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这才是《爱乐之城》真正的灵感之源吧，整部电影几乎完全模拟舞台剧的形式，叙事让位给了灯光布景和Tom Waits的歌声，后两者共同营造出一个绚丽迷离的夜都市。 |
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故事是弱了些，但几近一镜一场的长镜和转场，搭配出神入化的棚光和调度，完全以视觉超越了叙事，而更以视觉本身的基底结合茫茫多的镜内蒙太奇，进一步拓宽了那个本可能也不需要多厚重的结构维度，这样一看故事也许也正羸弱地恰到好处，类似米三顶厨随手捏了个豪华海鲜手抓饼，所以遗憾也就遗憾在科波拉的态度上了。 |
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2018108 一星平庸 |
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这片摄影跟加斯帕·诺的真像，大段大段的爵士挺好的，其它方面都太平庸了（甚至可以说是差），形式大于内容；这部电影是个分水岭，质量下滑得厉害... |
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这电影恰好说明：电影是讲故事，而非讲道理。 |
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大师的香艳。尤以灯光色彩为重点，摄影棚场景，充满美感的剪影，花哨的转场，可惜故事不够出彩，倒是那段舞蹈非常精彩。 |
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就这片子成本居然要2700万，毫无道理啊，几乎追平银翼杀手（2800万），远超星战Ⅴ和夺宝奇兵（均为1800万），ET才花了1000万，凭什么，就为了追求非真实感的舞台效果？怎么想都是被坑了吧，而且还是4：3分辨率！旧爱部分很好，尤其前景变黑+后景透明度叠底的剪辑效果很赞，有了新欢之后感觉都不对了。 |
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科波拉冷门作品。似音乐舞台剧。夸张的用光很难不联想到《阴风阵阵》，色彩表意确实有意思但是科波拉用得可比阿基多差多了……运镜和大量前后景转场很是有趣，可见大师功力，但无奈这个破故事就真的什么都没有啊什么都没有…… |
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剧情请乏善可陈，倒是和大本与洛佩兹的感情差不多：不管和谁睡过，兜兜转转又回来了 |
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人工痕迹好重，有点难看啊，估计老科波拉自己玩的挺高兴。两星给可爱的金斯基和汤唯的原声带。 |
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1.弗朗西斯福特科波拉主要作品。
2.俗套的剧情，迷人的拉斯维加斯风情。恋人不能少了风趣和激情。
3.拙劣的布景，霓虹灯，玻璃转场，小舞台，恋爱的决绝。 |
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一个本来就糟糕，到后面来又要“装逼”弄得更糟糕的剧本，靠着导演精巧的场面调度以及剪辑，给盘活了。不过也只是盘活而已。有好几处摄影，确实五星水准，但是过于超现实的场景乃至剧情发展，着实让人吃不消，是cult味太辣人了。（当然，演员的演技也是糟糕的）ps，或许美国人会觉得很亲切？毕竟梦幻般的场景，配上比肥皂剧还肥皂剧的撕逼和冲突。 |
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被埋没的杰作！转场的梦幻感太美妙了 |
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显然剑指《日出》，然而Murnau在城市流动中活化了身体，活化了爱情，Coppola在此时却将Las Vegas的灯火视为一种干扰。最后客厅的晃晃白灯亮起，象征了秩序的复归。可那是多么丑陋的灯光，几乎有一种情景剧般的反讽在里面。科波拉以一种诡异的方式重铸了一遍美国神话。他想做的事情或许PTA在Punk-Drunk Love和Licorice Pizza里做到了。 |
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很难想象是科波拉派出的影片，狗血淋头的剧本，简陋的室内布景，不讲道理的爱情，只有叠加的镜头才略微彰显其才华。 |
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即使这样，也有优秀的实验！！！
但也要给2星。 |
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科波拉1981年电影One from the Heart，算是歌舞爱情片，剧情比较狗血，但明晃晃的摄影棚感蛮有意思。将第二男女主角异国情调化以突出第一男女主角的“美国性”也是有趣的问题。发现“La La Land”开头车阵及两人舞蹈场景有可能受其启发，非常相似。 |
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科波拉施展造梦的魔法，沉醉在这爱情的周旋里。好像纱网相隔，又似雾气氤氲，一个愤怒的男人转场一个受伤的女人，再对焦一个痛苦的男人。上一秒是光影划过的主街欢庆，下一秒就可以是被蓝色灌满的登机长廊。同居的小屋见证下一切，从初见的狂风骤雨到重逢的雨过天晴，离开又回来，浪漫发生过。 |
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that's very long to be with the wrong one 然后结局你告诉我他俩又好了？？？果然是同流合污 |
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2024 Summeriff M+ 68$ 4K restored 港譯：夢中情人（重生版）
霓虹燈祖師爺，具備強烈的特徵各種色彩光影的運用都對後世意義重大，影響後來很多人的理解，強烈的對比色分離情緒、性別、複雜性，舞台劇置景與文本其實沒有互相成就，突出的依然只有置景、光影、攝影本身，劇本的cliché & 極為平庸並沒有被外置長處突出，一段反覆分離又回頭的異性戀情路，《春嬌與志明》《lalaland》etc之前世
PS：reprise版本的意義由於我沒看過初版無從比較 |
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#1080p#NastassjaKinski原来只是配角，失望😔本来想看个美人放松一下，唉:-( |
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科波拉《现代启示录》后就是这部，此后再无好作品。本片是灯光美术课典范，是对《卡萨布兰卡》的致敬。 |
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7.5/10。一对矛盾重重的情侣分手后各自找了新对象，却发现还是原来的彼此更好，于是最终复合了。迷离/华美/梦幻的高水平摄影美术；各种歌舞（包括有配乐但演员自身也不唱歌的情况）段落（调度/运镜/配乐等）处理地很好。但作为传统故事片剧情逻辑过于荒谬且表演模式过于舞台剧化。 |
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科波拉在《现代启示录》后拍摄的这部电影同样在投资与回报上成为电影史的经典毒草案例，但这也属于新好莱坞特有的权力吧，自此之后再难得见，《旧爱新欢》是美国梦的集大成，在拉斯维加斯的国庆日的一天，小人物经历的情感悲喜剧，男主是修车的，女主在旅行社工作，飞机和轮船的意象，在电影中科波拉不断地重复着“自由”的价值，它能让我们离开也能让我们重聚，当然Tom Waits的原声惊艳，但也不是唯一亮点，科波拉设置了让人惊叹的布景，在霓虹灯的映照下，光线的自由移动，如一缕清风拂过人物，探戈、桑巴与华尔兹，人物穿梭在一个个颇有梦幻色彩的空间中，镜子将不同时空的人物并置，并制造出景深效果，不管是打光还是配乐与镜头都是在为人物的心理服务，叙事成为了敷衍的对象，我们无法从这个毫无逻辑的剧情中找到任何的因果联系，这就是一出人造幻 |
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感情脉络总感觉有点潦草，但我的眼睛又在跟我说这电影好看，或许是略有遗憾的电影，但也确实就像一个一心想挽回感情的人，关注点注定有限，只能看到感情破裂的前情并且也只希望能看到破镜重圆的一幕，不知是不是只有观众会发现，Frannie和Hank和好的镜头灯光还没从前面的惨白中恢复过来。 |
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LALA LAND的祖师爷？这场景这拍法还有这从头唱到尾的抒情慢歌，看得出都颇具用心，可惜都不对胃。 |
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几乎每个成名导演都时不时要来一部自我沉溺的作死作品，科波拉从这部开始甚至生涯巅峰直接一去不复返。有趣的是，中间有两分钟一眼《爱乐之城》名场面，相似到没有借鉴这部不可能。 |
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科波拉通过大量炫技来升华这俗套又做作的故事也是绝了 |
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像游戏里的生活 符合幻想的漂亮 又单薄平淡 |
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“现场电影”的雏形，被科波拉称之为“过早到来的电影”同时也是科波拉对数字技术关注的产物。《现代启示录》没有造成科波拉的财务灾难，但是《旧爱新欢》的失败却给了导演致命一击。 |
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这个译名好棒！前面的剧情居然让我想起很久之前看的一部电影《与summer的500天》。前面关于旧爱的画面叠放部分处理得太好了，感觉可以适用于很多爱情电影，这电影里导演真是在某些方面独具匠心了…当然中途也不免想起了《爱乐之城》，很难不想起，也很难不觉得它一定是贡献出了一定的灵感…但是我始终不理解《爱乐之城》为什么能那么高的分？现代人就吃那种爱情是人生沿途风景的爱情么？…我不认可…既然是，他可以不拍爱情…所以这部的败笔也一样。另外看这个电影的时候，明显感觉到是录音棚但还是觉得几个镜头挺美的，可是我从来没有在电影中很关注录影棚的问题…以及，海报很美！ |
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3.5 《舊愛新歡》裡男女主角分手後各自情感的愁緒與思念彼此牽引，其夢幻感的鏡頭運用，跟《光之女》中kuriko和yoshino打電話交談時有層次感的舞台劇式轉場很相似，一個是戀人分手後剪不斷、理還亂的情感連繫，另一是素不相識的兩個女人因掛念同一個男人而互相吸引、建立起的情誼，而這會否也暗示了哥普拉和相米慎二之間存在著共通點：毫不掩飾電影本身的「虛假」與造夢，相反，從對舞台、對虛構的過曝和調度來重構情感邏輯，繼而通往某種理想中的真實（擁抱生活的苦難；回歸田園夢鄉）。 |
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虽是Francis的人生一大遗憾，却已足够华美与敢梦。精彩的调度与美术，音乐剧和剧场的初心，梦中的精灵般的女孩儿，如今能有平反之日，也算是老天开眼。在其中或许我们能窥视到《亲和力》的还未成型的模样。 |
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豆瓣居然那么多人说好？除了歌舞场景几乎一无是处。这种爱情歌舞片多少需要一点主演的明星魅力吧，找两个素人当主角图什么？写实深刻？剧情就是各种俗套集大成者，尤其结尾的两人破镜重圆，太烂尾了吧，活该当年扑街啊。 |
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也是不记得什么时候下载的了，大概也是在美国的时候，跳舞音乐剧场性什么的都挺具观赏性的，本来看了冗长的片头和一开始的部分还挺不想看的，但其实本身还可以，就是男的为什么能吸引那个德国女孩是令人诧异的，但归根结底是一个挺温柔的片子，也就更理解为啥后来coppola会做制片人拍shrader那个关于三岛由纪夫的片子了，这帮人的命运也挺实际反映新好莱坞的哎。片子本身其实用光感觉还是有点夸张了，但真的是缺点什么还是什么别的评论我是给不出了。 |
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画面很美，音乐很棒，全部大牌，情节很废。
据说这是科波拉欠了别人钱拍来还债的~这俗到掉渣的剧情还是在TOM WAIT的音乐和漂亮绚丽的灯光里镀上华美的旧日色彩。 |
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对科波拉存有期待，结果这部有美女露点、画面较为明亮的影片因为落差过大而扣下了不少印象分。转念一想，正因为是科波拉执导，才会有一窥这部30多年前烂俗爱情片的欲望，这似乎是个矛盾。如同片中男女主角的爱情，现在恋着一个人，心里想着一个人，兜兜转转到最后，时间的沉淀战胜了新鲜的热恋。 |
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完全使用棚拍摈弃实景让这部片子失去了电影所常有的生活感，取而代之的则是戏剧式的华丽与梦幻。或许这样的决定给了科波拉更多随意发挥的空间，也因此这部片子无论是在灯光、色彩、画面构图、剪辑、音效音乐等方面都做到了一个相当优异的境界，绝对称得上是一部赏心悦目的作品。但本片故事所存在的唯一价值却似乎仅是为这一系列炫目的视听语言提供一个展示的借口，显得薄弱又幼稚。虽略显遗憾但我也觉得无伤大雅。 |
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斯特拉罗近年来搭档伍迪艾伦，依然在延续这片子的视觉风格，俗气了 |
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强调塑料感，人物和他们的日常生活一起被色情地提炼为歌舞动作，科波拉的《瑟堡的雨伞》，除了剧本太男以外没什么缺点。斯托拉罗给电影加分最大的一部。 |
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大银幕4K修复版。2024.2.14号@PCC |
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很纠结呀，如果最后真的是分手结局就会让人搞不清电影的意义所在，现在拍成复合结局又叫人搞不清复合的原因，躁怒男追妻到底有何爱情所在，科波拉匠气这么足，色调艳丽，剪辑转场花招百出，还有一两场大型场面调度，不知道有没有想过这种形式拉满内容很空的片子适合拍歌舞片 |
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浪漫的影像小诗。交叉蒙太奇分别建立了两人各自独属的时空语境，又在两个空间转场时采用戏剧式的灯光明-暗叠化调度，连接着两人情感的思念与共有的忧郁。继而在两个时空中延展出类型语境，于是霓虹与歌舞蒸腾出的梦幻感变为可能，并与“现实”形成间离，使得飞升至不切实际的歌舞氛围与跌落触碰内心酸楚的情感真实在一场戏中的相碰也变为可能。影片由“假”转向“伪真”，在“伪真”中重构情感逻辑，然后在拉下帷幕后退回了“真”，像是声明着影片的“假”，但观众已不愿从这令人沉醉的电影梦幻中抽离。 |
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天呐如此浪漫感伤雅致 前50分钟如痴如醉 遗憾情感内核差了点 选角不好 福瑞斯特虽说是科波拉老卡司了 但真不适合这角色；摄影转场开眼界 汤姆威兹歌声太性感 科波拉的小片儿（虽说预算就没小过）很有意思 Twixt/造雨人/旧爱新欢的感觉都太独特了；文德斯这个阶段和科波拉好紧密啊 合着德州巴黎金斯基&斯坦通的卡司从这来的 |
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4K restored reprise version. 科波拉美學光影真的很美 顏色也很美 節奏快 流暢 最後you are my sunshine的時候我默默感動了（同時我也反省我為什麼要感動） 可是最後女主角重回男主角身邊我又覺得太neung了 |
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編劇，導演技巧純熟，所以即使很多地方就是舞台劇也沒有覺得刻意。但是內容平庸，沒有說到什麽，如果考慮到加了那麽多的歌曲的話，寧願將之視為一音樂劇。科波拉是爵士，流行音樂發騷友，這一點很美國。 |
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我有时候真不明白科波拉到底想说什么，这个片子，真的很单薄，作为歌舞片音乐和舞也很不够意思，这个棚拍的想法和样子，我也只能接受到一半，实在是有些超现实了找不到切入口。不过能看出查泽雷也跟这部片取了经的，带走了这部片的灯光，色彩，和故意做假的舞台化夸张化的背景板，还有棚拍，哎不过这些在黄金时代就已经是歌舞片的重要元素了，灯光除外，其实也不稀奇。只是看多了歌舞对lalaland有几层看法的变化，一开始很喜欢，后来又看不惯，再到现在觉得，能这么集大成也真是不容易，多少歌舞片的影子在里头呀。 |
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片子让科波拉赔了钱，西洋镜公司破产。但给了斯托拉罗一个实验的空间，光线时刻运动，高饱和色彩，浪漫的调度，叠化也成为了构图元素。故事没什么意思，单纯摄影很夺眼球 |
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因为tom waits, 就不扯别的了 |
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开场极佳，转场与长镜都玩得很花，然而全片看下来仍旧过于轻浮，是一部有小巧思但未能足够成就佳篇的电影。 |
