斓，像少女的娇喘，少妇在呢喃。我们的墙上空白一片，像沉默的保安。 |
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[2020年5月瓦尔达√] 瓦尔达第二次赴美创作两部作品之一。今天倒是可以清晰地看出[脸庞，村庄]的源头意义，不过彼时虽然对这些壁画做了一定程度上的分类，但瓦尔达并没有采用数据库方法，而是在图像生成机制的意义上来考察这些“壁画”，能考察到作者（如片名“墙壁低语”一般在解说音轨上给出作者姓名）和赞助人，分析图像的文化源流和诉求（图像分析也是她常用的手法），已经相当系统了。不过比起她形式上最自由的影片（比如[杨科叔叔]和后期进入随心所欲境界的影片）还是刻板了些，解说词写得太正了，话题也比较拘谨。 |
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构图精巧，灵活运用前景的行人，栅栏，作者，和各种周边实景的结合，配上呢喃低语或猪叫，形成一幅幅动态的新的壁画。不禁想问这么多好看的壁画现在都去哪了，现在的LA只有丑陋的Graffiti。我个人记忆中柏林墙和北爱尔兰的贝尔法斯特也有许多精美的壁画，题材多为政治。 |
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好爱瓦尔达，她是真正的人民艺术家！！那个时候的人们好热情好理想主义，好希望现在也能有人拿着刷子在十字路口大声疾呼：我们的城市需要美！另外，”mur murs”这个名字很有趣，法语翻译成英语应该是”walls walls”，但是把空格去掉也可以看做“murmurs”，呼应着电影里经常出现的呓语, the loving tribute to L.A., a love song. |
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其实阿涅斯还是个装置艺术家，行为艺术家。她一直想把艺术渗透到每一个街上行走的普通人，通过给他们生活的街区注入一些艺术，来给乏味的生活加点刺激，加点不一样的东西。洛杉矶街头的这些涂鸦有的真是水平很高，阿涅斯认真的收集资料，展示的时候呈现了美国移民史和他们的生活现状，诉求。 |
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（4.7/5.0）
洛杉矶的壁画与现实是介于一种流动状态之间，控诉但无人倾听，深情但并不张扬.
各类意识形态在流动状态中进行着间接交流——特殊的是，他们不痴迷于交流过程和结果，而痴迷于媒介本身.这种被阻隔着的乐趣驱使着摧毁与重建，建造者因墙壁存在而乐此不疲.
瓦尔达看到的不是所谓的洛城艺术情操，而是自己对媒介的爱恋情结. |
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那些所谓文明，终会覆灭，如同洛杉矶街头令人震撼的墙，千回百转的盛大。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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瓦尔达一副..被美国街头文化吸引的模样，但这种情绪由开始的兴奋转入沉思，探寻背后故事算作纪录片的一种挖掘功能，那现代社会中仍似原始人一样用壁画来呐喊，是否要听一下边缘人的声音？故此，可看做对黑豹党的延续，但是未来天涯沦落女和拾穗者的开端 |
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总能被瓦尔达的纪录片打动到。“我们终不清楚是人生模仿艺术，还是艺术模仿人生。”不知洛杉矶街头巷尾，一代人曾伫立凝视，在其下回首往事、引吭高歌的片片墙画今尚在否？诚如一位豆友所言：墙的呢喃，人的呐喊。有时镜头会带人驰出虚实的界限，由影入画，不觉让人深思：画与现实都会在无形中改变，不过一者之变乃艳彩褪去、斑驳剥落，直至被崭新的颜料、线条悉数覆盖；一者则要复杂得多，难以言表之罢了。然而无论如何，画与现实的交融、生活与艺术的统一，就在瓦尔达含情脉脉的镜头下，在一条条默默无闻的小巷中，在一堵堵不停呢喃、微笑着的墙上，在我们目光与之相遇的一瞬，实现了真正的感知与达致。 |
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找了一天character后能意识到自己做不了瓦尔达，我还在苦苦找一个，她这部电影找了一百个 |
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我理解了alex为什么绘画 在Los Angeles人人都是涂鸦艺术家 居民都成了艺术家 ／／有一天我要亲自去那里 我要换护照！！ |
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洛杉矶喧嚣之外的美丽被娓娓道来，从对艺术的热爱延伸至对社会的思考，种族、现代艺术、工业生产、资本入侵等等问题，由这些巨幅画作微妙地点出，并为终将失去的东西做最后美丽的纪录，这种对美好事物的执念在如今看来近乎是超现实的，但这也是为什么瓦尔达会一直是我们最好的榜样之一，从这部也能看出她注定会制作《脸庞，村庄》。 |
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我高中在四川美术学院老校区旁边，我们那条街就有这么多的涂鸦，曾也是那么生机勃勃并动人。后来游客变多了，那些画着天马行空想象与美术创作的墙全部变成了明星表白墙与游客到此一游墙。高中时走在那条小巷上看着墙与远处房屋上的涂鸦是一种享受，如今大红大绿却丑的要命的字与高亮色块吞噬了所有的涂鸦，那条小巷再也没有任何吸引力了。电影里大部分拉丁裔与有色人群的壁画充满着色彩美与政治需求的美，那些涂鸦都能动起来带领我们走入每一个神秘又独特的文化中 |
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瓦尔达是真的热爱并关心生活，捕捉到的人物和壁画、涂鸦作品都非常有魅力。感叹洛杉矶的艺术氛围与创作水准之好。火腿厂外墙的画透露着一种幽默，是我最喜欢的一组作品。 |
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想到相声门老说的，没有君子不养艺人。街头艺术的兴盛，那些能够欣赏它，且愿意出钱资助的机构和个人功不可没，养猪场那一圈真是波澜壮阔。 |
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La caméra de Varda a su transformer une autre façade cachée de la ville étoilée en une sorte d’affirmation existentielle, et ériger l’art urbain en art poétique.Toutes fresques murales ne sont qu’un prétexte visuel pour faire entendre les voix oubliées. |
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最有意思的一幕是平行镜头 镜头平移着跟随一位在马戏团工作的男士 耍着杂技 男士身边的玻璃上竟然倒影出拍摄团队的身影 不同于一些电影前方百计地藏起摄影机 镜头前的杂技演员卖力地杂耍 镜头后的摄影师团队也在默默努力 观看他们的我竟然成了最闲的人 |
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那时候的洛杉矶街头壁画太有生命力和创造力了。影片整体较为沉闷，作为粉丝我是坚持着看完的。 |
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一想起我们周边死气沉沉的墙壁或聒噪宣传的墙壁。我就郁闷得无话可讲。 |
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虽然是纪录片，但在摄影机旁边，确实有一场接一场的“表演”。和摆拍的本质区别是，有要讲述的故事，有要表达的自我。瓦尔达从历史和文化中援引出鲜活的、属于个体独特的生命力，再加上一点必要的形式感。收尾真好，所有这些最后都会消失，就像被海浪冲刷掉的时间。《脸庞，村庄》的先声。 |
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艺术家与钱的故事。 |
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【MUBI】又一部精彩的瓦尔达对社会群体社会运动的关注，评价，和反思。在制作时间上紧连LA和芝加哥的mural运动，但没有被运动本身所限制，而延伸出对之内之外不同群体社会的关怀。在表达上，也不是一成不变冷冰冰的，也充满了不同巧思。随着壁画人物一步步走向镜头和身后的壁画融为一体时，一切的画外音都鲜活起来。 |
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游走在洛杉矶街头，几乎没有一面空白的墙，来自民间的大师们在墙上留下了主题各异、风格不一的作品，它们也许是肖像画，也许是抽象画，也许是一连串关于野猪的故事，街景与画、人与画上的风景融为一体，艺术无处不在，墙面五彩斑斓，饱含人类情感。 |
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❶好喜歡urban forest那一幅啊！還有80:20那和旁邊街景一模一樣的 ❷原來之前討厭城市塗鴉 是因為沒見過好的 ❸喜歡這裡面的人都如此自由地畫畫和表達 不管是想把藝術帶給所有人 紀錄被消失的文化 提出訴求 反對暴力和歧視 反烏托邦的預言 美化城市 或只是去畫喜歡的 ❹每次看瓦爾達都想紀錄再紀錄 ❺ 60:00左右那個唱法語歌的奶奶太可愛了！❻人類過去好快樂喔 |
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对于静态绘画作品的拍摄很容易变成乏味的ppt式掠影，但瓦尔达将其变成了交互性十足的装置艺术（玩起了视觉游戏）——壁画与街景融为一体，镜头拉远（特写→远景）人物与壁画构成双重互嵌，以至于发出「到底是艺术模仿人生，还是人生模仿艺术」的诘问。摄影机和绘画一样具有欺骗性，或者说具有改造现实的能力。街头涂鸦成为身份表达的利器，艺术与政治总是休戚相关-「毁掉历史，从而在灰烬中创造新的历史」（一开始以为呢喃的画外音是误点了其他的视频，原来那是墙的「呼吸」。 |
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猪的天堂=猪上天堂，黑色幽默了一下 |
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墙不再是阻碍，而是故事的展板，是供人们创作的画卷。猪肉厂的黑色幽默壁画挺好玩的，跟热电厂的凉水塔上绘制的绿水青山有异曲同工之妙。壁画的毁损和消失令人遗憾，影片总会结尾，旅途也有终点脸庞村庄的创意点前身就是这部影片。 |
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这部倒没有很喜欢，有些略浮于表面了，而且，英语旁白，唉。还是喜欢看奶奶拍法国相关。3.5 （@ Metrograph) |
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瓦尔达的纪录片有种童心未泯般的愉悦且顺畅，好比拍苏州河的陆元敏，把墙画的定格瞬间用24格的艺术再创作再发声，呢喃是一种谦卑的夸张手法，其实振聋发聩。 |
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是洛杉矶旅游宣传片吧？想为这些画去洛杉矶玩。瓦尔达拍个壁画都能拍得如此灵动和不美国，每次看她的东西都会觉得哦生活也不是很糟糕，生活很美好，要热爱人类。 |
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讲述了洛杉矶的壁画以及创作者们的一些迷思 充满艺术的城市让人感受到了生命的活力 就算是破败也充满美感 反观国内千篇一律的房屋 千篇一律的招牌 以及千篇一律的墙面 我们是不是少了点什么 |
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洛杉矶的涂墙艺术，涂鸦壁画。城市历史，人文关怀，街头文化，时代的风吹过留下影像记录。 |
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人文美学，以墙为媒介，其实聚焦点更多是在墙上绘画的和在墙下生活的LA人.作为各种独立的题材连接的纪录片形式，一旦让人找到其中规律就变得平淡了，结尾收得很赞.“这幅画最后只有猫鼠能看见”，可爱的瓦尔达奶奶 |
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“你觉得世界是被女人主导的么？”“bullshit！我画她是因为我爱她” “到底是艺术在模仿人生 还是人生在模仿艺术” 墙是空的 是被建构的预言和启示（喜欢这层镜像意义） |
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洛杉矶自带生命力 壁画都像活的 |
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就像visage village的没有征兆的序曲 跨介质的体裁的地域的共性 |
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因为故事而完成了壁画 又围绕着壁画发生了新的故事 瓦尔达看待文化的角度极深 就是有点太正了 |
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Mural, ça veut dire j’existe et je laisse un signe qui me désigne // tout ce que en déco pour exprimer ses idées ou ses sentiments // rêves collectifs et visions personnelles. les murs racontent une ville ses gens // « cantique de la racaille », un film assourdissant des multiples voix oubliées qui habitent cet autre versant de LA, le versant où les gens ne sont pas connus, l’envers de Hollywood. Varda让我们听到城市里被遗忘的声音，有历史也有预言 |
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[BAMPFA] 不仅关注艺术，而且赋权个人和整个社区，每幅画面都呢喃着作者的名字。可惜没有关注Chicano和Mexican American的微妙认同差异 |
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1好喜欢这个奶奶，连同她的思想她的作品。
2艺术的美让人感动，视觉享受。
3纪录片的形式更加真实。 |
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感觉阿涅斯关注的总要形而上一点，比起墙绘背后的各种诉求，她更关心艺术在人世间是如何生存的。 |
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抗议、艺术平权、短暂有效。虽然不像艺术馆里收藏的作品一样长久保存，但是它能真实产生影响。 |
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有限平面的墙壁画幅（取景框）与历史/此时此刻/未来想象的现实记录 |
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装置艺术。大量景深镜头和不对称构图组成的视觉空间，镜头的不在场感将作者意识隐于幕后，人物入镜/景别大小切换/运动跳切完成了影像层次的短暂变化。车载镜头下的洛杉矶构建起惊人的美学空间，从而在空间内各方向进行摄制。「墙」变成了城市的记忆载体，历史在壁画里流动，音乐指引情绪，情绪牵动影像，壁画的美感在Varda的视觉游戏中被充分发掘。 |
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应该先看这部再看《脸庞村庄》。还是很有趣的，壁画与真人之间的互动非常有意思。不过比起《脸庞村庄》还是稍显板正了一些。 |
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当着全露，背着收复，墙的每回被引诱为征途，面的切口被对照为原处，哪来眷顾，却在平行世界中普渡，到那地步，只在这样又不中炫目，生活冲刷了激素，要什么准入，抒发而重铸，以形补形得以有误，一场大梦让天都尿裤，就不外乎。 |
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这完全就是LA版的《脸庞，村庄》了，从起始、发展、特色、消亡等多个方面去展现LA街上的壁画涂鸦艺术，或因政治历史，或因社会犯罪，或因艺术商业，这些壁画俨然成为LA街道上一道亮丽的风景线。大概是LA这座特殊的城市自带的热情和活泼，也让身处异乡的阿涅斯深受影响，随着奔放的音乐，将每一副壁画背后的故事一探究竟。 |
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观察瓦尔达怎么选择起点和如何走到终点很有意思，即便是没有那么感兴趣的主题也会情不自禁地与之共情。 |
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随着最后的跳剪镜头一起死去的，历史的遗迹，风与大火的叹息，一个美丽的错误永恒地驻足在墙的幽灵之上 |
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人们可以在街上看到艺术，可以创造艺术。羡慕这样的城市和文化。《脸庞村庄》的源头。 |
