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天啦撸 竟然在纽约电影节看到了这么完美的作品。厚重深沉，又暗潮汹涌。非常纯粹 |
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看到最后，你就能体会到那种故事由量变到质变的能力，这样的故事不仅是印度吧，每个民族都在面对同样的问题。同样的题材，这么一对比，你就会发现这位印度导演的厉害之处。 |
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其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。 |
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刚才还在《庞贝》考古的《学徒》又骑着「摩托车」来到了印度。见到这巧合而有趣的一幕，不免令观者会心一笑。除此之外，这部以独特的「格拉」韵律为观测点，聚焦印度传统民族文化现状、讲述新一辈人如何在「灵肉分离」这种二元对立语境下，依凭「不易流行」的信仰和可持续发展的行动力继承这笔精神遗产的作品最令人感到欣慰的是，钻进年轻人大脑皮层里的「欲望之蛇」最终演变成了由他们嗓子眼生发出来的古典音乐。显然，这种靡靡之音不仅遵循物竞天择的传授法则，它还在强调慧根和机缘的重要性。从《百鸟朝凤》的角度来看，吴天明在《老井》里对着百姓提倡的「愚公移山」精神，到了印度就成了苦行僧之间口耳相传的古训。你听，那虔诚而质朴的文明如此婉转神秘又是如此悠扬飘逸，令高铁上的现代人情不自禁地想要追随它的节拍——即兴而又尽兴地挥舞身体。 |
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很喜欢，想起锡兰的《野梨树》 |
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Produced by Alfonso Cuarón |
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重复的单调段落制造延沓感，一定程度上在寻找远离开口阐释现实主义的表达方式，但冗余无可避免。 |
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全片穿插着各种心灵鸡汤，对真实和虚假、艺术本质的探讨也较为浅薄，难以共鸣。结束得也有些仓促。另外，印度的传统歌曲一直“啊啊啊”真的难听。 |
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yysy，三哥的传统音乐满难听的。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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对音乐的追求/古鲁的信仰并在坚定践行自我信念，人世一生苦短而不能尽力达到的境界，必须要屈服和牺牲换取，用本世的宿命换取下一世的继业，唱曲之间仍然是关于对“梵”的认知，“歌曲展示了通向神的道路，因此印度古典音乐变成了永恒的追求” |
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年末最后一部，昨天已经看的差不多了，但是这个“啊啊啊”的歌确实有点听不来。 |
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拖沓冗长，不喜欢。 |
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长着一副二级单元的样子，偏偏选到了主竞赛。 |
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未出现的女人才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音频、视频资料，不好判断她的水平，另外她好像是妓女啊，后被一个男人收为情妇，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看黄片打飞机段落？有必要吗？ |
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3.5，导演完全可控的方面已经很优秀了，观看中最大的障碍在于：一些叙事情境中，演员们完全不清楚自己在做什么，以至于出现了若干个“王小帅情境”。 |
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四星半。拉格，作为印度古典音乐旋律所用的调式，承袭者需如苦行僧般忍受生理、心理、精神全方位的孤寂，以求升级为大成者。这样的严苛放在现代社会中更是逼走了无数慕名者。影片用纪录式的镜头存档Sharad所经历的一切，当笃定的信念顷刻崩塌，Sharad却从音乐的学徒遁化为人生的信徒。导演柴塔尼亚·塔姆哈尼手中的时间线交替得不露声色，银幕内外经历这疲乏的一遭，通体竟有一番豁然的爽意，扑面而来的杰出掌控力。 |
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被“啊啊啊...”催眠无数次 |
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A history of music. 如此纯净而复杂。 |
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塔姆哈尼在前作《法庭》中就用细腻、冷峻的寓言手法描绘了孟买的割裂与奇幻，《学徒》走得更远，在对学徒的少年、青年、中年的记叙故事中，古典音乐本身逐渐变得越来越虚无起来，在经历了偶像的坍塌和信仰的压抑之后，学徒必须学会的不是追求艺术的至臻，而是如何与世俗的不完美和解，他在无数的窗与门的构图中成为了一个可怜又可悲的灵魂，舞台似乎如这个世界般残酷，他只能在边角的阴影中望向老师，在印度的文化中追求苦行是达到圣贤境界的唯一途径，但事实是精神的剥削无处不在，学徒嫉妒通过电视选秀一夜成名的庸俗者，但老师睡去时他是否在内心涌起了他已经死去的窃喜呢？在被传统与信仰绑架的追寻者最终找到了自由了吗？塔姆哈尼的悲观在于你无法逃离这些禁锢，定义自我的意义永远都是伪命题，放弃与失去早已注定，因为你也是这个牢笼的一部分 |
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像一把射出的箭，保持着均匀的速度与力度，但缺少正中靶心的时刻，箭手（摄影机）的心如止水也弱化了起伏。关于艺术的不合时宜，单个段落能听到信仰碎裂的声响，段落间则更偏向于不断施重的意志瓦解，靠突现的幽默和介质的变化消解愁苦，但显然不够顺滑。 |
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呕哑忐忑难为听，似诉平生不得志，大地之歌大树之歌大河之歌，一一都是人生悲歌 |
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徘徊在井边的探寻者或者说迷失者啊，就像一头迷雾森林里的雄鹿那么骄傲那么孤独那么脆弱。命运的箭迟迟不来，井中倒影也还未破碎，这孤独之路连风都不行走，只有鼓点一般的脚步声，啪嗒啪嗒，啪嗒嗒。大师只吟唱自己的内心世界，却被质疑只是无能。没人征服生活，生活让一切妥协，离席。从多年前寒夜的火车攀谈，到结果地铁里的卖唱艺人，从多人对话到哭诉一般的歌声，旧世界飞速逝去，未来被框在镜像里，流光溢彩。 |
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没想到这最近看过最好两部电影都是印度，白老虎和学徒。 学徒在对师父“偶像破灭”之后对暴躁，自我抽离， 和解 到 平静。不管任何道，法都不倚仗世间的偶像，行的是自己的信念。 echo 佛陀最后的教诲：gain your own salvation |
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【印度】西塔琴的深重，北印度古典音乐的悠扬婉转，还有一个不愿意忘却的人始终在和社会、和世界、和周遭、和信念进行着孤苦漫长的守护与斗争。主人公矛盾却又坚持的旅程和这种古韵互相交织，很好地打开了一扇不曾为人了解的窗，不过在某些时候，电影更像是专门服务于艺术音乐频道的人物纪录片，余音绕梁绕啊绕….另一种形式的《百鸟朝凤》。 |
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少有的拍得非常安静的印度影片，故事并未有紧张冲突，只是关于印度古代音乐传承之事，时间跨度达二十年，且讲述得不徐不疾。不过影片宁静之中却有张力，从作为音乐学徒的男主角身上，我们能感受到他内心的焦躁，他的愤懑与不甘，他在欲望与追求内心平静音乐之间的挣扎。真正让其平静下来的，也许并非音乐，也非历练颇多却仍有不平的师傅，或许是其最终的结婚，拥有正常的家庭生活。 |
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爱印度古典乐的人看到这个题材觉得很亲切，哎，想学塔布拉鼓西塔琴也不是一天两天了。。 |
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我觉得不是我浮躁的锅，有些旋律还可以，但那么多的嗯嗯啊啊呀呀实在是太难听了，完全支撑不起美感。 |
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看得我心都在滴血…… |
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6.2/10 |
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哦，大型沉默。但有一种事先张扬的好，可能是叫做质感吧。 |
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这个harmonium简直穿耳魔音，坚持看完耳朵都快裂了，是在下欣赏不了北印度经典乐，印度醉乡民谣👋 |
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传统音乐是一门严肃艺术，欣赏它所需要的门槛让它注定小众，这也是每个试图给小众文化寻找出路的传承者必须面对的困扰。 |
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TIFF2020 day1: 漫长的时间线里交织了童年，青年和中年的男主角，利用音乐的传承，讲述了从父子到师徒的关系，贯穿了男主角的一生。从未问世的大师录音，是漫长夜路和孤独人生道路上的精神导师，最终他也走向了传道授业的转身，但是依然注定在音乐的道路上孤独前行。 |
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B / 那一段不断复现的配乐试图包蕴的不仅是无数“声音”的即时变化，更是情绪与记忆的杂多。因而是重复且外释的。向前的推镜则反过来向内收聚，试图将舞台从平面上采掘出来，也将人物的状态精确锚定。令人宽慰的是，不论主要人物及其立场还是次要人物对主要人物的瓦解，这些喟叹中隐含着的讥诮回音，都没有让叙述的距离过分波动，从而阻止了固化立场的形成。回头一看，《百鸟朝凤》拍得可以说是惨不忍睹了。 |
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比前作也好太多了，统一均衡后，脱胎换骨了一样。私人之旅，介质变化，将日常感受到的声音（录音）与影像（内嵌的/观看的采访、演出、节目）作用到即兴的演出现场。 |
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3.5。對場面調度的形式有近乎自信（執拗）的執著。寬畫幅，大量平低視角，中遠景固定鏡頭的調度，攝影機的運動基本限於畫面縱向的緩慢zoom in。形式回應的是片中人物對音樂的虔誠，所以攝影機的姿態也放得很低，呈現出某種接近小津的禪味。為「聲音」服務的影像。假如信仰不再真實，是否還要選擇相信。 |
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成为异类，或者成为一个冷门，对于一个成熟的人来说，是一种折磨 |
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你为什么如此烦躁
你要急着到达哪里 |
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不太了解这种音乐类型但能够跟随影片去感受主角的心境反而更有启发的感觉，在这种坚持传承的探寻过程中没有忽视社会变化带来的矛盾，也没有一味将古典与大师抬高和神化，这些思考都可以带到很多类似的内容中。 |
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艺术欣赏和创造的距离-09/25/22 at MoMA |
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不是烂 是影片节奏真的很奇怪…… |
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又是艺术圈的究极问题，艺术是否该被圣化，圣化到不允许商业考量的半点侵犯，艺术家是否该被圣化，圣化到只可以在艺术世界里如苦行僧般安贫乐道仙风道骨，艺术创作是否该被圣化，圣化到疯魔的追求肉与灵的绝对契合，艺术发展是否该被圣化，圣化到只可以像腐朽的儒生一样谨遵先贤的金科玉律龟速变通，艺术价值是否该被圣化，圣化到鄙夷一切喜爱轻松新潮文艺形式的受众。主语换成传统文化或民族主义同样成立，历史是向前的可以解答一部分问题，又不能解答一部分问题，毕竟保守顽固的人才是基本盘，但什么东西是真正亘古不变的呢，网上流行一句话“做出一个违背祖宗的决定”，与其痛苦的被迫接受，不如温和的拥抱变化。新，不是旧的对立面，新芽嫁接，老树开花 |
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孤独，寡欢，苦行，为了己之灵色，为了圣灵之声。 |
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tanpura的音色过电一样 太飞了 不动声色不做判断的片段捕捉竟然有点小津的味道 想重看ray的音乐室了 |
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导演对情绪的把控真是厉害！一种需要毕生去探索追寻的音乐出现在选秀节目舞台上，已经很悲哀，一个理想主义者的人生信条被一点点击溃，就更加悲哀了。“一旦选择了这种音乐，就需要习惯饥饿和孤独”。想起了帕慕克笔下的细密画大师，通过一生苦行来探索真理 |
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C-,确实是比较无聊了一点，感觉啥也没讲明白。所有学徒都应知道，一门手艺或是一个人永远有他的局限之处，神话也许从来就不存在，也不需要让各种禁锢了自己的一生。任何学习从来都是量变积累等待运气完成质变的过程，功利之心在所难免，绝对的心灵纯净从来都是不容于这个社会的，你得学会曲线救国。生活总在与时俱进，人也应该如此。 |
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标签中有个「抑郁症推荐」是个什么鬼。电影中处处不显示出主角的纠结与矛盾。在物欲世俗的社会，如保追寻纯粹高雅的内心声音。一次次和自己战斗，又一次次和自己和解。这个过程太痛苦了。「我一直在重复吗」，到最后你会发现，无论生活艺术与否，绝大多数人就是在不断地重复自己。导演是个 87 年后生，能拍出这么深邃的文艺片，让我对印度电影又有了不同的期待。 |
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没有什么太有冲突的故事。镜头语言非常流畅，规整。导演的掌控力很好，是个有想法的人。 |
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也太好看了，观察式的镜头，娓娓道来 |
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蛮喜欢男主骑摩托车的慢镜，颇有种独自修行的感觉。影片展现的现代化浪潮下传统文化的传承及个人修行主题蛮值得深思。只是实在不懂拉格如何欣赏，影响了影片的观看。 |
