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    玫瑰岛的不可思议的历史 L'incroyable histoire de l'Île de la Rose (2020)

    最近更新: 2024-08-06 HD中字

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    1968 年， 乔治·罗萨在距意大利里米尼海岸不远处建立了一个微型国家。本片根据此真实故事改编，展现了一代人的梦想和壮志。

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 正片
      The Banshees of Inisherin
      2022
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      伊尼舍林的报丧女妖

       The Banshees of Inisherin
      • 豆瓣网友的评价
      • A. 让人如坐针毡的好。看似是反目成仇的荒诞喜剧，实则是对精神内耗生动的具像化：一半的我渴望“伟大”而与“平庸”的自我割席，另一半的我因为被憎恨而变得充满怨恨。四面悬崖的小岛成为封闭内心的绝佳喻体，闷响的炮火和如报丧的钟声则是意识深处的背景音。麦克唐纳用浅显却精确的符号构建当代个体的精神战场，并在后三分之一由焦虑转为触目惊心的自毁，而结尾那场看似平淡的海边戏，正是在笔锋一转中提醒观众：我与我的战争永无止境，我们都是伊尼舍林的囚徒。
      • #79thVeniceCompetition#目测是个人本届威尼斯最佳。两个人物都完美踩在我的点上，一个在存在主义焦虑驱动下不顾一切的与自我割席，每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感；另一个建立在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得非常精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得引人入胜，这编剧能力就太厉害了。
      • 这部才应该叫《分手的决心》！
      • 男朋友变了，觉得无聊要跟你分手了。 你却想方设法想和他多说几句话。 他觉得和你说话是在浪费生命， 甚至切了自己的手指扔到你家门上， 你还在想着：他没有扔在我身上，一定是因为爱我。 (love fades
      • 4.5。之所以喜欢，是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火，近在眼前却仿佛又和自己无关的战争，好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想，我们寄希望于调整人际关系去适应瞬息万变的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂，或者割席所有人际关系，承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言，用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许并不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。（LFF2022，RFH）
      • “人要么孤独，要么庸俗”，这是马丁麦克唐纳的思想实验，在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方，宏观的世界之中，还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声
      • 始于两个男人戛然破碎的友谊，一方坚定绝交，一方倔强挽留，荒唐滑稽的人际危机在分歧、纠缠、困惑中逐渐演变成极端疯狂的暴力事件，切断手指以表决心，焚烧房子以雪前耻，人物带着神经质的古怪与偏执走向毁灭，麦克唐纳用虚构岛屿上人与人的对立决裂巧妙影射历史上真实的爱尔兰内战，隔海内陆无休无止的枪火仍未终结，闭塞孤岛愈演愈烈的斗争还将继续，凄厉的钟声犹如女妖报丧，温柔的海浪冲刷不净复仇余烬，在偏激的自我对抗中沦堕为伊尼舍林的永世囚徒。爱尔兰自然风光和凯尔特民俗神话装点寓言故事，外加招牌式黑色幽默，最大限度抽去戏剧化元素，表面冷静克制，内核则更加虚无，从善与恶、俗与雅的矛盾撕扯里窥见人性的复杂多面，荒诞中透着彻骨的压抑和悲凉。除去流畅的剧本和精彩的表演以外，摄影、配乐以及色彩运用都堪称一绝。
      • 本届威尼斯最喜欢的影片！两个人物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性，观影过程中一度令我产生了些许恐慌，转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析，当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后，Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就暴露无遗，而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考，影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。
      • 迄今最畅快的一场放映。摄影体验极佳，大海边山坡上，成片的早春的草地，哇完美的像裸眼看到的地貌风光。室内室外都是原始的自然光，衬出角色们红润，有力，阔气。孤岛设定有许多玩味的空间，人物各有气场，在这么一个世外桃源互相碰撞。远方是不知道为什么打个不停的内战，近处却有明知原因却无法自拔的争执和痛苦。一切荒诞无比又真实可感。节奏很好，一个悲剧故事拍得妙趣横生。(感受到走进电影院这件事本身的力量，观众熙熙攘攘，最舒适的座位，不错的时间和天气，碰见这场电影真的再完美不过了)
      • 叶芝说去往茵纳斯弗利岛，小泥房，芸豆架，就会感受到安宁。叶芝可以，叶芝有精神追求。但遗世独立的孤岛也可以是精神牢笼，逼出人间悲剧。岛民们过着看似和谐的生活，周日相挨着在教堂里，平时相挨着在酒馆里，主人公和姐姐分享一个房间，驴子和狗都是家庭成员。但是！大家并不互相懂得，尤其不懂“无能愤怒”。黑袍老妇向绝望的人们比出手势，赴约的只有亲情、爱情、友情三重绝望的多米尼克——影片开头他发现的钩子，原来是为了钩住他自己的尸身。男主的眉毛会说话。饰演多米尼克的演员，前途无量。又，我不觉得本片是在影射某场具体战争，人际冲突模式是一切级别的冲突模式的原型。
      • 反冷暴力宣传教育片
      • 莫扎特是18世纪的（让你装逼！） 昨天还是朋友今天就要分手（烧死你个狗日的！） 姐姐有没有可能你也喜欢我（没有？好的那我可以去死了） 男人喜欢男人很常见（神父你真的不是在说你自己？） 我的驴我的驴我的小毛驴啊！！！ 实际上一点都不荒诞，封闭停滞的生活中，情绪无限波澜：绝交、单恋、纠缠、怨恨、复仇、你侮辱我可以但不能侮辱我的宠物——这就不是我们现在么！
      • 极其无聊，可能我的观影水平无法欣赏，不了解历史，也看不出隐喻，浪费了两个小时看两个精神病的故事。
      • 康姆的存在主义危机真是太典型了，麦克唐纳极端放大了这种典型，因此我从中看到了自己的影子：对虚度时光的焦虑，对普遍社会关系的冷漠，对成就“伟大”的执念。但其实这样的念头对梦想真的弊大于利。而派德里克是世俗的代表，他完全无法理解这种存在主义危机，进而由善良变得偏激，间接伤害了他人。至于其中的爱尔兰隐喻，实际上是一种附加的语意，就像隔岸的炮火，离镜头很远很远，那是历史挥之不去的幽影。
      • 荒凉粗粝的地貌环境接近封闭，时间流动接近停止，孤独而窒息的生存状况，人们沉浸在暴力、酗酒、流言的内部消耗怪圈之中，一出古怪而惨烈的分手记，一个折射着彼时内战的寓言故事——岛内朋友反目，岛外兄弟成仇，无需任何切实的理由；在报丧女妖的召唤下，他们注定要以血还血，以死亡来暂停轮回的报复，而死者却是争斗漩涡之外、真正处于暴力中心的他者。
      • #79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙，蠢萌，无知，但真诚，善良，温暖的爱尔兰小村民，这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场
      • 整部电影里唯一喜欢和感兴趣的就是妹妹的角色。聪慧，温柔，活在孤岛之上默默忍受着孤独，她也读书，也无人可以交谈，却不给人以其他男性角色那种咬紧牙关的用力之感，而是有一种海浪般独自舒卷的自然感，跟岛上的自然风光一样美。最后选择在一片静默中转身离去，酷极了。如果可以的话，希望她才是电影的主角。所以，相比之下，我完全不关心两个男主在干嘛，我看得懂导演意图（哥们你的导演意图确实也过于明显了，），但我丝毫不与他们共情，也不是太关心他们的手指和死活。我实在是一个过于典型的女性观众啊。
      • 凌晨三点半追飞机连滚带爬赶上的第一场，也是开了两天盲盒下来最喜欢的一场，谢谢马丁麦克唐纳。人类就是这么无聊又愚蠢又善变，为了寻找生命的意义发动战争切掉手指自尽于湖里；但是人类也有音乐会思考和动物联结出真诚的爱。let’s pretend banshees, sit back and observe
      • 男男版“分手的决心”是吧？太儿戏了，这是在过家家吗？这就是麦克唐纳的尬学吗？威尼斯电影节果真玩儿完了… @Venezia79
      • 奥斯卡配不上这么迷人的电影。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 正片
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

       American Fiction
      • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下，这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡，视听语言更是毫无电影感，最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影，拍给白人，也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间，拿去丰富女配角（黑人女作家）的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说，结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧，对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点，多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢？台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛？只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛？但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱，就是为了讽刺某一种刻板，用的又是极为刻板的方式，给人的感觉就是很皮毛，不痛不痒的。 可能唯一亮点，就是奥斯卡能让这片入围BP吧，可话说回来，它能入围的原因也在于它很皮毛，很不痛不痒，甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺，犀利程度和奥斯卡主持人开场白，实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖，那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开，所以一直顾左右而言他，拿伐木累戏份水时长，看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默，除了white people谁也没得罪，说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣，同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行，都玩得好精彩，一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖，走红、得文学奖、改编电影，是种什么体验；另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线，真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度，似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪，达到的效果可以说是：not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞，这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免，但是刻板地嘲笑刻板印象，不正确地反向证明政治正确，也算是有笑点了。
      • TIFF23｜ 前50分钟平淡了点，从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实，讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片，这么各瑟的电影，简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了，内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude，变成了两种对立立场，上升到文学以后，就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认，但他意识里想拥有白人作家的创作姿态，并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割，并没有接纳自己的特点和来处。总之，A面无法深入，却对B面嗤之以鼻，这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见，本片试图打破它，但是它太固若金汤，稍微讽刺摸到了一点门路，但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场，导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨，遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖，有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行，一方面讽刺白人窃取政治正确的成果，替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权；另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜，愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐，例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹，弟弟，女友，女佣等角色，他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • ［AMC］我不会觉得它有那么好看，但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层，或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在／想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久，好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照，大多数时候都是常规意义上的“白人（男）”故事，但换上黑人主人公的脸，平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题，而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在，毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了，如果觉得这部电影不错，那我岂不是也是白人（精神）？
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》，亚裔白人黑人，乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年，女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface，了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事，有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满，中间真的是笑到头掉，有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 z-HD高清
      La belle époque
      2019
      剧情片
      法国

      好梦一日游

       La belle époque
      • 豆瓣网友的评价
      • 法国版《私人订制》，故事并不新鲜，只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的，有种把水变成葡萄酒的魔力，导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流，布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀，确实是一部很不错的主流商业片。
      • 真实意义上的“时空穿越”，老年婚姻危机的一种解读方式。幻想部分好看有趣，还有反转。电影宫中鼓掌时间超长。期待国内引进，一定会票房大卖的。
      • 我无法分辨这部电影的好坏，我只是get不到笑点，也不太感冒，在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
      • 4.5 非常非常好 太喜欢了 看的时候一直在想为什么中国导演很难拍出这么轻巧又这么动情的电影 有种旧时港片的影子 非常值得引进！
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 HD国语
      爱情神话
      2021
      喜剧片
      中国大陆

      爱情神话

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋，格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作，蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起，听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪，爱情终究属于神话，不如护手霜和点心值得回味。
      • 电影的观众画像应该是照着豆瓣来的，一群住在大城市的老破小里不工作的寂寞中年人，嘴上说的都是艺术，脑子里想的都是做爱，喝着打折的酒吹着当年的牛，连街边鞋匠都在谈论阿姆斯特朗和哲学，喜欢自嘲但拒绝批评，偶尔被拆穿要一顿爆锤回击，看费里尼的时候都在吃东西打瞌睡，完了再在社交网站给好评，如果加只猫就更完美了。
      • 看完只想说一句，灵啊，灵啊！
      • 看之前以为无非是个爱情类型片，结果处处都是反套路、反常规的小妙笔，有人说像海派伍迪·艾伦，能感觉到导演一定是个很会生活、脑子很灵的年轻姑娘（之前她就靠写文章红出圈过），就是传说中那种万里挑一的有趣灵魂。接触过导演本人后，更会被她的可爱脱俗打动。这是一部纯沪语电影，上海浓度极高，把魔都的精致、文艺、烟火气、多元文化包容力，以及上海人的精明、世故、温软、飒爽拍得很生动，看完片很想马上飞去上海钻进小巷咖啡馆里度过一个悠闲的下午。难得的是，这部电影小资却不拜金，文艺而不矫情，致敬大师但不装逼，有对消费主义热潮的反思精神，也有非常现代独立的女性视角，方方面面都很合我的口味。三位女演员都美丽动人，徐峥的形象耳目一新，宁理老师戏份不多但超有魅力！看这群人聊天，会让人觉得中年人的世界也是可以很美好的。
      • 上海，对于离婚和不婚的女性是天堂，对于想要结婚的女性是地狱。
      • 国产片怕是会发展出小红书流派。
      • 对徐峥刮目相看(更多是导演的功劳)，终于演了一部严肃的电影，每个人物都很立体。私房菜变大锅饭，野猫吃剩饭，文化人讲话就是不一样。这给中年男人的耳光打得又响又灵。 王小波有一本书叫《红拂夜奔》，电影里拆开来做了咖啡馆和杂货铺的名字。
      • “高考的时候差三分上同济，后来毕业差点儿去纽大，然后就这样留在上海做个广告制片（好像是这个，我记不太清了），我的人生好像一直在走下坡路。” “那我改天约你去爬山啊” 这段对话真得让我疯狂心动💓
      • 这个片子风格有些像话唠模式的欧洲电影，气质清新小资，佐以独立姿态的女性主义，在一惯俗套的国产都市片中，它显得很质朴。但我感觉也并没有达到8分应有的惊艳，影片结束，我没办法陈述它要表达的内容，也无法和它产生联系，它有人物塑造，但人物之间又很冷漠，索然的平淡，现在是不是流行感觉派，可能我不是很灵的那批观众。 ps：我后面补了一些赏析类影评，企图发现自己理解的局限性，但是好像失败了，人对事物的感受可能就是如此不同吧。
      • 没想到年底还能看到这么好的电影，马伊琍，吴越，倪虹洁，三个不再年轻的女演员各有魅力，影片刻画的上海，让人心生向往，街边的咖啡馆，进口食品小店，穿着睡衣的邻居，狭窄的弄堂，非常细腻但又不刻意。台词金句频出，从头笑到尾，作为一名女性观众，有被理解和感动。
      • 中国大银幕上太稀缺的城市电影（人物、故事和情感都与城市融为一体），通过女性视角去展现属于成年人的两性情感关系，虽然是小人物、小情调，但蕴含着极大的生活能量。作为爱情轻喜剧商业片来看又比很多同类影片（无论中外）多了一丝灵动，这得益于导演的一些调度小心思为影片质感做了有效提升。今年小荧屏上有《爱很美味》，大银幕上有《爱情神话》，国产爱情喜剧影视作品也算是功德圆满了。
      • 好难得看到这么特别的爱情小品电影，老灵老嗲了。你说这是爱情吗？是，但似乎又不是，更多还是那种生活，爱情恰好是生活里的一环。每个演员都好对，选了上海以及包邮区的人，状态都好对。连黄明昊都是那种包邮区现在男生的调调，真的老舒服了。导演真的是把城市融入在电影里，城市和电影相辅相成，不是纯粹地在某个城市拍电影，而是在拍城市的呼吸。
      • 太喜欢了，私心给个五星，轻松愉悦的女性群像戏，但又完全不狗血不做作不尴尬，还是女导演会拍女性啊，三个女性都太有魅力了，而且完全不雌竞，男性怕是很难get这类电影吧，而且中年人之间那种直接甚至目的性明确套路满满的感情线不比小年轻的矫情造作无病呻吟好磕多了，中年人的感情也很可爱嘛，最近院线看的最喜欢的一部了，推荐给小情侣，看完绝对不会吵架哈哈哈哈
      • 千万不要被片名劝退，反而你看完电影后还会觉得片名非常有意思，因为电影竟然埋了一个很大的电影致敬梗，也算是含有很重的电影元素了。或许这也是不少人愿意给出很高评价的原因之一吧。结尾确实回味无穷，很有感觉，看完之后不禁百感交集，产生很多感慨。这里不得不提一下周野芒，曾经饰演水浒英雄——林冲的他，这次演起上海老克勒也是游刃有余啊，特别富有韵味，让我印象太深刻了。至于徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越也都演技在线，沪语飚起来真的很爽，或许因为长期在上海工作生活的原因，所以看的时候会有额外的滤镜吧，熟悉的街景，熟悉的味道，熟悉的梗，算是魔都电影的典范之作了。至于电影所探讨的那些话题，如今已到而立之年的我也有了更多的体会，爱情这个东西呀，真是玄之又玄。也借这部电影，祝福自己吧。唉😔
      • 红拂的临期商品；夜奔的小资咖啡——全程沪语、中西混血的正宗海派风情，出自一位非上海的女导演之手，嗲额！剧本也是老卵，金字金句接踵而至，不乏唯上海人才能听懂的本土笑料。 外滩18号，两个大相径庭的女宁面面相觑，恭候这个自以为老懂女宁额上海囡宁多时——用轻松幽默、四两拨千斤的调性论述两性关系的争议主题，颇有看点。缺点是插曲多，有滴乌苏。 市井上海人×明星意大利人，门到一股海派米道。周野芒的故事如电影般迷离梦幻、亦真亦假——人生如影、影如人生。 侠气欢喜个则结尾，情敌变同盟的三两男男女女望着银幕，透出的光洒落在身上。阿拉则不知不觉融入了电影里，成为被观看的角色，字幕悄无声息上升，简单自然又耐人寻味。白辛苦不辛苦，费里尼额老多电影，吾啊看伐懂~紫亿到伐？最后《爱情神话》校对和翻译：一额是红拂；一额是夜奔
      • 肉眼可见地有不少小缺憾，但本精神上海人还是狠狠爱了，全程咧嘴姨母笑谁懂？聒噪的阿姨，嘴碎的大叔，狭窄的弄堂，还有街边的梧桐树，这不就是我生活过的上海吗。这片子最好的地方就在于它完全没有包袱，导演没有包袱，一众演员也没有包袱，所以显得特别轻盈自在，以至于看完回过头再去想，这么举重若轻的女性视角，这么单纯呈现状态的爱情片，国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”，只不过这次换了个男生；调侃两性关系，“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后；甚至冒犯经典，索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资，费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣，特别不摆架子，特别不高高在上，又特别触动人。即使经典让人完全看不懂，也能像一个开关，啪唧一下触动更多可能。正所谓，生活可不是神话，但爱情却处处有神话，喜欢。
      • 说一句国产都市爱情喜剧电影天花板不为过吧
      • 灵啊！ 浪漫至死
      • 讽刺隔壁翻拍电影，调侃导演北电毕业卖电子烟，让徐峥代表中国男导演向女人道歉，更重要的是，让他在十几年后再续《爱情呼叫转移》，却已经改造成彻底当下的——不仅让女性意识大抬头，更有意让男女处境互换。可能真是国产片离伍迪·艾伦最近的一次，台词写得几灵光，你来我往全是机锋和化解，沪语和取景则大方强调地域性。老克勒周野芒老师不拿个最佳男配角真说不过去了呀，那个推拉长镜全靠他的独白撑起，人物弧光拉满，亦真亦假点了片名的题。最后投影放费里尼，不迷影也不自我感动，电影看不懂，爱情也摸不透。美中不足是插曲有点满，长片首作用力稍猛，再自信点可以砍掉一半。
      • 一个中年人还相信爱情，这本身就挺神话的。里面的中年人其实也不太谈爱，更多是琢磨怎么过日子，实在不行就你就跟我住一起吧，都是这种表述。影片最有趣的地方是，以一种女性视角，处理了一个我们熟悉的男性中年危机的套路，所以，剧情很快也从中年男性话题跳走了。而三个女性角色，也是各有各的魅力。影片呈现出一种轻松与俏皮，对于情感，也没那么功利，而是暧昧与含混的，而这本身，却让这群本来不会有爱情的中年人之间，产生了丝丝浪漫。最终，这还是部基于爱情的，都市轻喜剧，很都市，也很轻喜剧。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD国语
      Triangle of Sadness
      2020
      喜剧片
      德国/法国/瑞典/英国

      悲情三角

       Triangle of Sadness
      • 豆瓣网友的评价
      • 从片子筹备后期到今天终于首映，出了小小一份力，但也在长长的credit list上留了个名字，非常偶然并低配地达成在三大电影节留下私人小痕迹 :)
      • 编剧 剪辑 缜密细致 无所谓联合谁别打倒谁 人类啊都是一泡污
      • 金棕榈给早了！主竞赛第一个五星。第一第二段>=方形，第三段>方形，讽刺政治正确和富人已经小家子气了，第三段直接起飞踢爆人类权力结构。一切从头开始会不一样吗？会也不会吧！有趣的细节还有一箩筐，得二刷！
      • 今天的错误就是在吃饭的时候点开了这个电影
      • 全世界的无产阶级联合起来！
      • B+. 一次对“外表”层层外推的讽刺演绎：从时尚界的肤浅，到上流阶层的伪善，最后放大到人类本质的虚伪。扎实的剧作和精准的调度为喜剧提供了十足的可看性。Part 2像是富人的《玩乐时间》，在游艇构成的封闭空间里，实现从秩序的荒诞到失序的疯狂，最后变成字面意义上的shit show；Part 3在创意和执行上都略逊一筹，但它也是电影作为“社会实验”必不可少的延伸：通过抹平旧制度，尝试建立新秩序，最后还是被一把拍了个稀巴烂。管你是穷是富，在权力面前，天下乌鸦一般黑。2022.5.21 Debussy
      • 电影版白莲花度假村 笑死
      • 如果我是Abigail的话，大概听到assistant那一句就会坚定杀心。
      • 今年戛纳电影节金棕榈奖获得者，令我眼界大开的一部新片！它是该瑞典导演鲁本的第一部英语片，他以前的《方形》就得过金棕榈奖。资料上显示此人即是导演又是作家，难怪本片如此富于原创性。非常规的三段体，每段都出现一些不同的人物和重点，一时让你难以认同，可是很快就会被吸引，其中俄罗斯的“共产主义资本家”与资本主义的“社会主义者游轮船长”的“沉船大辩论”最为精彩！将百年来人类社会遇到的主要社会思想触及了个遍；第三段恢复到“母系社会”及最后的隐瞒大反转也想得合理、奇妙。总之，值得欣赏，为其独创、机敏 和思想性点赞！
      • 第二幕略恶心，节奏略拖沓，其他部分讽刺到位，尤其是前两幕，经常尬到我脚趾发麻。不过，美共船长和俄资土豪推杯换盏讲的段子太老了吧…….现在发这种酱香型段子连赞都骗不到！结尾没想到Yaya是个单纯的好人，换我这种“黑心”的绝对会以百米冲刺的速度冲向电梯。后遗症：看到每个路过金发帅高个儿，我都下意识在想，他们到底会不会屈服在菲律宾阿姨的救生船里。P.S.本来就害怕坐游轮，现在更害怕了！
      • 媒体场的观影氛围相当轻松，频频爆笑。《无限悲情》延续了《方形》中荒诞喜剧的风格，但社会批评其实很表面，充斥着相当符号性的表达，最终效果大概是个电影版的《白莲花度假村》。特别是第三幕借用《蝇王》里荒岛求生的母题探讨社会秩序的重建和权利反转，太想深挖主题反倒流俗，暴露了很多剧作上的短板。
      • 又是一个五星 这金棕榈不给实属可惜 戛纳请做一次正确的决定！！导演一如既往的阴阳大师！芽尖鼻祖！在这霸权横行的时代 Let’s fuck patriarchy capitalism and eat the fuckin rich!!!’
      • 导演是得多讨厌人才能拍出这种片子……整个影片洋溢着一种“吃屎吧你，你就配吃屎”的气氛。非常精彩。
      • 让人笑是一种很了不起的本事，每个包袱抖得响其实难如登天，后面有多少精准的算计不应该被视而不见。手册固然说得都对，但“人文主义危机”距离普罗大众稍显遥远，非一般的精英视角才能看透其中的做作和伪善。肤浅不肤浅得吧，至少150分钟我快乐到头都要掉，四星给电影，减一星因为它得了金棕榈。
      • # 75 Cannes 主竞赛# 不给金棕榈，天理难容！！！
      • 黄渤原来是金棕榈导演水平。
      • 上面辩论时，底下的人都在呕吐。
      • 豪华游轮的榛子酱要用直升机运送，逃生舱的依云水得用肉体换取。偷吃饼干要接受道德审问，砸死母驴会得到英雄赞誉。扮演水管工是爱侣床上的情趣，扮演服务生是富人乍现的恩典。麦麸不耐仍用面条摆拍，悼念亡妻不忘摘下项链。关不掉自私的立灯，捂不住宣扬的话筒，甩不走罪恶的手雷，止不住四溢的马桶。
      • 用最肤浅的讽刺拍最讽刺的肤浅。一个打脸全阶层、谁都别想跑的社会实验，三幕戏从秀场到游艇到“荒岛”，从个体到群体到人类，既然比烂就谁也别装白莲花了。观众群放大到全民，笑点比“方形”更下里巴人，金棕榈不给奥斯特伦德给谁？真是越想越鸡贼啊~
      • 【B】part1六星，part2两星，part3零星。多出来的星都是给电影宫的，在家看2.5。观众反应最好的一场，很难见到非首映场充斥着掌声与欢呼。在开场惊人的切入后就开始放飞自我了，进入群戏后不断用明晃晃的符号生硬套入一表面化的舞台剧，后半彻底崩溃：（虽然但是）一前金棕榈得主拍的不如某演员转导的处女作。（虽然观感不错但）期待挂零。 5.29本片拿了金棕榈之后补：还是要说，p1实在太好太好，年代级别。当场对鲁本刮目相看，爱疯了。当我疯狂觉得这绝对就是金棕榈的时候，后半段直接把我的目刮了回来。最后当我开始恶心这片时，结果还真就是金棕榈了，捏吗。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 HD中字版
      Good Luck to You
      2022
      剧情片
      美国

      祝你好运，里奥·格兰德

       Good Luck to You
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 在圣丹斯大量的coming of age stories中最能共情的一部，对不涉及情爱的亲密关系一次真诚而温暖的描摹。四次会面，重新认识自己的身体，审视与亲人的羁绊，走出对性、对欲望和欢愉的迷思与羞耻，分享彼此的vulnerability…一切都拿捏精准，无需增减一分。emma thompson又一次伟大的表演（她在Q&A说最后在镜子里看着自己身体的场景表演起来非常困难，因为她从来没有过可以如此毫无负担观看自己的时刻（有一丝心碎。从场景到剧作都太适合舞台了，好想蹲一个emma现场。
      • 3.5，很好笑，艾玛汤普森很棒。因为想要精简场景完全靠对话推动，故事难免有点刻意，有些地方也难以让人信服。男主也太可口了
      • 这男的多少钱！？我先预定一个礼拜🥲 完了又想恋爱了🤷‍♂️
      • 三星半。年长女教师与健硕青年性工作者的四次约会，让两人的关系从性事，转向幸事。前三次约会中的大量对话，一方面从心理层面分析着两人的社会属性成因，另一方面也为第四次约会的情绪变奏做着坚实铺垫。艾玛·汤普森的表演能力太过了得，几个看似不经意的肢体动作，就令影片焕发灵动之感。
      • 首映完导演 编剧 和emma对大家说 今晚看完电影后的每个人都有一个回家作业 就是find your pleasure, and honor it. yeah 我照做了。
      • 借用Q&A中观众的一个问题：why do we have to wait until 2022 to see a film like this? Sex should always be a negotiation of soul.
      • 《都柏林动物》的造作表达之后，凭借这部更为真诚、具有观点也玩弄言语花俏的电影回归，有很令人印象深刻的进步。“嫖客”与性工作者畅聊人生，试着同时享受欢愉与诊疗，好一出“我不卖身，我卖真诚；我不买肉，我买心声”；尽管也是另种形式的主室内戏，却依然跟随对话受到情绪感染。试着给一个朋友描述整个电影，对方“啊，这听起来就很像Emma Thompson演的电影”；她在片中做出了个很大胆的示范，也完成了与导演一样的、酷酷的大银幕宣言。
      • 三星半的电影，想给Emma五颗星。对于嫖客的多样情态认识太深，这个故事实在是过于童话有些不适，对于leo的人性展现快到极限了😂但是Emma！！！为她心碎为她着急。太关心老年女性的well being。丧夫，让一切重新开始，人生从未有浪费。
      • #Sundance2022 Emma Thompson: can't believe this kind of film is only being made in 2022. It was very freeing to work on this film.
      • 工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
      • 真的很稳。Nancy的角色是对所有被性别角色所捆绑女性的完美折射，焦虑、欲望、失望和恐惧都在行为和言语中暴露无疑。平日被消费的对象反转成为消费的主体，将男性凝视自食其果；但却不仅仅如此，在凝视的基础上还增加了很多层次的阐释和叙述，对性工作者的迷思，不仅来自性别，更与种族身份密不可分。女性的欲望在一次次宛如心理咨询的谈话中被重提，被讨论，只是多了一些实践的层面，满足性幻想和需求。信息量太大，也感觉到导演想要一下次全部展现，有些细节感觉略微操之过急和刻意。4.8/5
      • 两位演员的互动和表演极具可圈可点之处，关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药，和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚，二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡，我们需要更多这样女本位的影片
      • #日舞2022# -0.5 you‘re the only adventure i‘ve ever had.
      • Emma的表演大师课，鲜肉“鸭王”也贡献了惊艳的亮相，传说中的行业标杆真的令人震撼…一室之内，调度的设计都好精准，导演没有让这部舞台剧模式的剧本真的变成毫无电影感的戏剧录播，体验清爽。整个故事真的踩在当代人普遍的心灵症结上了，身体自主、原生家庭、女性高潮…不一而足。口号式的内容填满了文本缝隙，却也不令人讨厌，因为这对组合真的太有火花了。是一部可以轻松推荐给所有人看，在结尾笑泪相望的那种电影～
      • 看哭
      • 是我最近被宠坏了么？我竟然觉得女性找寻自己的这种电影略有俗套。
      • 剧本太精巧了，55岁的coming of age adventure，找到她从未有过的orgasm。单一场景容纳大量对话，围绕宗教和性工作，欲望、原罪被反复提及和质疑。仅仅是凝视和触摸leo饱满温暖的肉体，都让nancy感到眩晕。leo代表的neoliberal工作模式和nancy对为fantasy付费的不适应也导致了冲突的爆发。和解后的结尾一幕，nancy终于找到了高潮，是自己给自己的，predictable but powerful🥺好想赶快再看一遍。
      • #Sundance2022 两位演员太有魅力了！！
      • ……2022迄今为止看过最烂的电影……剧本为什么不做话剧呢？有点浪费电影作为视觉媒介的作用了叭_(:_」∠)_男主的演技……………………行叭
      • so predictable.

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