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《豪姬》对比《利休》更往前走了一步。权力的本性是无情，但也喜怒无常。利休的死或许由很多原因，但任何原因都不重要。利休在那个位置上，就必须死。古田织部不服从家康“切腹”（赐死）的命令，尽管切腹而死对武士意味着“名誉”，但织部却不认为自己的生死大权掌握在别人手上——生命是自己的，所以是自由的，尽管这自由是如此有限，生命又如此脆弱。阿肥进山当了野人，自绝于“文明社会”，却又受豪姬召唤而回。是爱，是愧疚，是责任，还是命运？都不重要。曾经你上我下，而今你下我上，即便再尊贵的“身份”也无法抵抗的宿命中，爱和身体是否便是最后的一点自由？高山右近不再复仇，织部的艺术对家康的实用主义统治学也再无用武之地。艺术被打入冷宫，艺术家被肉体毁灭。不过，丰臣政权和德川幕府早已消失无踪，利休的茶道与织部烧仍野火吹又生。 |
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7.0/10 分。初看，日版蓝光。《豪姬》是师勅使河原宏的最后遗作，延续了他上一部作品《利休》的故事。整体稍差于《利休》。。历史的车轮滚滚向前，碾碎了多少彷徨的灵魂。所有的刀光剑影都隐藏在平淡如水的秀丽风景之下。。。宫泽理惠，娇嫩如水的美人呀。。。千百年以来，艺术和科学，都被政治给轮奸了。。。 |
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终究是变成了众人所期待的样貌，却失去了耀眼自由的灵魂。利休的阴魂缠绕着所有“大人物们”，但唯独女人是没有为大义而死的资格的。“终究会成为某人的妻子” 封建婚姻是如何一点点把一位耀眼的女性毁掉的....//对比隔壁直虎，实在惋惜 |
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前半生侠气，后半生淡淡的哀怨之气，如秋草逢霜，哀哉！ |
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大量低角度拍摄，有时甚至和地面平行。小津也喜欢但是偏爱在同一方向上的短程镜头运动且常常用图形匹配转场，沟口则偏爱较悠闲的后推轨镜头，而本片则喜欢在对话中缓慢推进想表现的人物，直到最后呈现一个面部特写，中全景常配合横摇拍摄 |
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7/15@打浦桥 利休师徒殒命示清白忠贞，织部赴死则更多自觉与自决。宫泽理惠作为新人出演豪姬一角，tomboy之英气，不如意中年之孤艳。紫真衬她。从丰臣秀吉到德川家康，不变是政治家对文化人之利用之避忌。以男女祭扫这大失望吧，何来扫兴！敕使河原宏遗作，极慢，极忍，极看破而兴尽，化茶道花道无形。 |
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雕刻时光保定店(九九玫瑰88) |
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7.5/10 很考究的时代剧 武满作曲 看惯了敕使一贯的惊悚悬疑风格 这样的时代剧让人耳目一新 无论是王朝易主 亦或是男欢女爱 似乎总是逃不出命运的轮回 秀吉无法正面回应对利休的“迫害” 一如家康无法正面处决织部 任何时代 戏子都不过是当权者的手中玩物罢了 带入今天的社会 让人唏嘘 （字幕又要背锅 时间卡得不严谨 有些地方直接没有 有些地方一大段对白只有寥寥数字 诶 我还是自己去学日文吧） |
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是杰出的电影。故事上承接《利休》，把日本古艺术和武士政治结合起来放在关原战后和德川迫害基督教的历史背景里讲述，虽说叙事上存在些问题，可也足够郑重了。当然故事在本片里是次要的，导演敕使河原宏在花道和茶道上是有特定流派的传承功底的，所以本片布景服化的造诣极高，说成是日式古典美学的影像展览也不为过，宫泽理惠的几个特写美过了《游园惊梦》。 |
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没看过前作，不了解那段历史和人物，很难真正理解这部作品。但影片做的真讲究啊。 |
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勅使河原宏的最后一部作品，延续了上一部《利休》中的故事。依然是艺术与政治的不可调和。 |
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4.5 利休之头，到底是名誉维护还是权势折损；如果追寻道德艺术不可能，那保全利益政治是不是沦为唯一追求；完全不对称的君臣男女关系之下，维持差异还是抹平隔阂的真实经验在哪？敕使河原宏的遗作呈现出的多重面相，始终伴随着指向艺术家到社会学家甚至政治家和被卷入时代中身不由己之人的宿命，如此现象沿袭《利休》中名为性格实为自由的语用，把承认问题继续推向不可名状的情绪，其实应该是还有对其审视的盖棺定论式结语的，只可惜看起来应该存在三段论总结的第三部并不存在，也许就是大师永久的遗憾哀叹。 |
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有点心不在焉，所以真的没看出到底好在哪里。月亮开头，月亮结尾。日本古装片惯有的庄重华丽。但是我看上去，导演之间的风格差别也不是很大。“两师徒的死亡都是艺术大师涉足政治圈后无可避免的必然命运。可悲的不是发生于他们身上的艺术与政治不可调和的冲突，而是他们从来不曾意识到艺术需要的是尽可能远离政治的独立和自由。他们的死不是死于对艺术理念的独立和自由的坚持，而死于与艺术不相干的斩不断理还乱的政治权力的泥沼，斯为悲剧之中的最可悲之处。” 说实话，我看不太出来…… |
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后半惨不忍睹 |
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敕使河原宏遗作，服化道蛮考究的，延续了前作《利休》的朝廷更替，时代流转下艺术与政治不可调和的悲剧故事，片中穿插其中的蒲公英，也代表了三位主人公的浮沉身世，清冷气氛贯穿始终，里里外外都是寂寥。（PS:宫泽理惠太美了） |
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利休和豪姬两部电影，借茶道之名，讲述了几大势力之间的博弈，其实这个套路跟东汉末年到魏晋时期的清谈和玄语一样的，表面谈玄论道品头论足实则道不同不相为谋，不是你死就是我亡。 |
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后利休时代（利休被杀是个重要的标志），一群对信念很“固执”之人的故事。以豪姬及织部为主，还包括他们身边之人，以茶道（后又略涉基督教，电影的历史背景还是很重的）为表现，历经秀吉、家康两朝，其中有明显的断代，却又是个完整的整体。头尾戏非常精彩。 |
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河原宏遗作，延续《利休》的故事，时代更迭与人物命运的交织，艺术与政治的交锋中，结局定是人情两散的悲剧故事。统治者永远惧怕自由艺术与自由思想，古往今来，莫不如是。 |
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和《利休》一脉相承，勅使河原宏最后两部完全是工匠之风了，亦古亦今的幽冥之美。 |
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节奏和叙事上没有上一部“利休”那么紧凑。利休之后，将主视角放在女性身上，以她的旁观和参与，构建时代的承转轮续。剧情上很多对称对比，比如秀吉的狂莽与家康的保守（制药、按摩、健身，一直在保养身体）；两次死亡的目击和之后的交合；对切腹命令的不同选择等。服化道随时代而演化，比如以抽象图案为审美的服饰，置景和道具中的西洋物。如“利休”一样，用大量艺术品从侧面勾画人物。用一年四季的自然景色表现时间流逝。豪姬大多数时候一身蓝衫，而那天，雪白的肌肤衬一袭红袍加粉红贴身束胸，红唇吮吸着鲜血，把织部震得魂飞魄散。一方精神的爱，一方身体的爱，豪姬在不幸的时代中得到圆满。 |
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延续了前作《利休》的题材和风格，但没有前作那么出彩。相比前作所有故事情节集中在利休身上，本片有三个不相上下的重要角色（豪姬、织部、阿肥），这也一定程度上削减了每个角色的饱满度，令他们都没有达到利休给人的印象深刻程度。影片延续了《利休》对时代细节精制的还原，但不再有放大的茶道特写（可能是因为上部已经拍过了），反而增加了不少动作情节，就让这个片子失掉了很多气质。感觉导演在他的最后一部电影中略显左右徘徊，在突破和保留间并未找到满意的答案。 |
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比利休稍好点吧，敕使河原宏这最后两部作品太自私了 |
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统治者永远惧怕自由艺术与自由思想，古往今来，莫不如是。
艺术需要的是尽可能远离政治的独立和自由。
他们的死不是死于对艺术理念的独立和自由的坚持，而死于与艺术不相干的斩不断理还乱的政治权力的泥沼，斯为悲剧之中的最可悲之处。 |
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再看再琢磨。。。 |
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出生花道世家的勅使河原宏在片中一展他在茶道与花道上的造诣，美术华丽不失古雅，仲代达矢一如既往的生动，宫泽理惠明艳动人。 |
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精致，典雅，前半部分豪击的发型很雷人，骑马射箭的假小子形象，再出场已经是成熟稳重的贵族夫人形象了，真反差。 |
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光影很美，我没想到宫泽理惠居然会演这样的角色 |
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调性和主题与《利休》一脉相承，不过名为豪姬，却是织部、阿肥和豪姬各占三分篇幅，所以政治与艺术之间不可调和的主题不如前作聚焦。 |
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豪姬前后部分扮相反差太大了。。。衣服很假很华丽，茶道怎么反映的? |
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剧情和道化服考究延续《利休》，整体工整，角色前后对照，布景意象不如前作。以安土桃山时代为背景，30年间织田信长、丰臣秀吉、德川家康三者权力更替，战国三杰共同敌人为自由艺术，自由思想遭受封建统治禁锢迫害。在历史的轮番摧残下，没有过多的艺术特写，仅剩流亡喘息的侠气。对艺术家敕使河原宏而言，最后两部作品意义非凡。 |
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处处在向“茶道”致敬！ |
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纷乱的德川幕府年代，总伴随着泣血的悲苦故事。敕使河原宏从焚书坑儒的角度，展现战乱屠杀艺术的无奈。片名有些不妥，让仲代达矢有抢戏之嫌。 |
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集大成，茶道，插花，终其一生 |
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隐居生活。德川家康讨厌基督徒？女人忘不了给她初次性体验的男人。节奏太慢。 |
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《豪姬》从《利休》里的草庵茶走向了古田织部的武士茶，武将胜文，文将不武。但无论文武，都逃不过被权利扼杀的命运。美术延续上部的禅意，空镜构图将静谧的“侘寂”感融入历史叙事，不想当美术家的插花大师不是好导演。18岁的宫泽理惠灵气十足。男人把自己的一生沉浸在“茶道的精髓”里，女人则沉默着死去。 |
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简介与电影内容无关。称得上是艺术片，服装、道具、人物细节的演绎刻画、政治气氛的再现、茶道陶艺等文化艺术的表达都非常美！导演是个很有艺术修养的艺术家！ |
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服化道绝对一流，室内铺排格调不俗。年轻的宫泽理惠真美。 |
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特别欣赏日本导演这种不急不缓的讲故事的方式。看完才知道那是宫泽理惠呀，原来影后是这样炼成的。插花非常讲究。 |
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宫泽理惠挺可爱的，虽然拍的很漂亮很考究但是这段历史确实无聊些。 |
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政治和艺术，道不同不相与谋，政治借刀杀人 |
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勅使河原宏離了安部公房就不是我的菜了。
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1.《豪姬》和《利休》时期的敕使河原宏有一种典型日式的雅致和隽永，但他真正的美学巅峰是和安部公房合作的《砂女》和《他人之颜》，先锋、锐利，带着一种超现实的荒诞感，即使在老将未老、新人辈出的60年代日本影坛，也能独树一帜、自成一派。
2.19岁的宫泽理惠太好了，不动声色的惊艳！前半部分没有杂念的少女式侠气，后半部分深沉的幽怨，一度以为成年后的豪姬扮演者换了人。 |
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返回来写个短评免得忘了。除了画面美感，故事让人摸不着头脑，主角人物长时间缺失，阵线太长太多，看得有些疲惫。宫泽理惠确实美丽，但是炸毛的发型还是不行。 |
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年轻时候的宫泽理绘简直了，少女时期的蓬蓬头假小子豪姬和丈夫流放荒岛后的忧郁贵妇豪姬简直不是一个人好吗……话说算下来，宫泽理惠出道30多年，演过秀吉的养女（豪姬）梦中情人（阿市）还有侧室（茶茶），还真是对猴子情有独钟啊_(:з」∠)_ |
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本片对不熟悉日本历史的观众很不友好，加上对白简练场景转换快时间跨度大，都让电影很难懂。不过，开头丰臣秀吉和织部的衣服就足以吸引人看下去了。 |
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小时候看这种日本的古装片绝对受不了，觉得又臭又长，现在很喜欢，很含蓄但内里情感浓烈，表演音乐摄影上佳。竟然有三国连太郎，完全看不出来。 |
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要爱上这个故事才行，才会觉得服装、造型、道具、表演等各处的可贵。这里有一个不同寻常的宫泽理惠！从年轻的tomboy到后面的冷峻公主，是一个极具挑战的角色。 |
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看后无感留爪印~ |
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跟前作《利休》的问题一样，人物跟摄影机、跟背景之间的距离是实际生活的物理距离，不是艺术的距离，画面太满反倒狭隘平庸，看得见土豪，看不见美。 |
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相比《利休》的井然有序自然洒脱了许多 |
