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最大的感受：银幕里的役所广司咳嗽的厉害，银幕外的观众也咳嗽的厉害 |
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3.5小时，后40分钟持续高能，可中间让我尿了两泡，因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾，好电影分美梦型和噩梦型，但不管什么好电影，中间要是醒了会破坏一切，再次入睡到导演的迷宫中很困难，绵长的不应期会战胜一切情趣内衣的。电影应该立法，限制公映电影时长，去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。 |
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重温觉得这类在路上修复伤痛心灵的作品已过剩，但类似《驾驶我的车》这样题材的超前版+安哲式环形长镜还是颇有看头的，主题和手法是青山真治一以贯之的救赎，并在公路片的范式下达至巅峰；时间的蔓延是盛放情绪的容器，唯有在漫长的静默中方可层层堆叠，15岁的宫崎葵定格一笑，从了无生趣的棕褐滤镜过渡到新生的繁绿，俯瞰视角充满寄寓。
所谓「天堂」是他们逃离尘嚣的方舟，受害者同盟在残酷世间的自救天堂，不止是个体的遭遇，是一群被伤害、被遗弃之人在社会和家庭的双重伤害下，自发生成拒绝被异化的苦苦抗争（沉默和呕吐都可视为拒绝的外化举动）；喜欢夜晚的树影斑驳映在他们的脸上，沉默中他们心照不宣地敲起车身，这是找到同类的暗号。 |
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公车方舟，昏黄史诗，可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园，把今村和青山真治作比对后者是略有不公的，立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放，而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿（园子温、萨布基本也在做这个工作），青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。 |
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熬到凌晨两点钟把青山真治的《人造天堂》看完了，尽管是本世纪初的老片，但这是我十年来看过的最长的剧情片。217 分钟。一直在嘀咕有必要拍这么长么，贾樟柯的《站台》也没这么长。好在渐入佳境就忘记片长了。画质太渣，如果是BD画质会好些，宫崎兄妹的演技显然要比瑛太兄弟、前田姐妹要好很多。 |
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其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时，像一场悠长却舒适的梦，长镜头、大远景、广角镜头，寥寥无几的台词，导演对于心理和性格的描写真是细腻，环岛旅行更像是一场救赎之路，三个相似性格的人，就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹，在这苍茫世界，人类终究太过渺小。喜欢15岁的宫崎葵 |
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经历创伤后，三人被社会所不容，成为“他者”，而这层身份往往会造成失语，随之而来的是猜忌和不幸被动地照单全收。为什么妹妹有一个贝壳是为凶手准备的？因为他们都是悲剧是同路人，凶手也曾被他们看做这个幽灵创伤场域中的“主体”。事实上在公交车上，凶手确实也是绝对的支配者。这不是一个避世到入世的故事，而是一个找回自我的故事。 |
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长镜头抄安哲罗普洛斯抄得也太那什么了。
当年的宫崎葵还是幼女啊。
还有导演有必要剪3个半小时片长不？ |
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不是宏大叙事，但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义：“你不一定要活着，但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉，但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的皇冠故事里一遍裸奔一边喊出的词语，看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑，画面摇回来变成彩色，打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。 |
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【SIFF 艺海 2K修复版】1.一场漫长如亘古的创伤疗愈之旅，影片时长一如创伤记忆的恒久影响与无尽熬炼，及至那段神奇的爬升+环绕航拍收尾，原来所有铺垫只为最后一刻的赎救。2.以写实长镜结合限制性视角，加上高纯度的声效，拍出了猝然而至的劫车事件的震撼感，两桩无差别杀人案&永远隐没在画面之外的杀戮与死亡，阴霾遮没了全片。3.契如末世荒原或古旧相片的昏黄影调，大量令人想及安哲的运动长镜头，还有失语静默的角色们，使本片仿若一部直逼情绪边缘的黑白默片。4.凭借创伤记忆、意外事件而彼此相连的家庭亦似是枝裕和[小偷家族]，但寓言感及表现性更强。5.孤苦旅途中的至美时刻：在暗夜“星空”中肆意遨游之景；房车巴士上的海胆星灯；斑驳而摇曳不定持续变幻的树影，四人轮流的轻轻敲击声。6.宫崎葵兄妹出演，还有年轻的尾野真千子。（8.5/10） |
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远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了，人物都是仙子仙女。 |
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@2023siff.
复古的铅黄色系，不和谐乐音，全片充斥着不安。后半段和达内兄弟有相似之处，神迹的显现，他人之子，补位的父亲教驾驶人生方向，通过肢体冲突让犯罪的儿子直面死亡。
梦寐以求的巴士司机工作其实和自行车转圈一样原地重复，改装的新巴士才能带着大家一起上路，想到坏孩子的天空里好像也是一边转圈一边说八嘎我们的人生才刚刚开始呢…
暴力的增殖传染无法阻止，如果伤疤可以像口香糖一样轻松揭掉就好了。多处无声表现高分贝的强调正如片尾的Eureka，那标志着一位新人的诞生，航拍镜头让大地沐浴其色彩与光辉，献给21世纪…
日本的重组家庭题材现在依然新作不断，可能也是从社会中来，通过电影到社会中去 |
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浩劫余生闷且长，人造天堂静如海，救赎之旅如隔世，......快进......，......快进......，笑着活下去，坚持到片尾，尘世微光照我心，種褐转菉得廓清。啊~终于看完鸟~~~ |
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小葵葵跟小葵哥哥簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡！裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦！橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒服 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢！絕對值得再多看n遍！ |
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【2013年最后一部电影】三个半小时看下去，满目都是老旧照片的昏黄色调。只有结尾猛然转为生机勃勃的彩色，才给人以希望和光明。自闭而沉默不语的人质劫杀案幸存兄妹让片子沉闷而压抑。幸好有坚强的役所广司在。长镜头摄影和调度很有安哲罗普洛斯的风格。能看下去的话还是不错的 |
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青山真治的电影中有许多不断出现的元素，这些元素又不断重复着相同的主题，在新世纪来临的时刻，青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现，在电影中“桥”永远是重要的符号，因为就像九州需要桥与本州相连，被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系，青山真治并不相信血缘是家庭的连接，他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊，所以“寻找”自我的那段旅程中，我们其实在很早前就知道了最终的谜底，也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途，因为在旅程中我们发现彼此的相似，人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义，死太简单了，死也不是解脱，青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚，在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢？九州是孤独的，被遗忘的，被伤害的，它是孤岛，但它终究能超越这些获得自由， |
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15岁的宫崎葵 单色电影 公交车劫持事件后的三个幸存者 片长217分钟 大量全景镜头 饱和的场面调度 前景 中景和后景的互动 这点让人想到格里菲斯 闯入者效应 后半段长镜头增多 节奏缓慢 开始有点像塔式的《潜行者》 无调性爵士 创伤治愈 不错的作品就是太tm长了 |
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“用你的眼睛，带我去海边。”漫漫人生路，难免搭错车，下错站，曾经迷失的人们，也终将走出阴影，迎来光明。14岁的小小葵眼里全是隐忍不发的痛苦与哀愁。 |
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嫌疑犯苦口婆心说服同样是受害者（从影响的源头来说）的真凶，这是怎样的心态和意识？我们总说要惩罚罪犯，是理所应当。可更重要的是回溯源头，去看看是什么引发了海啸。我们唯一能再次避免的就是直面，而且需要给人选择和重来的机会。 |
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+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁：幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林：准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。 |
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#SIFF25#2023.6.12@美琪 二刷，沉默无需挂靠更多的赞美。//2022.4.19 寡言的人物与嘈杂的环境，昏黄的天空与短暂的多彩的海，静止与波动，巴士方舟、胶片相机、肚中开出雏菊的毛绒玩具、后窗玻璃处长明的星，贝壳是每一个人的名字。你不一定要活着，但一定不要死。何其克制忍耐的影像，像一次悠长漫长冗长的深呼吸，终于在一抹微笑中释放。 |
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这部电影在电脑里放了七年之久，搁在以前，会是我非常中意的风格。1.青山真治很喜欢长镜头+远景镜头作大范围的场面调度，或者说，很安哲；2.在营造情绪时很喜欢采用“瞬间的静默”这种处理手段；3.宫崎将去年情绪爆发的那一幕，和役所广司的这一场对手戏十分精彩；4.“活下去”，精神内核非常非常日系 |
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上影的观影氛围一如即往令人窒息。建议主办不要把矛盾制造在买了100多票价的观众中，直接禁止带手机等通讯设备入内，以及禁止任何交流。不能接受的就不要抢票，还能减少此起彼伏大声呼吁“不要讲话”的人的抢票压力。完美🫡｜电影本身，片长很长，但看起来却觉得还行，主要是艺海的凳子和疯狂的画里画外的咳嗽声，让时间玄学起来。泛黄的黑白胶片，大量的长镜头，创伤后遗，不打扰别人的自我封闭，20年前的自我发现之旅，虽然逻辑事实上犯案很难，甚至我朋友依旧觉得不是最后认定的人作案。但情绪的表达上的确只能是这个结果。结尾变成彩色，长镜头拉出。片名発見 |
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A. 拍法极简洁，细节却极丰富。视觉上用中远景长镜头实现距离感的调度，追踪人在周遭环境中的反应；听觉上则将对白与配乐减到最少，既是做到无声胜有声（精神的压抑、沉默的沟通），也让有声之处直击人心（心门的叩响、释怀的呐喊）。情感张力由此得到极高强度的提纯，在克制的治愈中逐渐揭露出底色的残忍。海边那场戏好得让结尾都黯然失色，几乎是以视听全面的巅峰状态，具象化了人的相互羁绊与不可抵达；真正的结尾则落回救赎的希望：人生总是聚少离多，但总要在不断的离别中重新开始，去拥抱自己的人造天堂。2023.6.11 宛平 |
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心灵重建，让太相似的人走到一起，拥有选择与抛弃的权利，这根本就不是人间。我甚至猜想，当年案发时，与凶手背靠背先后倒下的司机，身体中的某部分瞬时承载了凶手的记忆。因而他替入驻身体的那部分赎罪，也为自己曾直言保护的幼小生命带去希望的光。沉默后首发声，深刻的暴力与至柔的暖意，震感极强。 |
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看到中途的湿润感让我重新审视享受念念不忘的役所广司。他像是苔藓，毛茸湿韧，丰雨时在体内留存着阳光提醒你丝丝的生机，烈阳时又在绿色绒毛里小心翼翼地握着水珠。你想在心上种上那么一片可能名为“役所广司”的苔藓。我没想到在铬黄的惨烈和荒芜里一层层变得轻盈，甚至没反应过来怎么做到的。大银幕上的影像质感像是扬进了黄沙在心上，摩擦出一缕缕看不见的血痕。而他仿佛是片不断延伸的苔藓蔓延至心海之丰饶。
好像，我坐上了别样的巴士，在干涸里淋雨。 |
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灾难事件发生以及之后的影响是几近于窒息的黑（棕）白双色，《人造天堂》是巴别塔倾倒后的世界景象，人们陷于沟通的不能以及负罪的意识，在影片的前二分之一，庶民剧与小镇生活变得不可能，盐田明彦X是枝裕和的新教养主义=非原生家庭的共同体始终无法构建，因为无论是闯入的杀人案件还是随着役所广司饰演的三和川，齐藤阳一郎饰演的秋彦作为杂讯的不断闯入之后，“内部”处于一种缺失。青山冷酷，极简的暴力风格融化于史诗般的电影时长，又潜在地接近一个黑暗的事实，但一如影片结尾的一转彩色，《人》却有着某种美国基督教精神的内在，在影片最后的一个小时内，导演终于将公车之旅建构为一场诺亚方舟或是愚人之船，异质的罪人前往救赎的未来，因此不难理解弥漫全片的远景+调度，召来美国式的空间想象以及姿势诗学的同时，也召来暴力与乐观主义。
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啊青山真治好可惜，这部真的超棒啊。基本是半部默片，但不妨碍人物性格和人与人之间关系的生动呈现，也不妨碍展开丝丝入扣的故事线索，看似惊人的事情背后都有大量细微的铺垫。声音也是惊人地好，用无声和对位把人物内心的无力呐喊（尤其是前妻那句“再会”）的力度翻了不知道几番儿。色彩：荒漠->绿洲。除了结尾稍显拖沓，其他完美。P.S. 感觉像是文德斯拍了一部鳗鱼 |
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PTSD患者们走向精致露营生活……很难评就是说 |
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21:9HD画质，只是内容有那么必要这样长吗？？？ |
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看过它竟然一年了吗？这一年的时间消失了。它还继续在我生命里。20070106。 |
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经历过地狱，有人被魔鬼迷惑，有人渴望靠近天堂；松散的、没有明确指向性的叙述方式；平拍与航拍，呈现人物的状态和情绪；几个喜欢的段落：1.泽井与妻子的会面，那时，两人心中都是怀着“来不及”的遗憾心情作最后的告别，于是，他们两人都哭了；2.泽井教直树开车的段落；3.树影婆娑，流光斑驳的夜里，三个幸存者轻轻敲着巴士车，一次无言的交流，仿佛在说着“我在这里”；几句台词：“潮来潮又生，我相信不久之后，一切终将随风而逝。”“你不一定要活着，但无论如何，你都不要死。”“用你的眼睛，带我去海边。” |
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看的时候就在想是真兄妹吗，原来真的是。四个人相互救赎的公路片，到后一个半小时也是有点坐不住了，嘲笑一下E排右边“我们就要讲”的上海老头太 |
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披着潜行者的色调，千禧年末世浩劫的幸存者，新世纪存在性找寻的领航员。新千年的生活焦虑，为什么是我活下来，为什么不去杀人。几乎紧承了X圣治中个体的挣扎，在令人惊叹的三个小时后(类型，悬疑，公路，以及一些是枝裕和非常喜欢的东西，素昧平生的人是如何成为家庭)，我以为它拖拖拉拉要烂尾，谁知道他们在最后找寻到了色彩，一个美丽的天堂。(既然自己没有意义，试一试为另一个人而活。 |
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#25th SIFF#首先恭喜役所广司荣膺戛纳新科影帝，今年上影节专门选了两部役所广司参演的片子（这部与《银河铁道之父》）），巧合的是都关于“父爱”“救赎”主题的。比较独特的犯罪公路电影，人间薄凉不如抱团取暖，“残缺的原生家庭对少年成长不利，受害者假如心理得不到及时疏导也将会走上犯罪的道路”，越往后编导的意图越来越明显，而役所广司扮演的就是拯救少年少女的“临时父亲”角色吧。PS，本片摄影尤为出众（怀旧的灰白色调，每一幕都几乎可以当壁纸），少女时代的宫崎葵依旧迷惘哀伤又美丽，SIFF最后一天的第一部，大光明早场观影氛围不算特别好，217min时长也考验人（但假如静下心来细细品味就会赏心悦目了），尽管如此个人还是喜欢这部2000年的佳作。 |
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明明是有病呻吟，却拍得像无病呻吟。认可演员表现，不认可导演。 |
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看完才发现电影3个半小时多一点，现在和电影的人物一样，不太想说话。大多评价也是从主题和感觉聊这部片子。有时间的话做个镜头语言分析。 |
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三个被凶手“抛弃”的人又相继被世界抛弃后抱团取暖，不言语的兄妹，沉默是他们与世界对抗和交流的方式，越是坚硬的壁垒主动打开缺口恰恰也越令人心疼，不再言语的人表达善意的方式便只剩抚摸与拥抱（小枝），相反的，表达恨意的方式也变成了击打与捅刺（直树）。“不要活着也不要死去”“一个人可以只为别人活着吗？如果可以那很好”（本就极度缺觉的早场撑了俩小时终于blackout在影院座位上，几乎错过后段所有关键情节。网盘补完 |
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中巴车出游的梦想令人神往，影片压抑已久的氛围在画面切换彩色后得到了释放，中巴车的俯视环拍镜头伴随着海水声，视角看起来像是自由的鸟儿在低空飞行。 |
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映后能两次鼓掌，上影观众可见挺偏爱日影的 |
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太概念先行了，人而不人。 |
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只看到了满片的形式，嫁接的如此生硬。在直树田野中挥刀的那刻就自爆了所有的悬疑，冗长的旅程最后愈发泄气，死亡诱惑使用了多次之后变得乏味。 |
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#25thSIFF No.9 @美琪 其实一直期待着某种毁灭的倾向，甚至脑补出因为男孩杀死了旧友，男主转而和小女孩一起赴死的情节……幸而结局不是这般，相对甚是柔和。而片子对于前四分之三对于男孩杀人的刻画很轻，就像一种“生活”，而最后借由男主的口说出了导演的旨意“杀人有时候是很生活化的，它并不总是如影片开头那般紧张阵势庞大”。但最后小女孩的举动似乎完成了这种象征性的死亡，每个姓名都坠入山崖，甚是把凶手和哥哥相区隔，分离两者而分别赴死。 |
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明知希望是幻觉，仍然选择吞咽。 |
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在沉默中爆发，在疯狂里相互拥抱，直至能离开过去。直树开车时，随着车辆的启动，晾着的衣服也被拉倒了，观众席发出一阵哄笑，是电影少有的欢乐气氛。但我仍沉浸在他慢慢靠近驾驶位，手握方向盘的那个时刻，我感觉到一个人的癫狂，正如他在田野里疯狂地挥动小刀一样，此时他也想疯狂地驾驶，与驾驶位发生关系，泽井调和了这些冲突，但他总有缺席的时刻。一个人陷入困境的空间，敲敲木板，哒，哒，竟能听到一样的回应，多美好，令人羡慕，又有些可悲。 |
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25th_SIFF# 被困住的痛苦、疗愈。超过期待，“不虚此行”。（我该学会接受随时出没的氛围刺客大笑怪。 |
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5.0 有点故作深沉了...不过调度的自律性和技巧都挺高，不可能反感。始终难被这类人造的救赎景观征服（《密阳》是唯一一例？） |
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褪色照片式的压抑影像将时间凝固，也标志着受害者三人的停滞状态。语言是拉康象征界的标识，拒绝进入语言秩序，拒绝作为镜像的他人，也就拒绝了自我主体的形成。青山真治有意略去了一切暴力、创伤的降临时刻，着力于那一时刻后被扭曲封闭的身心。和是枝裕和不同，青山真治的临时家庭（及其最终的解体）并未将矛头指向保守僵化的社会体制，而是在社会规则已然失效的背景下强调个人的抉择，原名“Eureka”正是影片最后色彩降临的时刻，“生”之理由最终发现的时刻。“绕行三圈”的仪式是关键的分叉口，亦是两年来自我放逐的缩影。“你不一定要活，但是一定不要去死”。 |
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断断续续看了几天才把这部三个半小时的长片看完了。。电影在大部分时间保持黄褐色的基调，结尾处突然转为彩色，超赞，让人眩晕到窒息。。萝莉葵好萌，役所广司演技果然好。。。忘了说，小葵的哥哥宫崎将在剧中也是演她的哥哥。。 |
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这是最闷的，平坦路上的偶尔颠簸，救赎，不过也有点吃不消如此手法，忽然就想到了after life |
