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表达议题基本在第一场戏欧洲老板和他的女秘书找老头谈话就交代得很清晰了：他一个黑人老头，不接受（削减退休金）还能怎么样呢？故事也没什么意外，就是不断受到压迫歧视，最后化身奶牛侠（？）反抗。拍得有些沉闷。入围了今年戛纳、圣塞、多伦多，当然今年电影节都比较特殊 |
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像是吃著上年戛納入圍《巴克勞》的勢拍出來的片，同樣是巴西片，還是處女作。如果導演是想要把「人類/黑人」拍得像人類觀看動物園裡面的動物般的感覺展現在銀幕上，我勸導演還是收皮。感受不到一絲同情與憐憫，看得坐立難安，令人煩躁。 |
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拉美量产式“寓言电影”通病：先点元素再铺画布，为拍而拍，投其所好，除了拉美（电影节系）电影标配的声音设计，不会有任何东西带着嚼劲。 |
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有史以来tiff上看过的最糟糕的电影。像那什么大象还有野餐一类的，故弄玄虚不知所云，还不像那些好歹还有点故事在里面。想来想去没亮点，唯一亮点是里面没露屁股的那个小零？ |
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道理我懂，控诉殖民者什么的，可是跳了半天大神故事层面几乎没推进，让我看个寂寞？？在阿彼察邦和雷加达斯之间顾此失彼。这片最多午夜展映。 |
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2020PYIFF。满篇意象符号，很difficult的拉美艺术片。老戏骨的表演没得说，灯光和声音设计加分，执着于个人艺术表达，都是观点没有故事的魔幻现实主义。平遥的观众还是素质高，即使是深夜场，大部分人也还是安静看完片尾字幕和导演映后视频，鼓掌，最后安静离场。 |
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电影的神奇就是这样，你可以和巴西的黑人老头产生心理共鸣，老头的表演太厉害了，双眼炯炯有神，看到最后有种巴西黑人版田壮壮的感觉。这片子稳稳地是戛纳一种关注的水准，导演很会利用声音，烟雾和摄影，给一些不太真实的场景增强超现实的效果。虽然不了解片中的社会问题，巴西南部到底是一个什么样的状态，但导演巧妙地利用了被射杀的奶牛，揭开的三层墙壁内容，动物面具等细节设计，展示了老头入魔到爆发的过程。这个国家的艺术电影果然是政治电影，《巴克劳》导演的大师班上就是这么说的。 |
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南亚、南美魔幻现实主义是不是差不多？ |
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2.5，就这我不如重看一遍《遗忘诗行》 |
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挺惊喜的，虽然表达很魔幻主义超现实，不是所有观众都能接受，但是故事还是很有力量感的。老年人与公牛，社会与猎人，边缘人群被逼的都魔化了，最后只剩下喘息声。 |
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议题型电影，基本上很多热门话题都有涉及，也使得影片可以各种解读 |
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于平遥。四星半，有半星给导演最后精彩的15min映后QA视频。这位年轻导演真是极其聪明、善于表达（不论口头还是影像）、有控制力。他说要让演员进入敏感易碎的时刻，从第一帧到最后一帧呈现变化，在镜头里思考，而不是作为导演的道具。老黑人的演员从第一个镜头眼神戏就棒极了。而导演分明有统摄全片的能力和野心，初看影片时有因不了解巴西南部作为前奥地利殖民地的种族纷争带来的观影焦虑，但在导演对公牛意象的递进渲染下变得可以理解（至少接近）；酒吧、破败的家、奶牛场几条线分毫不乱；裸露墙面不断被刮开，露出了老人最终达到的精神实体，在古老的声乐中，他征服了森林、公牛和统治。 |
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一切总会回到开始的现实部分，跟着主角的眼神去体会深入历史的矛盾与压迫。寓言性过强，象征与符号密集攻击。 |
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有点令人窒息的片子，很魔幻现实主义，很符号化，不是特别懂黑人民族的事情，这片子莫名想到万玛才旦的撞死了一只羊等作品……可能我这种看法本身也是有点傲慢吧，把自己放在文明的一面 |
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他没有他自己，反抗也无意义，甚至没有生存的权利 |
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海报居然戏谑《鬼怪屋》。在情感和审美上有自己的风格，同时通过揭露文化冲突，探讨当今巴西不同地区之间的分歧和凝聚力的缺乏。艺指和摄影照明是加分项，但它充满标签与隐喻，包括公牛、美洲虎的意象，结果就忽略了故事本身，变得含糊其辞。 |
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即便是最没种族问题的巴西，德白的南部四州也还是有那么点自己过的意志，于是衍生出这么个东北黑人入虎口的传统冲突故事，表现手法却又非常的当代作者性。只是整体故事过于架空，节奏和摄影再好，也会流于玄乎。 |
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好可怜一黑大爷，被白人老板压榨，被小孩子欺辱，被老太太连环打耳光，忍不了爆发了，一血还没拿透就被制服了。黑大爷给大妈口，老年人也有性尊严，他们的欲望应该被看见 |
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人与自然的不和谐，反衬人与人之间的歧视和争端。超现实的愤怒的公牛，底层的挣扎和抗争，再强大的独立自主的少数最终仍然被大多数打死，即使那个执行者是大多数中的弱者。 |
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【巴西】用种很魔幻甚至挑战着观感的手法对准了巴西本土更为实际的问题。男主人公身为黑人遭遇的工作剥削、种族歧视以及在后殖民时代的无法融入，“社会性死亡”似乎是他必然的结局，他也如同被爆头的牛，接受着这些人的欺压与伤害。古忆屋的每件物品都照射着过往存在的历史。它展示着许多残酷现实的本质：时间上的更迭，并不能冲毁、抹掉它；如同附着的幽魂，时刻游荡并缠绕。不过要是能够更精简和清楚些就好了。 |
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片子有些过于魔幻。强烈意识流，带点实验意味。特写做的极好！ |
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拉美魔幻片，今年真是看够了这种类型。观感类似哥伦比亚那部monos和巴克劳，但这类电影很考验视听，需要强大有想法的声音设计，声音还行但不够。导演说不想拍好学生好品味的电影，无趣什么的，但感觉全世界所有的年轻导演都这样想啊。电影节鼓励风格和美学探索，但这类题材需要成本所以其实不太适合新导演处女作，拍不到很好的水平。 |
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文本简陋 |
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特殊身份下的表达，剧情发展很有意思，当原始的力量进入了现代社会，他开始学着适应，然后蜕变。喜欢这样的题材，但是表达不对胃口。 |
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很多时候，我们只是对于一件事情失去了耐心。仅用频繁而略显单调的推拉镜头就令人心血澎湃的《古忆屋》与《一个父亲的寻子之路》竟是如此相似：期待落空的男主角不再相信官商画下的饼，也不再满足于听政客们胡说八道时一本正经。因为从本质上看，他们是在教你如何科学而优雅地对弱势群体进行屠杀。作为一个有血有肉的人，男主对这种恶性循环一定有自己的看法。于是，他开始了天真又拙笨的表达——用那种只有人才会读懂的语言——即便没人理解，没有用处，没人在乎，但他还是在情不自禁地发声。作为一种宣泄情绪的出口，这颗螺丝钉的呼吁并没有带来切实的改变和真正意义上的救赎，因为与他有交集的人已经听不懂他在《高烧》中的「胡话」了。唯一值得欣慰的是，他极具滑稽性地表演至少减轻了同类们赴死时的痛苦，而这正是上帝赋予人类最基本的权利和需求。 |
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摄影感觉挺不错的，但这剧情拍得不吸引人。 |
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像是墨西哥阿玛特·伊斯卡拉特和巴西门多萨结合体，有拉美艺术电影特有的魔幻现实味儿、模糊的反抗性、drama感、符号化、不可解释性，以及其背后的“命运”（剧本转折）的不确定性。这些都在捉弄观众，给我造成了很多观影挑战。它比阿玛特和门多萨闷100倍。 |
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#73rd Cannes# 充满隐喻和议题的魔幻现实 遭受歧视和剥削的黑人 化身为牛的最后抗争 |
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电影节特供片，符号堆砌的第三世界魔幻现实主义电影。 |
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老爷爷变成符号工具人咯，没有情感，观众都知道讲的就是种族殖民这回事，但就没法共情了。魔幻部分也很生硬。 |
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屠夫杀牛，小孩杀狗，酒吧里的醉鬼调戏着妓女，工厂里的白人压榨着黑人，土地上的殖民者奴役着原住民，恃强凌弱仿佛是万物运转的定律。被孩子拿枪欺辱的男人，跑到女人的家里说要立规矩。幻化成黑豹的小孩闯入房屋，被男人埋葬。撕开墙纸，茹毛饮血时代里野人猎兽，文明时代里拍卖公牛，时代未曾进化。 |
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PYIFF20201011 |
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平遥 |
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神叨叨，抽象，隐喻。镜头语言不错，故事略沉闷。这危险又压抑的氛围，我不会看第二次了。＃PYIFF |
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南美魔幻神秘主义电影，最终都是政治电影，虽然不是太能看懂，但影像还是很好看的 |
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自以为是老牛仔，其实是被杀死的老牛。很简单却有效的隐喻电影 |
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3.5 怪片 运镜很有风格 |
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整个寓言系统生硬、强行、机械、笨拙，用符号作为符号，用幻想作为幻想，用台词作为台词。全程处在一个毫无根基却又试图极力贴近地面的悬空缺氧状态，对历史和地域的问题看待采用了一种极其缺乏理智的偏倚态度。此片再一次的告诉了我们小克莱伯·门多萨的创作有多难能可贵。 |
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3.5 有几个镜头还是把我给唬住了 |
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开头非常顺，短短几笔说清了主旨，越到后面越不行，通篇能指，完全不高明，反而是叙事拙劣的体现。倒是摄影全片保持了较高的水准 |
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弱者的愤怒。 |
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++//。。。 |
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睡了三次 拍的莫名其妙 |
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真的累了 |
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不算太晦涩，细节呈现很到位，另外拍得非常好！尤其是声音！还挺好看的。 |
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补记，20201012平遥，魔幻感。 |
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有被开头场景震撼到，遗憾的是随着叙事展开，形式渐渐超越了故事，观影感受趋于无聊。难忘两个点，一是导演说主人公被“附体”时眼中冒出的“精光”是不断试验后物理打光的效果，不是电脑特效，二是主人公表演气场极强，撑起全片，据说是巴西国宝级老戏骨。 |
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摄影机作为神灵的载体被赋予了知觉，不再是被动的跟随人物，而是主动去寻找、试探、选择并引导人物。随着摄影机向中心的缓慢推进，摄影机知觉中心也从虚假的中心（主人公）推向真正的知觉中心（主人公动作的下一个到达点），作为预言，带领主人公去发现神明，最终附身于主人公。神灵也象征着反抗的旗帜，为处于被压迫阶层的人提供反抗的勇气，即使反抗的人倒下，神灵却是不灭的，继续寻找下一个反抗者，直至强权的最终灭亡。 |
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固定镜头太多了，克制一点会更好。 |
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？？？不知道到底想说啥。 |
