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在所谓“科幻”外衣下，其实仍是瓦尔达对时间和心理的刻画——很明显，双重叙事夹绕于“现实”与“脑海”，棋盘操纵下的众生颠倒实则是创作者的脑力产物，滤镜是赋予/添加的注脚标点；作家与妻子的沟壑从第一幕就定下，车祸过后的彼此失语（手写，与马交流），突兀插入的空镜与配乐是心理外化。在脑海激荡过后，他们才真正迎来自己的“创造物”——新生儿。 |
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有趣，但並不難看齁。 |
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一环扣一环的结构，男主游走虚实之间，用创造的思维控制笔下的人物，比如一块诡异的金属，导演通过色调标识情绪，红色预示失控，紫色代表兴致，像是飞行棋的游戏牵扯着作为棋子的人物的一举一动，颇有上帝之手的意思，德纳芙扮的哑女好让人怜爱。 |
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Eva Dahlbeck 总是那么一脸正气。故事蛮有趣的。 |
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最浪漫的是在决定论（棋盘上的客观控制）的前提下，仍然相信人类自由意志（即是爱）的力量。它让操控所带来的反常行为变得并不像冰冷的机械步骤，而是潜藏在人类内心深处欲望与憎恶的觉醒。创造物的双重意指既是皮寇利在行动中/创造中所带来的虚实交织/元叙事，与自己作品中的幕后主使进行着一场有关信念的决斗，并将这种影响带回到了现实世界，最终完成了自己的作品，又指向了失语的德芙纳在隐忍中默默完成了对新生创造物的孕育。得益于瓦尔达的女性视角，两者在叙事中具有同等地位。错愕的剪辑、诡异的配乐、封闭的环境与在黑白胶片上的染色都完美的助力了叙事空间的构建。瓦尔达以一种极其轻盈的姿态完成了一次伟大的创造。 |
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“左岸派”和“电影手册派”作为新浪潮的两个分支，区别还是很大的。回顾瓦尔达所走过的电影道路，一个人在头脑中创造的生活远比生活本身要丰富。 |
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开篇竟然觉得这不是希区柯克的片子吗？到了后面有一个阶段那个音乐，剪辑、还有变换的色彩让人非常不舒服，这是导演故意的。阿涅斯是个让人捉摸不透的小魔女啊，这个电影的手法完全不像个女导演的。看到目前，还无法总结这位杰出的女性导演，她在我观看的几部片子里，还没有重复过自己。 |
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虚虚实实，把电影玩耍。 |
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#6700. [2019年11月瓦尔达√]。瓦尔达奶奶的科幻神作！！！原来法国新浪潮的各种大佬都拍过科幻！！！（真的要找机会认真写一写了！！）这炸裂的元叙事！！！啊这片子不只一层，其实是两层元叙事！！！！看得激动得都要哭了！！！！此外还要赞美这神出鬼没的剪辑（谜之闪前，故意混淆的季节，空镜的神来之笔般的用法），评论性的鬼气森森的音乐（以及相当有趣的用法），以及黑白片的染色处理！！！！（而且是直接作用在元叙事和叙事上的！！！）啊啊啊我年度最佳电影时刻必须发给这个片！！！！德纳芙在这个片很好看，不过基本就是酱油花瓶吧……啊这些都不重要啊！！！！！双层元叙事实在太令人兴奋了！！！！ |
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瓦尔达在1966年的前卫创意：身为创造者，亦是创造物。导演创造控制电影里的人物，电影里的作家创造控制笔下小说里的人物，小说里的人控制棋盘上的人物。人人都是棋子，有限的自由意志离不开脚下的棋盘。 |
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怪诞又疯狂，音乐可以因为跳切而断裂，黑白的画面上会突然叠加疯狂的红色滤镜，瓦尔达的一切尝试都是毫无禁锢且让人眼前一亮的，想象力惊人。 |
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有趣，但是好難看喔。 |
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【蓝星球中法合作展映】对于不同叙事不同影调，对于控制人物，对于蒙太奇切换 都充满了趣味性，后世的电影有很多学习此片的地方 |
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商业电影物 |
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#创造中的她 无处不在的棋盘格图案。最后成了一场颇具sci-fi风格（那可是「堤」的时代）的视觉化「小镇桌游」。创造也是「操控」，创造物「The Creatures」也是傀儡，或许也可以从这个角度来看剧中的爱。 |
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影城。很不错的两层表意：第一层是德纳芙和皮寇利的创作焦虑；第二层是用《第七封印》的手法作媒介自反，用拍肥皂剧的方式反电视剧。 |
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瓦尔达的影像常常让人好奇她的脑壳里到底是装了什么样有趣的大脑//尤其突兀直接的表现想象幻境和现实场景 直白得犹如跳切这种剪辑技术//当人物出现在棋盘上时 有种创作时的脑内画面被人偷窥到的不适和羞赧 创作者有时候就是些自以为是的造物主//可能没有导演不想拍科幻 |
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A-. 依然是妙趣横生的瓦尔达，于神于形都像一场大型的拼图游戏。随着“创作”的演进，割裂的蒙太奇逐渐让位于叙事层次的灵活交汇，观感也从间离转向流畅，并最终抵达婚姻中“语言”失而复得的神迹。因此，全片也可以视作通过“创造”弥合沟壑、重建联结的过程。棋盘的符号指向艺术创作/媒介生态/人生命运中的掌控，但瓦尔达始终对人的自由意志满怀希望，而那场对《第七封印》的戏仿与其说是正邪的博弈，倒更像是爱人与厌世、浪漫和犬儒的对决：从不陷入道德说教的窠臼或虚无主义的悲观，而是时刻保持着玩心和对爱的笃定。2024.6.30 影城 |
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瓦尔达拍起高概念果然是很先锋锐利的，蒙色处理表达截然不同的心绪。棋盘对弈上演木偶戏，一分钟足以摧毁或重塑人类间关系。男人钟爱操控，女人寻求突破，每个人都是某一维度的造物主。 |
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#法国电影周# 左岸派厉害，比《罗斯玛丽的婴儿》还早两年。 |
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#2021女影 是瓦爾達啊，一定會喜歡的！黑白棋盤格、人物的黑白格服飾還有他額頭上像界線一般長長的疤痕，造物者操控者的隨機和惡趣味並不能完全實現，人是情感更為複雜的生物。瓦爾達依舊在玩，好玩又可愛，但你能知道一些她想說的話，人的善惡和鐘錶一般不斷循環的人生。 |
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4.0。有的时候能深刻感受到电影的基因和作者的基因是完全能呼应的，这部就是，里里外外的气质都透露着诡丽的可爱。 |
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一方面是心理现实与外部现实的混杂，确实很左岸派，但同时也几乎能完全对应拉康和齐泽克都提到的精神病人的定义，另一方面是对于隐含的操纵者的忧虑，在那两年里好像新浪潮各位都在拍类似性质的片子，疙瘩的《阿尔法城》和特吕弗的《华氏451度》其实都在讲类似的东西，是五月运动前夕的统一号召？ |
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娃儿达的蠢萌天真 |
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象棋的故事xs |
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「创造中的她」法国电影周，4k修复版，虽然有中文内嵌字幕但完全没翻译因车祸失声的德纳芙所写的字条，这倒也符合瓦尔达对她的刻画，即一个并无自主力的，被动孕育生命的，失语的人。作家皮科利与妻子德纳芙来到小岛进行创作，在稍显凌乱的开场后，故事随即滑向真实与虚构的边缘：被神秘金属圆盘所操纵的岛民指向独居的「工程师」，他与皮科利以岛民为棋子，小岛为棋盘展开怪异的较量，前者试图操纵人性之恶，后者却更相信自由意志，直到后者摧毁棋局与对手（致敬「大汉棋圣」刘启），使小岛重新归于平和，这更像是创作者的善念与破坏欲之间的斗争。整体呈现出的迷幻质感也贴合故事虚实交织的氛围：刻意不协调的配乐，错愕而惊乍的剪辑，诡异的自然空镜头，被染上红色的，被操控的人物。打开后会自动伸出假手关闭的「无聊之盒」原来这时候就已经有了？ |
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有趣。夫妻二人的关系、夫妻二人和小镇的关系、小镇与创作的关系、创作再反过来影响夫妻二人的关系。/ 法国电影周·创造中的她展映@影城3厅 06.30 |
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百美汇1厅。高概念软科幻，在电视崛起之际，比较敏锐地用屏幕和棋盘更新了水晶球童话，提线魔法升级为插线遥控，充分利用胶片特性，黑白色障眼法统一不同画面透视，染色标记manipulation开关，无调性（?）配乐和空镜头中断（《狂人皮埃罗》也用过）也有新浪潮的怪咖范儿，主题还是从虚构到控制到生育的“创造”，有一点对叙事的自反（部分建立在对时间线和后台/现实的刻意模糊），也有点对小镇熟人社会的讽刺。总之对今天观众有点疲了。不过首尾的影像节奏非常棒，简直有点《钛》。 |
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【创造中的她 法国电影周】【SHO上海影城】臆想、念头、承诺、算计、写作，皆为价值，皆可实现。言语不见，壁垒无存，众生皆等。 |
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7/10 |
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创造中的她观影第二部。瓦尔达奶奶脑洞大开极具想象力的一部，幻境与真实交织，配乐鬼气森森，黑白海岛的神秘和命定元素很有感染力。工程师让人联想到一个恶魔式的造物主，造物主的意志是理性难以理解的力量，只能凭感觉抓住它。但对于主宰村庄的恶魔力量，作家摆脱魔咒的方式是毁掉棋盘和随意下棋，我觉得是很浪漫主义和虚无主义的做法，一种创造世界的我的意志，何尝不是对造物主的反叛。观影体验很有趣，瓦尔达片里有很多诙谐丰富的桥段！尤其是随心所欲恋爱的妹妹和电工情侣的设计：造物主最不看好不靠谱的这对，操纵电工偷钱，妹妹说出她不介意电工偷钱，电工顺势要烧了钱，妹妹说那我们一人一半你还有的赚，本来吊儿郎当的电工就把钱都塞进了妹妹钱包里。太灵巧了，还有很多和动物对话的场景，天真、有灵，万物在电影里平等地享有位置。 |
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#2021台湾女性影展 |
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《短角情事》后的又一海岛故事，不和谐配乐下的诡奇游戏，这部科幻版《第七封印》相比之下真是要可爱多了 |
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新浪潮奶奶很有想象力的。 |
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#创造中的她法国电影展# 4.3分。中途在想这么游戏化设计（包括色彩设计），看起来是有趣味了，但是似乎故事和情绪变得有些稀碎。最后看完，整个也许就是男性创作者的男主对于小镇的观察与重组…… 虽然可以用“科幻”的因素来解释，但从最后的一段剪辑来看似乎是用元素复现化解了其作为被叙述者的坚实性，形势与内容的游戏性得到了重合。从这个角度，瓦尔达老师真的还蛮有趣的。另外戏中游戏的情节设计还蛮有意思，体现了对人间感情复杂暧昧与混乱的体悟。 |
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!magine Fest HKFA DCP 4K digital restored 30$ 港譯：造物 (睡死影評後補) |
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没想到瓦尔达也拍过科幻，创造物的一分钟是理性下失序的一分钟，很多棋盘元素后就真的出现类似“跟死神下棋”式场景，红色滤镜跟电视银幕的俯瞰全知视角，不过瓦尔达下多了几分诙谐，在走向可能的伤害时直接把棋桌掀了。片头车祸后螃蟹跟男主伤口对应有点好笑，不断插入的配乐很像安东尼奥尼。德纳芙这部里好美，两年前德米《瑟堡的雨伞》怀孕后又顶着个大肚子。#法国电影周创造中的她上海影城3号厅 |
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#法国电影周创造中的她# 影城3厅，拷贝好，翻译一绝，不是曹操是刘备一句笑喷了，现场要是有法国友人肯定会对我们的笑点表示奇怪哈哈哈！到底是新浪潮祖母，十分迥异于平常的观影体验，声画分离的运用，剪辑技巧，概念性的理念，很多方面都很有特点有匠心，属于概念先行的软科幻，母亲生产、作家写作、电影创作本身的魔力，乃至于某种更高意义上的棋盘上的操纵者，都是这部电影片名创造物的喻指；红色和粉色部分一方面是人物被控制的状态的区分，一方面也是对默片的一种迷影的继承；德纳芙的表演好有诱惑，失语的女人，无人在意她说什么的妻子形象不能更典型；思想性表达的同时，瓦尔达奶奶一贯的小趣味依然没有遗忘，兔子语优秀的皮科力老师接受了早就有很多孩子的兔子的恭喜哈哈哈超可爱 |
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7。下棋无趣。创造层次相互纠缠挺有意思。 |
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真是有趣 |
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这个棋下得就很第七封印，哈哈。我感觉在他们上面总还有另一层棋盘吧。 |
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到底怎样才能拥有瓦尔达这么可爱有趣的脑子啊！！像孩子一样天真又能玩转人性的就只有上帝了。 |
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#Venezia 80 Classics 4K
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4.76/5.0
虚构世界对现实世界的另类操控，事件双面性的解构。 |
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女人的生育与男人的创作、女人的失语与男人的瓶颈，两组对照挺有意思，虽然失语的妻子只有符号意义，完全是个花瓶角色。中间棋盘的操纵对决就算在如今来看也很有想象力，看看创作年份，瓦尔达真的是很厉害！ |
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#Married Life# |
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瓦尔达的神奇脑洞。某个物件成为“恶”的开关，红色滤镜将恶视觉化，戏弄展现人性的多面。再以上帝/剧作者/作者的角度操纵周围的人/人物，真实和虚构的转换掌握在善恶意念化的两人手中，套层内由展现变为测试人性，把真善美留在爱情和家庭以及新生命。 |
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游戏人生 |
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先锋之作。结尾莫名和《坠落的审判》联动了 |
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黑与白的一体两面性 |
