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忧伤缠绵，一场无端绮丽的浮梦。畅饮到夜晚，最终都要散，但我竟意兴阑珊，不愿再醒过来。 |
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痴人说梦 |
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你看，五毛特效并不是烂片的借口吧 |
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3.5大林宣彦真是日影的一朵奇葩，物哀美也拍出了中二的调皮感，尤其是一如既往的五毛特效。不过要表达的似乎都被电影本身吸收消解了，留下了可能就是最后那十分钟的复述。恩，今天在资料馆碰到了最自以为是的傻逼，13排9座戴眼镜胖男是我近月看见最嚣张最丑陋最刻薄最让人恶心的嘴脸 |
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我觉得导演是很怕观众看不懂 但是最后估计观众还是没看懂 |
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灾难片 |
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二战片还有多少种可能？大林宣彦遗书式的唐津青春梦，难以想象如今还能看到这样的寺山修司一般的绮丽梦幻，昭和是永远的宝藏。 |
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我真心觉得最后这种成色是因为预算问题。。。maybe剧本是OK的但完成得实在太尬了 |
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4.5；回应其《原野山峰海滩》，标识昏黄火红幽蓝色调与舞台剧风格，一如既往反战主题，凄厉浪漫妖冶，美的至高点即死亡，这群在梦中存活的人早已将生抛却，在星雨月辉的拥抱与血色渗染下，奔赴与死亡的约定；以异色梦境的框架构筑惨烈现实，被军国主义阴霾吞噬进悲伤虚无的徒劳挣扎。 |
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一场醉人长梦，虽然不及四十九天那种飞升的仙气，但也看得如痴如醉，最后那段大林宣彦简直是当作了自己银幕告别遗言来拍，他能病情好转继续拍片真的是太好了 8.6分★★★★☆ |
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校内没有战争 艺术不分国界 散落的花瓣一如溅洒的鲜血 若节日可以净化人心 那战争的花筐又是被谁打翻 传统和扩张之间谁又做了叛徒 |
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大林宣彦得知自己只剩三个月生命拍的，放得很开，有些像cult老片。拼贴，跳切，闪回，不符常规的构图和镜头衔接，劣质抠图和调色，巨大的日月，神经质人物群像，平淡琐碎的情节和对话，近三小时退场率不低，像做了一场绮丽的梦。尤其花车夜游那段好华丽。青春疼痛物语，战场后方愁思。穗香很美 |
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感觉像连看了三小时国产鬼片 |
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2017年看到这样的电影，真不知道应该感动还是尴尬啊。 |
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可能是今年最震撼的电影。身处21世纪的大林宣彦，用打造“遗作”的态度和「如泡影」的创作观念，来回望那段历史和自己的人生。他们鲜活恣意的青春，是反观后的再反观，是不断旋转的拼贴，是兀自盛开又必然凋谢的花，是美艳盛大的悲情。 |
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真好，看得人想哭。看完想直接睡在电影院。 |
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需要一沉浸的一场梦之安魂曲，复古的能剧，战争对人性无声的催残，青春期彷徨的倦怠与无知无畏，逃避与救赎，大胆的画面冲击，都是对影像语言极大的考验。 |
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日本战争征兵前夜，是筱田正浩的红鲷鱼花车游行之夜，小津家女儿在咳血，三岛少年在海边裸体骑黑马，今村昌平的老鸨在营业，铃木清顺的魔芋火锅咕咕煮起来，新藤兼人呜呜吹响了尺八，市川昆的鬼士兵全部复活…一夜之间，所有的青春都死于寺山修司的感官世界。最后，寺山修司放火烧了金阁寺。再见，萤火虫 |
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怎么讲，除了常盘贵子，丑死了@bjff三里屯美嘉 |
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神奇，诡异荒诞居然到后面慢慢发现这个故事的严肃认真。那种不适感（刻意抠像，交叠音乐，重复剪辑）会突然消减，里面所有人反反复复说着醒来醒来，然后拉着你进梦里。结束之后，大梦初醒，全身掏空。（想和满岛小哥一起骑马 |
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如果有一天能有机会拍一部自己的电影，我一定要拍得像花筐这样优美恣肆啊。 |
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形式主义至上，以饱和色块区分信仰与秘密，被战争逼迫着成长的下一代始终自持观察而非参与的眼界，因此每个人都肆妄质疑梦幻现实的边界，摇旗呐喊百年孤独，也被“分帮立派是对自由不同方向的摸索”障目，忽略置身幻象的绝对性；虽然战时生活连同战争一起被遗忘，但这份遗忘不正是生命力的体现？ |
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昭和幻梦。门胁麦有一种弱小可怜无助又变态的气质，在当今女演员中十分稀缺。 |
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烂片就是烂片，就有那么多傻X捧臭脚 |
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即将到来的战争日渐侵蚀小城的宁静
纯白的濒死少女如血色玫瑰般绚烂绽放
生死之欲让一群人的青春更加肆意痴狂
喷发出各色的爱恋憧憬嫉妒
不自然的合成画面恍如梦中
文学性实验性兼具的魔幻世界
几度联想起黑泽明的《梦》
这样的时代居然还有人拍出这样的“梦”
有点不可思议 |
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影像观感是寺山修司和铃木清顺遗珠串成的昭和青春蜃气楼，引入文坛互文美丽。应征入伍的教授撕碎列宁文集，送给孤女一本《女生徒》；三岛式美少年在肆恣徜徉后跳入丰饶与虚无之海；形如爱伦坡笔下的少女在玫瑰色幻想中香消玉殒。以及点题的中原中野：“化作坚硬血管、曼珠沙华与夕阳从中流过的青春。” |
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试问：谁不想偷窥满岛真之介光着屁股游泳？谁不想裸体抱着满岛真之介骑马？/ SIFF第1场 |
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人生top1了，哭到说不出话来，每分钟都惊艳，三岛+太宰+黑泽明，暴烈的死之美，梦幻泡影，极致的狂气和痛切，那样磅礴，势不可挡，巨大的圆月压过来，怎么可能不被击碎，所有青年在那个夜晚纵身一跃，死者从未存在、永生不败，战场中心的生命是淋漓鲜血，青春必要坠入海洋。 |
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综合了版画侘寂美学物哀美学许多典型日式美学的艺术形式，极为风格化的反战题材作品，第一幕第二幕铺垫第三幕的九日节盛大游行时刻达到视觉上的巅峰；受到时代束缚和局限的各种原因未能施展才能得年轻人群像，青春的鲜血祭献，身患重疾的女主名字读音近似民那桑指向明显，2018上影节@影城 |
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何等的一个梦 |
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『你們離開了自己的時代，而我們得到自由。但是妳卻看起來比我們更綻放光芒，那就表示現在的我們相對地失去了重要的東西吧…』『阿潤，這只是幻想。妳就活在現在這個時代裡，所以要挺起胸膛。但是妳有這種想法，我也覺得很高興。這就叫做端莊。』（小林尽《夏日風暴！》） |
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人物对白各说各的，情节跳脱，五毛特效，匪夷所思 |
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是八部半一般意识流的梦境以及寺山修司式诗与臆想。大林宣彦唠叨起来停不下来呢。开始还在努力地思考每个元素的意义探究每个人物的符号性什么的。。看到后面慢慢也放弃了，和原野49日很近似的散乱冗长却很美的长诗。还不甚懂具体的意义就已经感受到那种深入骨髓的寒凉。夭折的少女、兄妹不伦的恋情，处女的鲜血，赤裸的无瑕如玉的少男少女的身体，妓院里面容沧桑的老妪吟唱着的歌谣，孩子们提着红色的灯笼行走在没有尽头的梦魇里。飞翔的意义，勇敢的意义，孤独的意义，爱的意义，“那首送你们上战场的歌其实是摇篮曲啊”，笛子折断了，年轻的生命溺死在大海母亲一般的怀抱里，只有相机能够留住的生命，最后的最后所有人都不得不为最无意义的事情死去。断断续续地一直掉下眼泪来。我想出生于广岛的大林在创造这些时都在流出血泪吧。 |
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和朋友看到精神崩溃。战争中的青春，无一幸免，全部都是混乱的虚无的纠结的。救救孩子，救救艺术家，可别再打仗了，别再让他们拍这种折磨自己也折磨别人的电影了。 |
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有人拍摄真实，大林拍摄梦镜。树林里有人吹笛子，一些人睡着了，有人是吹笛子的人，也有人会踏着夜色去寻找吹笛子的人。我不擅长吹笛子，我擅长捕捞 |
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吉良怎么能够这么浪漫，果然人的平庸全部源于求生欲（。门胁麦那整容般的演技 |
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昨晚临时抱佛脚看了半部《鬼怪屋》，对导演的“电影艺术：形式与风格”有了点粗浅的感受，这部也延续：五光十色瑰丽妖冶的舞台感、玩特效摄影和东西方音乐混搭，但还是被跳轴、镜像惊到，心理现实的想象力别具一格；战争期青春物语，生、死、性本能的缠斗，每人都贯彻自己的处世哲学，美、绝望、超脱。 |
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#BJIFF# 在谜一样漫长的战争梦魇里，他们奋力感受活着这件事，或病态，或疯狂，或绚烂，或绝望，然而战争还是摧毁了一切，青春一如樱花雨般随风四散 |
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1.哪看得出是八十岁的作品；2.哪看得出是八十岁的作品。 |
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2021/1/2(六)15：20高雄電影館，很難看！https://www.nippon.com/hk/people/e00137/ |
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太飞了太飞了，结尾的中心思想总结陈词未免过于直白了吧。阴郁的海包围着富士山，花瓣与萤火虫等待凋零，还老逼着问大家跳不跳崖，没办法，岛屿民族的精神底色总是悲凉的。 |
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刻意的“抠图”感不正是梦里常常无法言表的虚空和朦胧，能看到黑泽明的色彩碰撞，体味到寺山的光怪陆离，嗅到太宰治的厌世颓唐，触到三岛的文武离合。
大梦一场初醒，从此韶华不再。 |
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最后斯坦尼拉夫斯基式的表演令人大跌眼镜，导致遗憾落选岛国影史百佳行列 |
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导演，谁给你的自信拍这样的“裹脚布”？该不会有人恭维你像黑泽明你当真了吧？？？支持我看下去的竟然是花车和女演员的颜… |
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走到最后，回忆到了最后，都是质问一句：你怯懦吗？你有勇气吗？无论是面对身边的挚友，生活的不如意，还是面对战争的惨局。在不断的打断重组的过程中，我们得以看见掩饰下的真我。最后柛山俊彥背后放置了一把导演椅子，他不断自我诘问，仿佛就是对导演自身的一种高度凝练的发问，这得是多么自省。 |
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据说曾经遍布各地的二宫尊德塑像战争时都被熔掉造炮弹了，以至于现在已经很难见到。无法想象时至今日还能看到这样的故事，我还以为它们已经死在檀一雄中原中也太宰治的文字里了……完全梦回六十年前再回望八十年前的感觉，震撼得我要哭了qvq 对于个人和对于时代来说可能都是某种意义上的遗作了。 |
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能剧的形式搭配巴赫的音乐，鹈饲的完美如同三岛笔下的“金阁寺”。人与人之间复杂的情欲，永恒的生命是那么亮那么大那么圆的月亮，不断消散的，是奔赴战场的青年，是落在广岛如上帝的一次心跳的原子弹，是掉在桌上的玫瑰花瓣。留在耳畔的，是女人撕心裂肺地吼叫和美那的鲜血。典型日式物哀美学。 |
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BJIFF 你有看电影看的像被扼住了喉咙或者被活活闷死的感觉么？看完走出电影院有点感谢生命美好了……再次确认自己是大林宣彦不耐受患者。 |
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对日本沉重且复杂的情感，当作遗作来制作，献给自己民族最深沉的爱和恨。奇幻和怪诞，浓墨重彩的物哀，搭建起对战争年代的扭曲记忆。赋予物和旁白双重意味，不断用古典化复调，错位加重对民族的爱恨情愁氛围。最终全部对位，鲜花、血、药、月光粉、破碎镜子等。氤氲在主动发起战争下的被动，哀念生命逝去。反思日本对内和对外(满洲)的启蒙救赎和净化说辞，极致表达战争加害被遗留的女性和被迫为战争牺牲青春的男性。为此“向死而生”是镜头里最强烈的表达。影像上，极致色彩鲜艳衬托淡雅物哀，庞然大物扭曲战争记忆。忽视镜头轴线规则，采取镜面反转，随意跳切。镜头前后重复对位物的复调。整体将美那象征日本民族，民族的青春终止于珍珠港战役之夜。反战、反思、一代人为民族而死和新一代的自我选择，战争民族青春混为一体，人和民族的青春毁于战争。 |
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？我还以为是1970年拍的结果是17年。 |
