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塑料的茶花不配拥有花语，碾压的杏子无法通向往生。安魂曲不是为了安慰亡灵，赔偿金不是为了赔付良心。实验室照常使用，呼啦圈仍能玩耍，电视依然热闹，河水继续奔涌。他们买来啤酒打算庆祝，庆祝世界即将忘记了女孩；而我只能写诗，写给我即将忘记的女孩。或许不是我健忘，而是这无情人间已罹患失忆。 |
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看着美子坐在河岸边记笔记，而雨突然下起来的那个场景，有种要大哭的冲动。一个孤独而热爱生命之美的人，要同时和庸俗的生活、残酷的命运对抗，除了诗与真，再没有什么可以接纳她。 |
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电影里老一代失忆，中一代缺失，青一代犯罪，家庭常以不完整的状态出现，映射了韩国社会。李沧东也爱在性别层面做隐喻，女人是男人永恒的他者，性以暴力和内化的暴力形式出现，以财产损失，重访场景和桌上照片的形式再现，形成创伤。诗作为纯洁和美的化身，不可亵渎。 |
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李沧东，作为一个知识分子，难道你不知道诗的敌人正是匠气？ |
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非常牛逼。
几乎超过《薄荷糖》，成为我最喜欢的一部李沧东。
老人写诗和青少年犯罪这两件事本毫无瓜葛，却被李沧东巧妙地联系在一起。
背后是强烈地对于代际鸿沟的表达：奶奶风烛残年，濒临失智，一心想要抓住内心残存的诗意，反抗最后的人生；父母那一代人直接缺席，直到最后才现身；孙子冥顽不灵，犯下重罪仍不知悔改。
罪，是一群男孩对一个女孩犯下的；赎罪，也是一群男人对一个女人的压榨。直到最后，以同样的方式完成犯罪与赎罪的交换。
是什么让我们失去了诗意？
是不堪的生活和内心的罪。
最后，老人走完女孩的路，写下了一首诗，干净得像那条河流一样。 |
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特别推荐给李双江老师观赏 |
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我太过偏爱这样的电影所以打了五星。在窘迫的现实面前，这个患老年痴呆的老妪，对真善美那种的稚纯的追求在社会中显得无力和荒唐。而在无力和荒唐中又显得更加纯粹。我一直觉得上年纪的女人的那种美无可比拟。导演不露一丝说教的功力令人折服，这种透明而炽烈的感染力，你只有自己体会，不必和谁探讨。 |
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一个少女，一个老妇，被同一个男性的世界剥削到底，但少女和老妇这两个人却又互相被迫地成为被施暴者和施暴者，直至在最后重叠，结尾读诗时的那一连串空境简直刺痛身心，好厉害的剧本。而且，这么暴力的剧本，李沧东拍得居然这么柔和。事实上生活中的暴力就是以如此徐缓的方式碾压过来的，而不是如舞台展演般顷刻爆发。 |
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厉害啊。李沧东应是韩国为数不多的不愿意耍剧情玩儿观众、懂得婉转表达暴力、极力掩藏感官刺激的导演。绵里藏针，明暗交织，处处体现男权社会对女性的侵犯和挤压，比硬邦邦的说教更有说服力。结尾一连串空镜用得太好。 |
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很少有导演敢拍老年人做爱，韩国人倒是偶尔这么做，虽是人之常情，却看的我很不适应。除却如此重口的情爱戏，本片将趋于完美！★★★★ |
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人生是解构了的诗，诗是不能言说的人生，是人间腐朽土地上开出的血色之花。 |
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绵软又劲道。 |
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这苦难不定的生活，这仓皇中开放的诗意，某一天，你累了，用心血写下一首安然的诗，然后走出城镇，融进无边的原野。你身后，夏天的正午，那些歌声载着清凉，地球还像你存在时一样旋转。 |
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我没有五百万来对你赎罪，只能写一首诗。 |
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“别贸然踢烧尽的煤灰，你是否曾经……被燃烧成灰？”并不太复杂的故事被拍成两小时多，有些拖沓，有不少枝节其实可以适当砍掉，有些段落略显做作。电影整体比较讲究，很有诗意，尤其是片尾部分。是需要很用心的去体会的，不然会觉得平淡无味使人昏昏入睡。★★★☆ |
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尹正熙演的真好，这两年韩国电影呈现中老年妇女大爆发的现象。 |
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1.李沧东的精准留白与指导演员的功力，以及静冷克制的手持长镜令人叹服(最典型的还是[薄荷糖])，而凄怆困境中的“太阳”也是他的作品序列中不断复现的意象。2.两组二元对立：作为原语言的诗在丢失语言的威胁(阿茨海默症)中试图把捉语词；诗与现实&美与恶的冲突，尽管阿多诺说奥斯维辛后写诗是野蛮的，但实而诗亦能直面非人的丑恶，一如保罗策兰与特拉克尔的死亡之诗。3.“写诗不难，有写诗的心境才比较难”。4.几位学员"人生里最美丽的时刻"：教外婆唱歌，分娩(如太阳一样的火球滑出来)，新居(可以大字型的躺在地板上，好像拥有全世界的感觉)，教堂与落叶之美，绝望而不可得的爱(痛到快死了，却是美丽的痛苦)，姐姐的疼爱。5.又见基督教场景，另外，敢于拍老年人性爱，不愧是直面现实与栖居于大地上的作家导演。6.首尾同镜：流动的河水。（9.0/10） |
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看高赞短评里一条说“很多人估计会误解为这是一部关于诗的电影吧”。我觉得这里没有什么误解，这部电影本来就关于诗，关于如何表达生活、美和痛苦，关于在丢失语言也丢失记忆前最后的写诗尝试。是我们对“诗”有很多误解，把它看得太窄太薄太做作，将许多依靠技艺批量生产的文字当成了诗。还有几条高赞短评比如这个电影叫做大龄文艺女青年真可怕什么的，简直恶臭。让我想起电影里那几个男性家长们口中的“正好你也是个女人”，还有弹幕里的“钱白赔了”。 |
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#重看# 4.5；文本层面的深厚绵密、意蕴深长（赞美剧本）与运镜调度的匠心几乎完美糅合，两个小时的平静与绝望，宛如跟随她从透过窗帘的光望见姐姐想起自己也曾受到过宠爱，到坐在河边淋雨回首这无望的人生，惨痛如剜心，真实如触手可及——绝非孤例的现实。
在家庭和社会的双重挤压/剥削之下，因某些记忆的丢失，一颗蒙尘多年的诗魂反而苏醒了，在油盐烟火和孤寂失落中倔强生发的诗意，让她拥有全新看待世界的眼光，这是她隐秘的欢喜，是抽离灰暗泥淖的防身术；并透过她，稍稍窥见社会一角。
「诗歌」自记忆中蜿蜒而来，最终与死亡接洽，并不讳言的性事场面锋利刺入一切虚妄的生死。她以凝视或沉默感知对世界多么无能为力，以还原现场实现仅能的赎罪和控诉，万种残酷皆屏息于克制；结尾太好了。 |
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我不甚喜欢这部电影有这样的几个原因。
一是，其实生活中我大概是见过这样的老太太的，确实挺令人讨厌的，虽然影片用相对平和的态度美化了她，但这种人真的很矫情，我想起来都头大。
二是，这个故事的内核并不善良，甚至是将悲惨遭遇的女孩文艺化诗化，这简直是在鞭尸。
三是，老太太整个人生都是失败的，她的行为几乎都是不值得描写的，外孙在她的管教下丧尽天良，跟半身不遂的老头做描写成老年痴呆前的自我和解？敲诈老头能看做为保孩子竭尽所能的无奈之举？我呸！
我只想说，当你对生命有得选的时候，你做错误的决定，就不要美化，那都是人性中丑陋的一面。
既可怜受害者还要全力维护自己利益的婊行为，两边都很虚伪。
如果影片是表现一个虚伪的人性，我觉得那拍得确实不错。 |
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很多人估计会误解为这是一部关于诗的电影吧 |
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身患阿尔茨海默症的女主为一件卑鄙的事去找受害者的母亲讲和，但沿途的美景令她忘乎所以，遇到那位母亲后，她愉快地讲述了一番世界的美好，正在做农活的母亲虽不同意，却也受到了触动；直至转身离开，女主才尴尬地记起自己原本要做什么。——这一幕拍得太好了，人类的孤独、辛酸与美好尽在其中。 |
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这个故事叫做“大龄文艺女青年真可怕”……看得出侯孝贤-是枝裕和这一路，李沧东本是个诗人，拍写诗其实有安哲的《永恒的一天》与陈英雄的《三轮车夫》，本以为李沧东要在老年痴呆上做文章结果没有（能指的丧失和写诗本是对立的）。那段床戏太重口味了。所有演员都很给力，尤其警察大叔。 |
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A/ 不知是否可以算一部“元作者电影”。从现实到诗，到诗即现实，处处都是关于自己创作的提纯。尽管符号设置自有其文本内蕴，但每一个朴素的镜头又都在拒绝阐释，直接将观众召入悬置的诗意现实世界，惨淡而刺骨。 |
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午后阳光撒在我身上，看完了「诗」的我躺在沙发上很快睡了过去。梦里我成了那个玷污着诗意的跛脚警察，我接到报案有少女投江自杀，我先去安慰她的妈妈，在她家看到少女的很多照片，她是那么的漂亮。同事告诉我少女死时怀孕了，我走访学校，发现了六个曾伤害过她的小子，他们像没事一样活着，我气坏了，想拔出枪杀了这几个畜生。但这时候我认识了其中一个小畜生的奶奶，她跟我一样在唱诗班，她参加过女孩的葬礼，她也很伤心，不知道如何弥补那条逝去的生命。她与其他的家长凑一笔钱给死者家属，她还写了一首诗，问候那个死去的女孩的，我读了很感动，最后她把外孙子送去了监管所，我依然准备杀掉剩下那五个逍遥法外的小畜生，正准备动手的时候，同事给我打来电话，老奶奶也在那条江里自杀了。 |
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面对近期这么大量庞杂的负面现实，有许多自我怀疑。看这部电影前，记下了两个感受：“天真是一种没有用的品格。写诗是一种没有用的表达。”我为文艺青年的无力感自责，急躁地考虑着文艺思维如何回应现实愤怒。这部电影给了我很好的启发：诗歌的功用不是发现美，而是引导美。在抵达美之前，应该有各种情绪，忍痛、愤怒、诅咒，美自有其代价。文艺不能只是浪漫的陈词滥调。要先有对现实的痛感，才会有诗。写诗，为了保持感知，不变得麻木。 |
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唯一在意那少女的，也同那少女一样 |
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这部电影最厉害的地方是并置残酷与柔情，分寸十分难以拿捏，达到这样的成就是很惊人的。电影展现了青少年性侵、老年人护理与性爱、钱的困境、缺失父母一代的问题……在这一切之上，诗歌就像是飞翔。外婆美子则像是个肉身被困在人间的天堂少女，她淡然又切实的活着，感受这世界给予的美好和痛楚，慢慢吞咽下去。在所有我们常识中以为然的事件和处理上，导演的处理都是走向另一个方面。少年们在事情败露后没有恐慌，照样麻木不仁地过日子；外婆和父母们没有歇斯底里和崩溃的哭泣；人间的大家谈论着诗，而同一个人间的另一群人们不光没有诗，似乎连心都没有，好像谈论的是个生意，而非生命与未来。他们中间的交合点是美子，一个承受命运的打击和同时拥有梦的，在阿兹海默症边缘的老年女性。是了不起的作品。李沧东在结构上真是个高超的文体家。 |
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缺少的不是“灵感”，而是“发现灵感的那颗心” |
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简简单单的一个立意，但是李沧东似乎从来不会只拍一个简简单单的电影。所以片中承载的东西太多，有迷人的，也有无趣的。 |
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女人承担了男人的罪孽。她在寻找一种救赎孙子与宽恕自己的方式——写诗。写不出来，不是无表达，而是情深无言。每一次笔记，都是一次自我审问，又伴以记忆的不断衰退。而当所做的一切无法换取杀人者的觉醒，道德拷问便盖过了亲情。人老了才怀念花一样的年纪，才珍惜每一个生命。而生命原本就是诗。 |
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李沧东如同桑塔格一样，主张一种“艺术的色情学”，“诗”的审美体验来自感性的生成，而当下社会处处体现出一种“震惊”式的体验，物质现实已成为大多数人主要且唯一的目光所及。老人的健忘症所遗忘的正是种种附加在现实、人、思维之上的物质性，写“诗”的过程其实是在审视我们当下的生活本质，用无关利害、纯粹感性的感知去感受现实本身，重新寻找那种遗失的“感受力”。李沧东充分显示出一个诗人及知识分子的现实思考，静观、伫立、大量留白的镜头成为一种观看和感受的方式，李沧东在电影的表意上完全抛弃了“答案”式主题，而是重新回到观看、回到感受力之上。正如结尾，你完全不必去看完的女孩死亡全过程，只需要感受河流水波混杂着朦胧的镜头、以及死亡的气息如何蔓延至全身，体验它感受它的这一过程正是这部电影的力量。 |
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“诗”往往是从生活中提纯，然而现实生活无法提纯，它沉重复杂，难以脱身。尹静姬好美。 |
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一位有诗情与诗心的老太太，在渐渐衰朽的大脑和无理荒谬的人世间寻找着残存的诗意。生命这首诗是美的，可书写美的过程中要剔除多少糟粕的纷扰啊。人言道愤怒悲哀出诗人，可“推敲”“琢磨”的苦痛又岂是常人所能担荷的。能够在夹缝之中，留下体面的身影和一声抱歉，也不负这世间的诗情了。 |
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李沧东的笔力，举重若轻。作为一个女人，一生都在被倾轧、被利用、被吞噬，这种暴力在李沧东的电影里，细细密密地从象征着平静的弥撒歌声、诗句、流水声（洗澡和河流）中透出来，真叫人觉得残忍。 |
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恶。 |
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我依然觉着世上有部分人是十分劣等应该赶快去死的，比如老奶奶的孙子这种小孩儿，没有大脑，没有道德，也没有情感，再活下去也对人类对社会无用。老奶奶如果一直活着的话，从技术上说，老年痴呆会帮助她用隐喻写诗的。奶奶是用生活写诗的人。 |
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难得故事从始至终都讲得波澜不惊，在观众在平淡中惊诧、理解、怀疑，最后释然。像一首没有用过感叹号的诗，默默把你打动。 |
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日式美学，准日式镜头，主题对立失败却被一个中老年妇女所拯救，大抵上如此。李沧东了解什么是丑恶，但他并不了解诗，一如我们的观众。诗无法承担对立面的责任，因为诗本身是无所谓美与丑的。 |
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杨美子女士爱美、爱诗歌、爱自我，最后却像树上的甜杏一样，为了下一代，奋不顾身撞向地面。
同样作为性侵施暴者的家长，男人们只想用金钱摆平麻烦，但她去了女孩的祷告会、犯罪发生的科学实验室、生命消逝的河水。
一群男孩对女孩犯下滔天的罪恶，最后由男人对女人的掠夺来补偿。两代女性的命运形成了互文。 |
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想起我的奶奶，她同样非常喜欢花，尤其是小碎花的图案。即使命运艰辛，操劳一生也难有休憩，她也都一一承受了，并没因此失去对美好的感受能力。很难说她们是坚强的，坚强里有一种锐利灼人的东西，她们只是温暖，轻柔的抚平所有伤痕。 |
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片子很好，但看得非常煎熬，全程无法进入。东亚文化实在恶臭，难顶。加上我是那种一点都不能“忍”而且讨厌精致事物的人，所以这一整个故事都在我最烦的点上游移。不过能拍出“越美越丑”这点很厉害。放映的DCP有问题，一直卡帧。 |
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很多年以前我还是个学生，老师说我有写诗的天赋。那时我还小，并不知道什么叫做诗。就像很多年以后，我也不知道到底要写满多少苦痛，才能完成我人生的诗篇。无人知晓，就像河流只能静静的流淌。所有人想知晓，就像河流一直在流淌。 |
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绵软又劲道+1~ |
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8.8 大师剧作技法的高超倾向于看似无痕迹的外在，基本隐化处理了对观众来说激烈冲突的记忆点，削减了狂放的情感释放，尽是相对克制。“想成为男人”被拒绝后的0.1秒一滴眼泪落下，镜头被切；奶奶被确诊时在话题之外言语和视线游离到关注一株人造的花，镜头被切；抓走孙子时不让持续的羽毛球对打停止，警察介入，冷眼补位继续打球... 重点既是写诗、感知与歌唱生命，悼念卢的时代，在逐渐变冷的身体上激发一点刀尖上的热量，也是三代鸿沟、中间一代缺席，以及整个社会对女性的漠视，哪怕是对老太太，对家人暗自的恨都在背后悄然滋长。#BJIFF2023-4K-4.23# |
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今年看到最好的電影！！！ |
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【北京电影节展映】写诗是一种对内心的追寻和表达，也是在寻找生活的美好和心灵的纯真。罹患阿兹海默症的杨美子在不断地忘掉词汇，却也不断地努力观察生活，拼尽全力去感受自杀少女的痛。最终将自己一生的苦难和体会到的自杀少女的痛苦化作一首诗篇，成为自己留在人间最初和最后的自白。李沧东说诗是沉默的、需要留白的艺术，杨美子的诗被她和少女读出时，自己却不见了，成为了影片的留白。尹静姬的表演堪称伟大，塑造了善良而孤独、羸弱而坚强、向往美好而同时也走向死亡的杨美子。把李沧东的每一部电影留在大银幕看真的太对了。回忆姐姐一段独白让我泪流满面，仿佛经历了一场疗愈，大恩无以言谢。 |
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101212看的第一部李沧东，重新看了一遍，对于李导演，我向来是小心翼翼的，一是因为作品少，看一部就少一部，二是因为他过于真诚，轻易就会被刺痛。从《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》，情节上程式的僵化感是有被日渐稀化的，哪怕前面几部结尾对电影指意的“明示”，但由于真诚，这些盾感都成为了我看来的优点，《诗》是更加轻盈的呈现，哪怕他讲了一个这样残酷又美丽的故事 |
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1、个人感受：诗的结局是死亡，这令我感到震撼又痛苦，不要这样。 2、认真地生活，然后以自己喜欢的方式去死，是这样的主题吗？ 3、绵软又劲道。简简单单的立意，但李沧东不会只是拍一个简简单单的电影。4、片尾《阿格尼丝之歌》 是以小女孩的视角写的，最后念诗口吻也变成了小女孩。5、洗澡不要再随便应付了，身体干净心里才会干净。 6、用过的东西要放好，野兽都会隐藏自己的踪迹。7、大家都很冷漠，只有受害女生的妈妈和警察大叔会跟外婆对视聊天。8、外婆和小女孩都是热爱生活的人，最后都选择了和世界告别。 |
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9/10。完美的剧本，将简单的少年犯罪讲得丝丝入扣，如诗般简练动人。喜欢的几个巧思：泣血的杜鹃花、人物鲜少的眼神接触、孙子与孩童转呼啦圈、KTV墙上的少女图。李沧东显然想讲的还有更多：男性的冷漠、老年人的情欲、灵感的触及、诗的高雅与低俗等等，打羽毛球一场戏可入影史。最后奶奶与少女合为一体，绵延到画面外的是潺潺水声。现在的社会，人心不古，诗难寻。 |
