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简单又看不透的作品。 |
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7.5,我挺喜欢这电影自带的那种不明所以的调调的,从叙事到镜头语言。以及,37岁的 琼·贝内特又美死人了。 |
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雷诺阿最后一部好莱坞,Bennett美艳无双,特吕弗盛赞的作品,但是感觉不如[大泽之水],但是雷诺阿越来越娴熟了。 |
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6。雷诺阿不断的拍海浪,可我还是没看到演员内心的波动 |
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6.5/10
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这种拧巴的男女关系还挺有意思的,现在拍的话大概还要加上十几二十分钟的床戏和角色背景毛边戏吧(名曰塑造人物)。 |
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3.5;三人皆有心魔,男主的噩梦其实在遇到女主之后便被转移、稀释了,因为他需要的不是同情或怜悯,而是共情和理解,可惜这份认同的源头并不纯粹,女主对利欲的执念将他拖入另一种几近覆灭的浪潮;视点很快转移到画家,他的心魔由无法创作的焦虑和对女主的占有欲养育,因而必须破坏或扔弃,才能让双方获得自由,这对夫妻之间的情感明显带有虐恋色彩,第三者的加入甚至是他们的粘合剂,不过拍得较为简单了。 |
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Huh?? |
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让·雷诺阿 1947 海滩上的女人 |
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20220609重看竟是Kiss Me Deadly+Love Streams |
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没啥太大的意思,男女主之间的感情也毫无说服力。Robert Ryan总是一种自作聪明的模样,给他这个角色安排的ptsd情节没什么太大用,可能就是想表达三角关系里的每个人都有病吧…… |
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让·雷诺阿在好莱坞拍的最后一部电影《海滩上的女人》(1947)。典型厌女症黑色电影,太多熟悉的套路。论拍法又不如同年出品的奥逊·威尔斯的《上海小姐》。 |
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很神秘,也很令人感到困惑,如果杰作的判定仅仅需要这两点,那《海滩上的女人》无疑是一部伟大的作品,但很明显,它不是雷诺阿作品序列里最好的那一类,有些时候,尤其那些如巴特勒先生讲的,不要用大脑,要用眼睛的时刻,依旧是雷诺阿式的,摄影棚与现实的界限仿佛被一再缩小、模糊以至于我们再也分不清二者之区别了,移动镜头的少或多都不会对此造成多大程度的影响,问题在于,雷诺阿居然想以某种好莱坞式的叠化手段去“深入”角色的内心世界,而不是坚持将人物表现为一种外在的统一体,就像在《游戏规则》里做的那样。而在《海滩上的女人》里,我们也看不到太多“姿态的惯性”,所有东西都是一次性的发生,所有剪辑也是不涉及动作的碰撞地只是于此时此刻进行。
2024.6.29 |
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7.0
有很长一段时间没看到如此特别的黑色电影了,这部电影除了情感不动人外一切都很好。
感谢友邻@瘋媽翻译 |
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男主的战争ptsd和那段船厂小儿子轶事似乎跟主线关联不大,结尾也有点收急了。除此之外还算是个精炼的小故事。琼·本内特的蛇蝎系列之女人在某个地方,《女人在红街》《女人在窗里》《女人在海滩上》🤣 |
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让·雷诺阿导演的黑色电影。特吕弗的评价:《海滩上的女人》是部像火车的电影,是部关于性、肉体之爱、欲望,但却一个裸体镜头都没有的电影。……当一部电影使用对白如同使用对位音乐一样时,当它能让我们由此进入人物的内心思想时,没什么别的电影能比它更加纯粹,更代表电影本身。…… |
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对PTSD的应用大于《Niagara》,但处理得有点尴尬,感觉想好好讲战争中回来的士兵心理,又沦为带点psycho的melodrama。三角恋的动机和危机倒是挺有意思,推进得也很紧凑,且始终游走在爱与不爱之间,爱情和死亡双悬念。 |
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结尾差点意思 |
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190907 @ HKAC Cinefan 2019 九/十月节目 | 画质欠佳,安排Scott有PTSD到底有什么意义?他最后执迷不悟选Peggy也不太有说服力(没有让Peggy纯为钱财杀掉丈夫已经害挺温和) |
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居然会这么高分,是我没看懂了。。 |
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剧情缺失,跳的厉害,被剪的支离破碎,只能从70分钟片源找到仅存的人物关系,自己脑补上缺失的部分。依旧是奸夫淫妇想谋害丈夫的黑色电影惯用套路,但是这次又跟往常不大一样。 |
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女主如果选得更魅点,可能会更好些 |
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阴魂不散的二战梦魇下,彼此相惜的三个落难之人,每每骤起的配乐像是从压抑中挣脱的激情。被伤痛和失去所困扰却又放不下劫后余存,对象征安全感的婚姻或慌不及待,或畏而不决,对隐喻风险的爱情则犹疑无力,宁牺牲而不敢争取。最终,恰是最为人恐惧的烈火将海浪无法击碎的记忆枷锁付之一炬。 |
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黑色电影味道很足,现在不常见。但是沉闷。 |
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画家夫妻、中尉之间的情感处理太简单,虐恋的扭曲呈现不足。画家托德在眼盲之后欲牢牢控制妻子,就像他死守自己的画作一样,试图抓住与过往岁月的联系,来找寻生活的意义。中尉和画家妻子一个精神迷茫无所依托,一个精神萎缩困顿压抑,他们的恋情,则是两人都想摆脱现状困境的“饮鸩止渴”。几人心结这么容易就开解了?结局不够暗黑。影像技巧尚可,但整体平庸,比不上美国经典的黑色电影。 |
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带着战争创伤的中尉闯进中年夫妻的情感纠葛。雷诺阿浅析心魔与欲望。
其实除了琼·贝内特的美貌,也没太多惊艳之处。
让·雷诺阿在美国的最后一部电影,赶紧的,去印度,回法国吧。他在美国的作品真是太无聊了。 |
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第一次欣赏35mm胶片,是一种能降灵的媒介。雷诺阿平衡了构图和调度,四平八稳 |
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啥 只有情绪没有故事 像希区柯克的悬疑又没有希区柯克那么抓人 |
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怎么感觉剪辑很错乱。。。 |
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属于雷诺阿无聊时期的作品。 |
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这个故事毫无魅力可言。 |
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这个瞎子还真是福大命大咋也死不了 |
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又是一部关于possessive love的电影。有时候真的搞不太懂老片里的价值观或是人物的行动动机,不过结尾很棒:“You can drive me to New York and then you can do whatever you please.” 有时候学会let go真的很不容易。 |
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哇在瞎子跟前借和点烟的两个镜头性暗示也太明显了好魅惑!!…从剧本到摄影,表演到配乐都只有技巧,没有情感,空有浪涛的景象,却难掀内心的波澜…不过贝内特真的很美,30s还是个没有特点的糊糊,40s染黑发转型蛇蝎女出了几部名作,50s接的角色跟两三年前的比差了个辈…妈咪我看不够! |
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抽象的爱让人看不明白,背信弃义和水性杨花同样带来反感 |
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象征性意味浓,三角关系有张力,但还是差点意思。 |
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让雷诺阿原来是那位画家的次子啊……看的第一部他的片子,觉得这片的摄影和美工还是很好的,给人一种很玄妙的感觉。但故事处理的有点虎头蛇尾,过于仓促的收尾了。 |
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3.5。一种磁场——写实主义的磁场,驱使着人物从室内移步室外的自然环境中。随后雷诺阿可以在广阔的海滩实景挥洒他的空间调度,景深得以利用。而在纯室内场景,大部分对话戏仍是以小景别浅焦的正反打构筑的。总体仍是类型的,是情节构建的叙事,是抽象的表现方式,但处处透着超越类型的语焉不详,一定程度保留着现实的复杂性。内容上亦以感知、体验的方式探讨破除来自过去的、历史的执念的可能。是属于好莱坞经典谱系的一个特例。 |
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缺少铺陈,很难进入人物的内心。欲望如翻滚的海浪夹带着泡沫。 |
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摄影失去了雷诺阿的魔力,变成好莱坞。
点烟,大雾/船,船内透过窗户拍摄,这三场的运镜记住了。 |
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情绪在海边浓雾中飘荡,欲望在木屋火焰中燃烧,观众和男主一样,看着女主和画家相互搀扶着,也只能悻悻地离开,这里发生了一切,又一切都未发生。 |
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影片的真正主角是那些画,那些画即是女主角的心魔也是画家的心魔。。。忽然想起那句话,比弗利山上的每户人家都希望在客厅挂上幅雷诺阿的画但是他们却不给他的儿子足够的胶片拍电影。。。 |
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雷诺阿在美国的最后一部电影,制片厂阉割过的产物,让他很痛心。据说这部电影赔了61万美元,1947年算是血亏。《海滩上的女人》像半部黑色电影,半部爱情心理电影,虽然有闪光点,但终究不算佳作。倒是女主角琼·本尼特依然表现如鱼得水。1940年代她与多位欧洲电影大师合作,留下不少佳片。如《绿窗艳影》,《红色街道》,《门后的秘密》,《鲁莽时刻》等。 |
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感觉前面有几十分钟没有讲,最后最终的和弦仍是混乱的,中间各种情欲的纠结是唯一的亮点 |
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很希区柯克。很蝴蝶梦。 |
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在黑色电影的常规设定下,是PTSD与gender dynamic的double layers,连noir本身也成了melodrama的一层浅浅的底色。Joan Bennett固然是美的,然而对于Peggy这个角色微妙复杂的情感实际上有些把握不足,只有Charles Bickford传达了相对准确的表演。可以看出Jean Renoir并不想拍一部常规的love triangle noir romance,可惜的是很多有意义的设定最终都没有在电影中come into fruition. |
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7.5/10 |
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...? |