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    女人的碎片 Pieces of a Woman (2020)

    最近更新: 2024-12-23 HD

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    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    《女人的碎片》剧情介绍

    作者：子夜影视剪辑

    【8分钟看完女性剧情电影《女人的碎片》】世上终究没有感同身受，女性只能亲手为自己披上铠甲

    作者：一只Q弹

    ·女人的碎片 · 凡妮莎·柯比

    作者：不要动我的iu

    波士顿的一对夫妇玛莎（凡妮莎·柯比饰）和肖恩（希亚·拉博夫饰）原本将为人父母，然而，由于在家中分娩时发生了令人难以想象的悲剧，两人的生活被彻底改变。于是，玛莎开始了长达一年的漫长旅程，面对丈夫、专横的母亲（艾伦·伯斯汀饰）以及被公众大肆讨伐的助产士（莫莉·帕克饰），她必须学会处理自己的愤怒和悲伤，也必须在法庭上与助产士当面对质。《女人的碎片》由凯内尔·穆德卢佐（《白色上帝》，2014 年“一种关注”单元最佳影片）执导，卡塔·韦伯担任编剧，马丁·斯科塞斯担任监制，是一部感情真挚、炽烈、非凡的故事，讲述了一个女人如何学会与“失去”共存。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 蓝光
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.7 正片
      A vida invisível de Eurídice Gusmão
      2019
      剧情片
      巴西

      看不见的女人

       A vida invisível de Eurídice Gusmão
      • 豆瓣网友的评价
      • 【巴西】各方面让人想起了《我的天才女友》的气质，所以哪怕做成长篇电视剧也是说得过去的。时代中的生育之苦、对理想的抉择牺牲、家庭、贞洁、死亡...两个小时很长，但同样是姐妹的一生。历史不再只是如俯瞰过去的楼房开始逐渐密集，政经局势的变化，而关乎两个勇敢、历经磨难和坚守自我的女性在绝望中坚守希望，在希望中保持盼望的永不言弃。
      • 4.5 发奖后补。色彩掌控力实在太强，几乎给人看王家卫的感觉，剧本剪辑水平一流，唯一的问题是结尾时间跨度太大稍显跳跃。两姐妹命运交织，在生命的各个节点遭遇男性并成为牺牲品。相比燃烧的女子肖像，这部其实更佳。
      • 套着艺术片审美躯壳的家庭连续剧，姐妹情深和女性觉醒和苦难充其量也不过是那不勒斯三部曲或者时间的针脚那样的女性情节剧史诗，更何况双女主视角拆散了本来就少有凝聚力的剧情动力。女性身体的受难和精神的溃崩还是充满了Male Gaze的同情怜悯，只能说在字面上做到了政治正确。
      • “Lucky him.” “God forbid getting used to this.”
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 正片
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 好无聊的炫技作业，而很多据称藏巧于拙的白描式私人影像，对不起真的除了私人影像的低效表达以外一无所有。为什么我要逼自己捏着鼻子喝中药一样灌进这种被盲目好评裹挟而觉得必须要沐浴焚香并虔敬地解读升华的自命不凡白人电影。Nathan Fielder咖啡厅戏剧实验Smokers Allowed的绝佳讽刺对象。
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • 温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
      • 又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
      • 一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 小时候会觉得为什么大人们能这么不快乐，他们或不苟言笑、暴躁易怒；或常常眉头紧锁、神思忧虑…作为小孩子总是不需要晒太阳就充满阳光，而他们仿佛太阳无论怎么炽热也无法被晒透，长大了才明白是阴霾覆了心，怎么都拨不开。而有趣的是，他们已经这么不快乐了，还用心给了我们快乐的童年，而我的健康成长仿佛也会给到他们安慰。只能说，很久没有体会到这种爱的力量了。（当然这种双向治愈是奢侈的）长大的女主把当年的影片拿出来细细体会，在想象中拥抱当时的父亲，真的很感动。
      • 年度最佳。视听明明很炫技，情感仍然很真挚。同样年纪去回望记忆里的父亲，才是最深情的女性凝视。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      孤味
      2020
      剧情片
      台湾

      孤味

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比内地导演要好不少。不算复杂的故事，但是一家人的牵绊、爱，都让我看得又哭又笑。台南的风土人情，居然让我找到一点自己童年的影子。
      • 葬礼上佛家和道家同时登场，似乎从来没有人这样拍过，这恰恰是两个女人的命运写照，蔡女士是佛家，讲缘；林女士是道家，无为而守；而三个女儿“无法代替父亲向母亲道歉”，是儒家的中庸，一部电影呈现了台湾丰富的文化层次。最感动的是最后一程林女士让蔡女士去送前夫，这是对“缘”的一种顿悟，心结也因此打开。
      • 看过，但价值观不同，为什么缺少父爱的女儿都非常体谅父亲，认为父亲有苦衷，却不理解含辛茹苦把她们养大的母亲，特别是一直和母亲一起生活继承了餐厅的女儿，难道不应该更理解母亲的心境吗？
      • 好生气 阿嬷好可怜 小女儿好过分 为什么没有人理解阿嬷
      • 私人以为，称这部电影是当代的《饮食男女》一点不为过。伴随着温文尔雅的气质，娓娓道来的是一个女人一生保守的一道“孤味”。片尾鱼缸里的三条锦鲤顺水而游，印证了爸、妈和蔡阿姨的和解，也蕴含着三个女儿始终相随的爱意；最终那封被烧去天国的离婚书，是母亲能为这个大家庭送上的最后的、也是最伟大的温柔。在如此喧嚣浮躁的华语影坛，能有这般爱意满满的文艺佳作，也许是疫情肆虐的年份里，影迷能收到的最好的礼物。
      • 看完后，百般滋味在心头。电影最后，感觉女人们都原谅了男人。男人作为丈夫、父亲、情人，曾经带给了她们一些美好的回忆，但伤害不也是真实的吗？她们不断地从男人的行为找出一些值得肯定的事情，然后作为原谅的依据，我觉得不妨视为自我疗愈的努力。
      • 啊签了二十年前的离婚协议书给前夫烧了去…这个情节写的太好了吧
      • 是枝裕和拍家庭戏，首先要嗅到家的气味，习惯这层气味后才能去理解人。《孤味》相反，人物浓烈的个性冲淡了家的味道，我们可以经由言语听到这个家在过去的七十年间所发生的一切，却无法透过眼睛看到这些“发生”留下的痕迹。
      • 不知道是不是时代的关系，觉得母亲的角色背负的太多，却愈发隐忍，而离家而去的父亲似乎只需要一包软糖就可以轻易讨好女儿们，真正离去后又值得所有人怀念，也许早放弃真是一种解脱。
      • 啊…太舒服了，丝毫看不出是新导演的作品，台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来，至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入内地电影的金马奖也肯定是具竞争力的，徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
      • 所以为什么五个女人的记忆都要围绕着这个死去的男人展开，女人不能有自己的生活？中国家庭除了借爱来相互伤害还能怎样？一个游荡在父权社会的幽灵。
      • 在外开房偷情还要老婆出房费；把男人的脸面当成借口拿老婆家的钱做所谓的生意；离家几十年临死前拗深情人设。母亲一直坚强隐忍给所有小孩最好的环境，结果到头来都怪母亲一直不愿意和解。故事根本上接受无能，三星给所有人的演技。
      • 演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇，太妙了這個女人，到底怎麼煉成的？最後一段的眼淚和微笑，看完電影三天了還留在我心裡。
      • 横向比对同类家庭片《饮食男女》《海街日记》等，导演在技巧上没有新鲜感可供惊喜，甚至整体思路有点平庸。但本片真正突出的价值，在于演员群戏上极高难度的把控，演员们合力把它抬高到每场戏都精彩可观的水准，创造了一个在表演层面真实落地、充满细节的“女性世界”。尤其是在二女儿家吵架、两女同拜妈祖庙和最后的一整段，五味杂陈，犀利与温柔并存。陈淑芳几乎是用自己整个演绎生涯，造就了在片中流光溢彩的演出。
      • 1.他明明那么渣，妻子和情人却都那么爱他；2.女儿们明明都知道母亲那么苦那么不容易，却都不能体谅她；3.尤其最小的那个女儿，跟父亲相处的时间最短记忆最少，跟母亲相处的时间最多，最能知道母亲的辛苦，却对父亲乃至父亲的姘头有着相当厚的好感，实在令人难解；4.每一个人物、每一组人物关系的塑造，都及其生硬、别扭、虚假，作为一部家庭题材的作品，太失败了；5.影片得益于几个演员都还算有信念感，演得还算投入，才能让影片的口碑维持在一定水准。
      • 可能是去年最好的台湾电影，戏里老中青三代女演员都奉献出了极棒的演出，陈淑芳的金马影后实至名归，谢盈萱也值得金马女配。戏外小年夜和姥姥妈妈姐姐一起看，姥姥说林秀英就是她，年轻时觉得做牛做马一辈子怎么可以放手，到老了姥爷去世后还是会软下心和解，每个人似乎和电影里的角色都有着奇妙的互文，戏里戏外看到女性互相理解互相扶持，真的泪目了。
      • 金馬影后女配陳淑芳
      • 跟《海街日记》甚至《花椒之味》都满不是一回事，重点竟从本应有的女性互助，偏移到为缺位的男性辩解：不负责任的父亲满腹心酸，辛劳半生的老母亲反倒成为众矢之的。戴着墨镜、若隐若现的老父，本质与《大红灯笼》里不露面的男性大家长并无二致，狡猾的是前者以衰弱的外表伪装隐性的压迫，再如《消失的情人节》一般用一盒“记忆”把过错一笔勾销。 看似是一条和解之路，以葬礼为终点解开心结：母亲签署离婚协议书，卸下貌似自我施加的枷锁，却也“主动”配合完成了自我放逐，将“母亲之位”让给无暇的“圣女”。基本的人物塑造也败笔连连，没能共情任何一个角色的困境，家庭内部的紧张关系仅靠台词传达，最后我只能为林秀英鸣不平。——可以放下，但不能原谅；因为一旦原谅，女性就将在由男性赋予的虚幻的快乐中，连愤怒的权利也失掉了。
      • 已是到了庙里不需要求姻缘的年纪，却要为女儿求一支平安签。已过了要用清水的月光洗脸的年岁，却仍要尝口父亲的洋软糖。灵堂里上演田调，铁盒里藏着旧情。出走几十年，厉声叫女儿不要跪，也知他绝不会没出息变成蟑螂回来。设灵堂或摆寿宴，都是对自己交代。签下迟了半生的离婚协议，阮终于是别人的了。
      • 依然是台湾电影最爱的“放下”与“和解”，但在这表面之下，又不仅是放下与和解那么简单，和《谁先爱上他的》一样，没有鲁莽粗暴地给一个人贴上“渣男”和“小三”的标签，让他永世不得翻身，而是更深入地探讨了人性与感情的复杂，正如那首歌所唱“人生的味道又酸又甜，无论花开花谢都充满芳香”，而真正的放下，是当你说起曾经的自己时，就像看了一部老电影，就像唱了一首老歌。女性群像戏太精彩了，以及这个结尾方式绝对是最近几年的最佳之一。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 HD
      Sorry We Missed You
      2019
      剧情片
      英国

      对不起，我们错过了你

       Sorry We Missed You
      • 豆瓣网友的评价
      • 肯洛奇敏锐的发现了现代社会的真相，科技的发展化身为一个无所不在的黑盒子，这个盒子可以是追踪器，可以是手机，可以是钉钉，可以是微信群，也可以是公众号后台。一切让工作更便利的工具，也在让资本的奴役更加便利。
      • 纽卡斯尔贫民宇宙已开始建立
      • #siff#比电影更残酷的是，只有肯洛奇肯为这些人作书立传，但这些人根本不可能第一时间在电影院看到这个片子。能有钱有时间看到的，即使像我这种挤出几滴不值钱的眼泪，也不可能真正知道这种生活。
      • 儿子的喷枪下是不能幸免的罪人，社会的尿瓶里是无处安放的废液。赚钱买来好吃的咖喱饭，却错过了陪你吃咖喱饭的时间。投递给用户的签单上，写着对家庭说的话。涂鸦的大嘴里有那么多问题，我却都不知悉。你愿意当包裹，当钥匙，当扫码枪，因为它们都陪伴更长时间。我们像仇人，像陌生人，唯独不像家人。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 HD
      C'mon C'mon
      2021
      剧情片
      美国

      呼朋引伴

       C'mon C'mon
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
      • #NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
      • 果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
      • 如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
      • 感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
      • 啊，小男孩演得好棒啊！好温暖却很平常的生活琐碎。
      • 剧情很简单，就是一个帮助有点陌生的姐姐带孩子的故事。但是导演的手法真的很丰富，通过声音设计、剪辑、essay的适时插入、小男孩的精彩人物设置和台词等等，让这个片子立体精彩了起来。虽然后程有点乏力，但是整体来说片子还是可看性很强、很温馨和具有启发性的。华金和小男孩对手戏实在是精彩，互相成全，小男孩可以冲一下男配的奥提。PS，带娃真的太辛苦了。@NYFF59
      • 好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒服的电影。
      • The kid deserves a nom
      • 还挺适合跟Futura对比看
      • 知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
      • 被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影，感觉棒棒的
      • 年度最暖心，小孩和Joaquin都演超好！！
      • 有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
      • 小朋友演技满分，感觉可以拿个奥斯卡了。华琴·凤凰叔继续延续了他所有其他角色的风格，基本上没什么突破。故事本身其实蛮无聊造作的，黑白得也很莫名其妙，前半段睡了得有20分钟，但最后一幕还是给我看哭了。
      • 选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
      • Bad 不真诚
      • 暖心主题叙事顺畅，很适合感恩节看
      • 不是特别有感觉
      • 非常温柔且温暖的电影。小男孩应该能拿到最佳男配奥提

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