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这部入选了71年戛纳主竞赛后胶片意外遗失，直到40年后才得以寻回并重映的电影，毫无疑问是澳大利亚影史上以及同志电影史上绝不可错过的杰作！ |
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会联想到彼得·威尔70年代的几部作品，这种气质也延续在澳大利亚电影的血脉之中。比如去年女导演Kim Farrant的处女作《陌生之地》。 |
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电影一直制造出一种燥热粘稠感，欲望、杀戮、惶惶不安，甚至有点绝望。你不知道下一步导演会怎么走，但剧情发展到后来却看得出前半段在细节上的隐喻和铺垫，无论是火车上男主角零星的梦境片段，或是戛然而止的野战，无疑都是在透露他的性取向，或许啤酒代表一种逃避，宁可浑浊，都比清醒的绝望强。 |
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如果有一部电影代表澳大利亚，那么只有这一部，处处洋溢男性荷尔蒙的蛮荒气息：公路片的精神，西部片的色彩，惊悚片的血腥，还有伦理片的挑战。猎杀袋鼠的片段也过渡出男主角性取向的觉醒。 |
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comoedia.好片，看得人目眩神迷。一帮大老爷们从头到尾都在汗涔涔地喝酒，澳洲大荒野又恍惚间有种西部片的感觉。前半段描写陌生人落脚异乡，古怪新奇抗拒中又企图逼近的气氛真是绝了。后半段高潮猎袋鼠，澳洲电影独此一家，直接靠剪辑把荷尔蒙推向高潮。唯一不对我胃口的地方，可能是雄性气息太过旺盛 |
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Quite a few Aussie critics have dubbed WAKE IN FRIGHT (1971) the greatest Australian movie ever. |
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去而复返，澳洲内陆的狂人日记。金发碧眼的男主还蛮性感的...（前几年圣诞去过一次澳洲，差点被烤成热狗，电影在这点上确实没虚构） |
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1.猎杀袋鼠的片段触目惊心；2.漫无休止的燥热感；3.反类型，没有大义凛然的主角，也没有浪子回头的情节，主角也是普通人，也会受环境的驱使，沦落，最后绝望。也没有所谓的坏人，没有正邪对立的冲突，平实的生活流，却又无处不在的怪诞，及其侧漏的惊悚。 |
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火车从Tiboonda开往Bundanyabba，一个土澳版的荒蛮故事。荒漠中的矿业小镇，男人终日酗酒，猎杀袋鼠。这些杀戮戏均由当地专业的猎手出演，由于太过真实，在公开场合上映时均做删减处理。其中开车撞袋鼠，白天黑夜两次手刃袋鼠的过程非常血腥，极其引发不适，所以在此预警一下。 |
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7.8 Afternoons of Solitude. 某种意义上也像一部战争电影，当男人们被困于一个地方，他们所从事的活动与所处的状态开始接近。 |
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简直可以当作《加州旅馆》的MV：“我们是自己的囚徒……挥舞刀叉却无法杀死内心的恶魔……我记得的最后一件事，是跑向门口寻找来时的通道……随时都可以退房结账，但永远无法离开。”猎杀袋鼠的部分太cult了，真是只有穷山恶水才有的疯狂。 |
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和预想的不一样，剥削主要来自于对于文明/规矩的碾轧，身份等于仪式，传递文明的使者的发疯更具有说服力，失控源于贪欲，暴力的收尾是重生，是医院的一滴眼泪。与袋鼠搏斗虐杀的戏份很容易引起心理不适，澳大利亚人不能没有啤酒，一场黏腻的暴力的游移在人性边缘的梦境，精彩的假期。#25BJIFF |
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无比的压抑与绝望。被救活时眼角的泪水，更是对生命绝望的无奈啊。在一个奇怪的小镇，因贪和好奇，一时冲动之下输得精光，步步陷入泥沼之中，越是挣扎陷得越深；一夜惊醒本以为可以从此远离，岂料百般挫折又回到噩梦般的地方，欲死不得。 居民狂欢背后的空虚，生活放肆隐藏着的迷茫，令人瞠目结舌。 |
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澳大利亚选这部自黑之作参与澳洲电影周真是胸襟开阔哈哈！文明世界的教化与理性都非常不堪一击，轻易就被蛮荒环境激发出内心潜藏的暴力与兽性。礼崩乐坏而无法自拔的绝望与幻灭是最大的恐怖。片中一场真实合法的袋鼠猎杀戏极其刺激感官。关于袋鼠的保护与捕猎一直是澳洲两难议题，按当代动物福利标准，绝育是更好手段。2025北影节 第三场 |
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pure cinema，顶级视听，配得上传奇的失落又找回过程，修复效果太正点。到不了的悉尼，逃不出的小镇，海岸与内陆，碧水与黄沙，欲望与现实，教师文明的皮与疯狂野蛮的里，极致的反差。酒精是麻醉剂，让地狱幻化为理想国，也是显真剂，去除伪装揭开真面目。 |
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7.8语气不够暧昧，但很大程度上满足了观众对于土澳平原的幻想，一股燥热而又粘稠的不适感扑面而来，赋予了人物发狂之必要，迷失在茫茫沙海之中，路子蛮野的。 |
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masculinity。Wake in Fright跟Walkabout這兩部70年代初期外國人在澳洲內地拍的片，對這個特殊地理環境的觀察與利用之剽悍，叫日後才竄出頭的澳洲導演們怎麼混啊。 |
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不同于《疯狂的麦克斯》的公路废土，影片铅黄的画面里仿佛裹杂着燥热的空气，茫茫无垠的沙砾上鲜有足迹，压抑着每一个不羁的灵魂，处处都等待着冒险者去探秘。在澳大利亚散落的的小镇里，男人们背着猎枪，喝着啤酒，抽着烟，在无聊的日子里寻找刺激，直观的镜头里仿佛隔着屏幕都会闻到他们身上的酒臭味儿。猎杀袋鼠的那场夜戏残忍的令人发指，疯狂大胆，不计后果；小小的硬币赌博被拍的跌宕起伏，酒馆众生相就这样毫不掩饰的被撕扯开来，结尾高潮处的快速蒙太奇犹如潮水噩梦，拍击拷问着男主。影片曾经丢失多年被找回的故事也赋予了一定神秘色彩，作为我2025年北影节的收尾之作，独具一格的谢幕。＃15th BJIFF# |
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#BJIFF 2025# 6.5。在酒精與從建制中脫身狀態的雙重作用下，一位文明人心中的各類慾望被逐漸喚醒，並向著恣意的野蠻生活不斷墮落。但除去亦步亦趨地復刻既有印象中荒蕪炎熱的澳洲內陸環境以及剝削電影的既定套路，導演未有更多建樹。 |
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支教老师炎热圣诞假期跑乡下豪赌酗酒打袋鼠嗨翻天，男到极致就是基。看名字还以为是啥惊悚片，原来片名里的fright是深柜之fright，啊，好像剧透了什么#北京电影节 |
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4.5荒蛮、野性的澳洲内陆，历史与文学的教师在被剥去文明的表皮后开始了一次疯狂的旅程，赌博和猎杀袋鼠两场戏真是拍得激情爆表，酒精的浸泡、枪支的扫射暗含着征服欲望与原始情感，结尾出走又回到原点真有想象力，许多有趣的细节暗示出性取向的挣扎，戏外电影的传奇故事也让人唏嘘不已 |
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#15thBJIFF 10th and Final Movie.
选择用这部电影给自己的北影节收尾简直是我做过最正确也最错误的决定了。开始40min还沉浸在澳洲沙漠的燥热感和主角的美好肉体中，从中端开始欲望和原始性被无限放大和扭曲，最终在袋鼠的无止境真实虐杀影像和混着汗味、酒味、沙尘味和血腥味的雄性拉扯与扭打中达到极点，仿佛银幕上每一个4K修复的超清毛孔都散发着恶臭，把人的兽性和男性群体的暴力文化展现的淋漓尽致，让我在影院中央坐立不安。
真的是我看过雄性有毒气息最浓重、最“unintentionally”cult到极致的影片，看完很久缓不过来，晕乎乎地走在深夜昏黄的北京街道上……这比我看过所有的类型恐怖片都恐怖。果然，最可怕的永远不是那些超自然的鬼怪，而是深埋人性里那可能吞噬一切的无尽黑暗。 |
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一部极其疯狂的电影，主角从一个体面的教师变成一个衣衫褴褛的狂人。赌博，豪饮，猎杀，以及性取向暗示都让这个电影显得十分诡谲，看着格兰特一步一步的发狂，被困在这个地方无法离开，我想起了金伯利疯子，他经历了什么呢？什么让他发狂呢？他是不是经历了和格兰特一样的“美好假期”？可惜无从得知。 |
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接近完美的电影。从来不用情节挤压人物，而是强调世界的物质性，光，热，噪音，直到把人逼至疯狂。结尾的一段蒙太奇，可视为主人公code/decode系统的失灵，在揶揄了九十分钟的野蛮后，你会发现疯狂是文明的专属。所以举枪向自己是唯一正确的行为。（感觉影响了林奇，应该跟《我心狂野》连放，两个银币即是来自于此。） |
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8.0/10。中产阶级教师男主想去往悉尼却因意外而滞留在了途中的一个蛮荒小镇，这里的风土人情让他厌恶恶心，于是他愈发烦躁甚至自杀未遂，但最终他接受现实心情回归平静。影片运用表意有力的高水平摄影美术和各种快速蒙太奇（如猎杀袋鼠那几段）等营造了燥热/狂躁的（压抑/诡谲）氛围，但作为传统故事片本片叙事较拖+男主心理曲线较模糊（虽然这也契合影片诡谲/压抑的氛围），扣1分。 |
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“你们这些人，允许别人烧你的房子、砸你的家具、抢你的钱，甚至强奸你的女儿都无动于衷，但会因不接受你的热情跟你喝一杯酒而大发雷霆？你们有什么毛病？”
十足澳大利亚的作品，其影史上的宝贵精品，某种意义上的“麦克斯前传”
躁热沙漠里山穷水尽后的酒色财气，小镇在文明边缘地带里露骨的原始野蛮，个人的教育知识和社会素养在其面前无能为力，只会甘受影响而趋同，如同被聚光灯催眠蛊惑的袋鼠，被割喉枪杀，最后失去睾丸
但这里并没有错，赌桌酒吧餐厅里都没有善恶上的坏人，不拘一格的狂野反而有着可怕的堕落魅力
约翰只试图谋杀医生，放弃后又尝试自杀，他想在彻底迷失前消除未来可能的自己，他恐惧再也离不开肮脏阴暗的小屋
他还是幸运的，但医生不是 |
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太痛苦了，一如主角手提箱中掉出来的未翻开的柏拉图，观影体验像在看灰墙上的影子。迷乱的静止；John Grant自然主义的表演与Donald Pleasence的癫狂邪典的碰撞；被遗忘了的手提箱被刀叉、枪支、钱币与酒瓶替代，转念间躯干变成一具自动武器。或许是影史将technicolor运用得最狠毒的作品。wake in fright：异乡人并非来自异乡，而是自我催眠的梦乡 - 三处位置，邦迪/英格兰/Yabba对应三个男人警长Jack Crawford/疯医/好客男。天堂与地狱，他人和记忆，生长到摧毁；不变的是：吞灭（V.）。 |
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影院欣赏效果更佳，热浪滚滚的澳洲红土上，“有毒的男子汉气概”再次惊天上演，金发男主贪嗔痴都占全了（最后发疯杀人又自杀omg），他就像梦游仙境的爱丽丝一样兜兜转转一圈又回到起点……作者毫不留情扒掉文明社会底裤，偏僻小镇的每个人都像野兽一样原始亢奋燥动不安，晃动晕眩的镜头如同人物内心写照，无比绝望始终找不到出路，感觉导演一定是个对澳洲社会愤世嫉俗的loser吧？ps，虐杀小动物（袋鼠狐狸野兔）的段落令人不适，结束语注明这是移接的合法捕杀袋鼠视频，尽管如此还是太重口味了。建议想看又内心敏感的观众慎重观看。#资料馆留影#@15thBJIFF |
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三星半，并不算是Ozploitation，《沙海漂流人》里没做到与做过火的在这部里都做好了。 |
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第15届北影节。有着B级片的粗旷和野，不少内心外化的直接呈现。还能看出警示意义，一念贪婪深似海，也可以说是酒后行为大赏，能当成过度饮酒有害的教育片来看。至于说性取向的转变，持保留态度。 |
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大银幕4K修复版。用一套浅显易懂但行之有效的方法去叙说野蛮的孵化过程和环境的同化作用。片中那种燥热感几乎成了影像的内生因子，被完整的保留，甚至作为晕眩症状的视觉佐证，毫无疑问对于日后许多澳大利亚电影在视觉心理的把握上有着不可或缺的影响。 |
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澳大利亚电影。又叫《假期惊魂》。蛮荒，荷尔蒙，地广人稀。其实就是一个澳大利亚贫瘠地带的生活书写，但是导演通过高水平的摄影等镜头语言，让人感到惊心动魄，甚有诡异之感。一个男教师假期打算去悉尼的路上因赌博输钱滞留在了一个小镇，这里的风俗人情狂野让他越来越烦躁，最后试图紫砂未遂，又回到教书小镇原点。片中猎杀袋鼠的镜头都为真实，有些残忍。 |
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后面暴躁的剪辑真的让我受不住。本身猎杀袋鼠的场面纵使已经足够血腥暴力（写实而且震撼，血浆不多也难以下咽），但狂躁的蒙太奇在场景的更新迭代下依然肆意的愈演愈烈，最后像一个气球一样爆发。对此扣一星。本身是一部极其完美优秀的独立电影，纵使是公路片➕POV视角的常规剧本结构，但暴躁的视听语言与硬核野蛮的事件交替让人深陷野性的噩梦之中，在赌博一场戏后，观众便如同在看50年代心理西部片，慢慢看着场面升级，暴力不可阻止，最后崩溃，精神萎靡不振。不推荐观看。不可言说。 |
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喝不完的酒、杀不尽的动物，“穷山恶土出刁民”的批判主题无疑是对澳大利亚“国民性”压抑的反思，也是对无尽纵欲和暴力最直接、最残暴的揭露和批判。在酒精和猎枪的循环往复之间，男主角像个异类，于是等待他的只有吞噬——那滴眼泪就是求生不得，求死不能的最好诠释，也是影片向本土观众开出的最震撼一枪。15th BJIFF |
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#BJIFF2025# 在澳洲这片曾经的流放之地发生的荒蛮故事，电影用极尽粗粝的风格化影调和目眩神迷的快速剪辑为我们诠释了一个人是如何从被疯狂追逐到主动追求疯狂的，对于《黑暗的心》式的关于文明与人性的主题探讨甚至早于《现代启示录》。能把堕落的过程展现得如此引人入胜、扣人心弦，这部澳洲新浪潮的代表作绝对不容错过。 |
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英文老师花5个星期或更久，永远走不出的内陆，象征澳仔最疯狂的内心世界。在颓废与癫狂之间疯狂转换，终于在宿醉中错过本该更好的人生，仿佛这个由失败者创立的国家的隐喻——肉体上已经成人，甚至堪称成功，精神上却始终处于幼稚和被压抑的状态。通片充斥着土澳的“叫酒”文化，饭可以不吃，钱可以不给，酒必须陪大爷喝够！看这片子终于搞明白了two up是怎么玩的。 |
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那段近乎癫狂的追逐猎杀，是人类本性的绝对释放，也是压抑许久的宣泄。可是狂欢过后，更极致的孤独便侵袭过来。在惊恐中醒来，知道逃离不得，返校的结局是对这个体制和环境束缚的最诠释。 |
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广袤陌生大陆一边魅惑着白人殖民者（男性），一边成为他们内心深处的梦魇；所谓的西方文明在无垠荒野中被“返璞归真”为纯粹的暴力，袋鼠猎杀毫无疑问指涉着对澳洲土著的种族灭绝；男同性恋成为西方男性文化最内在的禁忌和焦虑，进而招致了男性气质和男性崇拜的联合绞杀；这就是新大陆国家立国的根本：无尽的暴力和残酷的野蛮就是白男人的丰功伟绩。 |
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一个男人走入陌生之地，经历一场昏天黑地的解放天性旅程，赌博、酗酒、偷情、滥交，这种闯入异地大开眼界的故事加上荒凉的沙漠戈壁环境，让我想到了《不准掉头》。后半段狩猎袋鼠的段落血腥残暴，一只只袋鼠在逃亡中倒在枪口下，血浆四溅，这是一场直视真实狩猎的戏码，快速剪辑压迫着观众的神经，叫人眩晕。可这也是狩猎带给人类的快感，片中这些人包括之前文质彬彬的老师男主在拥有人类特殊权利（枪）时，完全沉浸于杀戮快感中，陷入癫狂。 |
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哈哈美学上太有特点了，一言难尽。
可以叫它"啤酒惊悚片"也不足为过，从头喝到尾。
变成了七八十年代澳洲片的代表: 啤酒 疯狂 男性气质。本片也确实是电影复兴的先声。
不是单单的"outback"元素所能涵盖的。
文明青年（村小）教师深陷yabba小镇yabba进了存在主义深渊。烂醉中教师的一句台词深刻点了题: "空虚因恐惧而生"。
片名直译的"在恐惧中醒来"，大概也是这种宿醉后的虚无，和虚无中只能再求宿醉。 |
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拍得很工口的男人片，对男主有种残忍而彻底的嘲弄和凝视，喜欢极了—— |
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穷山恶水刁民之缚咒，澳大利亚艺术恐怖片（？）的白日噩梦荒诞感。灌木丛飞车十分惊险...男主有点澳版彼得奥图尔的意思XD |
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一趟癫狂、充分令人不适、内外交迫的澳洲新大陆旅程，看似是环形奥德赛之旅，却仿佛像唐吉坷德一样荒谬。#BJIFF2025 |
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2025 BIFF，2024新鲜修复，电视台垃圾桶里捡起来的胶片修复的，导演拍过第一滴血和抢钱夫妻，是一部口味略辛辣的剥削电影，干燥、黏腻、绝望，结尾升华，属于淘出来的老片宝贝，值得看 |
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#BJIFF##资料馆#可能会是今日最爱的一部。1.完全可以视作是另一意义上可能在澳洲诞生的《双峰》，沙漠半岛民俗志与原教旨主义化恐怖片混搭的质感，奇特的异质性氛围塑造。2.正常城市之外的堕落，白天黑夜的AB面。3.土黄色到令人想要大叫风滚草在哪呢的滤镜与某种奇特的沮丧和孤独而诱发的癫狂，原来这部才是真正的《日落黄沙》啊，太巧妙了。4.猎杀袋鼠的戏残酷而暴虐，身为爱动物人士有必要因为片尾说明的本片屠杀所加剧的袋鼠濒危而扣掉一颗不留情面分，但影像真生猛。5.逐渐荒唐而毫无逻辑的打斗，兜兜转转结果又回到原点的顺风车，求死不得被救活哭了，尽显荒诞不经。6.落幕前的走马灯剪辑又让我想到了《三女性》的高潮段，真是异曲同工。7.好吧，这里不也同样是个城市嘛｜我刚刚过了个全世界最棒的假期。（8.0/10） |
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以此次电影节最期待的一部收尾，想看好久居然等到了银幕。摄影也太美了，也得益于澳洲那得天独厚的凛冽粗犷（比兰博那部有特色太多。氛围完美，从血液到泼洒的啤酒到荷尔蒙过剩以及那永远干爽不了的肌肤，粘腻燥热晕眩的感觉简直覆盖了五感。（其实一直等着互相厮杀起来结果发现是记错成绍拉那部《狩猎》了，对男角们的物化凝视真的很像，笑。 |
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太野性了。獵殺、扭打那一段看得人心驚肉跳。膠片遺失又尋回的歷史又使這野性更添神秘。至於同性隱喻，一開始感覺強烈，越到後來卻越感模糊了。 |
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20250421北影节小西天资料馆。构建了一个关于文明与野蛮的能量转换模型：当代文明阶层的中产教师堕入蛮荒小镇，意识形态下行过程恰似电子跃迁，从高能级向低能级坠落时释放的火花，映照出人性中最本真的原始蛮荒形态。最初居高临下的审视，在逃离体制上岸向高能跃迁时迅速对"捷径游戏"的沉迷。男主角物欲＞性欲，当二者天平发生倾斜时，两种欲望如量子纠缠般的此消彼长。
隐喻着向高阶层跃迁的本质困境：在低能级环境要实现向上的能级跨越时，需持续的能量输入，更需要对抗系统本身的熵增定律（本阶层的法则）。所谓道德、文明都不过是不同能级的束缚态，而真正的自由或许只存在于跃迁瞬间的量子态中。 |
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BJIFF2025-16
澳洲也是燥热到虚幻么，一杯一杯的酒让空间时间失序，我已经不能感同身受了。只觉得堕落的空间自有沉迷。
然后这一部，屠杀袋鼠🦘看得人相当崩溃，和人类大屠杀有何区别？ |
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路过一个澳大利亚新浪潮片单一眼相中，又土（澳）又邪 |
