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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    首艺联&欢喜首艺-德国电影展映《元首偷走了粉兔子》活动视频

    作者:北京IMAX影迷团

    拯救剧荒【元首偷走了粉兔子】

    作者:平哥做不到啊

    九岁的安娜和家人居住在柏林,1933年到来,一切都开始发生了变化,在她四周,一个陌生人的画像开始挂满在大街小巷,懵懂的安娜不知道发生了什么。不久之后,她和她的家人踏上了一场逃亡之路,安娜在旅途中充满了好奇和困惑,而她也无法忘记陪伴自己童年的那只粉色玩具兔,可惜兔子早已被落在了柏林的家中,逐渐被黑暗所包围。

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      The Bird Catcher
      2017
      剧情片
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      捕鸟者

      The Bird Catcher
    • 豆瓣网友的评价
      • 这是什么冤冤相报剧情?/ 不愧是女主角 在德国人眼皮子底下换身份扮男孩也太顺利了 她不来月经的吗?
      • 無奈下裝扮成小男孩求生,女主角年紀扮小男孩還挺像的,沒想到90年的。
      • 1)https://shilfa.com/unitedkingdom/father-writes-his-own-heartbreaking-obituary-to-warn-others-about-smoking/ ………… 2)https://www.gvm.com.tw/article.html?id=55987 …………………… 3)https://www.gvm.com.tw/article.html?id=60743 甘吝那布炒基掰脑瘫犯贱,愚蠢到臭菸毒品放入口,菸草等同毒品,可笑全球禁毒不禁菸,希冀菸在世界上销声匿迹!!己所不欲,无施于人,自食其果,终将泯灭!(KARMA)
      • 女扮男装?德国人都瞎
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 国语高清正片
      1917
      2019
      战争片
      英国

      1917

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 长 壕沟长 镜头长 卷福的脸 更长
      • 宣传一镜到底过头了 我没有沉浸在战场或人物 我沉浸在了找哪里其实换了镜…
      • 这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法,因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹,地下室里圣母一样的姑娘,满是尸体的河,士兵上阵前听的思乡之曲,以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。
      • 现在觉得所有有本尼迪克特·康伯巴奇的电影,都会起到让观众出戏的效果。所以门德斯把他放最后,士兵终于到达终点了,完成任务了,观众也两小时辛苦了。给你看一眼本尼吧!观众看到他转身就笑场的效果,真的是没谁了!第一个观众熟知的角色塑造太好的副作用吧!
      • 3.5,门德斯喜欢玩绝地求生、神庙逃亡、塞尔达。摸索主线剧情的时候可以先组队一下,发现是猪队友立刻开启单机模式,skip快速过过法语npc,获得创口贴一片,交付道具:牛奶x1,说出解开下一章的关键台词‘i have to go’。立刻闪避技能+1,进入游戏大厅,加入公会,打坐听音乐回血,超级玛丽跳一跳,冲刺主线任务。最后,完成支线剧情‘兄弟的遗愿’。交付道具:‘指环’x2。通关,获得称号:‘荣耀の大不列颠'。
      • 摄影很美,但能不能不要无意义的一镜到底,本该有的叙事节奏因为“没有”剪辑,导致时空转换的长度和跨度都畸变,走两步就换了世界,场景切换显得不真实,格局像第三人称独立战争游戏。不过战争的残酷倒也在小格局里别样体现:落英缤纷之处亦能尸横遍野。部分文戏也老套廉价,英法情谊那段尤其出戏。但烈火废墟太美了吧,燃烧的教堂像末日的2049,漂流戏也调度惊人,可能是这几年最美的战争电影。
      • 终于在2019年留下不让自己讨厌的泪水——当Schofield坐在卡车车厢里,身边围绕着别人的兄弟时,他晃神之间眺望渐远的村庄,这几乎是2019最令人心碎的时刻了。
      • 看完一路开车听soundtrack并没有缓过来。回家坐在澡盆里了突然在想:我很幸运,出生在和平年代,应该珍视现在拥有的生活。
      • 一战迷和找剪辑点的影迷,他们是在观看同一部电影吗?追求一镜到底的形式感,强烈排斥着过往战争片的大格局印象,与诺兰海陆空齐发、编辑二战时间不同的是,1917的主人公,似乎是带着抗拒、倒霉和惶恐的心情,爬出壕沟。这种闪躲甚至反映在他们每次与德国兵(尸体)的遭遇上,但「真实时间」的冲击,在小山坡和废墟漂流几段,成功打动了我。与弗兰克、光荣之路、他们不再变老等电影搭配观看,效果更佳
      • 花香掩盖了尸体的恶臭,掩盖不了战火的呛味。 铁丝扎破了手心,扎不破和平的向往。 匕首插进胸膛,鲜血浇灌土壤,就结出了和平的果实。 倚靠大树,翻开家人照片,就看到了回家的希望。 他讨厌回家,因为回家就是离别的倒计时。 但他更讨厌战争,讨厌在冲天炮火奔跑,讨厌在尸体之河漂流,讨厌被乱石活埋,讨厌被敌人追赶,讨厌送走一个又一个兄弟。 于是,他用勋章交换美酒,大醉一场。 因为醉梦里没有以人肉为午餐的老鼠,没有在尸体上栖息的乌鸦。没有从天而降的飞机,没有满是尸体的河流,没有恩将仇报的敌人。没有瑰丽璀璨又恐怖得让人窒息的火光,没有不知道是否会降临的明天。 醉梦里,他看见布雷克和哥哥解甲归田,在果园采摘果实; 看见自己回到了家乡,父母和妻子早已在门前等待; 看见不知道姓名的小女孩向他跑来,感谢他的牛奶……
      • To be honest 我一直在等他因为破了的手摸到腐烂尸体鼠疫感染死
      • “希望是一种危险的东西。” 以小见大,技术真正服务故事的一次讲述,不敢想象在IMAX看会有多震撼。
      • 门德斯很可能拍出了千禧年后最“美”的战争电影。前半段的战争是惊悚片,后半段的战争是古典乐,中间还有一个转场过渡,主题不够深刻但技巧极尽完美。一镜到底不但没有限制视野,反而让人获得环绕的沉浸式体验,看到了发青的尸体也看到樱花飘飞阵地。暗夜燃烧的末日教堂太美了,有种美到忘记战场残酷的视觉冲击...(本质上和“敦刻尔克”都是在拿战争片做实验,拍出新意才是第一)
      • 啊这才是我心目中《托尔金》应该拍出的样子!!!一战战场上的丑陋的美感。穿越无人之地那里是死亡沼泽的腐臭,飘扬的白色樱花瓣让我想起双塔里面国王的花冠,夜里火光映天的断壁残垣,感觉像是横跨安都因河的欧斯吉利亚斯废墟。片尾是门德斯向祖父的致敬,感谢他给我们讲的故事,一下子就让我想起了“倘若你出乎意料,又回到生者之地,我们能坐在墙角下晒着太阳,回顾往事,对过去的悲伤放声大笑,到了那时,你再告诉我吧。”果然选角太让人出戏了,我知道BC在里面,然而还有Andrew Scott?托曼大帝和罗柏演兄弟?每次这些明星脸一出现就跟我的同伴扶额……
      • 战争版<罗拉快跑>。是真的好。感想跟<敦刻尔克>一样,还是那句呼唤:boys啊!条条鲜活的性命啊,只要活下来,都是美好青春、蓬勃人生啊,宁可看你们变大腹便便猥琐中年,也不愿见任何一个死于战场。尤其在这瘟疫时期,更添感触。昨天看到一句话:活生生把人摧残成英雄。是的,本不该有战场,本不该有前线,本不该有牺牲乃至战胜,他们,本不该出现在那里;生命的意义,本不该在那里达成或得到检验。至于众口称道的一镜到底,前人希区柯克<夺魂锁>、三谷幸喜<大空港>、伊纳里图<鸟人>都玩得极娴熟流利了,虽有剪辑点存在,但相较之下前三者都局限于室内戏or有限场景,<1917>却能在如此大的空间跨度里,完美调度如此大规模的服化道、美术及群演,完美转场,完美动线,没有丝毫摆拍感。文戏也是完美的。几场感情戏既克制又分外惹泪
      • 我觉得好看是因为:这么惨烈,但没有一丝一毫爱国主义正能量。单纯的一个人面对朋友敌人陌生人。这个“个体性”是之前几部战争大片所没有的。
      • 气势如虹,连我这种全世界最不爱看战争片的人都服了
      • 大银幕看过之后,重新对这部片子产生了敬意。很多细节呈现了出来,让人置身于战争的残酷与恐惧中,声画的包围感是用电脑观看时体验不到的。在沉浸感的体验下,我突然意识到,当导演决定用一镜到底的方式拍摄,就已经有了破釜沉舟的决心,与片子的主题和气质完全契合,让人肃然起敬。演员对身体的细腻掌控也在大银幕上完全呈现出来。有些电影,就是为大银幕而拍摄的。
      • 两个夺我呼吸的时刻:夜戏第一段,燃烧弹照亮废墟,阴影在飞跑主角也在飞跑,那一幕仿佛科克托的奥菲斯行走在地狱;主角被冲下瀑布在半昏迷中仰面漂流,雪白的花瓣撒下,一瞬间我希望他像奥菲利亚般就此长眠。是完美的filmmaking却非好的战争片,任何毫无裂缝的暴力影像都是破绽百出的奇观假象,真人游戏实况是更虚伪的游戏实况,且是个人英雄主义无限放大掩盖一切反思的游戏实况。每个有名有姓的英国男演员此处都不过是被恋的兵人,马强的腿迈入屏幕嗓音从天而降之时他便不属于战争。这个命令被如此毫无阻挠地接下,影片第一个画面与最后一个重合,绿野黄花晨曦从地平线升起,这战争无历史也无地理,不过是一番美丽奇谭——爷爷口中的故事罢了,不是创伤,不是狂热,也不是血肉成山。配乐摄影太《Skyfall》了,普通士兵化身007!
      • 在前线,最危险的不是炮火而是希望,最珍贵的不是口粮而是运气。也许是上帝伸出了圣手捞起瀑布里的少年,灌满了牛奶拯救遗落的婴孩,演唱了歌谣慰藉赴死的英灵。绶带不敌美酒,果核不惧埋葬,危险的希望必须掐灭,祝福的好运不能分享。逆着冲锋的士兵,被选中的男孩意识到,这竟是此生注定踏上的旅程。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD中字
      Deutschstunde
      2019
      剧情片
      英国

      德语课

      Deutschstunde
    • 豆瓣网友的评价
      • 大人如何把孩子逼疯,又让孩子来负责
      • 鲜明可见极权政治对个人、对艺术的戕害。鸥鸟、滩涂与大海横贯电影始终。全片色调暗沉、昏黄,可在父亲离开后,那片海水都变得清亮起来。男孩阴沉地骑着自行车,一遍遍沿海而行,这样的镜头占据了他孤单、摇摆的整个童年。联想起《劫掠欧罗巴》这本书。
      • 非常有力道的一个故事,特别高级,但是片子最后半小时的节奏在改编上显得略仓促,男孩长大后的心理变化有点跳,但这正是这个故事的厉害之处所在,如此处理就显得不够细腻,让主题的冲击力变弱,可能是原著小说改编难度太大吧。男孩游走在父亲和画家时间,在两个男人的对抗中,画家也没有比父亲这种人善良多少,甚至更糟糕。
      • 大环境让每一个原本善良的个体背弃了亲情和友情,这是时代的悲剧,让人联想起WG
      • 他孑然一身,没有爱,在那个没有稳定价值的时代里。
      • 一个海旁滩涂,两户人家,折射出第三帝国对文化和人性的蹂躏和摧残,父亲的人设代表着反人类的第三帝国。摄影上的考究给影片增色不少,每一帧都犹如一幅油画,紧贴主题。有点惋惜的是,对儿子长大后的心理变化刻画不够,略有跳戏。
      • 你偷画,我藏画。你虐待我,你折磨我。母亲只是在一旁沉默。我不知所措,难以分清对错。我的姐姐独立勇敢且叛逆。我还有一个教父,他教我绘画,他带我看落日海边的夕阳。你们让我的灵魂撕裂又愈合。然而撕裂的灵魂终究不能还原。坚持要写完最后的作文,忘不下被带走的哥哥。埋在土中的舞女,沙滩上惊起海鸥。
      • 根据德国二战后最知名的小说之一——伦茨的《德语课》改编的同名电影,在考究的摄影、充满意识流和象征色彩的影像手法,以及充满张力与压抑氛围的戏剧意象营造等方面,让人印象深刻。几位主角的人物塑造与表演都可圈可点。唯一的缺憾是最后半个多小时节奏略快,对人物性情转变交代不足。而影片内容本身,正是二战尤其是冷战结束以来,德国电影反思极权主义、反思权力对人的异化的思想文化谱系的一部分。恪守职责与遵从内心道德律之间的矛盾,国家法制与私人情感之间的矛盾,家庭权力与个人自由之间的矛盾等,在影片中都展现无余。值得反复回味与沉思的好电影。
      • 片名《德语课》不够有概括性,反而是德语课的作文题~尽职的快乐更能概括影片内容。影片讨论了二战纳粹德国文化高压下的一个小乡村的故事,为了尽职男主的爸爸(警察)不分是非对错,不讲亲情友情,残忍对待自己的朋友、孩子。很久后上级的画画禁令停止后,他还继续执勤,继续仇视画家,烧画,而男主也继续偷画藏画。父子俩都犯了后遗症。每个工作都有职责,但是一些特殊时期,我们能否分清是非对错,尽职就永远是对的吗?影片大部分时间里都是灰色的的画面,有些压抑但又不至于喘不过气,故事也不血腥,值得一看。是二战反思题材的重要作品。
      • 或许是因为海浪,滩涂,沙丘,高而枯的杂草,火焰和画作,这部片让我想到《燃烧女子的肖像》。色调和质感也都是很好的,但叙事,就像不少人说的,后面没有交代清楚,我需要细想、分析后,才明白西吉偷画是因为「被迫失去、被剥夺」的ptsd,而非他爱那些画爱到想私藏。西吉的这个动机很重要,它与父亲战后依然烧画的行为相呼应,让父亲不仅仅是对体制和规则僵死的盲从,而是点明:战后社会中每个人都带着过去那个异化人性的社会的伤痕在生活。由此,这部片的反思上了一个高度。
      • 4.0。
      • 电影本身还好了,说是隐喻,差不多也都快明着来了……观影交流请的大佬非常推崇,但我恰好一直对这种手法不太感冒,并不觉得有高杆到哪里去
      • .bbdyhd.儿童视角还是震撼。
      • 3.5 可能是属于德国民族更擅长的命题作文,平庸之恶在此处题为“尽责的快乐”,抓耳挠腮的男主回首自己在滩涂边的童年,交出了一大摞笔记本答卷,电影的情绪很大程度依靠环境来展现,除了父亲离开后有大家都有一丝欢愉轻松,其他时候基本音乐都没,色调黯然压抑,天气永远阴沉,海边的飞鸟只剩骸骨,连长长的秋千都倚着被禁锢的悲伤灵魂,剪辑干脆利落,没有废话,绝望到骨子里时,人也许就像临终的邻居一样,只能故作欢颜对你说一句:“多陪陪他。” 节奏略显不均,如果前半程加紧一拍,后半程放慢一小步,多些阐释与铺陈小男主的性格转变就更好了
      • 第一次看是2020年5月29日17:44。7月11日是《德语课》全网首映映后交流纪念,聊得开心到此刻,难忘。
      • 出乎意料的好看 因为是讲画家的电影 导演对摄影和美术异常用心 是用作画的心态在设计镜头了 造型构图色彩光影充满艺术气质 虽然电影十分压抑 然而看到的画面依然让人很享受每一秒 看完就迫不及待想看第一遍 人物的服装非常有年代感和质感 明明是在用眼睛看却仿佛手摸在那些布料上 几处海滩上的大广角戏呈现的空间非常广阔 有着打破屏幕 邀请观众置身于同一空间的效果 剥夺人的思想和自由就跟杀人一样邪恶 纳粹不光屠杀别的民族和国家 对内的残害也从未停止 导演在映后表示 现在重拍这部电影是因为德国的民粹主义抬头 让他很担心这个社会的走向 希望唤起人们再次反思纳粹时期并保持警惕 编剧是导演母亲 他也提到改拍成电影难度最大的是取舍 原著作者遗孀看完电影后表示作者如果能看到这部电影一定会很喜欢 @歌德学院
      • 6/10
      • 根据伦茨同名小说改编。其在意义与风格上是与《白丝带》是一脉相承的,但叙述远不如后者流畅,锋芒也不犀利。故事的背景放到二战期间石勒苏益格的一个村子,试图将二战与德国固有的父权制及服从与尽职的天性联系到一起。但感觉有些温吞与含糊,加入了过多的东西。父亲的形象过于模式化与漫画化,而儿子的形象又很模糊。“尽职的快乐”没什么不对,导演却将其与意识形态混杂到了一起。未读过小说,仅就电影来说,其批判的指向失去准头。
      • 原来童年也未必是最快乐的时光。
      • 恶法背景下,尽职焉能有快乐?
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.9 HD中字
      Lara
      2019
      剧情片
      德国

      错会半生

      Lara
    • 豆瓣网友的评价
      • 我也不知道自己一直在等待什么,但最终并没有等到。
      • 9/10 她的一天以想要放弃开始,四处奔走想送完儿子独奏音乐会的票。自小被严苛的钢琴老师断送了未来,可是老师说“我的意见有什么重要的呢”,她也对儿子的天份充满怀疑,施以“gentle pressure”。原生家庭,母子关系。以悲剧想要造就悲剧,对所有人以刻薄,造就了生日聚会上来的都是一群无关的人,除了老师。而儿子在另一桌庆贺演出顺利。最后母子路过而面对彼此时,很有隐喻。剧终她终于开始狂猛的弹奏,整部电影的压力和憋屈终于在这一刻释放,几十年的自我怀疑、自我放弃、到醒悟、到后悔莫及被耽误的一生、或者也许也有对自我的重新发现…… 感同身受。理解母亲对孩子的影响会有多大、无论是自信还是不安。望子成龙的背后是遗憾自己当年没有实现的抱负。强大的剧本、导演、表演,音乐棒。震撼。08/01/2019
      • /LFF P&I/ 不完美母亲的一日,她心中有太多的感情却无处宣泄。可能看到的只是电影创作,想到的却会是自己的原生家庭。汤姆希林好好看啊...(感叹)
      • 很精彩的家庭小品,对望子成龙式苛刻教育的深度刻画。/这片子都能扯上女权的我服了,女主放弃钢琴和对自己小孩的苛求只是因为自己的懦弱和不自信,跟性别有什么关系?换成父亲和女儿岂不是“父权对女性从小到大的压迫”?是不是改成无脸无性繁殖的外星人才满意?
      • 这么慢,全靠表演,将你看哭,还不是好片?
      • 音乐7 画面7 导演7 故事7 表演8 印象7 平均7.1/10 这生日过得... 尝尽苦涩,孤独还不是最伤人的,而是来自于他人/亲人毫无真情的反馈(或者说不是自己想要的反馈)。性格使然:喜欢自己的看不上,自己喜欢的却又因他们口中的“压迫”纷纷离去。当最后得知是她自己亲手断送自己的钢琴生涯时,从小到大说服自己的谎言全部戳破,她所给予别人的期望全都不重要了,只剩下对自己的怜惜。这种养成的性格,很难转变,除非遇到非常包容的另一半,同时又发挥指引变得越来越好。否则绝大多数只是出了一个泥潭,又入另一个沼泽。人活着的意义,就是活到活明白的那一天吧,或早或晚。
      • #10/LFF,我真想扇一下这位vicious, controlling, manipulative, insanely ambitious but extremely insecure, snobbish, arrogant, ultimately facisit German bitch的耳光!! 不是让中年女性变态点,弹奏钢琴就能成为《钢琴教师》!哪有人会恶毒冷酷到儿子的演奏会中途离席又脆弱敏感到把老师的责骂当真放弃自己的passion!这么可恶自私的人就别想得到救赎了!亮点是汤姆希林和片中音乐会(注意到四位亚裔音乐家)。 看得我气死了,IMDB评分还不错,我想西方也有不少成年人持续扮演无辜的受害者,之后无能为力地再传递伤害。
      • 天赋若不善加利用又有何用,自个有无天赋没点数麽,切莫迷信专家,多希望有个严母,钢琴教师前传,小天使妈宝着实惹人心疼,
      • 伟大的编剧,有张力的台词。Lara的演员展现了优秀的演技。咖啡馆的那场戏很有力道,需要耐心品味的电影。
      • Schilling有种03版梅詩金公爵的气质。一部讲中年危机电影竟然有种coming of age的冷静,无比真实的僵硬感和anti-climax的处理,关于钢琴教育的描述写实到发冷,曲终是结尾返场的爆发。ps钢琴是Alice Sara Ott
      • 3.5。
      • 杰作
      • 演员厉害
      • 窒息
      • 六十岁的退休女性用一记钢琴弹奏回应了自己的一生,在最后一幕高潮之前,都让人以为这是一个普通中产家庭修补亲情裂痕的片子,非常典型的德国气质电影,冷峻、克制。或许只有当一个人克服了内心的恐惧,其潜力和才华才会迸发出来,不会付诸东流。【德国电影节·百老汇东方新天地】
      • Oh boy 就很喜欢,还是一天一事一生的结构,这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音,而儿子于爱是不足,于理想是敬畏,又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道,一面是作为母亲永恒的守护,一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局,Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。
      • 4.5/5 叙事和摄影太喜欢了!
      • 出乎意料的有点儿意思。毒舌的人心里苦不苦我不知道,被毒舌的人心里一定是苦的。女主对儿子惯例冷嘲热讽,却也被自己的母亲长篇刻薄挖苦,于是就手一耳光上去,母亲竟没多说一个字,这世界安静了!蛮讽刺的,不同经历都能从片子里看到自己的影子,行为模式的形成不可避免成了轮回,那些曾经高不可攀的话语权者其实如此俗不可耐。你要达成和解的不是任何人,恰恰是你自己罢了
      • 有感触,女主很强势,很自信,热爱钢琴,因年幼时老师说她没有天赋就不再弹琴,而把希望寄托在儿子身上,严苛地逼迫儿子学钢琴,搞得儿子很不自信,最后落得个夫离子散的下场,60岁一个人过生日。她母亲不留情面、尖刻啰嗦的批评挖苦她却被她打了个大耳光却无话可说让我很震惊。所幸她最后似乎释怀了,去重新寻找自己想要的生活了。
      • 从小在父母期待下成长,何曾不是希望得到父母的认可,母亲尤甚。但他们坚持表扬助长骄傲,贬低激励成长,得不到鼓励,只能不断努力,殊不知这条没有尽头的路,只有过程,是不会有结果的。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 HD1280高清中字版
      Die Unsichtbaren
      2017
      战争片
      德国

      隐形同盟

      Die Unsichtbaren
    • 豆瓣网友的评价
      • 犹太人可以永世卖惨,不知疲倦。在世界范围内让大家不要忘记他们经历过什么,并且忽略他们正在对阿拉伯人做了什么。
      • 又一个独特角度切入二战德国的一段隐秘历史。1939年开始的种族清洗中,有600万犹太人惨遭荼毒。1943年6月,纳粹宣称首都柏林已经“清除了犹太人”,事实上却有7000名钉子户在故乡地下隐形生存,最终,他们中的1500人幸存。电影用纪录片+剧情片的方式纪录了其中四个年轻人的求生故事,低角度、小成本制作,使用大量的历史档案镜头和大段单机拍摄的人物同期声采访,严峻压抑,更像一部纪实电视片,重在向公众重述了这段鲜为人知的历史。导演克劳斯·莱福出席电影映后会,披露电影只有300万欧元的投资,09到11年制作,四位主角已有三位离世,在世的这位女主已有95高龄,还写了邮件向导演道贺影片在中国放映。对于电影内外的德国都不得不面对的难民潮问题,导演回应:整个人类的历史就是一个不断寻找居住地的历史。
      • 德国电影节@百老汇MOMA。结合了纪录片与剧情片,讲述了二战期间躲藏在柏林的7000犹太人中(1500人活了下来)的四个人物的故事。实际上因为有了再现与演绎,让四位幸存者口中的故事更富冲击力。一个比较少被人关注的二战视角。
      • 在人性善良勇敢的光辉下,一切都渺小黯淡了。导演正在映后谈,他说影片中四位主角唯一还建在的老太太(就是染成金发的姑娘)95岁了,她得知影片在北京正放映时回复导演说:Claus,太美好了!世界上能有那么多人愿意倾听那个白色恐怖的年代下的故事。第六届德国电影节 百老汇电影中心1号厅
      • 一小时一小时、一天一天的,活下去。身处地狱,也可以选择不与撒旦同舞;全世界都疯了,不代表你不能坚持做一个正常人。历史影像、真人现身、剧作排演穿插合一,讲一个讲述了无数次却仍难以理解何以发生的故事。反思不能停止,反思需要继续。
      • 4.0。
      • 露比大波妹找过来的 纪录性质的剧情片,感谢昆仑德语字幕组翻译
      • 这种一半纪录片一般 演戏不太适应
      • 7分。Aaron Altaras太帅了……像Xavier Dolan但更man。影片记录采访的部分太多了,让人有出离感,其实可以不总是跳到采访的画面,保留voice-over就好了。德语原名和英文名都只有隐形的人一层意思,而中文标题“隐形同盟”则是讲得关系。二战题材从隐形的victims和帮助他们的这些德国人之间这层地下关系这个角度来叙述还比较有新意。结尾还是有些感人的。观影于德国电影节开幕式。11/09/2018
      • 很喜欢叙事形式,真实与戏剧性非常好的融合。被隐藏的历史,闪闪发光的始终是残酷真相中最平凡的人。犹太幸存者的故事,善意德国人的视角。但痛苦是否还是被主观性弱化了?如果痛苦不可被表现,那重述历史的目的与终点又是什么?
      • 电影+史料影像+访谈纪录片。手法新颖但显得冗余重复,带来的观影效果一般。
      • 影2076:活着的人很幸运。那些帮助的德国人很勇敢。战争的残酷在其他电影已经有很多。这部较略。但现代社会还是存在着宗教种族之争。
      • 虚实结合的恐怖。
      • 半纪录片半剧情片有点割裂
      • 形式非常好,真人口述穿插在剧情重现中,既增强了历史感又保证了戏剧性,是高层次的虚实结合。
      • 存在过的德国历史,人性中的光辉。尽管它难以置信,但却是事实。他们经历了这一切,这让故事充满了力量。
      • 挺好的一部电影 结果提问的观众问些问题真的弱智
      • 二战题材的影片,也是反映犹太人命运的,但却是从一个以前很少反映的角度,描写的是躲在柏林而生存下来的犹太人。他们各自的传奇,他们所遇到的各种提供帮助的人,成就了他们异常幸运的共同命运。影片是半纪录片形式,真实的个人讲述,加上所演绎的故事,这种方式虽则真实,但让观众容易出戏。
      • 纪录片采访与故事片演绎双线并置的形式非常聪明,极大地提高了电影戏剧化后的可信度与观众的代入感,使之富有情感冲击力。
      • 口述半记录打开方式不对.
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD1280高清中字版
      Nabarvené ptáče
      2019
      剧情片
      捷克

      被涂污的鸟

      Nabarvené ptáče
    • 豆瓣网友的评价
      • 如果不是大银幕可能一个人在屏幕前不太能看完。
      • 今年的复古浪潮真是方方面面各式各样啊,也是好久没有看到这么东欧7、80年代感的片子了:有耐心,黑白摄影,帧帧美如画;而且这个片子还结构特别干净,文学文本性很强,有关于战争的情感百科全书的感觉;一路在地狱边缘行走,自己也差点掉进去,些许的善意都要看哭了…结尾只是趁爸爸睡着在窗户上写出自己的名字也处理得很好;果然导演说相对于电影他更热爱文学。
      • 黑白画面的质感很容易联想到六七十电影大师的大手笔,然而导演却不是沉溺作者影像的风格制造者,尽管影片对白很少,却能在诗意的空镜头以及象征性画面构图里流露出阴暗压抑的主题。由于接连出现许多匪夷所思、挑战人性道德的大尺度画面,现场观众有陆续退场的情况。一开始看来像是那种乡村怪诞寓言故事,因为有巫婆、恶毒诅咒和愚昧的行为,但逐渐看下来才发现是真实历史背景,贯穿二战纳粹屠杀直至二战结束,犹太人的话题也开始浮出水面。主角小男孩不仅是历史的观察者,他作为所有痛苦暴行的受难者,更亲身感悟到人性的自私与丑恶,令主题里关于人性意义的探讨变得具体而深刻。
      • 燃烧之貂,油灯奶奶;瘟疫巫术,群鸟啄头;猫交捅眼,妒嫉人夫;白毛异类,寻死鸳鸯;空鸣步枪,铁道逃杀;地堡鼠刑,教堂粪坑;咸鱼欲女,山羊姘头;骑兵屠村,红军狙人;长路漫漫寻找不存在的故乡,车窗上捡回自己的名字;残酷史诗,完美……然而,看的是删掉十来分钟需要观众自己不停脑补剧情的#欧盟影展删减版:(#花个近一百块看部电影回家还要再找资源重看,国内影展这么发展下去,是想逼影迷们集体抵制放映?
      • 被涂污的鸟,如同被驱逐离群的个体。史上全程看得心里最难受的电影!!!人神共怒,堪比《伊甸湖》!可怜的小男孩Joska为什么这么惨!四处流离,寄人篱下,连连碰尽世间各色坏人和变态景象,受尽人间之恶,地狱折磨。黑白沉重的影像,使鲜血俨如流淌的油污,粪便也被弱化了污秽感。寡言少对白,部分影像风格极具Béla Tarr的影子。没想到在这片里可以疯狂吸猫(´・ω・`),Barry Pepper又演大兵角色。He got a name, JOSKA.
      • 被涂污的鸟是个巨大到无法忽视的意象,当一只鸟被涂污后放归鸟群,它会被同伴当作异类啄死,这会让我们思考少数群体的境遇,正如犹太人之于二战前后的德国。故事围绕犹太小男孩展开,以他颠沛流离的路线为脉络,从阴郁村庄,一个残酷的开端,到废墟柏林,一个残酷的结束,用精炼、丰富的细节,精致、简洁的排布,描画那个扭曲社会的人性全景。风格有一点点像《撒旦探戈》,黑白、没有音乐,但结构没有像后者那般极致,也没有长镜头,但它更直接,更强烈,如果能忍耐下去,当结尾一幕闭环般扣上开头一章时,会感到无法形容的震撼。五星鼓励这个题材,也希望更多人来看。
      • 近乎是完美演绎的小男主,沉重和如多米诺骨牌推倒的人间劫难,这种感觉想起了看《迦百农》时的经历。甚至黑白影像下的视觉呈现和对暴力不吝尺度的表达(怀疑如果补齐被斩的10分钟会不会直接坐不下去)都超过了读原著时所带来的震动,所以很累也有分量。强奸、对任何弱小事物施加的酷刑、不停止的杀戮、可怕的兽交以及哪怕看似很温暖的军官但以崇拜名义的照顾,每一章节所上演的,都是战时生活的人性扭曲与道德沦丧。男孩在当中不断重述自己的认识,到最终也以暴行保护与复仇,是最残酷的注释;而前方没有方向的路,只有那个父母给过的名字还保留一丝童真的美好。
      • 分了四五个章节讲述了一个黑头发黑眼珠的小男孩在二战德国管制下的捷克不断被剥削、虐待、抛弃,最后找回了自己身份的故事;这其间目睹了战争下各种畸形的人性。片子拍到这么长,信息量大,又是黑白影像,结尾收的有如四两拨千斤,真是野心之作。一群士兵闯入一个村子大肆烧杀淫掠的那几分钟场景当时看呆了,俨然一幅上帝视角下的人间炼狱图。
      • “被涂污的鸟”作为主旨意象流于直白,直指被孤立、蔑视、仇视、屠杀的犹太群体,小男主作为整个民族的缩影,如但丁游地狱一般,目睹并亲历人间各种惨绝人寰之事;战争激发人性中所有丑陋而深不见底的欲望,仅存的一丝微光都被无边的黑暗吞噬——因此影片的摄影与布光特别值得称道,黑白影像的沉重压抑契合主题表达。尺度之大令人咋舌,如蒙昧野兽撕咬,他渐渐堕入同样仇恨的深渊,唯有自己的名字——Joska不曾忘记。
      • 放开那男孩。
      • 把眼球放进眼眶就能哭泣,把羊头塞进下体就能寻欢,把身体附在大腿就能早死,把名字写在车窗就能重生。见过烈火里烧焦的貂,草地上拖死的马,天空中下坠的鸟,都在被恶意强暴。嗜血的乌鸦,交配的公猫,狂吠的黑犬,都在蚕食善意。经历没有救赎的宗教,没有胜利的战争,没有人性的族群,幸存比死痛苦。
      • 几乎是排着队把能想到的人类的恶行过了一遍
      • 看完的感觉是 像是跟着主角一起走过了漫长的人生 太牛逼了
      • 章节体结构,通过男孩在流浪路上遭遇形形色色的人发生的故事完成战争对人性扭曲异化的表达,并不是单一的反战电影,因其对人性之恶的着墨相当重,创作者想尽可能触及到更深一层的东西,可在两个半小时多的时间里,对人性之恶的展示有些单调乏味,各个人物变态的暴力行为层层叠加后,观感催疲,但借着出色的视听语言,确实也将“恶”输出到了极致。几组印象深刻的镜头:鸟笼裸女、空中坠鸟、勺挖眼、提羊头、纵马奸淫。
      • 黄暴(情节)又干净(风格)版的《金黄色回忆》,东欧电影对画面的高质素和对历史与人性影响之深邃观察又回来了。战时被动而成的恶童,体验了整个世界的罪。
      • 12.21 死亡,火,信任,暴力,爱情,神父,鸡奸,犯错,女子,野人,落水,性,愤怒,救马,喝酒,拯救,假死,军队,枪,工具,循环,看破,惩罚,父亲,恨,拥抱,望火,编号,名字,joska,车,远方,未知。何处是家?他一个人就是一群人。屠杀不是战争的专利。过于复杂的失语感。
      • #VIFF 四星半。被画上颜料的鸟就是异类,会遭到群鸟攻击。与小说不同,电影没有交代背景就直接展现了男孩的颠沛流离,黑白影像和常常升起到空中变为俯视(声音淡去)精准表现(黑屏仿佛常常不得不闭眼)极端残酷的世界和普遍的人性之恶。
      • 没有人敢去设想这样一种童年,如丧家犬一般逃亡,是真正的绝境求生,每一个章回的叙事都是人性的残与酷,我们将一切罪责推给战争,可战争中的个体就可以为所欲为吗。被视为瘟神的聚群殴打,将孩子丢进粪坑,神婆的私刑,目击丈夫的嫉妒剜掉调情者的眼珠,被鞭笞和暴打的女性,施暴的女性,失去神父护佑的儿童性侵,嗜性如狂的恶女,堆积的丑恶如累累白骨,如窨井中抢食的硕鼠,而苍凉的大地遍布战争刺过的伤口和脓,略有善念的人都不会有好下场。和平,有一天和平来了,他摸了摸小摊贩的木马玩具,却被扇了几记耳光,骂他“犹太狗”,他学会了以牙还牙,童年的倾覆如此彻底,连父亲柔声的道歉也迟到太久了,他的灵魂早已被烧死,如同那只烧死的雏鸟。没有人可以去涂改人性中的污痕,他们仅仅封存在某处,恃机而动。
      • 其实前半个小时很警惕在看。构图是真好,就是感觉像是怕被当成黑白照片,所以有太多MV式的pan和zoom,越看越发现就是纯粹码视觉奇观。不过为啥打五星呢,因为真的被视觉奇观设计给征服了,看到哪准备给五星呢,就是上吊那里,不多说了,看到就知道~
      • 观看时候一直在感觉这是一部《撒旦探戈》的模仿之作,其剧本结构、摄影以及极强的文本性都与之极为相似,都有着同样出色的调度,但在主题上更加激进但又不如《撒旦探戈》大胆。整个观影过程又在两个极端之间撕裂:本年度最为生理不适的观影体验与诗意的摄影在片中是完美共存的,另一方面结构精妙的剧本设计却又碰上了一个略显无序的剪辑。但与冯·提利尔那般傲慢的堆砌残酷的影像不同,导演其实是在通过这些残酷的,甚至是充斥动物性的影像中去寻找人性与建立温情,但不同章节间几乎毫无变化的节奏,虽然依旧突出了为数不多的几处温情以及放大了主题的冲击力,但如果能做到《撒旦探戈》那般在不同章节间恰到好处的变奏,这部电影可能就要被称之为伟大了。但在这一年代还能看到这样的尝试,并且效果还不错,已经很惊喜了。PS.欧盟影展的删减大量且明显

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