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    女性欲体 Femina (1991)

    最近更新: 2021-09-12 HD

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    After a five-year hiatus from filmmaking, Piotr Szulkin returned in 1990 with "Femina", based on a novel by Krystyna Kofta and inspired by Luis Bunuel. The main character is Bogna, a thirty year old woman lost in her surrounding reality and unhappy in her private life. After her husband departs for a foreign scholarship, Bogna learns that her mother died. The trip to her hometown for the funeral becomes a voyage in time, during which she relives the memories of her idyllic childhood. As beautifully mounted as any of Szulkin's films, it's full of delirious wide-angle imagery (at times recalling the films of Terry Gilliam). Unavailable on DVD even in Poland, this is a most unfairly neglected work by Szulkin.

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 高清
      Солярис
      1972
      剧情片
      苏联

      飞向太空

       Солярис
      • 豆瓣网友的评价
      • 同样是科幻，库布里克谈人机、谈历史、谈哲学，上天入地、无所不能，还原预测，无所不用；塔可夫斯基则一如既往地谈情感、谈回忆、谈宗教。塔氏极强的的内省力注定他只会把科幻当作人生的镜子、忏悔的神父，以至于整部电影中最惊人的部分不是哈莉的数次出现，而是克里斯在梦中对妈妈的一声轻呼。
      • 不要把科学问题当做爱情问题。塔可夫斯基和库布里克，一个是饱含了对全人类的爱。一个是完全没有进入人类情感的世界里头。
      • 必须承认我的观看方式出了差错，科幻不是理解《索拉里斯》的入口。它的姿态不是眺望未来，而是回望过去。即便飞向太空，人类要面对的还是自己，是人性，是最不可捉摸的爱。那缓慢的诗意不是文明的神迹，而显露出内心最隐秘的感情。水是一种最高精神，是意识的化身，把回忆都淋湿、浸透。最后一个场景真叫人感动啊。
      • 真是影院嗜睡者无法逾越的一座大山。
      • 正所谓“大师是给人指引方向的”，只是后来得道者们的作品很多都比这个要有趣了。
      • “人类需要人类”到最后解谜的关键靠的竟然还是外美史常识，噗。人物存在不小问题，每个人的所作所为都缺乏说服力，便难谈打动。诺兰好莱坞，塔氏好难嚼；诺兰的爱是万能贴，塔氏的爱是神秘源。虽然前者被后者秒杀，不过事实证明这俩拼爱的说起虚无混沌的时候都拼不过没爱的库布里克。
      • @BFI Southbank 有些地方抽象得让人抓狂，是完全超越理解力无论如何努力也够不到的沮丧。披着科幻外衣的老塔还是在各种地方露出它的本来面目，影厅里所有人似乎都在各自不同的某个时刻black out，结束全场松一口气= =
      • 本片与[2001太空漫游]和[阿尔法城]一同被视为哲理科幻巅峰之作。塔可夫斯基缓缓流动的诗意长镜头贯穿全片,节奏慢得考验耐心,但令人回味无穷。没有特效和奇观,只有对人性的拷问与自省。索拉里斯海仿佛一面镜子,投射出人类亘古难解的关于自身的弱点与疑虑。高速路,水草,大雨,神乎其神的结尾。（9.5/10）
      • 我想找条出路，到底有没有出路，我信佛，这有没有帮助。我试图接近幸福，可什么是幸福，我概念模糊。
      • 老塔这片太小看科幻了~不过话说回来，能把一个SF按着聊斋的思路拍出来，也真是一种技能。。。以及我终于知道为啥讨论interstellar有人拉出老塔了，这就是爱/就是人性的思路真是够了。。。
      • 专治各种失眠
      • 在塔可夫斯基的柔波里，甘心做一条在水底油油招摇的水草～
      • 8/10。老塔以诗意的力量洞察大地与心灵，开篇从房屋旁湖泊平摇到浓雾灌木中人物的双腿/上摇至脸部，浮沉河蚌、棕马跑动、鸟鸣的美景旋即切换成耳朵特写，仿佛聆听生命；单调狭长的日本高速路和幽暗隧道，当男主角在陌生异化的空间站感受亡妻/亲情的爱，太阳雨中门前给父亲跪下净化了羞愧之心归属家园。 @2016-11-05 00:00:59
      • 不得不说是闷片，男主开场看湖一fin钟，结尾看湖一fin钟（）然而巴蛤配乐、荷兰风俗画与失重场景皆无比美妙。女主就是绫波丽，一代目、二代目……略。这样看来庵野确实从索拉里斯中获取很多灵感，用一种更能被流行文化与年轻世代接受的方式表达了出来
      • 用「飞向索拉里斯」的概念呈纵横向的统摄与探讨渺小人类的最基本单位：爱。飞向太空即飞向人类自身，老塔的电影不能单纯听和看（视听的影像之诗），更像是一种依附于哲学之上的阅读经验（警世启示录）
      • #重看#siff@影城；人类困境的醒世恒言，索拉里斯如记忆之海，复刻的镜像世界，更是生命进阶的飞升，无论冰冷太空舱抑或家园湖畔，他的梦境里永远是父母相爱的时光，爱超越所有科学命题，星穿里无法说服我的一一兑现；结尾堪比2001般震撼，他跪在父亲面前，热泪盈眶。
      • 安德烈·塔可夫斯基只是假定了太空这一特殊环境来阐述思想，换言之题材只是表达塔式哲学的媒介。 他通过索拉里斯之海来引导观众——以形而上的思想引发我们的思考，在这点上，塔可夫斯基与库布里克是共通的。老库展示了科技与人类的未来，老塔提出的则是如何自知与自省，至于爱这么复杂的事情，让我们在无垠的宇宙中思考吧。
      • 我最爱的电影里能排top 3。有一种湿漉漉的特别的美。
      • #057#在索拉里斯星，人的意识可以通过海洋而被投射成为血肉之躯的实体，在这里，意识与存在的问题被具象化：你对爱人的爱幻化成的人究竟还是不是你爱的人？如果说《2001太空漫游》通过生与死、渺小与伟大的对立来谱写太空《奥德赛》，那么《索拉里斯》则是一部迂回徘徊漫游三界的《神曲》。
      • 对我来说全世界只有一位导演每看必睡，那就是老塔，这部半夜看更是云里雾里困意袭人。主旨大义我还是不扯了，就觉得那个年代在美术和特效水平还很有限的情况下，能做到避免五毛特效，看起来不low就挺厉害。看完还讨论了这个疑问，就是貌似大银幕看老塔总会有些音效特别声大刺耳，这也算特色之一？
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 正片
      Jodorowsky's Dune
      2013
      科幻片
      美国

      佐杜洛夫斯基的沙丘

       Jodorowsky's Dune
      • 豆瓣网友的评价
      • 本来还以为是部讲述一群沙丘原作真爱粉们挣扎拍片失败的故事~不好好看英文标题就是不行=-=~电影筹备全过程基本就是个小邪教教主如何跨越大洲大洋诱骗各路不靠谱奇人掉坑~要是拍出来就能看到达利演电影了~其实这片有大厂投资才奇怪~以及，林奇被黑死了~导演talk说了Jodorowsk和制片的真爱故事，好治愈~
      • Jodorowsky是一位精彩的受訪者，他回憶往事七情上面，最重要是仍保持着一份對電影的赤誠：電影看的是心，是想法，是靈魂，而不只是金錢。導演也很用心，但用動畫重組電影難免看至中段時有些悶場，那又何妨
      • 佐爷构思的那个宇宙长镜头如今被吕克贝松在超体里用CG动画完美再现了！！！整部片子看下来，感觉佐爷实在是超前了30年！！！看看他组的团队，尼玛太NB了！全是我的本命啊！！没拍出来真是太可惜了！
      • 要想照亮别人，就必须燃烧自己。也许百年以后，人们不记得佐杜洛夫斯基拍过什么了，只记得他有一部没有拍出来的片子，《沙丘》。真影迷应该给喜欢的导演搞上这么一出好戏，那些没能拍出来的电影们。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.2 正片
      La jetée
      1962
      科幻片
      法国

      堤

       La jetée
      • 豆瓣网友的评价
      • 克里斯·马克，我替你收下吉列姆与卡梅隆的膝盖；冰冷疏离的影像，伴随记忆与命运不断纠葛，偶然一撇成为必然宿命；海伦的一小段动态镜头，妙不可言。
      • 那四秒钟的眼神，这不是照片集，就是电影，只不过是静止的艺术，更是真正的蒙太奇的艺术，音效和旁白的设计则代替了运动的图像和剪辑一起形成了影片独特的韵律和诗意，除了短以外非常完美。
      • 看聪明人拍电影很有意思的一点是，他们的不同类型和手法的电影，都有一个“最终的命题”，他开辟无数条小径，最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面，最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置，观众无法打破他。只有跟着他走，去感受。但有一个关键的瞬间，他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来，打破了整个影片的森严防守，也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱，记忆与现实中的死亡开始混杂，乡愁和末日在结局终于相遇，那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得，克里斯马克的时间空间观，和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处，他们在各自作品中所用的，“断片观察”和“凝结式观察”是相通的，对时间的信念也是相通的。
      • 历经痛苦穿越成功他不去拯救世界而忙着和难忘的女人谈恋爱，法国人无误。胶片播映还是很爽的，构图非常美，那家博物馆在哪里不知道现在还这样布置吗
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 正片
      Трудно быть Богом
      2013
      剧情片
      俄罗斯

      上帝难为

       Трудно быть Богом
      • 豆瓣网友的评价
      • 不知道该怎么评价这部电影，它几乎完全去掉了叙事，伪纪录片的风格就像在一个外星球的原始人脑袋上安装了一个摄像头，真实的去记录那个星球的黑暗中世纪，脏乱，泥泞，蛮荒，试图多维度的展示那样世界的真实性和缓慢的人类文明进程，如果地球上的欧洲中世纪没有文艺复兴，是不是也是这样？★★★★
      • 导演可以给十分。再也没人这样拍电影了，但是也没几个观众能受得了这样的电影。有些作品就是让其他导演的片子都称不上电影，或者没脸再拍电影。
      • 果然还是父亲更牛逼。
      • 5.0。1.一部巫气弥漫的另类史诗电影，整个世界潮湿而泥泞，仿佛襁褓褴褛、艰难跋涉的婴孩。2.脏兮兮的上帝视角，永远蒙着浓淡不均的迷雾，看不清世纪的真相，一切混沌不安。3.所有人摸爬滚打，苟延残喘，耳闻冷兵器砰嗙作响、血肉交融，直到一切归于白茫茫的寂静与孤独。4.黑白影像，音效极具质感。
      • 有幸身處我們的時代還能參加傑作的放映。
      • 或許當代電影史上沒有誰能像日爾曼一樣拍出這樣的電影了（導演1968年就打算拍這部電影，直到2002年才開拍，經歷10年拍完，導演逝世，其子終將令電影面世）。骯髒、黑暗、歇斯底裡比導演前作《哈魯斯坦諾夫，開車！》再下N城.Трудно быть Богом,трудно быть филимом.
      • 造物主的离骚，全知的视角去审视人类文明的进程，无论是创作意图还是电影语言都足以窥见导演的伟大。但是如此神秘的影像已经超越我认知的范围，很多时候对我来说是不知所云。或许，抛开这个丑陋肮脏的世界，这只是一个政治寓言。那么电影里的种种苦难是否源于政治高压对思维意识的迫害?
      • 日尔曼打破了太多的屏障，祖拉斯基、贝拉塔尔、索科洛夫等所做尝试都难比肩，好奇他花了比六年拍摄期更长的时间琢磨后期是否在以身试法，殆尽星尘，反正现在也只看得了皮毛，留点余地十年二十年后再翻出来看。
      • 荒蛮人间，屠杀遍地；野蛮无知，神也崩溃；导演离世，上帝难为。
      • 日尔曼是苏俄电影的殉难者，浸满泥水的科幻史诗片，犹如厚厚的牛皮卷小说，对家园、宇宙及人类进行高级的解构，有悲剧的绞痛，喜剧的呓语，很难揭开谜底，留待后人评说。
      • 从塑造一种随性的漫无目的史诗感角度看，这电影可以得满分；但抛弃了叙事，对于普通观众来说是零分。开篇泥泞潮湿的homoeroticism让人恍惚，仿佛亚历山大·索科洛夫在《父子迷情》中摆弄过的隐喻和仪式感，但被稀释的剧情在中世纪上帝视角下无限延展，成功隔离耐心有限的人类，只留下迷影青年在狂欢。
      • 得对背景有所了解才行，很吸引人很强大的电影！
      • 观众难为
      • 满目横生的枷锁，刑具和生殖崇拜物就能把一场精心调度的怪胎秀升格成人类文明史诗吗…同样设定在废土之上的『Mad Max』尚且让人看到黄沙中的烈火张扬，而这里的黑白两色间则只有血与泥浆难辨彼此的绝望。与疯癫共舞的同时，恐怕终究要分清被代入这种零距离上帝视角的究竟是反思与悲悯抑或单纯的猎奇。
      • 其实什么也不是，。一星给调度。。。导演想呈现人类没有艺术时候的慌乱状态。但是我真的非常厌倦在新片里看到上个世纪的影像。当代电影是有多难看才会让人顶礼膜拜这种作品。。。你内容再怎么塞满。设计在怎么狰狞。但运镜布景始终完完全全上世纪的东西，粗糙丰满但是毫无意义。丝毫看不出解构重组。
      • 于Close-Up第一排。发现看字幕根本无助于理解，索性直接看画面。三小时的疯狂人间猪圈血污之旅。想象一下把一部残酷戏剧拓展成一卷残酷史诗（纪事），喘不过气。
      • 肮脏泥泞的中世纪，俄罗斯方舟的视角，感觉这片没有剧情，说好的地球来客呢.
      • 太脏，看完要洗个澡。幸好结尾下雪了，白茫茫大地真干净，不然心头这个脏是抹不掉的了。真佩服导演跟演职人员，拍出这样一个突破我心理底线的片子，一阵阵干呕。
      • 如丝抽 抽完之后是无尽的飞升
      • 8.3 美学风格几乎是站在苏俄诗电影的对立面，肮脏 cult 中瞥见几分华丽，后启示录时代的文明史，如画卷般徐徐展开。那颗未开化的星球，是连接“过去”，与“未来”，架空背景下，映射苏联旧事，并对未来作出设想，日耳曼对这部野心之作，投入了太多太多心血，穷极一生去探求，才换来如此恢宏的作品。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 正片
      Alphaville
      1965
      剧情片
      法国

      阿尔法城

       Alphaville
      • 豆瓣网友的评价
      • 阿尔法60是一台飞利浦电风扇加灯泡，价值3美元。其声音来自某个刚做完声带手术，正学说话的人。黑色科幻电影，比2001太空漫游早3年，同样早于塔可夫斯基。有1984的影子，反乌托邦嘛。他那时仍爱卡里娜。粗糙不真实的动作戏现在已然风格化。他看穿了苏联，怎么若干年后被文革骗的晕头转向？
      • 我还真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都搅拌后撒上诗意，就有了本片
      • 我怎么看出天朝的影子。。。他犯了什么罪？他们的行为不符合逻辑，他在妻子去世时哭泣；每天都有词汇从书本中消失，敏感词咩【例如“良知”】。。。
      • 戈达尔说过，声音可以独立于影像之外，尤其是音乐，“音乐有自己的生命与世界，像车子或街道是活的元素”音乐与影像 「以对位并行，音乐甚至可以否定影像。音乐是来自外面的 世界」。阿尔法里的配乐甚至里面的对话和影像几乎是脱离的，这个虚构的城的主脑一台名为Alpha 60的中央处理器，发出指令的声音更是令人感觉置身于噩梦中。声音在该片中起到了极重要的效果，当然我并不是说画面不再重要。大胆的跳切、演员直视镜头的表现力，負片效果，以及其他特效。 还是倾向于认为戈达尔的影片解构了经验世界，解构了Orpheus。以符
      • 诗歌照亮了黑夜；一把手枪摧毁了阿尔法城！
      • 疙瘩儿的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落镜头真是太可爱了，但烦人的也多。处决剧院的装置就很好
      • #SIFF 重看。大型神棍，有很多奇怪的东西混进这片，这片自己后来又混进别人拍的很多奇怪的东西。谜之爱情故事，neon sign addiction晚期患者。将黑夜照亮的，是诗。
      • 在阿尔法城收到两颗小豆，从零到无。太空歌剧背景下亲王《寂静之城》式圣经即字典每天删减的超级电脑控制下的小城，游泳池中正在行刑，诸如因妻亡而落泪之丈夫犯人们，枪响跳入池中，一群美少女接着跳入，将之淹死……随时有“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”这样耐人寻味台词。
      • #重看#SIFF@环艺；音画分离玩得溜，平移镜头随手来，背景色切换，负片影像效果，与画框外的沉默时间同步；一个反乌托邦的理想国故事，一次精神漫游的黑色科幻，不无戏谑，全无正经，疙瘩就要逗你们玩。
      • #SIFF# 环艺/九成。 戈达尔极具前瞻性（1965年就洞悉了互联网时代的核心）的科幻电影：对技术的统治（服从机器逻辑）、时间（过去和未来不存在，只有现在）、技术对精神（自由意志）的控制、艺术的沦陷皆有哲学层面的探讨。只是结尾爱拯救一切太过简单化。
      • 。
      • 初看还以为是控诉文科生建立的政治极权主义，细看才知道是吐槽理科生建立的工具理性极权主义。。一笑。以及，在美国会被拍成超人或英雄的故事，被戈达尔变成了冷冷的黑色电影。
      • 看之前完全不知道是这样一部电影，真是非常有意思啊，很多地方现在想想都很值得玩味，像是1984却多了浓烈的幽默感。虽然我觉得自己应该是没有完全看明白吧。。。但“我爱你”我看明白了。<3
      • 疙瘩以为光年是时间单位。 2015-06-14 大银幕重温 ★★★★
      • 處處實拍，無意搭景，企圖僅用對白提醒觀眾其僅有科幻性的場景設計，該以「極簡主義」還是「簡陋無比」下眉批？亦或以上皆是？科幻與黑色兩套類型公式於故事上勉強銜接得當（僅管欠缺創意）於美術上直接衝突，卻反而形成一套能自圓其說的，對「異化現實的幻想風格」的異化。巧合？高達之匠心？
      • 阿尔法城的准则是沉默，逻辑，安全，谨慎。 天朝的准则是沉默，和谐，安全，谨慎。神奇的国度不需要逻辑！ 以50年后的今天向大师致敬！
      • http://www.56.com/u27/v_NTc5MTMzNzk.html
      • 呜呼！狗达在拍[阿尔法城]的时候一定是在恋爱，否则怎么会一反常态地把爱情塑造成一切的出路了呢？这样的陈词滥调也体现在他拿别人的东西东拼西凑，结果自己的哲学思考显得亏欠。不过狗达的脑洞依然很大，他也意识到人类自己才是这堕落的始作俑者。只有靠反逻辑的诗歌与爱情，这一恶性循环才能被终结。
      • 只有开头旅馆那段可以 最后的咖啡笑话真冷 然后其他完全是狗屎 什么爱什么不许流眼泪
      • 卡里娜读诗那段美极了！！
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.5 HD中字
      Собачье сердце
      1988
      科幻片
      俄罗斯

      狗心

       Собачье сердце
      • 豆瓣网友的评价
      • 《狗心》根据俄罗斯名著改编的电影，极度荒诞的剧情讽刺病态的社会，无产阶级狂热分子的愚昧和荒谬。一只狗做了手术，然后变成了人，最后竟然成为了一位政府官员，革命者。。。这剧情也是没谁了，在苏联这书也是禁书，后来来恢复名誉，并拍成了电影，很不错的片子，小舞舞四星推荐！
      • 苏联解体前三年，才能看到这样的电影，我们还要等多久~
      • 黑得发亮……88年就能拍这种电影了，照今日的形势来看简直惊人——虽然苏联电影的尺度每每让我感到惊讶，但这部片极不一样，看来当时已经不是山雨欲来风不风满楼的问题了，是墙倒众人推。
      • 通篇在文绉绉的骂无产阶级皆狗逼。。一堆冷笑点视觉化了还挺萌的。。。演员演技都挺好，尤其沙维克真正人模狗样。肤浅的表示很在意加进去的小医生暗恋打字员那条线的结果会怎么样…既然拿了戒指倒是快去追啊真捉急……
      • 前三分之一还以为是巴浦洛夫传
      • 重温了一遍。全部都用黑白/淡褐色（波尔特科的惯用手法）似乎有点过了……
      • 观察🐶网小编就是这样诞生的吧
      • 如果刚死的酒鬼以狗的身份复活后，混的很好，那么为什么他死前为什么混得不好呢？
      • 话痨电影
      • 无产阶级被教授你黑出翔来了。哈哈哈哈
      • 人类是否为生灵万物的主宰，可否拥有掌控生杀的权力。这个命题太大，不妨改为人能否僭越制度而存在。主角从一只丧家犬化为人形，而后开始欺压同为遭受迫害的阶级兄弟流浪猫，并试图谋害赐予二次生命的科学家，从而获得更多的欲求满足。这样的讨论是非常有趣的，尤其是本片拍摄于原苏联解体的三年前。
      • 5.0。1.布尔加科夫式科幻，注定离不开政治。2.沙里科夫由狗及人的幻变，让我想到赫尔佐格的《卡斯帕尔·豪泽之谜》。3.沾染着科幻气质的时代造境绝佳，冷酷而荒诞；感同于“路有冻死骨”的苏联街景；而印象至深的是屋里积水、楼下打伞那场戏。4.布尔加科夫对苏联现实的无情反讽：人不应该僭越，不应该觊觎全能的上帝的位置。5.看看这个长着一颗狗心的男人，最可怕的是他现在有了一颗人心，这是一颗腐烂的心。
      • 陈旧
      • 这可是1988年
      • 妖魔化体制下，疯狂变异扭曲的何止是人类，连狗都学会了种种贪婪虚妄；布尔加科夫原著中的古怪魔幻、冷峻幽默表达得较充分，灰黄色调很妥帖，细节很到位。
      • 电影很规矩地照搬原书，但还是原著更好看些。其实我读书时一直在想：这种脑部手术真的可行吗，科普了一下发现以现在的水平还做不到。小时候看过豪夫童话《年轻的英国人》，和《狗心》的主旨有那么一丁点的类似。虽然我很迷布尔加科夫，但总觉得《狗心》写得有些稚嫩。白话了这半天，完全不是影评啊。
      • 讲得是不忘狗心，牢记屎命的预言故事。布尔加科夫这还好意思给斯大林写信要工作，应该把他和普拉东诺夫绑起来送切文古尔镇挖基坑去
      • 开头和结尾多么可爱的大宝贝儿啊！！！！！！！！
      • 用狗的观点审视世界
      • 文本够强大！人，狗，半人半狗，人狗不如。拍得像卡夫卡闯入苏联，或者是无定格的史云梅耶。

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