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完成度无可指摘。但从创作者的角度来看，其实是一部偷懒且狡猾的电影。年轻导演有意规避自己写作人物和构建剧本可能有的风险和欠缺，且确信以自身对影像和诗意旁白的掌控力足以保证电影的下限，这种心态再熟悉不过了。只是这类站在影史巨人（尤其是维克多艾里斯）留下的遗产安全区里的创作（《春江水暖》也属于同类），因为缺乏了一个真正的面向空白，从零到有的开拓过程，指向刻意铸成，也过分单一的美学终点（因此禁锢了观众），也丢失了发肤于表达欲必有的重量和活力。电影人们还是得更有向死而生的勇气啊。 |
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太喜欢了，值得8.2以上的分数，所以给4+1星。另外北影节8.30大悦城场9排12座的女士，从头屏摄到尾真没必要哈，盗摄9张文艺电影的图发朋友圈并不会让你本人变得文艺。 |
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气活伯格曼 气死戈达尔 |
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完成度很高的essay film 怀疑导演副业是画画的 樱桃 干海马 石榴 大量的直线和圆形的镜子把每一帧构图都分割成黄金比例 加上复古又性冷淡的配色 颗粒感强得堪比侯麦 随便截图一帧都美得像十八世纪的油画 再加上诗歌旁白 前半部分真的被惊艳到 想给五星的冲动都有 可惜论文电影还是不要太长的好 一来很不容易消化 而且很容易变成新浪潮左岸杜拉斯那种的配乐诗朗诵 表演的缺失和从头到尾冰冷的旁白很大程度上削弱了要表达的感情 一成不变的节奏也很快把观众的热情和耐心消耗干净 导致一小时左右已经有人陆续离场 不过如果说我没看哭那肯定也是扯谎 实在是一场很美很私人的感情和体验 等再从湖水中浮上来时我已垂垂老矣而非少年 那年你和鸟儿一起走的 然而每年春天到来时 我想起的却是你 Berlinale2020 |
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可能是一连串，真正get到塔可夫斯基神髓的影像，让人想起《镜子》（不单单是因为确实出现了很多镜子，诚然也没有那么“激进”）。能用这种方式来结构家庭记忆，实在是比海南那个最佳纪录片《关于爱》高不知道几百万个等级。更可贵的是，导演并不耽于某种视觉奇观，而是在生活中发现事物，在事物中定格静谧，在静谧中升华出超验。this is not what we called documentary, this is true cinema. 大银幕上真的会美翻。 |
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#70th Berlinale#奇遇单元费比西奖。家族史的数据库与创意叙事、材料拼贴的复杂呈现。就像一个暑假的午后与父母长谈，翻出阁楼上尘封已久的记忆承载物；而祖父祖母的往事被叙述得童话一般，美丽又苦恼。影片真的晶莹剔透，宛如钻石一样，搁在洛迦诺鹿特丹一定是主竞赛级别。久违的感动。 |
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一部沉静优美而不无悲伤的家庭影像记录，充满沉浸式的冥思与哲思，台词如诗般曼妙，胶片感如油画，每当看到这种几乎为大银幕定制的影片，就深感「电影」何曾死去的幸福。
每个人均以独白切入家庭史，几乎无同框，言语无任何意义，声道的叠加是词汇的失序和表征的混乱（以各种语言称呼母/女）；于是书信成为另一种绵延时间的方式，是记忆的载体——海马耳饰是海马体的外象，烧信一幕令人泪目，这些被写下的字属于一对男女——恰好是我的父母。
镜子成为大海（外）和植物/鸟类（内）的联结符号（各种构图太美），它吸收凝缩外部的波澜壮阔与动荡不安，以滋养内部生命的幽微与生生不息；母亲存在于后代基因序列里，她是照片上缺席父亲的贝特丽丝，是引领但丁游历天堂的女神，是我们这群幽灵攀援的大树枝干。 |
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葡萄牙散文诗电影，静缓情深，帧帧绝美。1.旁白文学性浓郁，声画或匹配或分离，构成复调视听综合体，画面则以对静物的贴近凝视或对自然的写意呈现为主，清一色固定机位，为观者打开了新的感知视角。2.基调令人想及艾里斯[南方]，光影质感则似维米尔的油画。3.对镜子的新颖游戏式运用：手持镜子两端，身体完全隐藏在镜子背后，镜面反射出摄影机一侧的画外影像，在那段森林蒙太奇中，甚至起到了【拟态】作用，观众恍若被邀请来玩[大家来找茬]；虚化或遮挡一切的放大镜观看照片段落也颇具诗意。4.室内光影流变，太有感觉；少年吹一口气后渐次传来各色人声，犹如创世之息。5.油画，雕像，精致的动物摆件，微缩帆船，经年累月的邮票，剪掉人的照片。6.植物剪贴本，满满6盒贝壳，近百根孔雀羽毛，耳朵上的海马。7.母亲复活、变成树或鸟的臆想。（9.0/10） |
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胶片最高。太美了，只看截图都会给五星的诗意美片，每一帧都要命 |
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万物静默如谜。宁静、神秘，又浓烈、隽永。关于隐藏在万物中的母亲，关于在大海中不停漂流思念着的父亲。我们如何像鸟一样对抗地心引力，对抗不可阻抗的时间。又如何拥有像海马一般脆弱、美丽，跨越山海的记忆与爱。诗意的旁白与静美的画面，诉说着看不见的心灵伤痕，就像镌刻在天空中的鸟儿飞过的痕迹。用身体、语言、油画、注视、镜子、信件，火焰，用天上的星星，海里的波浪，潮湿的灵魂，温柔的吻，用一切的一切，记录你，留住你，然后，等待在新世界再次相遇。 |
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#重看##资料馆#精巧叙事迷宫，在繁复的姓名与画作般的影像间定格的散文诗。1.其实是非常直白的剧本，但是以一种神奇的独属拉美的方式完成了自己的变形，文学性的旁白叙述其实已不觉新鲜，但那些安静无声却仿若有声的时刻，比如被一字字敲下的电报、终未被扶起的树和鸟类鸣叫的文字化更动人。2.这次看锈湖味儿更冲了，贝壳、鸟头、沙发上断裂的身体与窗帘后伸出的手，诡异的美。3.巴洛克般的动植物堆叠，孔雀羽与逝去的鱼还有侵入房间的植物，寄托关于母亲的臆想。4.舒伯特、巴赫、李斯特全部用得恰到好处。5.葬礼上的白色幽灵质感的悲伤vs燃烧的信封无法抹掉的黑色字迹之大爱，动人的对比度。6.镜子元素和长镜头致敬老塔，入眠时的窃窃私语似艾里斯《蜂巢幽灵》，莫奈和索罗拉。7.我的母亲在日出里，和大海共沉沦。（9.0/10） |
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生灵与爱，上帝之书。BJIFF@UME华星 |
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5/5 堪称2020年度最惊艳我的电影！去年有《幸福的拉扎罗》，今年有《鸟类变形记》，小语种国家总是会有令人惊喜的好作品，而能观赏到的我们又是多么幸福！戏剧与纪录融合的拍摄手法，颗粒胶卷带来的无与伦比的镜头质感，辅以诗意的摄影和意境深远的念白，疗愈作用无比强大。此片的豆瓣电影简介已经非常完美的揭示了影片的内核，再此便不多加赘述。最后要表扬下字幕组，翻译的太美了。 |
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看哭两次：一次是结尾划船的镜头，一次是女儿再一次带上海马耳饰的镜头。这是一部无法言说，只能意会的电影。 |
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#2023.5.14小西天 风干的海马耳饰、裁去了父亲的黑白相片、阳光下半透明的橘瓣、灰烬里银色的字迹；来自各殖民地的邮票、报纸头版萨拉查去世的讯息；白鲸、贝阿特丽丝、勃鲁盖尔的画作、布莱希特“人们诉说河流的暴力，却对容纳河流的两岸的暴力视而不见”；不同语言读出的母亲和女儿，小提琴奏出的恰空舞曲，圆形镜子映照出的湛蓝的海；“死去的人不知道他们已经离世，死亡是一个活着的人才会面临的问题”，母亲披散头发潜入水中，植物在废圮的房屋生长，小船载着抽芽的树缓慢驶离。
在黑暗的影院里哭得不能自已。影片的语言让我想到卡尔维诺、安哲或《石榴的颜色》，导演以诗的语法组合起直觉的、身体性的影像，而这些极私人的影像又关涉着《百年孤独》式深沉的复调主题。倒放影像里叶片被重新安回枝头，我们藉由电影召唤那些远去的离魂。 |
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这是一部极度导演私人影像的作品，它的每一帧画面、每一句呓语，都让我心醉。我沉浸在影像里，亦如沉浸在他人的回忆里、情感里、大自然里与神迹里。 |
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懵而见撼。诗画诗声，将源出诗意的文本——父母的书信——按照时间组织起来，通过看似流水帐的形式，以固定镜头为主构建对应的诗意画面与空间，再根据画面添加有源或无源的声音，让空间活过来，自己形成时间，从而变成一部优美感人的诗散文电影。本文与声画的关系一直在变，或平行或对立或类比或全然无关，各自的诗意根据这种对位关系又形成了第三重诗意。胶片的质感真的让人陶醉，仿佛又回到了恬淡的旧时光。 |
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Inner Peace. ：） |
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美术馆影像 |
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一边瞌睡一边看，船在海上，树在山中，静谧物语，语页呢喃，鹰化为鸠，鸠鸟入海，化而为蜃。维克多的南方渊面黑暗，维克多的蜂巢暗中有光，维克多的榅桲年华老去，杜拉斯的呓语最好无人能懂，伍尔芙的幽咽海浪最好催人入眠，一边打瞌睡一边看，船在海上，树在船中… |
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非常特别的一部电影，像是后辈在翻一本家族相册，一边看一边从简单的影像中提取一些回忆或者人生感悟，虽然有些破碎，但看的时候一直有一种看《百年孤独》时的波澜壮阔。 |
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试图为观众展示出影像所具有的无限可能性。胶片呈现出的油画质感，拼贴成了一首影像的散文诗。家庭成员用极具文学性的独白将家庭史娓娓道来，稍不留神就陷进了回忆的漩涡。它是优美沉静的家庭记录，流露出的记忆质感干净清澈。物成了这些记忆的载体，象征着父亲的大海，与象征着母亲的森林，似乎永远有着隔阂，结尾时将树带入大海，两人终于在记忆中团聚。 |
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#BerlinaleEncounter 相比于对影像丰富性和节奏游刃有余的驾驭，导演年轻的出奇。 |
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这镜子用的，生怕大家不会分析似的。整体给人的感觉有些故作姿态了（想想利纳斯他们如何在日常中制造超验的感受，绝非如此刻意），影像和旁白的结合也比较一般 2.5 |
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这是一部完全依靠旁白来讲故事的影片，通过往来的书信和不断切换叙述者的心声来反溯家族历史。镜头捕捉了大量树木、海洋等意象，比喻父亲如海，母亲是树木，哺育了孩子们长大，成为翱翔的飞鸟。本片用很多篇幅描述了母亲离世后子女们悲痛的心情，但又觉得她并没有离开，仿佛存在于身边的任何地方。亲情绵长感人，但是不太喜欢这种表现形式，很多时间影像与旁白是分离的，让人觉得沉闷，有时候不明所以。导演更像是沉浸在自己的思维迷宫里絮絮叨叨，外人并不总能打破这层“壁”与其文本进行交流。 |
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杀手级的16毫米，试图推起巨树的那个镜头绝对是罕见的，令人对电影充满希望，影片作为一次梦呓般私人影像与声音的体验令人满足，但仍然可以更轻更灵。 |
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一部可视化的文学作品，声画关系完全调转，画面更多地承担了功能性作用，唯美动人。 |
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家族记忆，家庭故事，也不一定要拍成访谈录，拍成琐碎日常，拍成这一种就高级多了。 |
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献给母亲的电影诗，画面极美，但私人化的记忆是否可以通过这样的方式传达给普罗大众？情感也许是个闭环，自己出不去，别人也进不来。 |
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令人叹为观止的影像，我想这就是我们为什么要去电影院的原因。【中国电影资料馆·小西天/10排13座/50¥】 |
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不记得了但是看了好感动要哭了
母亲是树我们都是鸟 又或者母亲也是鸟 变形后以不同的方式来到我们身边
从mae到filha |
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闭上双眼，首先是海风的气味，海马被挂在耳后，像是回忆的助听器。飞在空中的鸟儿，靠不到岸边的船，被烧毁仍留有字迹的信，长满空房子的植物。人和面孔被声音抛向空的时间与空间，记忆慢慢淌入耳朵，哀悼在掌心展开花瓣，我的心就这样在祈祷中被浇灌，我所有的梦都在这里停止。 |
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只睡了半小时୧(๑•̀◡•́๑)૭！（北影节再见！ |
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5.3/10 ＃2020观影补标 一种最糟糕的“伪自然主义”，一切看似自然之物都以标本或装饰的形式静止地被镜头瞄准，正如猎枪对准猎物，正如一种鉴赏家对于收藏品的政府，一种高调的人类征服者的殖民态度。而画外音更是加重了这层矫揉造作的“展示”之意图。 |
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有点失望。一场关于时间、情感与家族的形式艺术，以绝对旁白的方式来进行叙事，那这精致胶片质感的复古影像却无法融入到整个故事当中，也确实跟老塔的镜子有一点像，不过老塔的镜子虽然看不懂，但是有一种流淌着的镜头美感，而本片的影像则是剥离了叙事，某种程度上沦为了导演的一种炫技工具。 |
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often I notice that the sea doesn't care about my problems |
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对白写的非常诗意，用一系列的物体串联起家庭的记忆，节奏处理的也非常娴熟，16mm的质感漂亮如同一件艺术品！ |
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想起《石榴的颜色》，甚至更甚一筹。 |
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有那么几个镜头 太美了 实在是太美了； 整体其实可以更好而不那么装置+论文 |
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近来看过最美的电影，一首家族回忆诗，16mm配以如画构图和诗的节奏，在大银幕看真是享受。“仲春时节，却有如秋天般悲伤”，不断出现的镜子，仿佛反射出了当下的一缕现实。“有些东西，比火焰更强大。” |
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感觉像看了一部幻灯片播放形式的配音静物PPT。对生命的眷恋，是不相信轮回的一种执念。 |
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从picture到photo，从film到movie
从静止到动态，留白越来越少，留给人类遐想的空间越来越少。
就像人的祖先从海洋走出，一支成为了人类，一只成为了飞鸟，人类还可以游荡在海洋，但再也不会长出翅膀。 |
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blossom |
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你逗我 這是學生作業啊 |
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#Berlinale70th 21# 是我本届电影节看过最美的电影。唤起了很多童年里的回忆，导演在用影像的美丽留住失去，远去的父亲，航船和鸣笛，埋葬爱情的信，遮住眼睛的羽毛，和一部写给母亲的电影。孩子不断变换的面孔，影子像是空中的游丝，在某个瞬间攀附上被我深埋心底的爱意。影片最后市场偶遇逝去母亲的旧识的那段对话，超越时空，让我刹那觉得也许人是不太那么容易被忘记的。 |
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佩涅罗佩纺织，信是布，是爱人存在的证明，等待她水手的抛锚。柑橘属乔木疯长的地中海，陆地植物是征途的起点和终点。母亲死去那天，孩子从枝桠上掉落，变成种子，带着细小的母亲的印记，变成鸟，斯芬克斯的谜底。Esperança，你十年前在另一本小说里也不期而遇读到过“希望”的名字。 |
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so so so smooth 是最近看过最饱含深情的片子了 |
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他们总有一天变成鸟，关于时间、历史与家庭的印象派呈现，是属于哲学艺术范畴的。 |
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非常个人化的作品，独特。 |
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总算看到此次北影节乃至今年最爱一部，葡萄牙的《鸟类变形记》，也是今年柏林主竞赛入围片。观影感受如此舒服，可能得益于上一场舞蹈纪录片《再现康宁汉》我彻底睡死过去。精力和感动也就都留给这个葡萄牙女版泰伦斯马利克了。当然，跟大我的马利克完全相反，画外音不间断诉说家庭私记忆的这个导演实在微我。 |
